裤子设计图手绘女装

Ⅰ 服装设计图该怎么画

服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画

透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（0.5的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）

根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了

Ⅱ 服装设计手绘图ol风

服装设计手绘图样式比较多，根据你的喜好以及兴趣选择把

服装设计要具备以下6点的能力!

1、 绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

5、对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

Ⅲ 手绘服装设计效果图怎么画

如今，橱窗设计师已成为最热门的时尚职业之一。这份充满创意的光鲜职业被多陈列师和大学生所追捧，但是要从什么地方开始学起呢？橱窗设计是的必备技能是什么？是手绘。
著名橱窗设计师Jee
Yang这样说道：“第一步非常重要，因为作为设计师你要首先体现出自己橱窗的主题和元素，橱窗设计中的空间、道具、色彩和灯光都可以通过手绘呈现出来。”
给你个网址看看：http://www.cohim.com/course/designer-foundation/

Ⅳ 画服装设计图有那些步骤

服装设计图稿步骤

1、服装效果图：服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。

2、平面结构图：一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。

3、文字说明：在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

4、学习步骤就是先学美术基础(素描、色彩)，接着学习服装效果图技法(把你的构思通过绘画的手段表达出来)，然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光(眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训)。

Ⅳ 裤子的平面款式图怎么画

收起] 文章目录 第一步：先量尺寸 第二步：可以参考的尺寸 第三步：开始画图纸
拖了好久的作业了，看着粉丝一天天的涨，真心觉得自己不做点啥实在对不起大家的热情。所以此次就出了个裤子的教程。要说新手的话，从裤子开始学起是最简单的。那么，let's start!
第一步：先量尺寸
裤子的尺寸不用说，一般由臀围、腰围、上档长、裤长这四个值来确定。而腰围就等于臀围尺寸，所以只要知道三个尺寸即可。
臀围：在臀部最大的位置水平围量1周所得到的尺寸。上档长：坐姿时，从腰围线到椅面的距离。裤长：自腰围线至裤装所需要的长度。
臀围=净臀围+16CM的放松量
上档长=基本上档长+2CM（不含腰头）
裤长=上档长+下档长
第二步：可以参考的尺寸
宝宝的尺寸怎么得呢？小编推荐有三种方式：
第一种：希望上帝保佑宝宝是个乖宝宝，那么他可以很好的让你量尺寸，记得记下来。
第二种：可以拿宝宝的旧裤子来比划量尺寸，记得要是一片式的才行哦！一般来说要量宝宝目前穿的打底裤之类的才行，还是三个数值：臀围、上档长和裤长。
第三种：就是参考目前儿童标准尺寸，找到符合自己宝宝年龄段的尺寸即可。
第三步：开始画图纸
尺寸什么的都量好后，那么就开始动手画图吧。可以将三个尺寸写在图纸的上角哦，因为不少地方都是要用公式算，将数字写出来更清晰看得到。
先做一个长方形。长方形宽为1/4的臀围，高为（裤长-2CM腰头宽）。

做横档线，按照上档的尺寸确定横档线。做臀围线，臀围线位于腰围辅助线至横档线的下1/3处。其实就是将上档长分成三等分，取靠近横档线的那1/3处。

Ⅵ 有关画服装设计手绘图。。

有素描基础了就可以了。先随便找个服装杂志，翻开找个摆POSE的模特，自己觉得不错的。用素描的方法绘制。只要全身的。画到100%相似那更好。练好这个是为了熟练画模特，身材比例。和服装布料披在人体上之后产生的纹理。这样有助于以后的创作。
前途方面。
如果你还没考大学。是个高中生或中学生，那要看你的潜力。画画和服装是两码事，为什么有些人当画家，而有些人当服装设计师。你要有充分的创作才能和合作精神。绘画能自己搞定。服装需要设计，版型和裁剪。还有样品师，一起合作完成。如果性格另类，起码在中国很难混。最好再去国外研修。
你现在就可以去服装培训班培训1个月。那里有很多都是来自基层的，比如XXX工厂的裁剪，样品，你可以去那里体验，学习服装。你觉得自己适合就学下去。
不适合就别学。服装设计师需求量不多。板型师的需求量比较多。
当然你学板型你也要一定的头脑，反映要快，而且EQ要高，才能修改出适合身材的衣服来。
这里面内容就包括电脑CAD制版，工厂里面都使用的软件。还有裁剪缝制，打板扒板。

其次，你如果是一般中学的高中生那你考了大学学服装设计，那里是有很多人竞争的。比如职高上来的，他们就学了2，3年的服装了，你想一想，服装是经验活。
下了工厂什么都一样，不要看电视剧里的，要贴和实际才是。
很少的人在做别人都羡慕盼望做的事情，如果你是那其中的一个，那我恭喜你，如果不是，就改变方向，计划人生。不要挤很多人挤的门槛。

没考上高中的话，我现在看来最好的路应该是先去学 语言 3年或2年的中专，管的松，而且贴社会。
读完了再去服装培训学校学1年，基本可以去中小型外企当贸易部人员了。

设计师都没这潇洒。

路2，

去读大专连读，初中毕业读5年出来直接是大专，专业报国际贸易。（语言差不多了还会贸易）
学完了，读服装培训班，只要去了解一下服装的产生，自己亲自动手，打打板。
再去应聘，也很牛的。~~

Ⅶ 怎么画衣服裤子

方法/步骤：
>01
技巧（1）要规范绘画各个步骤。服装主要的部位要协调、对称，最后完成稿用线工整，对于款式图的各个细节要全面、准确。

>02
技巧（2）比例。绘图前，对于所绘的衣服必须有个整体的把握考虑到细节与服装外观的比例，秉承从宏观走向微观，从整体走向部分的原则，既要考虑整体，又要照顾到各个细节，为了设计出来的服装保存一定的协调性，绘图时必须充分考虑到裤长与裤子的腰宽之比，衣身长度与肩宽的长度比，腰头的长与宽之比领口与肩宽之比等
>03
技巧（3）线条好的服装款式图，必定是线条清晰，让人一目了然的，倘若线条模糊，打版人员就无法根据款式图清楚精确进行打版，最终影响服装的设计质量。此外，出来线条流畅外，还必须将轮廓线和结构线/明线等线条区分开。
>04
技巧（4）文字说明。为了使打版师更准确进行打版，达到预期效果，在款式图上还必须附上一些说明，避免打版师产生误解，说明的内容有：服装的主题、设计的思路、打版的要求等。可根据具体需要灵活进行说明。

>05
技巧（5）对称。对称的服装会显得更协调，更符合人们的审美观，使人看着舒服。因此，在制作款式图时，我们一定要充分考虑到服装的对称，这时，可用“对称法“来进行制图。
>06
技巧（6）细节。对于好的服装款式图来说，必定是充分考虑到更细节的，因此一定要注重细节的把握，交代清楚各个细节，要有精益求精的精神。

Ⅷ 服装设计效果图的画法

服装设计效果图的画法

服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上 都能完美地体现设计意图。下面是我分享的服装设计效果图的画法，一起来看一下吧。

一、基本操作

1、根据自己拟定的草图，用路径勾画出人体轮廓。草图可以先画在纸上，然后进行拍照或者扫描到电脑中，或者熟练后可以在电脑上用路径细致刻画。

注意：不管是草图还是新画的路径， 每个步骤都最好新建路径和图层， 并修改命名。

2、把路径转化成为选区，命名为身体，并填充合适的肤色。

3、新建路径，运用同样的方法画出裙子的大 样，并修改命名为裙身。

4、新建图层——建立选区——填充颜色。

5、为了有立体突出的效果，运用图层混合模式，阴影的效果。

6、绘制阴影 。运用路径画出人体阴影的地方，建立选区，羽化值为5像素， 运用加深工具 进行阴影的绘制。

7、运用同样的方法，绘制裙摆的明暗。

8、绘制丝带运用路径工具描出丝带的'形状，注意近大远小的透视效果。填充上颜色，运用减淡和加深工具进行明 暗的处理。运用混合模式处理明暗。

9、运用减淡工具，将进行裙子高光的提亮。(重点)

10、绘制蕾丝。先画出外轮廓，填充颜色。 新建图层，选择小号的画笔，绘制点和线(效果如图) 选择画笔绘制的图层，进行混合选项处理 得到效果。

11、运用路径绘制头纱，填充上浅色。

12、运用加深减淡工具调整明暗。

13、运用橡皮擦、模糊工具，将纱处理出透明的 效果。将橡皮擦的流量调小，不透明度调小。

二、条纹表现

1) 先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描， 不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细 线，可以单线描，根据个人的喜好。

2) 把轮廓图扫描入电脑里。

3) 把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为"轮廓线"。

4) 把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单--编辑 --调整--亮度对比度)，最后看起来，底色是白色， 线是黑色就可以了。

5) 用魔术棒点击轮廓线层的白色部分--然后右击--选取相似--把所有的白色选取，选取后把 所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮 廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里， 要求把"轮廓线层"放在最上面，而且总是放在最 上面。

三、选取选区

1) 把图片放大(放大工具)。

2) 利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别 准确勾画出来 ①上衣部分，②下衣部分，3 人体 皮肤部分，4配饰部分，5 头发部分(可以根据需 要分得更细)，然后把路径变换成选区储存起来。

3) 画出选取的原因是为了后面的多次修改，在做 选区时利用路径工具可以做得比较细致，也可以 利用其他的"选区工具"如“套索工具“。

四、背景填充

1、根据之前学过的条纹面料的绘制，建立条纹款式的选取，拖入条纹面料中，得到 选取，再拖回原来的效果图中。

2、得到的条纹非常生硬，所以需要进行处理。滤镜中的液化，显示背景，根据 人体的动态进行调整条纹的方向，确定， 完成。

3、绘制背景，得到完整的效果图。