衬衫褶皱画法

① 如何画动漫人物

如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。

其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。


而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。
而这其中，人体比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。
当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。
（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）

人体比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。

其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。
但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。
——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。

人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，
走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）
当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。

至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。
当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。
镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，
了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。

另外要提到的重要一点，就是手的绘制。
手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段……
而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。
一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……
这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。

然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。

有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）……
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多……
这种么，也是多看多体会就能发现区别了。

至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。
这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：
先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……
这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。
所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调，
还是比较困难的……

最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。
没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。
而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。

以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。
这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。
慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。
这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。
做好心理准备吧……

不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。
这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。

最后，就是场景和构图。
这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。
构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。
看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。
这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，
就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。
还是一句话：多看，多练。

至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。
毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。
场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。

而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。
懒了，有机会再写吧。
而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。
打好基础，才能造楼。
新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。
当然，如果楼主其实是进阶高手，在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题，
那么请华丽地鄙视我吧，就当我刚才什么都没说……

其实，如何画动漫人物这个问题，答案就在你们自己的心理..

完成稿

② 唐艺昕游泳照被疯传，看清她的素颜模样后，不愧是最美孕妇，你爱了吗

唐艺昕工作室在微博平台上上传了唐艺昕的照片。照片中的唐艺昕穿着粉红色的连衣裙，显示出优雅和女性气质。在33岁时，她变得越来越迷人。唐艺昕的微笑充满活力和自信，她的外观甜美宜人，娃娃脸的特征和柔和的脸部线条，会给人以友善的感觉。如今，她看上去很甜美，但却具有成熟的女性魅力。

除了连裤袜的分布类型，带头巾的发型也非常好。建议妖精尝试相同的发型，但要记住使头上的头发略显凌乱，并且看起来懒惰而可爱。戴着小猫头带真是太贴心了，很难想象她已经是妈妈了。娃娃领衬衫单独或在里面穿着时看起来都不错。V型领口显示出美丽的锁骨线，从视觉上拉长了领口线，并且项链更加分层。娃娃脖子上的蕾丝刺绣反映出精致的细节。外面是宽松的开衫。柔和的粉红色适合皮肤白皙的女孩。如果皮肤是黑色和黄色的女孩试穿，很容易穿泥土和黑色。问题在于，落肩式的款式娇小宜人，但此款式不适合宽肩后背厚实的女孩。选择恰好与肩同宽的夹克比较合适。上身是宽松的，下身应尽可能苗条以协调整个身体。

③ 跪求：衣服上的褶皱怎么画

宽松型-遮盖褶皱体现出向下松垂的感觉。要用平缓的V型线来画
普通型－褶皱量随着身体的起伏增加。要抓住“褶皱密度大”这一点来画
贴紧型-凸显褶皱根据身体的起伏形成 要用锋锐利落的褶皱线来突出身体线条
毛线手套－褶皱比较大，要表现出毛质的感觉，加上一些小曲线，体现出毛线的感觉
橡胶手套－和手的轮廓完全相同 而且褶皱很少 从而体现出橡胶手套贴在手上的感觉
羽绒手套－上面有防滑的皮质部分 要画的很有厚度感
西服外套－由于质地较硬 所以褶皱较少 应用较生硬的线条表示 褶皱的线条较长 不可以过密滴衬衫和外套不一样 衬衣的布料较薄 形成的褶皱也就较多 而且褶皱线较细密
休闲面料的裤子－厚度在外套和衬衫之间 所以褶皱韵数量也介于其间 褶皱集中在 裤裆 膝盖 脚踝处
毛衣－比较厚 褶皱用间隔较大的线条表示 不宜画的过密 由于毛衣的质感比较柔软 所以衣服轮廓 以及毛衣的褶皱都要用柔和的曲线绘制呢 在领口 袖口以及衣服摆处用短线条表示毛衣纹路 衣服就立即有贸易的感觉了
牛仔面料裤子－与休闲裤的画法差别不大 适当减少褶皱 尽量避免柔和的线条 从而体现出牛仔裤面料厚重 生硬的特点
雪纺面料的衣服－比较轻薄 穿在身上会和身体形成较大空隙 不能画得太贴身

④ 如何画动漫人物

从基础开始画，抽象成几何图形。简单来说就是忽略掉五官，画出大致轮廓。男女生身材都要有比例，身材娇小或身材高挑如果比例不好的话区别很明显。画女生的话，可能都会偏爱高挑，新手常常会把身体越画越小，所以比例是不可缺少的。

接下来是头发，画法不对的话，用我们老师的话来说就是就像在戴假发，一点也不像头发。所以头发要符合脸型，脸型要符合身材。

然后就是五官。一定得先画十字定位线，不然眼睛鼻子很容易就歪。只要五官位置确定好了，你一点一点也是鼻子，点一点也是嘴巴，完全看不出不和谐。

动漫人物最传神的是眼睛，眼睛一定得画好，尤其是明度上的关系。明度是十分传神的。眼睛也不能太大，把动漫人物眼睛画大，尤其是在画女生的时候，有的眼睛堪比金鱼，那样反倒会更难看。

眉毛也是决定面部表情的关键。你眼睛画的炯炯有神，嘴巴是笑的，然而眉毛却显得难过，这样整个人看起来就会有种勉强的笑的感觉。眉毛会改变一个动漫人物的面部表情。

在面部表形上加上一点害羞会显得很可爱，例如在眼睛下画两三条有规律的小竖就是小娇羞。

（给参考下面部表情）

⑤ 求高人指导，盗墓笔记人物画法……【图解什么最有爱~~~~】

吴邪的吧，头发不要太长，阳光些。小哥的头发要长一些，表情呆滞写。黑瞎子头发也长，但是此人的标志性物件就是那眼镜。小花要画的阴柔些，标志性的就是粉色衬衫，眼睛可以画的细长一些。小哥的衣服最经典的就是那款连帽衫了，藏蓝色的。可以配一条浅灰色的登山裤。= =装备什么的自己脑补或者，看看那些cosplay的图片

⑥ 怎样画好西装

看动漫的小伙伴看见男主穿着帅气西服想画但不会画怎么办？相信很多喜欢画画的同学都对此很头疼，那么今天就给大家讲讲西服怎么画吧。

学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！加油吧~！赠人玫瑰手有余香，祝您好运一生一世，如果你觉得有用，请点赞转发，谢谢^_^!

⑦ 画哥特风格萝莉礼服的方法有哪些

“哥德萝莉”是“Gothic And Lolita”的缩写，是指旋转式时尚中加入了哥德风格，以黑色为基调的十字架等颓废主题的时尚。
洛丽塔、哥特式是不同的风格，从古典服装的古典服装和礼服设计的源流来看，洛丽塔也有被称为“黑萝莉”的类型，分类复杂，而洛丽塔和哥特式服装是不同的时尚风格。
(哥特式)时尚风格基于16世纪伊丽莎白时代初期和19世纪维多利亚时代初期的欧洲贵族女性的服装。
其特征是基于黑色的颓废色彩和华丽的装饰设计和时尚风格。
一、哥特式礼服的组合
有褶皱状装饰的衬衫、可穿在衣服上的紧身裙、花边花纹的薄纱和锦织的裙子构成了礼服风格的搭配。 带着小鸡尾酒帽和装饰的伞，给人一种女人的氛围。
哥特式的要点
以黑色为主。 除了把衣服的大部分配色方案变成黑色之外，与黑色相反的颜色，例如与葡萄酒红和金等有高级感的颜色组合起来，会有更加精致的气氛。
加入欧洲礼服风格的设计。
强调腰曲线美丽的裙子，设计性高的裙子，褶和花边的装饰等，把中世纪华雅的服装风格的设计带到衣服各处，就成为正统派哥特式风格的华丽的装饰。
使用伞等小东西。 鸡尾酒帽和胸花等派对用的饰品，如果手里拿着丝带和花边装饰的伞等小东西，会有高贵的小姐感。
伞不仅使用伞，使用有透明感的蕾丝伞也很有品位。
二、哥特式连衣裙的画法
是描绘人体和礼服的线稿。 用人体的线稿和中心线描绘，以肩膀和腰的位置为参考，描绘上半身的衬衫、腰部的外套、下半身的裙子的轮廓。
粗略地画连衣裙。 以人体线稿为基础，一边调整整体轮廓一边描绘礼服的设计。
在裙子上画图案。 画出裙子的线稿并画出图案。 内裙有一种锦织风格，营造出奢侈的气氛。 外面的花边图案是种花的图案，复印粘贴。
填充。 擦去衬衫上多馀的线，沿着身体的线画条纹。
细分化。 为了让褶和花边具有立体感和浮游感，画褶和影子。
完成。 薄纱重叠的部分等细部的阴影被描绘，整体的和谐。
三、如何画紧身褡
画腰和紧身褡的草图，首先画身体。 紧身褡披在胸部正下方的区域，比腹部稍高。
画线原稿。 参考描绘身体和紧身褡的线稿。 正面粗略地描绘了绳子的位置，这个绳子以均匀的间隔引出弦穿过孔。
使紧身褡变细。 将绳子穿过躯干中心线附近的位置，然后拧紧绳子。 磁带由两条平行的线描绘，在磁带重叠的位置描绘阴影，表现立体感。
用线加阴影。 通过加粗从绳索孔内部、绳索孔出来的绳索和紧身褡的边缘等线，展示影子，给人立体的感觉。
画纵线的图案沿着收缩的形状在紧身褡上画条纹。 画垂直线可以给人以细腻立体的印象。
完成。 沿着背面边缘的部分和中央用斜线画阴影，表现立体感完成。
四、哥特式风格
荷叶衬衫：荷叶上衣，大量使用的蕾丝，有豪华气氛的褶皱衬衫。 有公主感的喇叭状袖装饰基于Anga Shunt (中世纪欧洲服装的装饰袖)。
多层蛋糕裙子：这是一条裙子，有几张重叠的收敛和皱纹的布料。 台阶状重叠，有皱纹，形成了像中世纪礼服一样的有体积感的轮廓。
非对称裙子：左右非对称的裙子，如左右两侧的形状和设计，裙子的长度不与地面平行。
大胆锐利的设计给人颓废的印象，看起来很哥特式。
军服礼服：这条连衣裙采用军服设计，正面有按钮、肩膀、袖口等。 虽然构造比较中性简单，但膨胀的裙子的轮廓看起来很漂亮，是想组合可爱和帅哥的风格。

⑧ 漫画的头部会不会很难画，头部的各种动态的画法

你去买超级漫画技法基础篇这本书里面就有，林晃编著哦，打好十字线就行，头部很简单

⑨ 如何画动漫人物

如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。

其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。
而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。
而这其中，人体比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。
当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。
（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）

人体比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。

其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。
但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。
——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。

人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，
走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）
当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。

至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。
当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。
镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，
了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。

另外要提到的重要一点，就是手的绘制。
手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段……
而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。
一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……
这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。

然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。

有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）……
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多……
这种么，也是多看多体会就能发现区别了。

至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。
这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：
先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……
这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。
所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调，
还是比较困难的……

最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。
没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。
而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。

以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。
这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。
慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。
这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。
做好心理准备吧……

不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。
这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。

最后，就是场景和构图。
这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。
构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。
看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。
这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，
就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。
还是一句话：多看，多练。

至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。
毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。
场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。

而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。
懒了，有机会再写吧。
而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。
打好基础，才能造楼。
新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。
当然，如果楼主其实是进阶高手，在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题，
那么请华丽地鄙视我吧，就当我刚才什么都没说……

⑩ 如何绘制动漫人物衣饰ppt

服饰不同，角色的印象也会改变【衣服褶皱】衣服的
是由人的身体运动产生的，也是遵循人的结构的，只要顺着人运动的方向，就能画好

宽松型-遮盖
体现出向下松垂的感觉。要用平缓的V型线来画

普通型－
量随着身体的起伏增加。要抓住“褶皱密度大”这一点来画

贴紧型-凸显褶皱根据身体的起伏形成 要用
利落的褶皱线来突出身体线条

手套－褶皱比较大，要表现出毛质的感觉，加上一些小曲线，体现出
的感觉

－和手的轮廓完全相同 而且褶皱很少 从而体现出
贴在手上的感觉

羽绒手套－上面有防滑的皮质部分 要画的很有厚度感

西服外套－由于质地较硬 所以褶皱较少 应用较生硬的线条表示 褶皱的线条较长 不可以过密滴衬衫和外套不一样 衬衣的布料较薄 形成的褶皱也就较多 而且褶皱线较细密

休闲面料的裤子－厚度在外套和衬衫之间 所以褶皱韵数量也介于其间 褶皱集中在
膝盖 脚踝处

毛衣－比较厚 褶皱用间隔较大的线条表示 不宜画的过密 由于毛衣的质感比较柔软 所以衣服轮廓 以及毛衣的褶皱都要用柔和的曲线绘制呢 在领口
以及衣服摆处用短线条表示毛衣纹路 衣服就立即有贸易的感觉了

牛仔面料裤子－与
的画法差别不大 适当减少褶皱 尽量避免柔和的线条 从而体现出
面料厚重 生硬的特点

的衣服－比较轻薄 穿在身上会和
较大空隙 不能画得太贴身

棉质的T桖衫－比较柔软的 褶皱也比较多 棉质服装的褶皱要用柔而细的曲线表示 如果衣服是有点紧的样式 在关节处会形成很多褶皱

七分
－质感的表现与一般
一样 注意
的位置的褶皱与裤腿处的立感的表现 要体现出裤子的厚度及人物腿部的立体感。如果裤腿比较宽松的话要用柔和的曲线来绘制裤子的轮廓哦 褶皱也要用柔和的长线条来绘制 体现出裤子的柔软 下坠的感觉【答得不好，请见谅哦O(∩_∩)O~】