柔领衬衫设计师

㈠ 世界十大服装设计师都是谁

排名不分先后：华伦天奴(Valentino)、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奥（Christian Dior）、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐纳-卡伦（DONNA KARAN）、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）、夏奈尔（Gabrielle CHANEL）、马克雅各布（Marc Jacobs）

㈡ 十大著名服装设计师是谁

排名不分先后：华伦天奴(Valentino)、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奥（Christian Dior）、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐纳-卡伦（DONNA KARAN）、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）、夏奈尔（Gabrielle CHANEL）、马克雅各布（Marc Jacobs）

㈢ 十大著名服装设计师

朱黎明（英文名：JESSE） 中国知名时装设计师、时尚买手教育导师，出生于1980年，广东广州人。2003年毕业于新加坡南洋理工大学艺术、设计与媒体学院 | 2018年获香港大学文学院艺术设计硕士。将近15年从事于国际奢侈品牌、国内外知名品牌时装设计与品牌定位的创新与商业模式的分析整合工作。具有丰富的品牌管理思维、商业价值思维、买手整合思维，是服装与服饰行业中最具创新与商业结合的设计师之一。现任职于广州杰西企业管理咨询有限公司CEO/产品总监

主要成就：
1999年-2002年毕业于新加坡南洋理工大学国际学院艺术、设计与媒体专业，毕业后就职于南方TVS2新闻网站工作，后因节目专访结识设计师马可（广州例外服饰有限公司）深受影响而决定转行学习服装设计，之后一直从事服装设计学习、工作等，2016年-2018年其间就读于香港大学产品创新与服务设计硕士研究生，致力于打造中国服装企业商品设计企划与产品创新的新思维，服务于国内中大型服装企业，把服装设计、商品企划、时尚买手等专业全新模式进行培养及传递。
2003年任职广州例外服饰有限公司女装设计师；
2006年获中国“名瑞杯”婚纱礼服设计大赛铜奖，同时取得职业资格“服装设计师称号”
2008年任职“法国梦特娇”首席艺术总监邀请赴法国巴黎工作学习；
同时参于世界知名奢侈品牌乔治.阿玛尼（GiorgioArmani）特约设计师；协助GiorgioArmani团队全球时尚女装产品系列设计，2010年秋冬产品系列ArmaniExchange以“暗夜的性感”为主题，将GiorgioArmani的产以时尚、高贵、精致、中性化、充分展现了都市女人的简洁、优雅、自信的个性，故此深受理查.基尔、沃伦.比蒂和莎朗斯通等世界超级巨星的青睐和追捧；
2009年授聘于广东岭南学院艺术与传媒学院“专业指导委员会委员”并任服装系高级讲师，课程领域：服装设计高端设计管理课程、时尚买手、品牌服装产品规划、商品管理与运营等核心课程。
2010年被誉为“广东省十大高校”时装高级讲师，联合多所高等院校开设服装设计与工艺设计、产品整合与市场营销、时尚买手等实战课程，结合多年在企划实战经验以专业理论与实操相结合带动课程创新，并参与广东岭南职业技术学院传媒与艺术学院、广东白云职业技术学院、广东工贸技术师学院艺术学院、广州大学纺织服装学院、香港服装学院（广东时尚学院）等多所高等院校进行授课与专题讲座。
2011年被评为国内买手制品牌“高级买手导师” 并邀请到各个协会及专业机构开始“时尚买手”专题课程讲座分享。
2013年组织在厦门“服装企业快时尚”产品企划和终端零售买场分析讲座，并服务厦门本土品牌“阿唯得、EVERYDAY”、“爱客”、“爱依服”、“独辩子”等。
2014年参加广东省艺术设计与装饰行业举办的“和谐杯”获等奖，同年获广东省“新锐设计师”称号，同年任命广东省服饰文化促进会中国粤港澳时尚买手联盟首届“常务副主席”.
2015年担任广东岭南职业技术学院艺术与传媒学院创新创业指导专家导师，同年广东岭南职业技术学院艺术与传媒学院联合广东省服饰行业粤港服饰联盟签订校企创新创业合作，并担任首席培训讲师，主要课题课程：品牌服装商品企划与运营、服装搭配与终端陈列等相关课题。
2016年创办广州杰西企业管理咨询有限公司 主要业务以服装企业商品企划为核心目标，专注服装设计师、精英买手的育成与众创，以商品企划整合技术、设计开发定位技术、买手培训整合技术、终端形象升级技术为核心，推动更多设计师、买手从专业到专家，从职业到事业的蜕变。
2017年荣获中国南方力量粤港澳卓越创新型“十佳”时尚买手”称号，同年任命中国粤港澳时尚买手联盟时尚买手教育行业专家导师委员会。主要课题著作：时尚买手实务与技能（一）、高端精英时尚买手课（二）、创新思维型时尚买手（三）、以及大型买手公开课（时尚买手工作坊、买手制品牌运营与营收提升、项目管理型买手）等金牌课程。
2018年全面从设计师领域转向中大型服装企业顾问服务、商品企划落地推动、服装订货会产品整合及搭配陈列服务，利用多年勤学研究的工具模式、沙盘模式带动广州、深圳、厦门、杭州、郑州、西安、成都等各大服装企业转型创新。

㈣ 假领子 衬衫发明者是哪位大神

假领子曾经风靡过中国，南方比北方更甚。据说假领子是中国最时髦的城市——上海的发明，最初叫节约领，套上外套像里面穿了一件衬衫。现在的人讲究，衬衫一天一换，可从前穷的时候，衬衣穿上一星期是常有的事情。那时洗衣没有洗衣机，全凭手洗，费时费力，讲究的上海人灵机一动，发明了假领子，可以一天一换，干净不重样。这种节约领曾经还得到社会提倡，经济实惠，装阔有模有样，就是不能当着外人脱外套，多热都得忍着。

起初，衬衫其实是指贴身穿在里面的衣服，简称内衣，其起源可以追溯到古罗马时代的丘尼克。丘尼克是一种紧身合体的连体衣，有点类似现在的女士裙子。经历整个中世纪的发展后，丘尼克作为内衣的穿着形态并没有发生太大的改变，只有牧羊人或者囚犯才会将丘尼克穿着在外。
到了十六世纪欧洲文艺复兴初期，现代版的衬衫雏形出现，但依然不能外穿，其面料主要成分是亚麻或丝绸。但是当时的衬衫都是松松垮垮的，在男士衣橱还未占据主要地位。衬衫领子要用一种皱领来掩盖住，袖口也要用花边来掩饰，并在脖子与手腕可以看到衬衣的位置用带子束紧，这也是为什么现代衬衫袖口会比外衣长出一厘米的缘由。
17世纪，领子露出的装饰是身份高贵装扮的象征。既然如此，贵族们就把衬衫领子的可拆卸装饰物的效果应用到了无以复加的地步。领子成为了衬衫上可拆卸的配件，而在16世纪发明的浆衣技术，成全了贵族们对于领子设计的想象，它们变得愈加庞大与挺括并能保持形状固定。
到了17世纪40年代，由于硬挺和华丽的大领子不便于活动，所以衬衫的设计开始趋于简洁化，人们不再追求夸张的领型，领子的形态逐渐演变成挂在胸前的两片布，并且可以扎起来，而这种形式领子的出现为后来领带、领结的出现埋下了伏笔。
直到19世纪，显露出衬衫的穿法开始流行起来，人们摆脱当时穿着的腼腆，自由自在地搭配和展示。

但这时的衬衫领口需要浆洗，在1920年的时候，由于传统的浆洗过于硬挺，所以逐渐被软领及柔软纤维质地面料的衬衫取代，衬衫开始变得柔软。流行于20世纪30年代的温莎领因为温莎公爵而名声大噪，其领子的开口角度在120—180度之间，可以容纳更大的领带结。

㈤ 世界十大著名服装设计师的代表作和点评

一.卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的国际时装设计大师，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。
他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。 三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽

㈥ 中国著名的服装设计师有哪些 、

1、马可

马可是我国非常有资历的设计师，是无用设计工作室创建人，她的设计和思想很多时候都是反时尚的，大多衣服都是线条简洁流畅，装饰较少。她的衣服非常的有风格。

2、郭培

郭培是一名80后，毕业于北京二轻工业学校服装设计专业，是中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。春晚里的90%的服装都出自她的手，非常的厉害。

3、许建树

许建树也叫劳伦斯·许，是我国第一位受法国服装协会邀请的设计师，并登上了2013年巴黎服装高级定制周T台。许建树是山东人，后留学法国，是法国知名服装设计师、艺术家弗兰西斯·德洛克郎的得意门生，他的作品非常有特点，也是主打的中西风格合璧，完全西化的立体裁剪，设计元素却极其古典、东方，在国际上非常受欢迎。

4、王陈彩霞

王陈彩霞是一位在国际上非常有声望的服装设计师，是夏姿·陈品牌的设计总监。王陈彩霞也是台湾非常有名的设计师，她设计的肌肤柔和了中国的元素，非常的有特点，是我国女明星非常喜欢的一款时装品牌。

5、韩枫

韩枫是一个美籍华人设计师，她设计的衣服非常的有风格，是别人模仿不来的。韩枫本来是学装潢设计的，但是凭借自己的努力，最终在名师荟萃的世界时装之都---纽约白手起家，还创建了自己的品牌，这非常的不容易，并且她还是女生。华裔设计师韩枫的成功颇具传奇色彩，她的衣服简洁大方、线条流畅，充满个性和现代色彩。

(6)柔领衬衫设计师扩展阅读：

国内服装史

传统的汉族服饰：从黄帝即位(约公元前2698年)到晚明(公元1368 - 1644)。它被称为汉族服，因为时尚是在汉代改进和推广。形式通常是长礼服，衣领，包装翻领在左、右松宽的袖子，没有按钮但是有腰带。虽然设计简单，但它给不同的人不同的感受。

传统的满族服饰：它是满族的传统服饰种族国籍，通常长礼服的形式，有时一件夹克或背心外面。因为满族是清朝的他们的礼服被大力推广，这样的衣服很受欢迎。特点是圆形或直领，与按钮从右边衣领和腰带系在腰部，两个或四个缝，紧袖袖口形状像马的蹄。

服装结构设计

在设计圈里，人们把服装制版师称为服装结构设计师。之所以被称作结构设计师，是因为服装制版师们的工作主要是将设计师的平面服装效果图，立体化、现实化。一幅幅的服装平面设计图，通过服装制版师一系列的工艺分解被结构化，从而能够使服装以适合工业生产的方式从服装生产企业生产出来。从这个意义上说，服装制版师是服装设计与生产的桥梁。

服装制版师对服装的处理不仅要符合设计师唯美、时尚、个性化的要求，还要适合工厂可操作性、工业化，经济化的要求。这也意味着版师不仅要了解时尚，更要了解生产时尚的各种制衣设备的发展趋势和设备性能。相对于设备销售市场对机器的流行、性能的反馈，服装制版师们对缝制设备的信息反馈更具有前瞻性、引导性和创造性。

㈦ 国内最有名的服装设计师有哪些

国内： 谢锋：吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。 刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。” 郭培 中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。 2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品 层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。 郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。” 郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。 设计风:要的就是格调 “如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。 自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。 罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监) 第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》 罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。 坚持唯美风格的胜利 2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。 舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。 中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。 设计风:传统也可以现代 她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。 张肇达 中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。 两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》 设计风:民族情结 从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。 马艳丽 11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。 马艳丽的高级定制走的是高端路线。 马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。 马艳丽高级定制时装 设计风:人衣合一 “高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。” 祁刚 1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。 2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》 设计风:面料再造 “原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。” 陆坤 陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。 新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。 设计风:成熟的年轻 “让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。” 吉承 吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。 “做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。 它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。 吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘 吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 设计风:中国式性感 西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。 计文波(利郎(中国)有限公司设计总监) 中国男装设计第一人 11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。 设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人 王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监) 新锐设计的高度 王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。 王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。” 房莹(房莹设计工作室设计总监) 设计师品牌做出概念 这两年房莹静静地做着自己的事情，走出国门，寻自己的路。自2004年初至今，房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展，推出代表自己设计风格的作品，在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装，已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。

㈧ 中国著名服装设计师有哪些

1、马可
马可是我国非常有资历的设计师，是无用设计工作室创建人，她的设计和思想很多时候都是反时尚的，大多衣服都是线条简洁流畅，装饰较少。她的衣服非常的有风格。
2、郭培
郭培是一名80后，毕业于北京二轻工业学校服装设计专业，是中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。春晚里的90%的服装都出自她的手，非常的厉害。
3、许建树
许建树也叫劳伦斯·许，是我国第一位受法国服装协会邀请的设计师，并登上了2013年巴黎服装高级定制周T台。许建树是山东人，后留学法国，是法国知名服装设计师、艺术家弗兰西斯·德洛克郎的得意门生，他的作品非常有特点，也是主打的中西风格合璧，完全西化的立体裁剪，设计元素却极其古典、东方，在国际上非常受欢迎。
4、王陈彩霞
王陈彩霞是一位在国际上非常有声望的服装设计师，是夏姿·陈品牌的设计总监。王陈彩霞也是台湾非常有名的设计师，她设计的肌肤柔和了中国的元素，非常的有特点，是我国女明星非常喜欢的一款时装品牌。
5、韩枫
韩枫是一个美籍华人设计师，她设计的衣服非常的有风格，是别人模仿不来的。韩枫本来是学装潢设计的，但是凭借自己的努力，最终在名师荟萃的世界时装之都---纽约白手起家，还创建了自己的品牌，这非常的不容易，并且她还是女生。华裔设计师韩枫的成功颇具传奇色彩，她的衣服简洁大方、线条流畅，充满个性和现代色彩。
(8)柔领衬衫设计师扩展阅读：
国内服装史
传统的汉族服饰：从黄帝即位(约公元前2698年)到晚明(公元1368
-
1644)。它被称为汉族服，因为时尚是在汉代改进和推广。形式通常是长礼服，衣领，包装翻领在左、右松宽的袖子，没有按钮但是有腰带。虽然设计简单，但它给不同的人不同的感受。
传统的满族服饰：它是满族的传统服饰种族国籍，通常长礼服的形式，有时一件夹克或背心外面。因为满族是清朝的他们的礼服被大力推广，这样的衣服很受欢迎。特点是圆形或直领，与按钮从右边衣领和腰带系在腰部，两个或四个缝，紧袖袖口形状像马的蹄。
服装结构设计
在设计圈里，人们把服装制版师称为服装结构设计师。之所以被称作结构设计师，是因为服装制版师们的工作主要是将设计师的平面服装效果图，立体化、现实化。一幅幅的服装平面设计图，通过服装制版师一系列的工艺分解被结构化，从而能够使服装以适合工业生产的方式从服装生产企业生产出来。从这个意义上说，服装制版师是服装设计与生产的桥梁。
服装制版师对服装的处理不仅要符合设计师唯美、时尚、个性化的要求，还要适合工厂可操作性、工业化，经济化的要求。这也意味着版师不仅要了解时尚，更要了解生产时尚的各种制衣设备的发展趋势和设备性能。相对于设备销售市场对机器的流行、性能的反馈，服装制版师们对缝制设备的信息反馈更具有前瞻性、引导性和创造性。
参考资料来源：网络-服装设计

㈨ 帮我搜一下迪奥2021年春夏搞定的服装设计师是谁

MariaGraziaChiuri。
2021dior现任设计师MariaGraziaChiuri，是大家俗称的玛利亚阿姨，作为现任的Dior女装总监在时尚圈名气非常大，她设计的经典的Weshouldallbefeminist衬衫吹起了女权主义的急先锋。曾经迪奥的首席设计师是JohnGalliano，他成就了迪奥的黄金时代。
服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。服装设计师是负责管理某品牌产品的设计方向，确定初步设计定型，专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位，跟进初版制作完成等工作。

㈩ 国内知名的服装设计师有哪些

国内：
杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装
北京服装学院 男装设计主讲
红都品牌 设计顾问
2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作
年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装
作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览
参与设计“60周年国庆”方案服装
设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装
参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列
同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列

POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。

POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。

刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)
走出与企业、品牌相结合之路
刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”

郭培

中国高级订制的极致

北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。

2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品

层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。

郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”
郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。
设计风:要的就是格调
“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。

自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。

罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)
第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》
罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。

坚持唯美风格的胜利

2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。

舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。

中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。
设计风:传统也可以现代
她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。

张肇达
中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。

两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》

设计风:民族情结

从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。

马艳丽
11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。

马艳丽的高级定制走的是高端路线。
马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。

马艳丽高级定制时装
设计风:人衣合一

“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”

祁刚

1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。

2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》
设计风:面料再造
“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”

陆坤

陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。

新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。
设计风:成熟的年轻
“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”

吉承
吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。

“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。

它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。

吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘

吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。
设计风:中国式性感
西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。

计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)
中国男装设计第一人

11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。

设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人

王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)
新锐设计的高度

王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。

王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”

房莹(房莹设计工作室设计总监)