日本的潮牌文化可谓是源远流长，在二次大战之后，美国为了帮助日本恢复经济体系，灌输了很多的美式文化，其中包含滑板文化及嘻哈音乐，后来演变成一些拥有理想流连在原宿地区的年轻人开始创业成立工作室，诞生了很多神奇影响力的潮流品牌。
1、Neighborhood
日本男装潮牌品牌排行榜 去日本一定不能错过的十大潮牌
Neighborhood品牌成立于1993年，是以军事机车装工装、迷彩、户外，破洞、牛仔、质感十足的口袋裤为主的潮牌，创始人非常喜欢机车和摇滚文化，服饰当中也加入了许多类似的元素，受到了很多人的喜爱。
2、comme des gacon
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成立于1969年的comme des gacon，形成理念是基于创造和无止尽探索新事物，它永远无视规则和既定规范。将它归于现代街头休闲风还不如是自成一类。随性、自由又饱含传统美的人生观也是创始人川久保玲的品牌精神。
3、Bape
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被评为全球最有影响力的街头时尚品牌之一的Bape，其猿猴形象更是根深蒂固的落在人的心中，是日本潮牌中最受年轻人欢迎的品牌之一，BAPE、Aape、Baby Milo”是旗下的三个狗子形象，更是受到了无数人的追捧。像刘德华、陈冠希等等艺人对于此品牌也是青睐有加，
4、KENZO
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KENZO不仅结合了东方文化的含蓄沉稳之美，也包含了拉丁民族的热情大胆，以此创造出了色彩明亮、优雅美丽的作品。最为知名的日本男装品牌之一，KENZO在1993年加入了LVMH集团，从此它旗下的服饰、饰品等产业受到了更多人的欢迎。
5、Fragmentdesign
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Fragmentdesign是由日本的潮流教父藤原浩所创办成立的品牌，常常与Nike，HEAD PORTER等品牌合作联名，产品卖到脱销更是常有的事，藤原浩既是服装设计师又是音乐制作人，为很多知名艺人创作过歌曲，到如今，Fragmentdesign不仅仅只有服饰，还有饰品、家居用品等等都受到了很多人的喜爱!
6、福神evisu
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设计师山根英彦创办的福神evisu品牌，是街头人气牛仔服饰
『贰』 格子衬衫的历史、由来、发展趋势
衬衫 chèn shān（英文：shirt）
衬衫是穿在内外上衣之间、也可单独穿用的上衣。
中国周代已有衬衫，称中衣，后称中单。汉代称近身的衫为厕牏。宋代已用衬衫之名。现称之为中式衬衫。
衬衫原来是指用以衬在礼服内的短袖的单衣。即去掉袖头的衫子。在宋代便是没有袖头的上衣，有衬在里边短而小的衫，也有穿在外面较长的衫。如在《水浒传》之《林教头风雪山神》中，林冲“把身上的雪都抖了，把上盖（上身的外衣）白布衫脱将下来”便是一例。在古代的时候，妇女们穿得短上衣叫“衫子”，又叫“半衣”。唐朝文学家元稹在《杂忆》诗中便有“忆得双文衫子薄”的诗句。
清末民初之际，由于欧风东渐，人们便开始穿西装，把衬衫穿在西服的里边，作为衬衣，上系领带中间开口，一般都是五个纽扣。
衬衫象现在一样，作为表面穿着、拥有多种穿法之前，常常只被作为配角。衬衫的角色，从贴身内衣到中衣的演化，要追溯到男性服装中出现上衣和马甲的1600 年代后期。产生了衬衫在马甲下面，上衣中间的穿法，这在现代的套装风格很常见。也可以说，领子和袖口从上衣露出的风格，是这个时候确立的。
进入了1700 年代以后，腰身和袖子肥大而舒适的衬衫开始出现了。可以见到衬衫前面的开衩部分和胸部的装饰花边荷叶边装饰。袖口上也同样是荷叶边，穿起来手腕被荷叶边的花边盖住，这是当时最地道的贵族穿法。
上衣和马甲固定下来之后，衬衫的存在感变得很薄了。但上流社会赋予了他新的意义。保持衬衫的清洁，穿雪白衬衫，被认为是新的身份象征。“不在衬衫上用香水，拥有很多上等的亚麻衬衫。在有纯净的流水和空气的田园村舍洗涤衣服”成为绅士们的美学宣言。这对沉浸在香水和体臭中的衬衫来说，算是一场大革命。是否拥有各种各样的衬衫，是否舍得在衬衫上花钱，是否保持衬衫的清洁，也成为判断其社会地位的主要依据。
1850年的时候制作的衬衫（长 94cm）（宽 71cm）半宽约2cm 小立领，后中心订扣子。对于前身的左右排列细小的塔克，中央（装饰扣）的3个，袖口双层袖口。门襟上很硬的浆 。扣子向大头钉一样适合，也有宝石装饰的样式。
1800年代后期，领子几乎和耳朵一样高，颜色雪白的款式。替换的领子也有出售的了，多为领高 10cm ，也出现了12cm 的高领衬衫。在伦敦留学时夏日漱石所说的，替换领子-HIGH COLLAR，时髦的、穿着西装的男性，就是这个时代。在日本也和欧洲同样，要说“HIGH COLLAR”也是袖口从上衣袖口露出来1cm左右。
1900年的时候，在美国，黑与白、红与白、淡紫色与白色，大的条纹花型很流行。胸上有了双拼色的高领衬衫受到了极大的欢迎。 ,
1906年是从礼服式衬衫和颜色等的竖领开始，折返型的领子是很普遍的。
1916年脱卸式的领子开始走俏。
1914年是翻边脱载式的领子的亨利衬衫流行了。
1917年象柔领衬衫在市场开始大行其道。那种风格的大部分是领腰较低的款。
1918年是第一次世界大战战后当时由于景气，丝制衬衫大流行。这股热潮到1921年还在继续。
1928年是有色的衬衫开始抬头。长青藤联盟的普林斯顿色彩有了以前不被看好的那样多样性。
随后，伴随着第二次产业的发展，白领阶层增加，作为绅士、商务人士的标准风格西服样式也确定下来。衬衫在配合西服和领带中以白色为中心逐步推进，素材也由棉开发出化学纤维。防缩、防皱等机能性加工也随之得以发展，价格也降低，逐渐使衬衫这一服饰走入到平常老百姓的家中，成为大众化的服饰。这类衬衫的特性是材料更易打理，甚至终身不用熨烫。另一方面也揭开了衬衫品牌化及细分的序幕，使用高级纯棉布料和量身定制的高级衬也逐渐出现，这类衬衫更注重衬衫自身的面料以及制作的工艺，面料更加的考究，工艺更加的复杂用以满足中产阶级以及那些追求品位及品质生活的人群。这样，衬衫发展到现代就逐渐形成了大众化、品质化的两极分化。
『叁』 t恤如何剪裁
今天分享的是一款秋季最常穿的圆领T恤裁剪图，圆领T恤的裁剪与制作都非常的简单，零基础的人都可以轻松上手，此款裁剪图已加放了缝头不需要加放缝头了，裁剪图还是以平时的市寸的单位和CM单位来画的图，在裁剪图中黑色是市寸数据，红色为CM的数据，满足不同的学友需要，有些同学说他们看不懂市寸的单位，其实你们只要和软尺进行对照就很容易的得出数据，我们用的是市寸不是英寸，大家不要搞错了。
手如果没有基础的看不懂我们的裁剪图的可以扫下面我们网络课堂的二维码进入先去学习一些入门类的课程，有了相关的基础之后再来看这个裁剪图就很简单了
些零基础的同学在看到我们发的裁剪图后，会表示看不懂或者会问一些如何来看来图的问题，裁剪图相对来说，是需要有一点基础的人，如纯没基础的人还是有点点难度，毕竟没有学过相关的基础。裁剪图不是教程，没办法一步步的教你每个数据的由来，如果想一步步的知道图中的每个数据的由来那你可以先学一些入门类的基础课程，基础学完之后再来看裁剪图就不会那么迷糊了
制作要点：
今天分享的休闲宽松圆领上衣裁剪图，是一款平时最常穿的T恤，内外搭都很实用的一款衣服，此款衣服适用的面料可以是舒适度较高的针织料子，制作上领口用包边的方式来做，袖口和下摆都用螺纹收口，零基础的人也是完全可以做出来的。此款衣服的数据适合身高160体重100斤左可的人穿着比较合适，如果布料有弹性大的话这些数据也适合110至120斤左右的人穿着，大家在选布料的时候和裁剪的时候因为布料的弹性不同在数据上也会有所更改这个需要注意一下。
『肆』 有关日本服装发展史
由于其他文化对日本文化的影响，日本服装发展史可以被分为以下三个主要的阶段：
a)中国文化的重大影响(Asuka，奈良)
b)日本本土风格
平安时代．镰仓．Muromachi(正志)，Momoyama(桃山町)和Edo(江户)
c)对西方文化的适应
(明治，Taisho(大正)，Showa(昭和)和Heisei(平成))正是在平安时代日本本土文化开始蓬勃发展．而在Edo时期，日本的文化已经进入全盛阶段。
一．弥生，Kofun，Asuka，奈良时期(到公元794年)
养蚕技术和纺织技术在弥生时期开始兴起(约公元前500年到约公元前300年)。在Asuka时期(552—646)派到中国的使团为日本带来了佛教、儒家学说和其他许多
隋唐时期的文化。比如在710年建立的奈良(Nara)就是严格按照当时中国长安的模式建造的，当时日本政府的组织结构、贵族以及法庭官员的服饰规则也遵循了中国的
风格。
二．日本平安时代(794—1185)
794年，皇宫从北奈良迁到了Heian-kyo(即现在的东京)。在平安时代的早期(794—897)，日本一直与中国唐朝保持着联系。894年以后，与中国的来往终止了。而从897到1185这段时期被称为后平安时期，或后Fujiwara(藤原)时期。当时日本试图发展其自有的艺术风格，织物设计形式和社会各个阶层服饰风格的发展清楚地证明了当时的变化。在许多正式的场合，平安时期宫廷中的女人穿着多层的服装，她们小心地搭配各层的颜色，这些颜色在颈部、袖口和衣服的下摆是可见的，其中最重要的是Utiki这一层，即被称做Kasane-irome或Kasane的带衬里的长袍。每一层都比它外面的一层更长，从而露出每一种颜色的边缘，产生吸引人的效果。
三、镰仓时期(1185—1333)，Muromachi(正志)和Momoyama(桃山町)(1333-1600)时期
随着代表武士阶层的镰仓政府的建立和皇族特权的衰败，硬朗的军服取代了奢侈的丝绸。Muromachi(正志)时期的女人开始穿着Kosode(一种在平安时期代表贵族身份的内衣)，而不再穿着带有很多装饰的和服。Kosodo逐渐被各个阶层的女人们接受为标准服饰。在Muromachi(正志)时期，No play产生了。高度精致的No play服装成为日本珍贵的文化遗产。
四、Edo时期(1600-1868)
Edo时期(1603一1868)是历时久远、平和稳定的一个时期。由于德川政府的隔离政策，这个时期日本几乎完全不受外来的影响。武士的正式服装是Kamishimo。妓女和歌舞妓竞相穿着精致的、多彩的服装，而由于她们对服饰的追求产生的影响，对Kosode的广泛接受在Edo时期得到了加强。为了不丧失和服本身的美感，Edo(江户)时代早期的Obi(与Kosode一起穿的腰带)形式简单，仅由编成鞭子形状的绳索制成。
五、现代的发展情况
明治时期(1868—1912)，很多西方服饰风格充斥了整个日本，特别是长礼服和长裤。同时，和服风格和Obi风格已经被标准化了。随着日本对西方服饰风格的逐渐采纳，穿和服的情况在战后的头二十年达到了最低点。现在的孩子、年轻人和女人在一些仪式性的场合才会穿和服，比如婚礼、Coming-of-Age Day(成人节)、毕业、Sitigosan节和新年的时候。
Kosode和kasane
现代和服的原型是Kosode，意思是“小袖子”。准确地说，Kosode是一种袖口开口较小的服装。Kosode的起源可以追溯到平安时代中期(十世纪)，当时它是平民的日常装束，也被作为皇宫贵族的内衣。平安时代皇族的女人的装束具有更多的层次，她们精心地搭配每一层的颜色。与Kosode相比，Kasane的袖口一般开口较大。
提起日本的传统服装，大家都会联想到那千姿百态、宽松修长、典雅艳丽的日本和服。日本所有传统习俗，如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、古诗词、甚至文字等等，多少都受到古代中国的影响，和服也不例外。
和服的历史大约有1千多年了。真正有文字记载，将中国服饰引进日本，是从奈良时代开始的。奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。“衣服令”就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。“衣服令”规定了礼服、朝服和制服。奈良时代服装色彩较简单。到了平安时代，由于受到当时国风影响，衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。
当时古代妇女在进宫或节日时会穿一种叫“十二单”的服装，它分为唐衣、单衣、表着等，共十二层。镰仓时代，贵族的奢华结束后，为了便于作战，服装恢复了素朴，宽袖又变回了窄袖。进入室町时代的特徽，是在衣服上印上家纹，古代日本按姓氏每家都有家纹，便服设计开始礼服化。
桃山时代，人们一始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的“访问装”(从左肩、左袖到襟、裙成一幅图案)和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的“留袖装”。江户时代是日本服装史上最繁盛的时期，那时的和服变得接近现代，现今所看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。到了明治时代，现在意义上的和服就定型了。
在日本，出席茶道，花道，观看文艺演出，参加各种祭典仪式，庆祝传统节日，人们还是要穿上漂亮的和服去参加，增添了不少气氛。
在日本，每年有“女孩节”和“男孩节”，日本的母亲们都要给孩子们穿上和服，为他们祝福。
在日本，过传统的“七五三”节的时候，孩子们穿上新和服，由父母带领参拜神社。
在日本，过“成人节”的时候，年满20岁的姑娘都要打扮一下，穿上未婚女子专用的“振袖”(振り袖ふりそで)和服，欢欢喜喜地去参加庆典，以示成人。
日本的婚礼，新娘要穿象征神圣、纯洁的“白无垢”(白无垢しろむく)和服。平时，家庭妇女，下班归来的男人，全都喜欢浴后着和服，这种和服叫“浴衣和服”。
日本的绘画、戏剧、舞蹈、雕塑等艺术和服有密切联系。比如说日本俗版画——浮世绘中的美人画，离不开和服。再比如在戏剧中的舞蹈演员用长袖表达感情，有时演员背向观众，目的是让观众欣赏身着和服的服饰美。
日本的和服，在穿法上比较复杂，讲究。以妇女为例，穿和服时，最里面是贴身衬裙，其次是贴身汗衫，再其次是长衬衫，最后才是和服。然后系上“细带”与“兜包”。穿和服时，下面多赤足或穿布袜，出门时穿草履或木履。日本妇女着和服时，要梳上相应的头饰。
日本服装史鼎盛时期－江户时代
日本几乎所有传统习俗，如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、织锦、古诗、古词、甚至文字等等，多少都受到古代中国的影响，和服也不例外。
综观日本上古时代的粗布服装，窄袖斜襟与古代中国穿著十分相似。但是，真正有文字记载，将中国服饰引进日本，并将之制度化，应该是从奈良时代开始。
奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。「衣服令」就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。「衣服令」规定了礼服、朝服和制服，朝服包括冠帽按官职等级区分。制服是无官职的公务人员服装，按行业分类。奈良时代服装色彩较简单。
到了平安时代(九世纪以后)，由于受到当时国风影响，衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。镰仓时代，元朝统一中国，恐怕受元的影响，元朝曾连续十次浸犯曰本，为了便于战斗，服装又回复素朴，宽袖又变回窄袖。
在衣服上印上家纹，古代日本按姓氏每家都有家纹，估计家纹数目超过二万种(本网站稍后将专题介绍家纹)，便服设计开始礼服化，是进入室町时代的特征。桃山时代(十六世纪中叶)，人们开始讲究不同场所穿著不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的「访问装」和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的「留袖装」。
江户时代是日本服装史上最繁盛时期，现今所看到的和服大都是延续了江户时代服装特式。