服装款式图手绘图片裤子

㈠ 如何自学手绘服装款式图

可以先买一些基础的高考应试的那种关于服装效果图技法学习的书籍，因为那上面都是高考美术生考前的基础学习，不会有特别专业性的东西就是接触些基础，把基础练好了之后，再买些专业服装手绘的书籍参考，期间可以买些人体结构的书籍，这样可以让你更清楚的了解人体结构比例，画起来更加得心应手。我现在读大学就学的的服装设计专业，就是这样一步一步学过来的。

㈡ 裤子的平面款式图怎么画

第一步：先量尺寸
裤子的尺寸不用说，一般由臀围、腰围、上档长、裤长这四个值来确定。而腰围就等于臀围尺寸，所以只要知道三个尺寸即可。
臀围：在臀部最大的位置水平围量1周所得到的尺寸。上档长：坐姿时，从腰围线到椅面的距离。裤长：自腰围线至裤装所需要的长度。
臀围=净臀围+16CM的放松量
上档长=基本上档长+2CM（不含腰头）
裤长=上档长+下档长
第二步：可以参考的尺寸
宝宝的尺寸怎么得呢？小编推荐有三种方式：
第一种：希望上帝保佑宝宝是个乖宝宝，那么他可以很好的让你量尺寸，记得记下来。
第二种：可以拿宝宝的旧裤子来比划量尺寸，记得要是一片式的才行哦！一般来说要量宝宝目前穿的打底裤之类的才行，还是三个数值：臀围、上档长和裤长。
第三种：就是参考目前儿童标准尺寸，找到符合自己宝宝年龄段的尺寸即可。
第三步：开始画图纸
尺寸什么的都量好后，那么就开始动手画图吧。可以将三个尺寸写在图纸的上角哦，因为不少地方都是要用公式算，将数字写出来更清晰看得到。

㈢ 服装款式图怎么画好

服装款式绘画注意的几个问题
1．比例
在服装款式图的绘制中我们首先应注意服装外形及服装细节的比例关系，在绘制服装款式图之前，作者应该对所画的服装的所有比例有一个详尽的了解，因为各种不同的服装有其各自不同的比例关系。在绘制服装的比例时，我们应注意“从整体到局部”，绘制好服装的外形及主要部位之间的比例。如服装的肩宽与衣身长度之比，裤子的腰宽和裤长之间的比例，领口和肩宽之间的比例，腰头宽度与腰头长度之间的比例等等。把握好之些比例之后，再注意局部和局部，局部与整体之间的比例关系（必要时可以借助尺规）。如图4 -1所示。
2．对称
如果沿人的眉心，人中，肚脐画一条垂线，以这条垂线为中心，人体的左右两部分是对称的，因人体的因素，所以服装的主体结构必然呈现出对称的结构，“对称”不仅此服装的和特点和规律，而且很多服装因对称面产生美感。因此在款式图的绘制过程中，我们一定要注意服装的对称规律。
初学者在手绘款式图时可以使用“对折法”来绘制服装款式图，这是一种先画好服装的一半（左或右），然后再沿中线对折，描画另一半的方法，这种方法可以轻易地画出左右对称的服装款式图。当然在用电脑软件来绘制服装款式图的过程中，我们只要画出服装的一半，然后再对这一半进行复制，把方向旋转一下就可以完成。比手绘要方便得多。如图4 -2所示。[attach]1805296[/attach]
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3．线条
在服装款式图的绘制过程中，一般是由线条绘制而成。所以我们在绘制的过程中要注意线条的准确和清晰，不可以模棱两可，如果画的不准确或画错线条，一定要用橡皮擦干净，绝对不可以保留，因为这样会造成服装制图和打样人员的误解。
另外在绘制服装款式图的过程中，我们不但要注意线条的规范，而且还要注意表现出线条的美感，要把轮廓线和结构线/明线等线条区别开，一般，我们可以利用四种线条来绘制服装款式图，即：粗线，，细线和虚线。粗线主要用来表现服装的外轮廓，中粗线主要用来表现服装的大的内部结构，细线主要是用来刻画服装的细节部分和些结构较复杂的部分，而虚线又可以分为很多种类，它的作用主要用以表示服装的辑明线部位。如图4 -3所示。
４．文字说明和面辅料小样
在服装款式图绘制完成后，为了方便打板师傅和打样师傅更准确的完成服装的打版与制作，我们还应标出必要的文字说明，其内容包括：服装的设计思想，成衣的具体尺寸（如：衣长，袖长，袖口宽，肩斜，前领深，后领深等），工艺制作的要求（如；明线的位置和宽度，服装印花的位置和特殊工艺要求，扣位等），以及面料的搭配和款式图在绘制中无法表达的细节。
另外在服装款式图上一般要附上面，辅料小样（包括扣子，花边以及特殊的装饰材料等）。这样可以使服装生产参于者更直观地了解设计师的设计意图，并且，这样更为服装在生产过程中采购辅料提供了重要的参考依据。
５．细节
服装款式图要求绘图者必须要把服装交待的一清二楚，所以我们在绘制款式图的过程中一定要注意把握装的细节的刻画，如果因画面大小的因素，我们可以用局部放大的方法来展示服装的细节，也可以用文字说明的方法为服装款式图添加标注或说明，来把细节交待清楚。在这一方面服装设计师一定不能怕麻烦

㈣ 应该怎样手绘服装设计图

服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。
流行元素时尚第一站|新款式图|手绘图|街头流行|设计交流|陈列指导|服装搭配|第一手稿想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。
服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。
服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳途径。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。第三阶段：变异。就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。
流行元素,款式图,手绘图,街头流行,设计交流,陈列指导,服装搭配一般来说， 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。
毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。流行元素,款式图,手绘图,街头流行,设计交流,陈列指导,服装搭配。
丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线画。
棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。流行元素
比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
流行元素,款式图,手绘图,街头流行,设计交流,陈列指导,服装搭配衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。

㈤ 手绘服装款式图的比例怎么确定啊

1．比例3 ^' ]: Q; ]. C* P/ E0 Q2 e
在服装款式图的绘制中我们首先应注意服装外形及服装细节的比例关系，在绘制服装款式图之前，作者应该对所画的服装的所有比例有一个详尽的了解，因为各种不同的服装有其各自不同的比例关系。在绘制服装的比例时，我们应注意“从整体到局部”，绘制好服装的外形及主要部位之间的比例。如服装的肩宽与衣身长度之比，裤子的腰宽和裤长之间的比例，领口和肩宽之间的比例，腰头宽度与腰头长度之间的比例等等。把握好之些比例之后，再注意局部和局部，局部与整体之间的比例关系（必要时可以借助尺

㈥ 服装设计画裤子怎么画

方法/步骤

技巧（1）要规范绘画各个步骤。服装主要的部位要协调、对称，最后完成稿用线工整，对于款式图的各个细节要全面、准确。

技巧（2）比例。绘图前，对于所绘的衣服必须有个整体的把握考虑到细节与服装外观的比例，秉承从宏观走向微观，从整体走向部分的原则，既要考虑整体，又要照顾到各个细节，为了设计出来的服装保存一定的协调性，绘图时必须充分考虑到裤长与裤子的腰宽之比，衣身长度与肩宽的长度比，腰头的长与宽之比领口与肩宽之比等

技巧（3）线条好的服装款式图，必定是线条清晰，让人一目了然的，倘若线条模糊，打版人员就无法根据款式图清楚精确进行打版，最终影响服装的设计质量。此外，出来线条流畅外，还必须将轮廓线和结构线/明线等线条区分开。

技巧（4）文字说明。为了使打版师更准确进行打版，达到预期效果，在款式图上还必须附上一些说明，避免打版师产生误解，说明的内容有：服装的主题、设计的思路、打版的要求等。可根据具体需要灵活进行说明。

技巧（5）对称。对称的服装会显得更协调，更符合人们的审美观，使人看着舒服。因此，在制作款式图时，我们一定要充分考虑到服装的对称，这时，可用“对称法“来进行制图。

技巧（6）细节。对于好的服装款式图来说，必定是充分考虑到更细节的，因此一定要注重细节的把握，交代清楚各个细节，要有精益求精的精神。

㈦ 服装款式图怎么画

服装款式图在服装设计中首先要准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。

不同的款式图画法有点区别。服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。

举几个例子，比如：上衣外套的画法 （如图）

首先画上衣大身部位的外轮廓
⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。

⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。
服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（整个如图所示）

画款式图同样可以用到像cdr这样的软件。

㈧ 服装设计裤子横这怎么排版图片

三个人和任何人各色人个人

㈨ 服装设计图该怎么画

服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画

透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（0.5的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）

根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了

㈩ 怎么画衣服裤子

方法/步骤：
>01
技巧（1）要规范绘画各个步骤。服装主要的部位要协调、对称，最后完成稿用线工整，对于款式图的各个细节要全面、准确。

>02
技巧（2）比例。绘图前，对于所绘的衣服必须有个整体的把握考虑到细节与服装外观的比例，秉承从宏观走向微观，从整体走向部分的原则，既要考虑整体，又要照顾到各个细节，为了设计出来的服装保存一定的协调性，绘图时必须充分考虑到裤长与裤子的腰宽之比，衣身长度与肩宽的长度比，腰头的长与宽之比领口与肩宽之比等
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技巧（3）线条好的服装款式图，必定是线条清晰，让人一目了然的，倘若线条模糊，打版人员就无法根据款式图清楚精确进行打版，最终影响服装的设计质量。此外，出来线条流畅外，还必须将轮廓线和结构线/明线等线条区分开。
>04
技巧（4）文字说明。为了使打版师更准确进行打版，达到预期效果，在款式图上还必须附上一些说明，避免打版师产生误解，说明的内容有：服装的主题、设计的思路、打版的要求等。可根据具体需要灵活进行说明。

>05
技巧（5）对称。对称的服装会显得更协调，更符合人们的审美观，使人看着舒服。因此，在制作款式图时，我们一定要充分考虑到服装的对称，这时，可用“对称法“来进行制图。
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技巧（6）细节。对于好的服装款式图来说，必定是充分考虑到更细节的，因此一定要注重细节的把握，交代清楚各个细节，要有精益求精的精神。