衬衫花纹卡通

⑴ 如何画动漫人物

如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。

其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。
而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。
而这其中，人体比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。
当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。
（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）

人体比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。

其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。
但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。
——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。

人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，
走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）
当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。

至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。
当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。
镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，
了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。

另外要提到的重要一点，就是手的绘制。
手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段……
而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。
一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……
这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。

然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。

有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）……
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多……
这种么，也是多看多体会就能发现区别了。

至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。
这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：
先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……
这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。
所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调，
还是比较困难的……

最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。
没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。
而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。

以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。
这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。
慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。
这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。
做好心理准备吧……

不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。
这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。

最后，就是场景和构图。
这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。
构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。
看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。
这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，
就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。
还是一句话：多看，多练。

至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。
毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。
场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。

而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。
懒了，有机会再写吧。
而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。
打好基础，才能造楼。
新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。
当然，如果楼主其实是进阶高手，在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题，
那么请华丽地鄙视我吧，就当我刚才什么都没说……

⑵ 如何画动漫人物

从基础开始画，抽象成几何图形。简单来说就是忽略掉五官，画出大致轮廓。男女生身材都要有比例，身材娇小或身材高挑如果比例不好的话区别很明显。画女生的话，可能都会偏爱高挑，新手常常会把身体越画越小，所以比例是不可缺少的。

接下来是头发，画法不对的话，用我们老师的话来说就是就像在戴假发，一点也不像头发。所以头发要符合脸型，脸型要符合身材。

然后就是五官。一定得先画十字定位线，不然眼睛鼻子很容易就歪。只要五官位置确定好了，你一点一点也是鼻子，点一点也是嘴巴，完全看不出不和谐。

动漫人物最传神的是眼睛，眼睛一定得画好，尤其是明度上的关系。明度是十分传神的。眼睛也不能太大，把动漫人物眼睛画大，尤其是在画女生的时候，有的眼睛堪比金鱼，那样反倒会更难看。

眉毛也是决定面部表情的关键。你眼睛画的炯炯有神，嘴巴是笑的，然而眉毛却显得难过，这样整个人看起来就会有种勉强的笑的感觉。眉毛会改变一个动漫人物的面部表情。

在面部表形上加上一点害羞会显得很可爱，例如在眼睛下画两三条有规律的小竖就是小娇羞。

（给参考下面部表情）

⑶ 漫画怎么画

如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。

其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。


而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。
而这其中，人体比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。
当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。
（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）

人体比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。

其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。
但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。
——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。

人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，
走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）
当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。

至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。
当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。
镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，
了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。

另外要提到的重要一点，就是手的绘制。
手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段……
而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。
一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……
这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。

然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。

有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）……
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多……
这种么，也是多看多体会就能发现区别了。

至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。
这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：
先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……
这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。
所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调，
还是比较困难的……

最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。
没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。
而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。

以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。
这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。
慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。
这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。
做好心理准备吧……

不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。
这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。

最后，就是场景和构图。
这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。
构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。
看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。
这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，
就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。
还是一句话：多看，多练。

至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。
毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。
场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。

而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。
懒了，有机会再写吧。
而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。
打好基础，才能造楼。
新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。
当然，如果楼主其实是进阶高手，在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题，
那么请华丽地鄙视我吧，就当我刚才什么都没说……

其实，如何画动漫人物这个问题，答案就在你们自己的心理..

完成稿

⑷ 怎么可以把动漫人物画的很清晰

如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。

其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。
——当然，这种练习也是很养眼的，可以名正言顺收集很多性感美艳的美女照。
——楼主如果是女生，当我没说。当然，那也可以收集很多帅哥照……
而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。
而这其中，人体比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。
当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。
（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）

人体比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。
没有这两者，一切都是扯淡。

其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。
两天，桃谷六仙都肯定说得头头是道了。
三年，估计母猪也能学会了。
但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。
——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。

人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，
走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）
当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。

至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。
顺便还能挤一下青春痘，梳个头发什么的。
当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。
镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，
了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。

另外要提到的重要一点，就是手的绘制。
手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段……
而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。
一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手有上百张。额……都是左手……
这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
我画的自己的手，至少有一半是在课堂上听着中国文学史完成的……
等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。

然后是衣服。当然，如果你喜欢画海滩美女之类的，就会简单很多了……
衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服，比如我早期都让所有我作品里所有男生穿衬衫，所有女生穿背心。
这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。

有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）……
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多……
这种么，也是多看多体会就能发现区别了。

至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。
这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：
先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……
这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。
所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调，
还是比较困难的……

最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。
没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。
而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。

以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。
这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。
慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。
这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。
做好心理准备吧……

不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。
这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。

最后，就是场景和构图。
这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。
构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。
看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。
这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，
就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。
还是一句话：多看，多练。

至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。
毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。
场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。

而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。
懒了，有机会再写吧。
而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。
打好基础，才能造楼。
新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。
当然，如果楼主其实是进阶高手，在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题，
那么请华丽地鄙视我吧，就当我刚才什么都没说……
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⑸ 衬衣领口有多少种（配图）

异色领品位型白领子的素色或条纹衬衫，有的袖口也做成白色，领型多为标准领或敞角领，领尖形状也颇多，通常为圆形，与佩兹利涡漩纹般配无比。选择异色领的男士，在搭配上一定要注意协调，否则一不留神就会被归为“没品位”一类。
敞角领
浪漫型左右领子的角度在120度—180度之间的领子。这一领型又称“温莎”领或“法式”领。据说当年“不爱江山爱美人”的温莎公爵最喜爱这种领子，与此相配的领带领结称“温莎领带”，领结宽阔。新世纪浪漫风潮的回归，温莎领再度流行，但与之相配的领带流行稍小的“准温莎结”，于复古中反映近年来精致的现代思潮。
纽扣领
运动型领尖以纽扣固定于衣身，原是运动衬衫，是所有衬衫中惟一不要求过浆的领型。典型的美国风格，随意自然，舒适便捷。这一领型多用于休闲格的衬衫上，如牛仔衬衫，多以方格花纹或波尔卡圆点图案为主，面料采用一般结构的纯棉织物或牛津纺，但也有部分商务衬衫采用纽扣领，目的是固定领带，所以最好与细结丝制领带相配合，以领带只绕一圈的细结为佳。
长尖领
时尚型细长略尖的领型，线条简洁得体，具有新世纪服饰多元化的特点，对领带不是很挑剔，抽象一点、卡通一点、稍稍艳丽的印花，古典型的条纹皆宜……尽情发挥其创意，尤其适于搭配最新流行的窄驳头两粒扣西服外套，时尚又内敛，极适于不喜张扬的都市白领。 我网络出来的，呵呵

⑹ 衬衫的衬衫起源

中国兴起
中国周代已有衬衫，称中衣，后称中单。汉代称近身的衫为厕牏。宋代已用衬衫之名。现称之为中式衬衫。
衬衫原来是指用以衬在礼服内的短袖的单衣，即去掉袖头的衫子。在宋代便是没有袖头的上衣，有衬在里边短而小的衫，也有穿在外面较长的衫。如在《水浒传》之《林教头风雪山神》中，林冲“把身上的雪都抖了，把上盖（上身的外衣）白布衫脱将下来”便是一例。在古代的时候，妇女们穿得短上衣叫“衫子”，又叫“半衣”。唐朝文学家元稹在《杂忆》诗中便有“忆得双文衫子薄”的诗句。
清末民初之际，由于欧风东渐，人们便开始穿西装，把衬衫穿在西服的里边，作为衬衣，上系领带中间开口，一般都是五个纽扣。 英式衬衫
英式衬衫也从款式上来说也是我们最熟悉的款式。现今常见的大多数衬衫就是脱胎于英式，只是由于受到风行世界的美国文化输出的影响，市面常见的衬衫款式更多的是带有美式的风格，如较大的袖肥度，宽松的衣身尺寸，所以真正讲究剪裁的英式衬衫很难见到。英式衬衫从款式上来说属于正装衬衫 。
美式衬衫
美式衬衫的特点和美式西服一样，比较宽松，袖肥身肥，不讲究和身体曲线吻合的剪裁。标准美式衬衫的领子有领尖扣，以扣合方式来固定处于视觉中心的领子部位。美式衬衫的款式严格来说不能算是正装衬衫，而更适合做休闲度假或家居衬衫。
法式衬衫
法式衬衫是公认最为优雅高贵的衬衫，以漂亮的叠袖和袖扣著称，主要用于搭配正装。法式衬衫有六大基本特点：
一、法式衬衫的领子比普通衬衫要高8毫米以上，这样才能确保衬衫领高于西装领子一定的高度。
二、法式衬衫的领尖后面有一个暗槽，用于插入特制的金属领撑，使领子保持挺直。
三、法式衬衫比美式、英式、意大利式都讲究，就是鼎鼎大名的法式叠袖。法式衬衫的袖口有衬里的加厚部位比普通衬衫长一倍，长出来的部分穿时要翻叠过来，然后将需要合并的开口处平行并拢，用制作精美的袖扣穿过它固定。
四、法式衬衫剪裁讲求贴身合体，背部是不会打褶的（完全靠剪裁来完成衬衫加宽效果），着意营造修长优雅的线条。它甚至还专门有收腰的修身款系列等多种体型款。
五、衬衫前襟，没有前襟贴片，扣眼底布加固部分放在里侧，不会有前襟贴片，不打领带的时候看起来观感更简洁，这种前襟叫做法式前襟。
六、重美观轻功能，所以左前胸也采用没有贴袋的简洁设计。法式衬衫是配正装和礼服兼可的高级衬衫。
意大利式衬衫
意大利式衬衫属于传统欧式服式中较为贵族化兼有浪漫气质的一种衬衫，主要用于搭配正装,典型的绅士正装衬衫之一。意式衬衫其独有的米兰袖虽然不如法式克夫袖使用普遍，但也因其在正装史中的悠久历史而和法式衬衫共同成为公认的正装衬衫，和法式衬衫一样成为传统欧洲绅士最常穿用的衬衫。
意式米兰袖和法式克夫袖一样是双折袖，和法式袖不同的是：
一、意式袖采用圆弧形外摆，这种传统的袖口造型很有装饰感，因而给衬衫及衬衫的主人赋予了浪漫气质。
二、意式袖不使用袖扣固定，而仍然采用普通纽扣固定袖口，但一般情况下纽扣被翻袖遮盖不易看到。
三、意式衬衫前襟和法式的明门暗襟不同，带有前襟贴片。 简单的可以分为：正装衬衫、休闲衬衫、便装衬衫、家居衬衫、度假衬衫。

正装衬衫用于礼服或西服正装的搭配。便装衬衫用于非正式场合的西服搭配穿着。家居衬衫用于非正式西服的搭配，如配搭毛衣和便装裤，居家和散步穿着，度假衬衫则专用于旅游度假。 便装衬衫用于搭配西装外套，面料使用没有定规，款式在传统基础上不变或略有设计变化，色彩花纹上极为自由。便装衬衫搭配西装穿着时是否配用领带完全看自己的喜好和搭配效果决定。此外，作为一条特殊的规则，深色略带光泽的便装衬衫面料收到演艺工作者的喜爱，常被演员、设计师配搭西装，用来做正式场合着装。这种深色衬衫如果剪裁考究，搭配西装既能保持绅士派头，又显得轻松帅气，逐渐成为一些讲究品味的年轻新贵的晚间便装方式。
家居衬衫顾名思义是家居和散步穿着，所以款式以宽松的美式居多，花色上条纹、格子均可被广泛采用。虽然面料以纯棉纯麻纯毛讲求舒适的质地为主，但由于其家 居用途并不过分讲究高级质感或特殊效果。一般配搭毛衣和便装裤。由于学院的着装气氛极为宽松，家居式衬衫也是许多学院学生和教授的日常活动衣着，搭配绒布西装或其它非正装面料的西装时，西装被称之为“西装夹克”。
度假衬衫以轻薄的纯麻纯棉或真丝质地面料居多，款式上完全没有束缚，剪裁更加自由，衣领和袖口不使用衬布。受到殖民地时期文化和热带度假风潮的影响，度假衬衫一般以纯麻为正统，可搭配同样质地的度假西装和西裤，以及针织服装。 不同脸型在选购衬衫时，应注意以下差异：通常圆形脸的人，最忌讳穿半圆形荷叶领或紧扣所有纽扣的圆领衬衫；方型脸的人，应穿着如新月般的丝瓜领型衬衫，以柔化轮廓，切勿穿着立领或旗袍领衬衫；长型脸的人，建议穿着标准衬衫领，以免拉长脸部轮廓。倒三角型脸的人，建议穿着小圆领衬衫调和脸部棱角，切忌穿着过于细长的尖领衬衫；蛋型脸的人，介于长型脸与倒三角型脸之间，适合各领型衬衫。
异色领——品味型
白领子的素色或条纹衬衫，有的袖口也做成白色，领型多为标准领或敞角领，领尖形状也颇多，通常为圆形，与佩兹利涡漩纹般配无比。选择异色领的男士，在搭配上一定要注意协调，否则一不留神就会被归为“没品位”一类。
敞角领——浪漫型
左右领子的角度在120度—180度之间的领子。这一领型又称“温莎”领或“法式”领。只因当年“不爱江山爱美人”的温莎公爵最喜爱这种领子。新世纪浪漫风潮的回归，温莎领再度流行，但与之相配的领带流行稍小的“准温莎结”，于复古中反映近世代的精致的现代思潮。
纽扣领——运动型
领尖以纽扣固定于衣身，原是运动衬衫，是所有衬衫中惟一不要求过浆的领型。这一领型多用于休闲格的衬衫上，如牛仔衬衫，多以方格花纹或波尔卡圆点图案为主，面料采用一般结构的纯棉织物或牛津纺，但也有部分商务衬衫采用纽扣领，目的是固定领带，所以最好与细结丝制领带相配合，以领带只绕一圈的细结为佳。
长尖领——时尚型
细长略尖的领型，线条简洁得体，具有新世纪服饰多元化的特点，对领带不是很挑剔，抽象一点、卡通一点、稍稍艳丽的印花，古典型的条纹皆宜……尽情发挥其创意，尤其适于搭配最新流行的窄驳头两粒扣西服外套，时尚又内敛，极适于不喜张扬的都市白领。 在衬衫的选择上我们要根据自己的身材的不同特点选择不同的衬衫。比如你的脖子短的话就要选择低领或者v型的衬衫，从而拉出脖子的比例;如果胸部较大的话，万不可穿低胸或者有口袋的衬衫，因为会给人一种轻浮的感觉;选择合适的身长的衬衫，塞入裤中，或者在腰前打个蝴蝶结都会给人一种淡雅的感觉。

⑺ 动漫人物例如这张图的动作，但不要太难画的。

绘画技术还没有达到比想象的脸部表情和动作，因此建议，最好的办法就是从复制。
可以使用各种绘画作品复制，特别要注意大师的色彩和构图，人物的面部表情，身体动作的写照。
这是一个非常有用和有效的训练手段。毕竟，所谓的“熟读唐诗三百首，一首诗吟”中复制了一些固定的表情和角度是方便了许多。

二是要塑造一个真实的照片。毕竟，所谓的生动真的是假画成像。最关键的是所谓的“真正的”。
真正的行动是如何真正的眼睛，要看到“真实”的数字是如何做到这一点。
如果你想画的漫画人物的真实感，像普通，陈淑芬，正电子的公众，甚至喜欢的插画大师张旺的作品，然后根据照片画是非常必要的。
你的性格，车身结构，服装材料，可以极大地行使水平的比例。
人体的比例是最重要的。如果有合适的比例，细节，无论多么好，是一个失败的作品。
当然，如果你正在谈论的是一个新的小丸子，加菲猫的卡通人物，忽略这个。
（事实上，这本漫画书字符也使用比例，但不是那么重要罢了）

身材比例是非常重要的（我觉得我已经强调？）如果你没有信心，那么，建议学习的基础。
多看一些正规的艺术材料，依赖于至少两部分构成，透视原理，人体比例。
这是所有好作品的基础是基本的土壤是骨，红烧猪肉里的钱包。

事实上，这两个东西要学，其实并不难，一小时或更少，您将能够充分??理解。
但是，关键是熟练运用，并绘制没有错误。
有没有其他的方式去思考，只看到越来越多的实践。达芬奇画鸡蛋的故事，知道吗？人都是这样练，我们是不是一个天才，和自然，我们必须更加努力地工作。
- 当然，不是不想做那种超级高手，而不是每天都练习画蛋。
- 多画几个苹果青椒会是怎样。

人体是自然界中最复杂的机械结构。对不起，忘了说这些话的是谁。
但它是有意义的。人们可以做的动作，几乎达到了无法计算的数字。因此，熟悉人体比例，画人物的动作后，开始锻炼是必要的。
一般情况下，面对的作用不是很多，当然，吉姆·凯瑞，这可以使超过一百种的表现的东西是不是在公共区域。
因此，主要的工作是整个身体的作用。
这是还需要观察和实践。观察步行，如步行时间叫什么
散步时，电话那头的一边喝咖啡边环顾四周美丽的一面，此刻脚下的一块石头绊倒摔跤是什么样的...... ..
（其实，上面的句子描述准确地画，是一个非常有趣的漫画）
当然，一般是不那么巧合正好看到一个场景，但我们的大脑可以想像。
一些基本的动作很熟练，但也将能够构成各种复杂的动作。

至于面部表情，你可以看一下镜子，多摇摆的姿态和表达。
当然，一个单独的练习。时刻把冷傲的表达，而另一把一个讨人喜欢的样子，你的室友会产生恐慌。
镜不仅可用于面部表情，如果镜子是足够大的，你要画的动作很多，你可以先列出来看看，
的手臂就会像一个的角度来看，腰如何扭曲自然裤腿折痕一样。
这是，新手是非常有用的，毕竟，在绘画的人画的全差分几??个层次的困难和思考。

还必须提到的是手绘。
手是一个很复杂，很让头疼的东西。由于分歧太大。
还有三个简短的段落在每个叉......
虽然手在屏幕上的位置是非常小的，但是非常重要的，手工绘制的僵硬，甚至是不合理的，人物也生动。
一般情况下，我的经验是，这种做法画自己的手。
看到，但有两个，是最好的模式，不耽误其他手绘画。
我练习的时候，我画的各种姿态的手。该款项......是左撇子......
这种做法是非常有效的，你可以精确地掌握在手的各种动作时的方式是什么，关节的变化，阴影毯，等等。
这种做法最大的好处，随时随地。只要你有笔和纸，一张桌子。
等到好形状的左手，右手，其实，无师自通。它不工作，你也可以借用镜子的帮助下，左手变成右手镜。

和衣服。衣服这种事情实在是太多了，样式和材料。
建议新手先画简单的衣服，好处不考虑单一材料的风格。
在实践中的衣服数字涵盖的身体曲线下如何表达的作用，以及如何绘制衣服基本褶皱。

有了这个基础，直到熟练的，先进的，以两种不同的发展方向，不同材料的衣服，不同风格的衣服。
我首先选择了不同材料的发展方向。
所以数字穿着皮夹克外套，亚麻衬衫，真丝衬衫，棉衬衫，漆皮恤（漆皮的衬衫吗？）......
细纹和皱纹的产生是因为各种不同的灯光效果也有不同的材料，所以它是有用的练习素描和色彩技术。
像许多皮质褶皱的衣服，但不是太大，但长期的，非常光滑，高光，阴影对比度重。
倍，棉衬衫，及长，但并不顺利，很清楚的界限。
丝绸衬衫是很轻的总体倍，非常柔软，起伏不大，除非手肘大角度弯曲多皱，但小，但也醇厚的大多数...

你也看到越来越多的经验，将能够找到的差异。

风格，而看时尚的杂质，看目前的趋势，但也有它的特殊性，各种混合，使人物更加丰满。
关键在这个方向，在各种不同的组合，而不是如何保证的数字比例失调。
有很多高手前辈，是画是这样的：
先画人物比例定位，骨骼肌，最后得到一个裸女图。然后给人物打扮......
这实在是太难了，而且大多数是笔者不能做到这一点。
所以，给半高跟的靴子，一个小姑娘的身影，穿着紧身的高领毛衣，外穿一件长大衣，穿格子图案的围巾，及膝一步裙，你的身材比例并没有改变衣服和似乎在调
困难......

最后，什么样的 - 当然，不同的材料不同风格的衣服。
没什么好谈的，他们在两个方向。
还包括一些配件，如耳环，项链，帽子，腰带，手镯，包包什么的。
人物生动，这些东西是必不可少的。古典风格的作品，但剑还添加了一些护身符的东西。
或字符光板地站在那里，太死板了，不知道他在做。
但是，一旦这个数字要一个袋子，就像购物。
，并把一把匕首，它变成了一个杀手。

上面这就是下面要说的这个链接的一部分。此链接的详细信息。
细节是非常重要的（听起来像一个并非不重要的东西呢？-_-0）。
细节将在工程的点睛之笔。
有很多的细节需要作者注意。配件，如花纹的衣服，如面部的痣，这样的方式做背景树和行人手中的道具，如玩起来的动物，如，和等。
这个过程是非常繁琐的，有时打手势的主角，但也耗费时间。但它是值得的。
慢工出细活精在这里，指的细节。详细介绍了“活”是微妙的，也生动。
没什么可说的，就是耐心花时间。如果发出的颜色是黑色和白色的好点，CG，光女生饰品将能够吸引到您的晕厥。
做好心理准备...

不过，要提醒的细节为主题的服务，不以显示细节和性能的详细信息，分心是最大的忌讳。
而且细节的东西不是一个简单的药汁的东西加上去的，只是一个大杂烩屏幕混乱不说，还白白这么大的麻烦。
它没有什么可说的，只是一个问题的经验，并依靠自己的方式。

最后，还有就是场景和组成。
其实，这应该是第一个说的，但我把它到底，这是我的习惯，你可以按照自己的喜好。
不过要提醒你，是现场的组成不一定是第一张画，但可以肯定的最初设想是。
组成，有一些特定的程序，查资料知道的，比如最常用的三角形构图，焦点的组成，梯形组成，并联组成。
看到的主题，你要选择最合适的类型组成的性能。然后摆动，以适应这一手势的数字组成。
我说这是一个把握的大局观，并没有什么硬性集，组合类型是一个通用术语，
仿佛在说：“开名车”，但不要求你要开车一辆宝马车，开奥拓。
还是那句话：看到越来越多的实践。

的场景，这可以粗略的场景，但不一定是第一次绘制。
毕竟，有一种叫PS，我总是画好人物，最后在背景图层加上现场。
现场重要的观点，这里面的东西的关系。除非你从事后面的人，把一个白板无所谓。

的颜色，“高级”类别，可以告诉一个很大的东西来。
懒，写的机会。
我想提醒的是，不要尝试画一开始就通过该草案。
打下了坚实的基础，建立地面。
新手，画一个良好的黑色和白色的线条是一切的基础，重中之重啊。
当然，如果房东在考虑这样生动地展示了“高级主控如何一个人的情人”弑父“敌人的女儿的眼睛，
然后华丽的鄙视我，当我没什么可说的...

⑻ 圆领衬衫与立领衬衫 区别

两者的风格不同

1、立领是正装衣服风格，是指领子穿着的时候是立起来的，而且没有办法翻下去。立领服装讲究的就是简洁、利落、挺拔。

2、圆领，能展示出完美的身体线条，还能给人一种轻松自由的感觉。

两者的出现时间不同

立领，最早出现于明朝中期，到了明朝后期的中原和江南已经广泛流行，当时明朝正经历千年不遇的小冰河时期，气候异常寒冷，立领应运而生。

圆领式样在中国的汉朝便有出现，当时主要是作为内衣穿着，但一直到隋唐才开始盛行，成为官式常服。这种服装延续了唐，五代，宋，明，并对日本，高丽等国产生了很大的影响。

(8)衬衫花纹卡通扩展阅读：

衬衫的洗涤方法

1、用手洗衬衫，实在要请洗衣机帮忙，一定记得把它放入洗衣袋；

2、超过30秒是纯棉衬衫不可接受的脱水时间；

3、洗衣时添加柔顺剂，可使下次穿着衬衫的触感更佳；

4、纯棉衬衫其实更应该熨烫，不要折叠，直接挂进衣橱。

此外，衬衫穿着沾上污点时，可先用冷洗精浸泡，千万不要用刷子蘸粉末洗衣粉用力刷，这样会破坏衣服的织纹。特别难洗的油渍污点可细心使用少量白漂之类的强力去污洗涤剂滴上，目视油渍分解后马上用清水冲洗干净。使用干衣机时温度不要调得过高，应少于5分钟。

⑼ 动漫人物具体要如何画（详细点） 好的加分(⊙o⊙)哦！

如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。

如何画动漫人物的五官？
答： 先画一个倒转的卵形，在卵形中间画条十字线。
竖线跟横线刚好把卵形分成上下部分和左右部分。
在横线下多画一条线把下半部分成两份。
鼻子画在竖线上，从第一条线画到第二条线，是条曲线，画到接近第二条线时折进来，
眼睛画在第一条横线上，两粒眼睛中间的距离刚好可以容纳下一粒同样大小的眼睛。
嘴巴画在第二条线上，建议画一条线就够了（简单），在嘴下画些黑影，表示嘴唇。
耳朵画在脸的轮廊外侧，在第一条线和第二条线之间。
多临摹好了~光是说三庭五眼你也不明白·
就是说人的脸有3个额头那么长，5个眼睛那么宽（这个只是大概）

⑽ 怎么自学画动漫啊…高手进

去学..
我也是画了3年..
从初一划到初三..
一点效果都没有..
先去学素描..
然後在纸上画得时候先用铅笔..
在用钢笔描..
可以看大量漫画..适当临摹..
毕竟人家都是过来人..画画都是囿一定技术的..
但是要囿自己的画风..并且要想好画什麽..
你可以加我
QQ
.我说不定可以把我画了三年的功力传授你一半...哦吼吼吼吼..