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夸张广告衬衫图片

发布时间:2025-04-12 08:49:52

Ⅰ 康熙王朝电视剧片尾曲MV这段有个太平鸟衬衫广告图片这个男代言人是谁哪位大神知道告诉一下。感激不尽

罗嘉良(Gallen Lo),1962年12月16日生于中国香港,祖籍广东东莞,演员、歌手

什么是正装女士图片

正装女士图片指的是展示穿着正装的女性形象的图片。

详细解释如下:

一、定义

正装女士图片是一种展示女性正式着装形象的图片。这些图片中的女性通常穿着职业装,如西装裤、套装裙等,并搭配相应的衬衫、领带或女性特有的配饰。这种着装方式在商务、社交和其他正式场合中较为常见。

二、特点

正装女士图片的特点在于其正式和专业的氛围。图片中的女性通常展现出干练、优雅的气质,给人一种专业、可信赖的感觉。这些图片广泛应用于商务场合、招聘网站、时尚杂志等,以传达正式和专业的氛围。

三、用途

正装女士图片主要用于展示女性的职业形象,常见于招聘广告、商业宣传、时尚杂志等。此外,在社交媒体、网站等其他平台上,也经常能看到正装女士图片,它们用于传达一种正式、专业的氛围,给人留下良好的印象。

四、文化背景

着装文化在不同的国家和地区有着不同的特点,正装女士图片所展现的着装风格也会因地域和文化差异而有所变化。例如,在某些国家或地区,女性正装可能更加注重细节和时尚感,而在其他地方则更注重传统和保守。但总体来说,正装女士图片所传递的专业和正式氛围是普遍适用的。

总之,正装女士图片是展示女性正式着装形象的图片,具有正式和专业的特点,广泛应用于商务、招聘、时尚等领域。在不同的文化和地域背景下,其风格可能会有所变化,但所传递的专业和正式氛围是普遍适用的。

Ⅲ 男生自认为帅气但其实很土的搭配,你见过哪些

在这个信息大爆炸的时代,以前人们对于穿搭的要求只需要保暖凉快,随着网络的普及,人们慢慢的对于穿搭产生了新思路,现在不光需要保暖凉快,还需要好看时尚,对于某些男生他们会产生一种迷之自信,认为自己的穿衣打扮非常时尚,其实不然,在这里为大家说一说那些看起来很土,自己迷之自信觉得非常好看,如果你觉得自己可以“土到极致就是潮”那就算我没说。

请各位男生一定不要穿紧身的衣服,不管是裤子还是衣服,那样你的缺陷会一览无余,记得穿直筒裤。

Ⅳ 商务风图片高清-穿衣风格有哪几种男

赵子琪商务风写真,穿西装马甲潇洒优雅,尽显裸色魅力,美吗?

赵子琪的气质沉稳优雅,外柔内刚,独树一帜,越成熟越迷人,气质是由内而外表现出来的,身穿黑白配色镂空夹克,这件夹克很苗条,能很自然地展现出身体线条,黑色部分是天鹅绒风格,看起来很重,黑色是一种有质感的颜色,天鹅绒增添了黑色的魅力,端庄高贵的氛围大大增强。

整体氛围变得十分浓郁,白色部分是比较舒适柔软的面料,简洁优雅,这让光环更加干净,肩部镂空设计,提升时尚精致,凸显赵子琪的优雅魅力,下身搭配白色条纹阔腿裤,条纹简洁干净,白色增添清新感,外套和裤子的配色简洁大气,造型干练时尚,女强人的气息扑面而来,上衣很紧,裤腰紧贴身体。

所以展现了赵子琪的好身材,纤细的腰身增添了魅力,赵子琪的发型复古,清新干净,而且她的脸很薄,所以非常适合短发,赵子琪的红唇增添了成熟迷人的气质,让成熟的女性气质散发出来,不过,底妆有点过于苍白,而且肤色看起来不自然,这让人觉得很憔悴,这组赵子琪的肖像也有西装的形状,这是一套裸色西装,展现出精致优雅的氛围。

裸色更先进、更时尚,非常流行,也是一种经典的颜色,中年女性最适合用裸色来提升气质,赵子琪西装款式自然优雅,展现裸色的时尚魅力,夹克是带有西装外套的西装背心,背心内部是真空的,这种搭配让西装看起来不太厚重,虽然有很多单品,但整体形象很干净,赵子琪套装有一种风格,而且肩部比正常的肩宽稍有延伸,所以更有气势,不会让身体看起来太强壮。

女性在选择西装时,要注意肩宽,采用金色腰带系紧腰身,提亮腰身,使其看起来更为先进时尚,并进一步扩大了身材优势,裤子为阔腿裤,使商务氛围更加浓厚,提升了整体氛围,赵子琪的西装是裸体的,赵子琪的妆容也是裸体的,没有很丰富的礼服,但优雅高贵的氛围自然流露出来,气质出众,女强人的气息很浓,短发也让款式更具魅力,商务造型很吸引人,成熟女性可以尝试商务风格的穿着,裤子可以选择潇洒大气的阔腿裤,上身可以选择简单的紧身裤,也可以选择西装,穿得精致得体,吸引力肯定会提升很多。

穿衣风格有哪几种男

作为一个读书人,我从小被教育,要好好学习天天向上。什么弄头发,保养皮肤,注重衣着都被作为不务正业被爸妈以及长辈们极力禁止。到头来,虽然学习上成了学霸,但在漂亮女生面前却被学渣按在地上摩擦。因为那时的我只是个会读书的,油腻宅男。

上大学那会儿,衣服也主要是为了遮羞御寒,跟我们的老祖先的兽皮树叶功能差不多。为了少洗几次衣服,买的基本上都是耐脏的颜色。裤子也全是牛仔裤。导致最后只能跟几位好基友相依为命。毕业之后,由于雄性激素长期都不到释放,我决定在外表上发挥我学霸的威力,彻底总结方法论,打败学渣,赢回女神,走上人生巅峰。

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下面是我总结的男人穿衣的四种风格,从上班开会,到聚会休闲,以及搬砖劈柴,全都囊括在内。我会从使用场合以及搭配要点两个方面来讲述。学会这几种穿搭方法,逆袭高富帅指日可待。

一.商务风

商务风是上班人士的最正式装扮,但不是每天都需要穿着。主要在正式会议、商业谈判时穿着。是每一个职场男人衣橱必备的衣服,但穿的时间不多。

一套合体的深色正装西服,必须成套。面料常为精纺羊毛/羊绒,手感细腻,有光泽(这里不是洗发水广告)。西服合身是第一位的,具体合身的指标这里就不赘述了,网络一下有一大堆。西服不合身,不仅衣服掉价,整个人都掉价,更别说跟别人谈什么合同了,气场一下子就荡然无存了。

一双干净的正装皮鞋,材料为头层小牛皮,做工精良合脚,不要落上灰尘。穿上同色系绅士长袜,确保坐下时不要露出腿毛。一定要注意,一般正装皮鞋指的是牛津鞋、德比鞋和孟克鞋,乐福鞋等只能算休闲皮鞋。

一件白色或者浅蓝色正装衬衫(dressshirt),简洁平整就好。要纯棉或者丝绸材质。纯棉面料透气性好,吸湿排汗,穿着舒适,性价比相对高,但有一个缺点,就是容易起皱,所以每次穿之前要熨烫服帖。棉就像是好人没好报,天然材质,优点很多,但因为它容易皱,看起来没有化纤面料那么光鲜,就被认为很廉价,这找谁说理去?

领带一般要选真丝的,看起来更高级,深色较为正式。图案要朴素,不要选颜色太艳或者图案夸张的款式,这样只会让自己看起来像理发店的托尼。

袖扣、皮带、公文包、手表这些配饰也很能体现精英人士的品位。有很多成功人士手上都是戴着一辆豪车出门的,真正的低调奢华。

冬天就在外面加件呢子大衣。既保暖又有型。穿对了分分钟签下几个千万大单。

二.Smartcasual

Smartcasual最近这两年很流行,很多大公司的HR会在招聘的时候会提出,公司着装要求smartcasual。一般的大学毕业生谁会知道这smartcasual是啥玩样儿呢?好吃吗?

Smart一般翻译成精英,casual是休闲的意思。合起来就是精英休闲风格。它有个孪生兄弟,叫businesscasual商务休闲风。商务休闲风的意思是在上班的时候(除了正式开会,或者拜访客户)穿的衣服,也就是坐在办公室里穿的衣服。一般不要求穿西装,有件衬衫或者别的有领的衣服就差不多了。领带也是可有可无。裤子可以是卡其裤或者西装裤。皮鞋或休闲鞋都可以。主要是在上班的时候让人感觉轻松。

Smartcasual就要更正式一些,一件blazer(偏休闲的西装上衣)是必须的。相比于商务休闲风只要求有一件偏正式单品,smartcasual只能有一到两件非正式单品。举个例子:如果上半身穿了衬衫跟blazer,下半身穿西装裤,那鞋子就要是休闲鞋,比如运动鞋。裤子也可是是斜纹布裤(chino)。

西装的款式可以休闲些,比如格纹或者条纹款式。

不过这都是原始的定义,服装领域有一个不变的法则,那就是流行无时无刻不在改变。如果只记住概念是穿不出自己的风格的。现在很多穿搭达人在smartcasual风格上搭配的更加灵活。

三.休闲风格

休闲风格其实是我们最熟悉的风格,所有从小到大穿的衣服,基本上都是休闲风格的衣服。像夹克衫,运动裤,运动鞋,套头毛衣。但也是最容易踩雷的风格。看看下面的几位,是不是觉得跟自己的风格很像?如果是,你就危险了。

男人,简单才是王道。休闲服的设计师一般很偷懒,在衣服上印上各种花,或者整两句英文装文艺,还有用各种各样天马行空的鲜艳色彩。没有相应审美的人,很容易买一堆五颜六色的衣服,把自己打扮成一只孔雀。

记住以下3个原则,你就可以成功避开99%的雷区。

1.衣服的颜色

衣服的颜色只选无彩色(黑白灰)以及中性色(卡其色、军绿色、深酒红色、米白色)。且全身主要部分的颜色不要超过三种。县面积的配件可以用鲜艳一点的颜色点缀,比如帽子、围巾、领带、袜子等。

2.衣服上的印花

一般的衣服上都不要有印花,特别是各种夹克。目前只有卫衣上的印花不会很扎眼,但也要选尽量简单的款式。衣服的LOGO要尽量小,即使是名牌也一样,不然会显得很俗气。如果有一件单品上存在印花,那别的搭配单品全都要选素色,这样才能平衡。

3.衣服是否合身

衣服合身最重要,不要轻易尝试各种OVERSIZE的衣服,哈伦裤这种像是掉了一坨屎在裤裆里的裤子千万不要穿,除非你是通州潘玮柏,柳州陈冠希。

四.工装风

工装风开始流行于美国,顾名思义,就是工作时候穿的衣服。最开始的工装其实是19世纪,美籍德裔犹太人李维史特劳斯(levistrauss)设计的工作裤,就是现在牛仔裤的龙头李维斯。结合战争时期所设计的各种实用性很强的军装服饰,形成了美式的工装风格。在上个世纪80,90年代,日本人受美国文化输入的影响,年轻人纷纷穿上牛仔裤,工装服,机车皮衣等,后来慢慢形成了具有日式风格的美国工装风。但日本人念英文舌头不会打弯儿,把美式复古风格(Americancasual),念成了Amekaji(阿美咔叽)。这也没什么稀奇的,日本人还能把dream念成“哆啦A梦”呢。

说白了,工装风就是看上去很粗犷,很抗造的衣服。包括牛仔夹克,机车皮衣,工装裤,牛仔裤,工装靴等。这些衣服天生设计复杂,所以全部堆在一起可能会用力过猛,最好还是和别的单品混搭穿着。

比如工装裤搭配休闲西装,西装的正式感与工装裤的硬汉风格结合,不就是所谓的雅痞吗。

牛仔夹克也可以搭配衬衫和休闲裤,三种风格的混搭也很和谐。颜色搭配也很重要,都是低饱和度的中性色之间的搭配。

皮夹克这么硬朗的单品,结合暖男毛衣,以及水洗牛仔裤,把咄咄逼人的气质完美中和,再穿上一双小白鞋,妥妥的邻家大男孩一枚呀。

伐木工衬衫加牛仔裤,脚下一双工装靴,这一整套工装单品,分分钟去砍倒一片树林好吗?仿佛看到保罗班扬在向我招手。

男生穿衣风格类型

男生穿衣风格类型

男生穿衣风格类型,在生活中,不一样的类型的男生是适合不一样的风格,有一些男生是比较适合某一种风格的,我和大家一起来看看男生穿衣风格类型的相关资料,一起来看看吧。

男生穿衣风格类型1

第一种,绅士风。

每个男人心中都住着一个绅士,西装革履,配口袋巾,非常的有讲究。绅士形象需要注意的是,不要总是穿黑西服,如果你想走这方面的风格,最好选择灰色,蓝色,或者有图案的如条纹格纹的西服,更能有男人品味!

第二种,雅痞风。

雅痞其实是西服与嬉皮的结合。西服是严谨的外包装,心里裹挟着一颗向往自由的心。所以基本的搭配是西装配比较花哨的内搭,如波点衬衫,印花衬衫之类。用一句简单的话语表达就是有文化的流氓。

第三种,机车风。

机车风想必大家都知道,皮夹克是标志。每个男人心里住着一个硬汉的自己。喜欢它没什道理,就是觉得富有叛逆感。如果你喜欢这种风格,皮衣最好不要从某宝上买很便宜的那种,毕竟皮质很假。这种皮衣可以穿一百年不过时,品质好,甚至到你儿子的时候都可以穿。

第四种,朋克风。

当今朋克风基本是以金属链条的方式出现,及具暗黑的感觉。包括男士经常爱佩戴的克罗心项链,手链之类,都可作为增强朋克感的饰品。

第五种,休闲运动。

是当今群体最多的一种风格,常见学生或者刚出学校的男生穿着。三叶草卫衣配小脚裤配小白鞋是标配。因为很大众,很普通,所以亮点就要在细节做文章。

第六种,商务休闲。

一般都是一些成功大叔的形象了。Polo衫举个高尔夫球杆是最高级的look。当然走在街上并不会有很多人这样穿着,一般是卡其裤+衬衫+毛衣示人。

第七种,通勤风。

是个人里面有8个肯定是通勤。就是穿着比较随意,牛仔裤配个内搭,配个外套。中国男人80%都是这样的三件式穿着。给人一种很接地气,很亲切的感觉,没有距离感。那这样穿着的时候,想要显示出自己的个性,最好在配饰上做文章。要么皮带上,要么靴子上,当然,加一条围巾是最为简便的亮点。颜色上选择,避开全黑,选择绿色,或者蓝色,藏青色之类的色彩,会更容易展示自己的一点个性。

第八种,工装风。

工装风非常受体育生的喜欢,我记得在上高中的时候,经常可以看到体育生很酷的穿着着工装裤,户外鞋。工装裤收脚,给人一种很帅气的感觉。所以在冬天,工装男经常给人的形象是工装裤配户外登山鞋,配派克第一,或者类似于派克大衣的厚羽绒服。这个风格没什么需要加亮点的,因为这种风格走在人群中,本就很有个性。

第九种,英伦风。

一说起英伦,很多人应该能想到一个风衣的形象吧。风衣就是英伦的标志性单品。西装的领子,工装的面料,挡风的功能,精致的版型,对于男人来说是耍帅的必备单品。所谓风一样的男子,选他最适合不过。最经典的就是Burberry的Trench风衣,无论男女,都会非常的修饰身材。搭配上,可以敞开穿,里面可以配通勤,也可以绅士,也可以配雅痞。如果是闭合穿,想要英伦气质更加明显,配衬衫打领带,将风衣当成一件西服来穿,配合腰带分割上下半身,英伦的黄金比例会更加明显。

第十种,文艺风。

文艺男的标志性形象是,棉麻衬衫,配九分直筒裤,或黑色,或浅色,配小白鞋。整体给人一种轻便,优雅,文艺的感觉。男士一般穿着都会配腰带,但是文艺气质男是从来不扎腰带的,所以裤子的合体成都市裤子挑选的卫衣法则。然后就是小白鞋要简单轻便,不要配那种很庞然大物似的运动鞋,难以驾驭。

男生穿衣风格类型2

一、商务风

商务风是上班人士的最正式装扮,但不是每天都需要穿着。主要在正式会议、商业谈判时穿着。是每一个职场男人衣橱必备的衣服,但穿的时间不多。

一套合体的深色正装西服,必须成套。面料常为精纺羊毛/羊绒,手感细腻,有光泽(这里不是洗发水广告)。西服合身是第一位的,具体合身的指标这里就不赘述了,网络一下有一大堆。西服不合身,不仅衣服掉价,整个人都掉价,更别说跟别人谈什么合同了,气场一下子就荡然无存了。

一双干净的正装皮鞋,材料为头层小牛皮,做工精良合脚,不要落上灰尘。穿上同色系绅士长袜,确保坐下时不要露出腿毛。一定要注意,一般正装皮鞋指的是牛津鞋、德比鞋和孟克鞋,乐福鞋等只能算休闲皮鞋。

一件白色或者浅蓝色正装衬衫(dressshirt),简洁平整就好。要纯棉或者丝绸材质。纯棉面料透气性好,吸湿排汗,穿着舒适,性价比相对高,但有一个缺点,就是容易起皱,所以每次穿之前要熨烫服帖。棉就像是好人没好报,天然材质,优点很多,但因为它容易皱,看起来没有化纤面料那么光鲜,就被认为很廉价,这找谁说理去?

领带一般要选真丝的,看起来更高级,深色较为正式。图案要朴素,不要选颜色太艳或者图案夸张的款式,这样只会让自己看起来像理发店的托尼。

袖扣、皮带、公文包、手表这些配饰也很能体现精英人士的品位。有很多成功人士手上都是戴着一辆豪车出门的,真正的低调奢华。

冬天就在外面加件呢子大衣。既保暖又有型。穿对了分分钟签下几个千万大单。

二、Smartcasual

Smartcasual最近这两年很流行,很多大公司的HR会在招聘的时候会提出,公司着装要求smartcasual。一般的大学毕业生谁会知道这smartcasual是啥玩样儿呢?好吃吗?

Smart一般翻译成精英,casual是休闲的意思。合起来就是精英休闲风格。它有个孪生兄弟,叫businesscasual商务休闲风。商务休闲风的意思是在上班的时候(除了正式开会,或者拜访客户)穿的衣服,也就是坐在办公室里穿的衣服。一般不要求穿西装,有件衬衫或者别的有领的衣服就差不多了。领带也是可有可无。裤子可以是卡其裤或者西装裤。皮鞋或休闲鞋都可以。主要是在上班的时候让人感觉轻松。

Smartcasual就要更正式一些,一件blazer(偏休闲的西装上衣)是必须的。相比于商务休闲风只要求有一件偏正式单品,smartcasual只能有一到两件非正式单品。举个例子:如果上半身穿了衬衫跟blazer,下半身穿西装裤,那鞋子就要是休闲鞋,比如运动鞋。裤子也可是是斜纹布裤(chino)。

西装的款式可以休闲些,比如格纹或者条纹款式。

不过这都是原始的定义,服装领域有一个不变的法则,那就是流行无时无刻不在改变。如果只记住概念是穿不出自己的风格的。现在很多穿搭达人在smartcasual风格上搭配的更加灵活。

三、休闲风格

休闲风格其实是我们最熟悉的风格,所有从小到大穿的衣服,基本上都是休闲风格的衣服。像夹克衫,运动裤,运动鞋,套头毛衣。但也是最容易踩雷的风格。看看下面的几位,是不是觉得跟自己的风格很像?如果是,你就危险了。

男人,简单才是王道。休闲服的`设计师一般很偷懒,在衣服上印上各种花,或者整两句英文装文艺,还有用各种各样天马行空的鲜艳色彩。没有相应审美的人,很容易买一堆五颜六色的衣服,把自己打扮成一只孔雀。

记住以下3个原则,你就可以成功避开99%的雷区。

1、衣服的颜色

衣服的颜色只选无彩色(黑白灰)以及中性色(卡其色、军绿色、深酒红色、米白色)。且全身主要部分的颜色不要超过三种。县面积的配件可以用鲜艳一点的颜色点缀,比如帽子、围巾、领带、袜子等。

2、衣服上的印花

一般的衣服上都不要有印花,特别是各种夹克。目前只有卫衣上的印花不会很扎眼,但也要选尽量简单的款式。衣服的LOGO要尽量小,即使是名牌也一样,不然会显得很俗气。如果有一件单品上存在印花,那别的搭配单品全都要选素色,这样才能平衡。

3、衣服是否合身

衣服合身最重要,不要轻易尝试各种OVERSIZE的衣服,哈伦裤这种像是掉了一坨屎在裤裆里的裤子千万不要穿,除非你是通州潘玮柏,柳州陈冠希。

四.工装风

工装风开始流行于美国,顾名思义,就是工作时候穿的衣服。最开始的工装其实是19世纪,美籍德裔犹太人李维史特劳斯(levistrauss)设计的工作裤,就是现在牛仔裤的龙头李维斯。结合战争时期所设计的各种实用性很强的军装服饰,形成了美式的工装风格。在上个世纪80,90年代,日本人受美国文化输入的影响,年轻人纷纷穿上牛仔裤,工装服,机车皮衣等,后来慢慢形成了具有日式风格的美国工装风。但日本人念英文舌头不会打弯儿,把美式复古风格(Americancasual),念成了Amekaji(阿美咔叽)。这也没什么稀奇的,日本人还能把dream念成“哆啦A梦”呢。

说白了,工装风就是看上去很粗犷,很抗造的衣服。包括牛仔夹克,机车皮衣,工装裤,牛仔裤,工装靴等。这些衣服天生设计复杂,所以全部堆在一起可能会用力过猛,最好还是和别的单品混搭穿着。

比如工装裤搭配休闲西装,西装的正式感与工装裤的硬汉风格结合,不就是所谓的雅痞吗。

牛仔夹克也可以搭配衬衫和休闲裤,三种风格的混搭也很和谐。颜色搭配也很重要,都是低饱和度的中性色之间的搭配。

皮夹克这么硬朗的单品,结合暖男毛衣,以及水洗牛仔裤,把咄咄逼人的气质完美中和,再穿上一双小白鞋,妥妥的邻家大男孩一枚呀。

伐木工衬衫加牛仔裤,脚下一双工装靴,这一整套工装单品,分分钟去砍倒一片树林好吗?仿佛看到保罗班扬在向我招手。

以上就是我整理的男生穿搭四种风格,喜欢的话欢迎在下方留言、收藏以及点赞哦。听说点赞的人都能在年前脱单。

男生穿衣风格类型3

第一、街头风

街头风也被称作“嘻哈风”,这类型的衣服普遍都比较随性,它们的特点就是款式前卫夸张,印花图案十分张扬,色彩艳丽。比较流行的单品有哈伦裤、宽大卫衣、运动裤、铆钉靴等等。这种风格的衣服没有季节之分,一年四季都可以随便搭配着来穿。但是夏季大多数人都会穿吸汗性较好的T恤或是背心。

这类风格的衣服起初都是一些街头艺人或是摇滚乐手穿得,后来慢慢流行到大众之间。

第二、英伦风

这类服饰的特点就是简约大方,不繁琐。款式一般以格子类的大衣西服和衬衫为主,颜色多为黑、灰、藏青、驼色等。很多职场男士都偏好这类衣物,参加聚会或者是上班都能穿。同时,这种风格的服装还比较适合年纪稍大一点的男士,或者是比较成熟的男人。

第三、运动风

运动服相信大家日常见的比较多,这类风格的衣物不挑人,适合各个年纪的人。但是现在学生穿的比较多。一来是这类的衣服十分方便,二来是便宜,再者是它们的设计看上去偏向青春活力,很适合在校学生。

男生穿衣搭配图片

男孩子一旦时尚起来,真的比女孩子还厉害。他们更加大胆,更加懂得如何利用自己的优势来穿衣服。比如这些图片上面的搭配:

第一、混搭

1、左图中的男士穿了一件驼色风衣,里面搭配蓝色牛仔衬衫,下身穿着白色休闲裤,整个搭配清新自然,休闲中带着几丝率性。他手上戴一双黑色手套,保暖又时尚。棕色公文包又为他增添了几丝干练气息。

2、右图里面的男士穿这驼色羊绒大衣,里面套着白衬衫,保暖又好看。而他的花裤子可谓说是很时尚了,很少有男士敢穿得这样花哨,但是这位男生的搭配不但不俗气,反而透露出一股子高级感。这样的混搭真的算是别出心裁。

第二、简约穿搭

1、左图里面的模特上身穿着灰色衬衫,下身乙惶鹾谏西装裤,拎着黑色的包包,全身上下就只有黑灰两个颜色,简约大方,又十分帅气。这一套很适合上班的时候穿。

2、有图里面的男士一身主色调也是黑灰,然而他的蓝色衬衫却起到了画龙点睛的作用,让他这一身看似沉闷的穿搭一下变得有活力了。

第三、撞色

1、左边的男生穿一件深灰呢子大衣,里面则穿一见亮眼的橙色毛衣,撞色撞得十分巧妙。而他的下身搭配宝蓝色休闲裤,脚上踏着白色运动鞋,整体造型青春洋溢,张扬个性。

2、一般人穿衣服都是外套深色,内搭浅色,但是右边图中的模特反其道而行之,里面穿黑色毛衣,外罩灰色西服,有一种撞色的感觉,很有层次感。

Ⅳ 假两件衬衫怎么搭配

假两件衬衣穿起来显得很上档次,下面就和大家分享下吧
方法/步骤
1/6 分步阅读
格子假两件衬衣穿起来特别舒服,假两件衬衣穿起来很轻松,下身搭配一条黑色的工装裤显得很休闲

2/6
图片这款假两件衬衣穿起来有文艺范气质,下身搭配一件黑色的百褶长裙特别的经典

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身上这款假两件衬衣穿起来特别有气质,下身搭配一条复古a字裙非常的百搭可爱

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4/6
图片这款假两件衬衣是我们生活中穿的最多的一款,下身搭配一件毛呢短裤显得整个人都干净利索

男性衬衣,上淘宝,款式齐全,潮品齐聚,买完不后悔!
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5/6
条纹假两件衬衣穿起来很减龄,下身搭配一件浅色牛仔裤特别的衬托肤色,这种搭配很清新脱俗

6/6
棕色的假两件衬衣穿起来显得很温暖,给人的感觉特别舒适,下身搭配一件黑色的半身裙特别的优雅自在

Ⅵ 时尚插画设计图-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

当下最红、最引人注目的时尚插画在此!

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

时装插画:那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一.时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三.二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettebonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四.时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五.时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六.今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。

勾画时装人体草图

首先,必须要先熟悉比例的一些规则。

时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。

不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。

下面以10头长人体举例:

1.在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。

每条线都代表着人体不同的部位。

2.头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。

3.肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为1.5个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

4.腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。

5.腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。

6.脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。

7.手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。

8.手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。

现在已经画出一个粗略的基本人体了。

9.修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)

关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~

以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:

那个时代的模特或名人

强调身体的部位和人物的某种姿态

合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰

总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。

感谢你常来!

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Ⅶ 老上海广告,这就叫有型有腔调

「?还有不到一个月就要过年啦,大家都准备了哪些年货呢?其实这一阵,我们博物馆里也进了一批“年货”——80年前的广告?」

说到这,你会不会好奇民国年代的上海都在卖哪些商品,广告又是怎样呈现的?这回,让我们从这些旧纸张上来看看民国上海的衣食住行吧。

上海华生电器广告“此风凉哉”

民国时期人们的衣食住行、休闲娱乐,都从广告中可见一斑,对西方生活的认同模仿不断深化,过起了以洋为时尚的生活,上流社会的人们吃西餐、穿西装、住洋楼、看洋戏、讲洋话等成了时髦行为。

发黄的广告纸传递着各种商品信息,勾勒出20至30年代上海的消费生活,也向呈现了那个年代独特的审美和视觉文化。

在那没有网络直播和促销活动的时代,仅靠着简短有力的文字配上生动诙谐的插画,便吸引了消费者的目光。

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本文来源于汽车之家车家号作者,不代表汽车之家的观点立场。

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