服装设计裤子图画

⑴ 我想自己设计衣服，然后拿到朋友的厂子加工成成品，我想问，我只要把手稿图画出来拿到工厂就可以做出来吗

手稿图画出来拿到工厂就可以做出来的，因为厂子里还有纸样师会帮你画裁剪图，再打板，面料，辅料他们会帮你找的。

⑵ 手绘服装设计图纸跟笔还有上色的笔要用什么样的

手绘服装设计图纸跟笔还有上色的笔要用什么样的

手绘服装设计图画线的笔不太挑剔--钢笔、针管笔等等都行。
上色很多人会用彩色马克笔（分为水性马克笔和油性马克笔，用是水性马克笔的比较多，樱花的就不错）也有人用水彩上色的。
纸张不太挑剔，只要不是用太薄的速写纸、宣纸，其他大多纸张都可以胜任，也很多人把设计图画在质量较好的速写本上。

1. 手绘服装设计图分平面图（结构图）和效果图，纸和笔没有规定，

2. 纸：一般平面图用密度较高纸面光滑的如铅画纸、卡纸一类。而效果图则完全自由选择，密度没有要求，从铅画纸到毛边纸，表达效果好就行。

3. 笔：一般平面图用硬笔如钢笔、硬度高的铅笔等。而效果图则完全自由选择，毛笔、水笔、钢笔、铅笔、碳笔或者混合用均可以。

4. 上色的笔主要是指效果图上色使用的笔，则更是按效果图需要表达的效果来自由选择，毛笔、水彩笔、马克笔（表现动感）、粉画棒、油粉笔、海绵等，只要效果好，可以天马行空。

画服装设计图最好用什么样子的笔?

水彩、水粉、马克笔（最好是水性的），等等，都可以。
我用水溶性彩色铅笔，也很好用，又方便，又实惠，一块钱一支，可分开单买，便于携带。马克笔也很好，但至少要5块左右一支，大约有50种颜色。
最好买本时装画的书学学，我也学时装设计，初学。
还有用软体。水平高的手绘软体相结合。

服装设计图用什么颜色笔涂

彩铅笔、马克笔、蜡笔、水彩。我是华南农业大学艺术学院的

服装设计图绘制步骤（手绘）

可以在电脑上安装手写板在画图里做
可以绘在纸上再用扫描器弄进电脑里

服装设计图用什么图颜色？

马克笔或水彩笔，用色彩铅笔、色粉、水性水彩都行

服装设计图稿的上色马克笔是哪种的

我买的是酒精性质的，一般马克笔都有两头，一个是圆头，一个是斜头

专业的画服装设计图应该用什么纸和笔

有彩铅 水溶性彩铅 水彩 广告画颜料 丙烯 国画颜料 马克笔
这些都行 还要可你表现的风格哈编辑本段马克笔 有称麦克笔，效果图和漫画专用，有单头和双头之分，能迅速的表达效果，是当前最主要的绘图工具之一。
ZG的水性马克笔。特点是笔头坚硬，是笔触表现的好工具。
天鹅的油性马克笔，笔触著纸面面积大，易著大面积区域。笔头质量一般。
天鹅的水性马克提线笔，画速写的好工具。
ZG的油性马克笔，我有的之中最好的，质量，表现都是最佳。
TOUCH的油性马克笔，颜色不错，便宜，价效比比较好，8元左右。
美国的三福油性马克笔，双头，可以变化笔头角度画出不同笔触效果，颜色柔和，效果同价位比TOCH好。一支8元左右。
美国AD高阶马克笔，价格昂贵，但效果最好，颜色近似于水彩的效果。一支在20元左右。
美辉的水性马克笔，最普通的马克笔，初学易上手，每只6-7元。
施得楼的一次性针管笔，同类中最好的，手感舒适，每支10元左右，另有红环一次性针笔，墨水量比普通笔大，耐用15元1支。
EDDINGDE 一次性针管笔 ，便宜好用。
红环针管笔，最好的。
麦克笔分为水性跟油性,油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好，颜色多次叠加不会伤纸，柔和。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感，但多次叠加颜色后会变灰，而且容易伤纸。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要开启盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。 编辑本段上色步骤 首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。
麦克笔又叫马克笔。
是动漫画家常用的一种色彩鲜艳的画笔。
如何选择麦克笔？
Q：选择麦克笔要注意什么?
A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。
要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要开启盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。
Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好?
A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。
Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢?
A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。
Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？
A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。
市面产品
现在市面上有的几种:
日本MARVY 水性马克笔 虽然价格便宜,但是单头,不宜叠加,效果很单薄.且很容易使线稿花掉,已逐渐被淘汰.
美国的酒精性的马克笔质量是很不错,颜色纯度高,但是价格偏贵.一般人假如买一套会比选择其它品牌的贵很多.
而韩国touch马克笔是近两年的新秀,因为他有大小两头,水量饱满,颜色未干时叠加,颜色会自然融合衔接,有水
彩的效果.而且价格便宜.国内品牌FANDI凡迪，价格便宜，适合学生初学者拿来练手。 遵爵与凡迪类似，新人可以很便宜的购买几十支的分类套装，不到100元人民币就可以开始上手开画了。 具有代表性的马克笔： （1）STABILA YOUT马克笔 水性，共有90种颜色。笔杆内充满墨水，一支笔可以涂满一张B1大小的纸。 （2）TRIA PANTONE彩色马克笔 墨水是酒精型的，共有287种颜色。笔尖分极细、中细、粗3种。 （3）EAGLECOLOR ATR 马克笔 墨水是酒精型的，共有129种颜色。 （4）COPIC马克笔 可以在影印过的图纸上直接描绘，不会溶解影印墨粉。笔杆两头都有笔尖，分别为粗和细。墨水是酒精型的，透明、速干、颜色可以自由混合。共有214种颜色，分别有单支（有214种颜色）、12色系列、36色系列、72色系列、144色系列等。 （5）COPIC SKETCH马克笔 笔尖柔软，可以表现毛笔那样的笔触，与COPIC马克笔同样，可以在影印过的图纸上直接描绘，且不会溶解影印墨粉。与速干、耐久性良好的酒精型墨水并用。共有214种颜色，分别有单支（有214种颜色）、12色系列、36色系列、72色系列、144色系列等。

手绘的服装设计图中怎么画亮片 还有羽毛啊 有设计图最好

用Photoshop手绘

手绘服装设计效果图怎么画

服装设计师在手绘服装设计图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画手绘服装设计图时很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的手绘服装设计图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。从事服装设计工作必须熟练地掌握手绘服装设计图的画法，因为手绘服装设计图画是表现服装设计意念的必需手段。
手绘服装设计图应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的手绘服装设计图能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。

⑶ 服装设计图画得不对称怎么办

设计图不对称没有什么关系吧，款式图才会要求对称吧，如果要对称的话是可以借助电脑绘图软件的。

⑷ 急求中学生环保服装设计图手稿

环保服装设计在材质上应该选择废报纸、塑料、树叶、碎布等物品突出环保理念。还可用废金属、光碟、瓶盖等作饰物。

⑸ 谁能告诉我剪裁衣服的基本方法呀最好能用图画出来。谢谢了!

各种服装裁剪当中 具体的量衣方法，大家可以仔细记忆一下，以方便以裁剪衣服知识中用到

1.总体高：代表服装“号”，由头部顶点垂直量至脚根。

2.衣长：由前身左侧脖根处，通过胸部最高点，量对需长度，一般量至手的虎口。

3.胸围：代表上衣类服装“型”，在衬衫外，沿腋下，通过胸部最丰满处，平衡围量一周，按需要加放尺寸。

4.肩宽：由后背左肩骨外端顶点量至右肩骨外端顶点（软尺在后背中央贴紧后脖根略成弧形）。款式需要夸张时，肩可适当放宽。灯笼袖款可适当改窄。

5.袖长：由左肩骨外端顶点量至手的虎口，按需要增减长度。

6.袖口：围量手腕一周，再按需要加放尺。寸还可根据款式的不同用胸围比例法计算。

7.领大：沿喉骨下围量一周，按需要加放尺寸。

8.腰节：一般体型可按总体高算出。遇到特殊体型时，就需要量取前后的腰节尺寸（在腰部最细处，围一条皮尺成水平），分别量取前后腰节的尺寸。

9.裤长：由腰部左侧胯骨上端，向上4厘米往下量至脚跟减3厘米。

10.腰围：代表裤子类服装“型”。在单裤外沿腰间最细处围量一周，按需要加放尺寸。

11.臀围：沿臀部最丰满处平衡围量一周，按需要加放松度。

12.上裆：由腰部右侧胯骨上端，向上4厘米，量至大腿根。

服装裁剪教程

一、 立体裁剪的概念

立体裁剪是区别与服装平面制图的一种裁剪方法，是完成服装款式造型的重要手段之一。服装立体裁剪在法国称之为“抄近裁剪（cauge）”，在美国和英国称之为“覆盖裁剪(dyapiag)”，在日本则称之为“立体裁断”。它是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正，并转换成服装纸样再制成服装的技术手段。

二、 立体裁剪的渊源

立体裁剪这一造型手段是随着服装文明的发展而产生和发展的，西方服装史对服装造型的分类为：非成型、半成型和成型三个阶段，每个阶段都代表了西方服装史的发展过程，而立体裁剪产生于服装发展的第三个时期，也就是历史上的哥特时期，在这一时期，随着西方人文主义哲学和审美观的确立，在北方日耳曼窄衣文化的基础上逐渐形成了强调女性人体曲线的立体造型，这种造型从此成为西方女装的主体造型，因此，欧洲历史上的哥特时期，也是欧洲服装史上窄衣文化形成的重要时期。随后，在服装的定制过程中逐渐得到发展，因为定制服装要求合体度高，所以以实际人体为基础进行立体裁剪是必然的，这种方法一直沿用到今天的高级时装制作。随着成衣业的发展，人们开始采用一种标准尺寸的人体模型来代替人体完成摸某个服装号型的立体裁剪。

三、 立体裁剪的应用范围

立体裁剪技术广泛地运用服装生产、橱窗展示和服装教学中。

1 用于服装生产的立体裁剪

服装生产分为两种不同的形式即产量化的成衣生产和单件的度身定制形式，因此，立体裁剪在服装生产中也常常也因生产性质的不同而采用的技术方式一种为立体裁剪与平面裁剪相结合，利用平面结构制图获得基本板型，再利用立体裁剪进行试样、修正；另一种为直接在标准人台上获得款式造型和纸样。立体裁剪在服装生产中要求技术操作的严谨性。

2 用于服装展示的立体裁剪

立体裁剪因其在造型手段上的可操作性，除用于生产同时也较多地运用于服装展示设计，如橱窗展示、面料陈列设计、大型的展销会的会场布置，其夸张、个性化的造型在灯光、道具和配饰的衬托下，将款式与面料的尖端流行感性地呈现在观者眼前，体现了商业与艺术的结合。

3 用于服装教学的立体裁剪

在服装教学中，除了上述两方面的学习与运用外，应更加注重造型能力和材料的运用能力的潜能的开发，通过设计、材料、裁剪和制作等环节的研究，逐步掌握立体裁剪的思维方式和手工操作的各种技能，从而熟练地将创作构想完美地表达出来。在教学实践中应鼓励学生拓展思维，大胆实践，从造型到材料的选择都应具有一定的独创性，同时建立造型、材料和缝制间的相互联系，并对其进行相关评价。

四、立体裁剪与平面裁剪的比较

1 平面结构的优势

（1）平面结构是实践经验总结后的升华，因此，具有很强的理论性。

（2）平面结构尺寸较为固定，比例分配相对合理，具有教强的操作稳定性和广泛的可操作性。

（3）由于平面结构的可操作性，对于一些定型产品而言是提高生产效率的一个有效方式，如西装、笳克、衬衫以及职业装等。

（4）平面结构在松量的控制上，能够有据可依，例如，1/4B+5，5即为松量，便于初学者掌握与运用。

第一章 衣身的立体裁剪

一、 原型的立体裁剪

（一）原型是最基本的也是最简单的纸样，是一切款式的基础。立体裁剪原型是衣身立体裁剪的基础。操作步骤如下：

1、将确定好前中心线、胸围线和基准线布料覆于人台上与人台上的同名线条符合，在前中心和B.P点处用大头针固定在人台上。

2、将胸围线以下多余的量推到B.P点下面，形成腰省量并用大头针固定腰省，同时确定侧缝线的位置并固定。

3、将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口，以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、袖窿的基础线在布料上作出点影线。

4、后片的操作方法与前片相同。

（二）原型宽放量的设计：主要有两种方法：

1、推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量，并用大头针临时固定。

2、放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。

3、衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大，裁剪部位较难保证精确，因此，对于左右对称服装常常只作出右衣身，而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；

（1）将布样从人台上取下，置于平台上，用熨斗熨平；

（2）用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等；

（3）检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身； （4）将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上，各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位，以检查服装的整体造型是否完善。

二、立体裁剪中省的运用

在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。

1、省的概念与意义

省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。

2、 省的转移及其运用

省的转移是省道技术运用的拓展，使适体装的设计走向多样化，立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理，即以凸点为中心进行的省道移位，例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、领口省、前中心省、腋下省等，都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式——省的表现形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。

3、几种省形的立体裁剪操作

（1）腰省——这是省形中最基本的一种形式，将全部余量转至胸点下方。

（2）肩省+前中心省——这是将全部余量分成两部分分别转移推移到设计的位置，这与平面结构中所讲的省的分解与转移是同一概念。

（3）人字省——省形表现为人字形，故由此冠名。人字省不同于以上省形的对称特点，它表现为不对称，同时还表现为子母省的特点，这类的省还包括Y形、T形等。

4、立体裁剪中省与分割

分割是继省的之后的又一种裁剪技巧，当两个省都指向胸高点时，我们可以将这两省连接起来，形成一条分割线，这就是平面结构中所讲的连省成缝的结构形式，分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段，同时也使服装设计语言更加丰富。

（1）纵向分割——将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线，如经典的公主线。除此之外，领口省与腰省、袖窿省与腰省等都是纵向分割。

（2）横向分割——主要体现为一种水平或近似水平的分割线，如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割，将肩胛省转移至袖窿处，连接两省形成后片的水平分割。

（3） 斜向分割——界于水平与垂直之间的分割形式，且是一种不对称的分割，如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接，形成贯穿衣身的斜向分割线。

（4）直线分割与曲线分割——在服装结分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割两种基本形式，其余皆是在此基础上的变体。直线分割是分割的基本表现形式，而曲线分割是对分割设计的丰富，但应注意的是曲度越大，工艺难度也就越大。

（5）操作要求——无论是哪种方法哪种形式，它们的操作方法是一致的。首先，在人台上确定分割部位，并用表示线标识出来，然后按照立体裁剪原型的操作方法与步骤分片完成。

三、立体裁剪中的抽褶艺术

抽褶是服装设计中运用较多的设计语言，它使服装显得更有内涵、更生动活泼，尤其是在少女装的设计中，抽褶是主要运用的一种表现形式。褶分为规律褶和自由褶两种基本形式。

1、规律褶——主要体现为褶与褶之间表现为一种规律性，如褶的大小、间隔、长短是相同或相似的。规律褶表现的是一种成熟与端庄，活泼之中不失稳重的风格。

2、自由褶——与规律褶相反，自由褶表现了一种随意性，在褶的大小、间隔等方面都表现出了一种随意的感觉，体现了活泼大方、怡然自得、无拘无束的服装风格。

3、操作要求——由于立体裁剪不同与平面裁剪能够很精确地计算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先应留有充分的余量,再根据需要来设定褶量的大小,并用笔做上记号。

第二章 袖的立体裁剪

一、 手臂结构与袖的构成原理

手臂与身体部分仅由关节联系在一起，因此其活动范围较大，从功能设计的角度出发，袖子结构一般都与衣身分开。通过对人体的观察，可以清晰地看到手臂向前弯曲的状态，因此不难理解合体袖向前弯曲的结构，以及前袖窿挖度大于后袖窿。在袖子的立体裁剪中较多采用平面与立体相结合的方法。

二、 一片袖的立体裁剪

1 无省一片袖的立体裁剪

（1）先完成衣身的立体裁剪，量出袖窿弧线长，定出袖长和袖宽，取适量的布料一块，标出袖中线、袖山顶点和袖长后，在14厘米的袖山高处画出水平辅助线，根据袖窿弧线的长度来确定袖山线。按平面裁剪的方法画出袖山弧线，并连接袖底线。

（2）将袖片与衣身复合，注意褶皱的均匀。

（3）标出记号后，从人台上取下袖片，重新修正袖山弧线。

2 泡泡袖的立体裁剪

泡泡袖有称公主袖，泡泡袖的肩宽应窄于一般的服装，其目的在于体现袖型的饱满和坚挺。操作步骤如下：

（1）取无省一片袖的板型对折，覆盖在布料上在袖中线处放足褶量，剪出泡袖基础袖样。

（2）将基础袖样覆盖在肩臂处，使袖中线与肩线对齐，并逐一作出褶形，注意褶量的均匀，检查造型是否符合要求，确认后，用笔做上记号。

（3）从人台上取下袖片，展平并重新修正轮廓线。

3 喇叭袖的立体裁剪

喇叭袖的立体裁剪方法与泡泡袖相同，只不过放量在袖口处。

三、 两片袖的立体裁剪

两片袖结构是由大小两块袖片组成，是一种合体式的袖结构。两片袖的立体裁剪一般是以手臂为基础，先完成大小袖片的基本形，再用平面裁剪的方法标出袖山弧线，最后在人台上确定二片袖的造型。操作步骤为：

（1）分别两块布样在手臂上量出长度与宽度分别加放一定的松量并标出中心线。

（2）将手臂前中心线朝上，平放在台面上，从布边至袖山顶3厘米处作一记号，覆盖在手臂上，同时将布样在中心线处放松度3厘米左右，顺手臂向下逐一固定，余量向两侧推移至袖缝处，并作出记号。

（3）小袖片操作步骤与大袖片相同。

（4）基本型完成后分别取下，置于平台上，依据平面裁剪的方法画出袖山弧线，并留有一定的余量，剪去多余的布料。

（5）用手针将大小袖片缝合并与衣身复合，重新修正，最后确定袖片板型。

四、 连身袖的立体裁剪

连身袖的立体裁剪方法同上述方法基本一致，不同的在于由于衣身与袖子是连在一起的，故而，在制作时需考虑手臂的活动量。