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衬衫领衣素描图

发布时间:2024-08-08 16:37:21

A. 如何画动漫人物

如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候,建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹,尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法,以及对人物表情、肢体动作作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,临摹多了,某些固定的、常用的表情动作以及角度,都会得心应手很多。

其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动,就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的,真的眼神是什么样的,那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。


而如果是想要画写实主义的漫画人物,比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品,那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。
而这其中,人体比例是重中之重。如果比例不对,细节上再怎么出色,也是一个失败的作品。
当然,如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物,请自动忽略这一条。
(但其实这种漫画人物也是要用到比例的,只不过不是那么重要罢了)

人体比例实在是非常的重要(我好像已经强调过了?)。如果你对此没有什么信心的话,建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材,至少要看两个部分,一、透视原理,二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础,是根本,是土壤,是骨骼,是红烧肉里面的肉,是钱包里的钱。

其实这两个东西学起来也不是很难,一个小时,或者更短,你就能全部理解了。
但是,关键在于熟练地运用,以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了,只有多看,多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧?人家都这么练了,咱们也不是天才,自然就要更努力。
——当然,如果不是想做那种超级大师的话,也不必天天去练画鸡蛋。
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。

人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉,忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作,几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后,就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说,脸部的动作不是很多,当然,金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的,走路时候打电话又是什么样子的,
走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
(其实把以上的这句描述能准确地画出来,就是一幅很有情趣的漫画了)
当然,一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的,但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后,也就能组合出各种复杂的动作来。

至于脸部的表情,可以多照镜子,多自己摆摆姿势和各种表情。
当然,请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情,一会儿又摆出谄媚的表情,你的室友会慌的。
镜子也不仅仅用在脸部表情上,如果镜子够大的话,很多你想要画的动作,你都可以先自己摆出来看看,
了解一下手臂会是怎么样的一个角度,腰部怎么样扭才会自然,裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的,毕竟照着画和想着画,难度完全差好几个等级。

另外要提到的重要一点,就是手的绘制。
手是一个非常复杂,也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段……
而虽然手在画面上的位置很小,但却很重要,如果手绘制得僵硬,甚至不合理,人物怎么也生动不起来了。
一般来说,我的经验是,练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见,而且还有两个,是最好的模特了,还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候,曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……
这种练习非常有效,你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的,关节如何变化,阴影如何铺盖,等等。
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
等到左手练好了,右手其实就会无师自通。实在不行的话,还可以借用镜子的帮助,镜子里左手就变成右手了。

然后是衣服。衣服这种东西是很过分的,因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服,这个的好处是不必考虑式样的问题,材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达,以及衣服基本的褶皱怎样绘制。

有了这个基础,等到都熟练了,就可以进阶到两个不同的发展方向,一是不同材质的衣服,二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫(有漆皮衬衫吗?)……
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的,光影效果也不同,所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多,但是跨度不大却比较长,也很光滑,高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大,而且长,但是不光滑,界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡,起伏很柔顺,除非是手肘大角度弯过来,皱纹有,却细小,而且也以圆润居多……
这种么,也是多看多体会就能发现区别了。

至于式样的话,建议多看时尚杂质,看看当今潮流的同时,也能给人物以多种的搭配,使得人物更加丰满。
这一方向的关键是,在多种搭配之下,如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们,是这样画的:
先画人物的基本比例定位,然后骨骼肌肉,最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……
这个太狠了,大多数现在的作者是做不到这样的。
所以,要给穿了紧身大翻领毛衣,外穿一件长大衣,戴一条格子围巾,一条及膝一步裙,半高跟小皮靴的,一个女生人物,做到人体比例不变,衣服又显得搭调,
还是比较困难的……

最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。
没什么好讲的,两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件,比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动,这些东西必不可少。古典风格的作品,还要加一把剑,几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里,太死板了,都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包,就好像逛街了。
而换上一把匕首,就又变成一个杀手了。

以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要(听上去好像没有不重要的东西?-_-0)。
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰,比如衣服的花纹,比如脸上的痣,比如路上做背景的树和行人,比如手里的道具,比如配戏的动物,等等。
这个过程很繁琐,有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。
慢工出细活,这里的细,就是指细节。而有了细节,这个“活”就显得细腻了,也就生动了。
这没什么好说的,就是耐心,花时间。黑白的还好点,如果是彩色稿,CG之类的,光女生的首饰就能画到你晕厥。
做好心理准备吧……

不过要提醒的一点是,细节是为主题服务的,千万不能为了表现细节而表现细节,喧宾夺主是最大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌,什么都加上去,只能是一锅大杂烩,画面乱了不说,还白费那么多功夫。
这一点上没有什么好讲的,只是个经验问题,要靠自己摸索了。

最后,就是场景和构图。
这其实是应该最先讲的,但我把它放到了最后,这是我的习惯而已,你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下,就是场景和构图不一定是最早画的,但一定是最早构思的。
构图上,有几个特定的套路,这个查一下资料就知道了,比如最常用的三角构图,焦点构图,梯形构图,平行构图等等。
看你要表现的主题,来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作,以契合这种构图方式。
这是一种大局观的把握,并没有什么死板的定式,我所说的那些构图种类也是一个统称而已,
就好像说“开小轿车”,却是并没有规定你要开宝马,还是开奥拓。
还是一句话:多看,多练。

至于场景,这个可以先设定好,大致是一个什么场景,但未必要先画出来。
毕竟现在有种东西叫PS,我一直是画好人物之后,最后再在背景层上加场景的。
场景这东西里面,重要的就是透视关系了。除非你是搞人设,背后就放一块白板都没关系。

而色彩方面,属于进阶范畴了,又可以说出一大篇东西来。
懒了,有机会再写吧。
而我所要提醒的是,不要试图一开始就画采稿。
打好基础,才能造楼。
新手的话,画好黑白线稿才是一切的根基,重中之重啊。
当然,如果楼主其实是进阶高手,在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题,
那么请华丽地鄙视我吧,就当我刚才什么都没说……

其实,如何画动漫人物这个问题,答案就在你们自己的心理..

完成稿

B. 戚薇夫妇帅气亮相机场,穿白衬衫配黑皮裤,同框李承铉满眼都是爱

戚薇和李承铉作为 娱乐 圈的模范夫妻,他们之间的穿搭每个细节中都透露着甜蜜,夫妻俩都穿搭打破了众人对情侣套装的传统观念。戚薇和李承铉既保持了他们个人的穿衣风格,又在两个人之间形成了情侣的和谐。

而戚薇近几年的穿搭更是向众人展现出了她的包容性,各种穿搭风格都能够很轻松地驾驭,并且穿出了戚薇自己独有的韵味与个性。

戚薇和李承迅近几年经常经常在一起拍杂志封面,两个人的 时尚 品位都是紧跟潮流的,作为有了一个孩子的爸爸妈妈。她们的身材和精神容貌都保持得非常好,日常的穿搭也非常的出圈和极具大家参考。

从这一这一张机场照来说,戚薇和李承炫整体都是经典的黑白配色,两人都戴上了酷酷的版型较大的墨,体现出了不管什么季节、场合都要做最酷、最拽的自己。两人的穿搭虽然都是经典的黑白配色,两个人身上的配饰简单,但其配饰都是白银质感的,墨镜也是白银质感的边框,主要都是都是简约ins风格。

服装颜色 两个人的服装颜色都是黑白配。但两个人的黑白搭配却是两种完全不同的风格。李承铉的是黑色卫衣加黑色运动裤的一整套套装。套装上是各种大小不一、形状不一的白色小点点缀。再搭上一双黑色的黑色黑色白底的运动鞋。但李承铉并没有将运动鞋正规的穿上,而是将运动鞋穿出拖鞋的那种舒适与随意感。

戚薇的经典黑白配色,则是上衣为纯白色的衬衣,裤子是亮黑色拖地阔腿皮裤,白色衬衣是选择具有英伦复古风的袖口设计的泡泡袖衬衣,是衬衣中非常复古经典的元素,再搭上一个高腰阔腿拖地皮裤。

在视觉上提高了腰线,拉长了身材比例。戚薇这一身最独特的是皮裤的颜色和料子,为亮黑色鳄鱼皮纹路的阔腿皮裤,但在脚踝处又略微收紧,完美的演绎出了现代都市摩登女郎穿搭。

单品搭配上: 两人在单品搭配上都非常的简约,但不得提一提戚薇所搭配的包和鞋,戚薇的包包和鞋子都选择了非常复古的颜色。

鞋子是亮面的暗红,包包包包则是腋下小方包。正面是浅绿色鳄鱼纹路,然后旁边是深棕色再配上金属扣环金属扣,整体就是既有现代 时尚 简约又具有摩登复古风格。

戚薇日常穿搭技巧:

技巧一:大胆撞,卫衣搭下体失踪,尽显青春活力。 卫衣本来就是休闲元素的经,很百搭,四季皆可穿。卫衣的款式和搭配都有很多风格。像这种oversize的大号卫衣,就很适合下体失踪,再搭一双长腿袜和老爹鞋,就是 时尚 运动风女孩。

戚薇这一身荧光绿的卫衣,加上黄色的长腿袜,再加上一双配色简单的老爹鞋,其颜色都是非常凸显青春活力运动风,最独特的是戚薇要用一件白色的卫衣,当作腰带侧系在腰上,其颜色更能凸显出荧光绿的干净与活力,还拉长的腰线,在视觉上拉长了腿腿的比例,更显腿长。

技巧二:编织上衣加高腰阔腿裤,永不过时

浅色阔腿裤是永远不会过时的单品。因为买阔腿裤是非常容易提高我们腰线的位置,然后拉长我们下身的比例,1米6的个子,可以穿出了1米7的腿长。

戚薇牛油果色的编织紧身上衣,再加上一条白色的阔腿裤。休闲又日常,可爱又调皮。再配上再配上一个调皮的发型,是减龄必备的套装啊。

戚薇机场 时尚 穿搭,赚足回头率

技巧一:白色素描套裙,古怪的可爱

戚薇这一身白色的套装,非常极具特色。其特点在于它整套衣服的走线是弄成非常独特素描边,妥妥地撕开漫画走出来的小女生。

一身搭配都是纯白色,将素描边的特点突出得淋漓尽致,一下子就抓住了人们的眼球,让人离不开。

技巧二:制服衬衣配潮人穿法, 时尚 女孩就是你

戚薇这一身的穿搭真的非常的吸引人的眼球,冷白色制服衬衣搭上一个超短的暖白色短裤。

却不是下体失踪的穿法,而是将一边的衬衣边从超短裤里露出来,在拉长腰,凸显腿长的同时又穿出了非常具有个性的 时尚 。

技巧三:超短连衣裙,尽显性感

白色为底,加上没有排序规律的红色印花字母,很具有特色。衬衣式的v领设置,拉长了颈部曲线,腰部的斜收腰设计,更是凸显了其腰细。

裙摆为超短a字裙款式,更显腿直腿长,鞋子搭配了运动风的老爹鞋,选择深粉色,有很多的运动, 时尚 图案的小款圆筒包,使整体较为干练的裙子非常的适合日常穿搭。

今日互动话题: 你喜欢戚薇与李承铉夫妻俩吗 ?欢迎在下方评论区分享!

C. 怎样画好漫画人物比例 谁能介绍下~

如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候,建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹,尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法,以及对人物表情、肢体动作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,临摹多了,某些固定的、常用的表情动作以及角度,都会得心应手很多。

其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动,就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的,真的眼神是什么样的,那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。
而如果是想要画写实主义的漫画人物,比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品,那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。
而这其中,人体比例是重中之重。如果比例不对,细节上再怎么出色,也是一个失败的作品。
当然,如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物,请自动忽略这一条。
(但其实这种漫画人物也是要用到比例的,只不过不是那么重要罢了)

人体比例实在是非常的重要(我好像已经强调过了?)。如果你对此没有什么信心的话,建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材,至少要看两个部分,一、透视原理,二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础,是根本,是土壤,是骨骼,是红烧肉里面的肉,是钱包里的钱。

其实这两个东西学起来也不是很难,一个小时,或者更短,你就能全部理解了。
但是,关键在于熟练地运用,以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了,只有多看,多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧?人家都这么练了,咱们也不是天才,自然就要更努力。
——当然,如果不是想做那种超级大师的话,也不必天天去练画鸡蛋。
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。

人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉,忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作,几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后,就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说,脸部的动作不是很多,当然,金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的,走路时候打电话又是什么样子的,
走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
(其实把以上的这句描述能准确地画出来,就是一幅很有情趣的漫画了)
当然,一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的,但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后,也就能组合出各种复杂的动作来。

至于脸部的表情,可以多照镜子,多自己摆摆姿势和各种表情。
当然,请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情,一会儿又摆出谄媚的表情,你的室友会慌的。
镜子也不仅仅用在脸部表情上,如果镜子够大的话,很多你想要画的动作,你都可以先自己摆出来看看,
了解一下手臂会是怎么样的一个角度,腰部怎么样扭才会自然,裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的,毕竟照着画和想着画,难度完全差好几个等级。

另外要提到的重要一点,就是手的绘制。
手是一个非常复杂,也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段……
而虽然手在画面上的位置很小,但却很重要,如果手绘制得僵硬,甚至不合理,人物怎么也生动不起来了。
一般来说,我的经验是,练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见,而且还有两个,是最好的模特了,还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候,曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……
这种练习非常有效,你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的,关节如何变化,阴影如何铺盖,等等。
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
等到左手练好了,右手其实就会无师自通。实在不行的话,还可以借用镜子的帮助,镜子里左手就变成右手了。

然后是衣服。衣服这种东西是很过分的,因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服,这个的好处是不必考虑式样的问题,材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达,以及衣服基本的褶皱怎样绘制。

有了这个基础,等到都熟练了,就可以进阶到两个不同的发展方向,一是不同材质的衣服,二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫(有漆皮衬衫吗?)……
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的,光影效果也不同,所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多,但是跨度不大却比较长,也很光滑,高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大,而且长,但是不光滑,界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡,起伏很柔顺,除非是手肘大角度弯过来,皱纹有,却细小,而且也以圆润居多……
这种么,也是多看多体会就能发现区别了。

至于式样的话,建议多看时尚杂质,看看当今潮流的同时,也能给人物以多种的搭配,使得人物更加丰满。
这一方向的关键是,在多种搭配之下,如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们,是这样画的:
先画人物的基本比例定位,然后骨骼肌肉,最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……
这个太狠了,大多数现在的作者是做不到这样的。
所以,要给穿了紧身大翻领毛衣,外穿一件长大衣,戴一条格子围巾,一条及膝一步裙,半高跟小皮靴的,一个女生人物,做到人体比例不变,衣服又显得搭调,
还是比较困难的……

最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。
没什么好讲的,两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件,比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动,这些东西必不可少。古典风格的作品,还要加一把剑,几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里,太死板了,都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包,就好像逛街了。
而换上一把匕首,就又变成一个杀手了。

以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要(听上去好像没有不重要的东西?-_-0)。
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰,比如衣服的花纹,比如脸上的痣,比如路上做背景的树和行人,比如手里的道具,比如配戏的动物,等等。
这个过程很繁琐,有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。
慢工出细活,这里的细,就是指细节。而有了细节,这个“活”就显得细腻了,也就生动了。
这没什么好说的,就是耐心,花时间。黑白的还好点,如果是彩色稿,CG之类的,光女生的首饰就能画到你晕厥。
做好心理准备吧……

不过要提醒的一点是,细节是为主题服务的,千万不能为了表现细节而表现细节,喧宾夺主是最大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌,什么都加上去,只能是一锅大杂烩,画面乱了不说,还白费那么多功夫。
这一点上没有什么好讲的,只是个经验问题,要靠自己摸索了。

最后,就是场景和构图。
这其实是应该最先讲的,但我把它放到了最后,这是我的习惯而已,你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下,就是场景和构图不一定是最早画的,但一定是最早构思的。
构图上,有几个特定的套路,这个查一下资料就知道了,比如最常用的三角构图,焦点构图,梯形构图,平行构图等等。
看你要表现的主题,来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作,以契合这种构图方式。
这是一种大局观的把握,并没有什么死板的定式,我所说的那些构图种类也是一个统称而已,
就好像说“开小轿车”,却是并没有规定你要开宝马,还是开奥拓。
还是一句话:多看,多练。

至于场景,这个可以先设定好,大致是一个什么场景,但未必要先画出来。
毕竟现在有种东西叫PS,我一直是画好人物之后,最后再在背景层上加场景的。
场景这东西里面,重要的就是透视关系了。除非你是搞人设,背后就放一块白板都没关系。

而色彩方面,属于进阶范畴了,又可以说出一大篇东西来。
懒了,有机会再写吧。
而我所要提醒的是,不要试图一开始就画采稿。
打好基础,才能造楼。
新手的话,画好黑白线稿才是一切的根基,重中之重啊。
当然,如果楼主其实是进阶高手,在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题,
那么请华丽地鄙视我吧,就当我刚才什么都没说……

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D. 画素描人物衣领的正确步骤是怎样的

画素描人物衣领的正确步骤是怎样的?素描的衣领怎么画? 那么它要怎么画呢?看下去你就知道啦!素描人物的衣领需要需要用均匀整齐的线条铺出受光,还有明确大致的明暗关系。

一、作画步骤——常规

第一步: 以柔软笔起型,合理做出头颈肩关系,拉出大致衣领形状,区分脖子、内衣和外衣。

如果你现在还没有参加联考集训,强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练,提前准备可以让你在集训期间更加得心应手!即使正处在联考集训期的美术生,他们也一边在画室集训,一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础,或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升

第二步: 以均匀、整齐的线条铺出受背光,明确出大致明暗关系,强化领口形体。

第三步: 深入形体和明暗关系,做强对比,以揉擦效果做出虚实关系。

第四步: 深入刻画。主要针对领口和领尖,适当强化小细节,拉开前后的空间关系。

第五步: 调整。检查衣领与脖、颈、肩的穿插关系是否出错,调整衣领大的黑白灰关系,使其区分更加明确一些,避免造成画面灰的结果。

二、不同类型衣领的处理方式

除了常规的绘画步骤,根据不同的衣领,我们也需要掌握和注意一些不同的技巧!

01

牛仔衣领

质感: 偏硬、比较厚重

注意事项: 牛仔衣领塑造起来轮廓线会相对清晰一些。同学们经常会忽略衣服上的配饰,比如上图就可以细节刻画一下扣子,这就是牛仔衣领塑造上的加分点。同学们作画时,经常会只关注衣领前后的空间关系,反而忽略到衣领左右的关系。所以要注意离我们视线最近的,左边衣领下的投影是最重、最实的,右边的相对弱一些。

质感表现方法: 注意衣缝线的塑造,衣领边缘厚度,衣领表面小的布褶起伏。

02

毛衣衣领

质感: 柔软、松动、厚实

注意事项: 衣领靠近脖子的边缘线,应该随着脖子的形体结构而塑造,切勿概念、生硬勾勒。卡住关键点(与脖子接触的地方),阴影部分的边缘线要虚化、松动一点。衣领下部边缘线整体松动处理。衣领的宽度注意透视关系。近处投影边缘线要实、要重。

质感表现方法: 用软一点的铅笔,笔触松动。

03

皮衣衣领

质感: 与牛仔衣质感相似,偏厚重但是表面光滑有光泽感

注意事项: 处理皮衣光泽质感的时候,切忌高光太多,会显得太碎。反而变现不出它的皮质质感。只在边缘和布褶起伏的地方留一些小的亮面高光。反而质感强!

质感表现方法: 衣缝线的细致处理。重色与亮色的合理搭配表现光泽质感是至关重要的!

04

围巾

质感: 冬天的围巾偏厚实,褶皱比较多

注意事项: 围巾一般是系在脖子上的,所以会有很多起伏穿插关系,同学们要注意一定要把这些穿插关系表现清楚。如果围巾带有图案,可以细节刻画一下,这会给画面效果加分。图案是随着受光和背光而变化的,所以受光部分与背光部分的图案颜色要区分开。

质感表现方法: 可以把它当做布褶处理,细致区分花纹图案颜色。

05

格子衬衫衣领

质感: 边缘厚度相对轻薄

注意事项: 它的塑造与格子围巾相似,要注意格子图案颜色要随着光影和形体的转折变化来塑造。相对于围巾的边缘线来说,格子衬衫的边缘线相对硬朗流畅一些。把扣子细致刻画一下,会给衬衫领子效果加分。

昨天有人私信问我美术生未来怎么发展?在此顺便插一下我的看法,建议美术生在未来往CG绘画方向发展,推荐一个国内针对插画、原画、动漫的网校—轻微课,轻微课的“魔鬼CG绘画特训班”不但课程很全面、课程周期长,而且据说非常的严格魔鬼,你可以自行去了解一下!

质感表现方法: 边缘线刻画流畅、投影边缘清晰。

06

毛毛衣领

质感: 毛领都是布料和毛皮组成的,皮毛的质感是飘逸和轻盈的,布料是厚重的。

注意事项: 画毛领时,不要用铅笔将毛一根一根的刻画,要分组、分面处理。在边缘处适当表现一下毛的质感。

质感表现方法: 先分面、分组表现,边缘处表现毛的质感。

07

假两件衣领

注意事项: 着重塑造外套里面的毛衣和衬衫,区分它们的质感。外头可轻松处理,这样可以松弛有度、形成对比

衣领画好

人物素描起码多加一分!

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