女装怎么画图

❶ ps服装设计怎么画图

一、轮廓图

1)先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。

2)把轮廓图扫描入电脑里。

3)把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为"轮廓线"。

4)把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单——编辑——调整——亮度对比度)，最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。

5)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分——然后右击——选取相似——把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把"轮廓线层"放在最上面，而且总是放在最上面。

二、选取选区

1)把图片放大(放大工具)

2)利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来1上衣部分，2下衣部分，3人体皮肤部分，4配饰部分，5头发部分(可以根据需要分得更细)，然后把路径变换成选区储存起来。

3)画出选取的原因是为了后面的多次修改，在做选区时利用路径工具可以做得比较细致，也可以利用其他的"选区工具"如“套索工具”。

把白描稿扫描入电脑，并处理明度对比度。

三、人体皮肤的画法

1)新建一层，把此层命名为"皮肤层"，再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意图片大小要求200像素/英寸)——然后把前景色选取为人体皮肤色。

2)在这一层里，利用前景色填充，这样所有的皮肤部位就有颜色了，然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来(这是素描的技法，在这里就不多写)。

在选区内上色并用加深工具画出明暗关系在这一层里，用选区工具选区脸颊部分并且羽化20像素，然后菜单-图像-调整-色彩平衡来调节腮红，同样，眼睛在画出明暗关系后，零用色彩平衡调节成淡紫色，以便和衣服呼应起来。

新建一层后，用选区工具画出头发的选区，并且进行羽化(10个像素)然后填入紫红色(你喜欢什么颜色就填什么颜色)利用减淡和加深工具画出头发的明暗关系，画完后在滤镜里把头发高斯模糊，去处选区后用涂抹工具(小手)在头发的边缘摸几下，使之有飘动的感觉。

新建一层后，菜单——选择——载入选区，把上衣的选区载入，羽化2个像素，然后填入你喜欢的颜色并且用减淡加深工具画出胸部的明暗，画出衣纹的明暗画出明
暗关系后，把衣服上的装饰物用铅笔工具画上你喜爱的颜色，并画出明暗关系及高光(披肩和裙子的画法同上衣)从菜单-选择-载入选区把头饰的选区载入，新建
一层，填入颜色，用减淡加深工具画出明暗，在皮肤层里用加深工具画出投影新建裙子层，裙子的画法同上衣，不过要把选区羽化的大一点，然后填入颜色，画出明
暗，利用滤镜-模糊-高斯模糊，把画出明暗关系的裙子模糊一下，在下摆处，用喷笔喷上点白色，使之富有变化．最后用喷笔工具画出装饰物的光芒。点击喷笔工
具，然后点击上面的笔刷属性栏把喷笔的笔刷调节成直径为800像素，硬度为0间距为1，园度为0。然后在饰品发光的部位画出光芒，然后把喷笔的笔刷角度调
整，画出光芒的另一个方向，调整三次后，最后图的效果。

❷ 怎么做服装设计的电脑绘图

可以用服装CAD,或者用平面设计软件都可以

❸ 有哪位大神知道这款服装的结构制图怎么画

您好！您这属于服装效果图。如果要把这幅效果图做成实际的成衣，我们需要更加详细的服装款式图才行。也就是说要具体到每一个细节。比方说，这条裙子用什么样的面料和辅料搭配，哪些地方要做什么样的工艺，哪里有缩褶，哪里有胸省、腰省，哪些地方有分割等等问题。这些问题是需要我们去考量的。
作为一名合格的服装设计师，不仅要熟练的手绘技巧，还需要有专业的服装知识，更需要有扎实的实践经验。只有这几点完美的结合才能在设计领域拥有不错的成绩。
如果您在服装专业技术上遇到什么难题，请关注我。我随时为您解决服装技术和知识上的难题。谢谢！

❹ 想要学习服装手绘，应该怎么做呢

其实很多专业就是名字上的小区别，但是升学路径却完全不一样。比如在美院里面的工业设计专业，这个专业不用参加美术高考，不用当美术生，只需通过普通高考即可进美院学习。从2020年开始，各大美院内将会开设更多的只需文化高考升学的普通本专科专业。有绘画基础学的能学得快一些，没有绘画基础，学得慢一些，虽然美术功底非常重要. 但是也不是说一定要先学绘画，可以一边学习服装设计，一边学习绘画.毕竟不是要成为画家.最起码你要知道颜色的感觉和造型艺术，立体构成，平面构成.等，这个基础很重要。

那么很抱歉，你并不适合，它需要你静下心来默默学的，多多少少是枯燥无味的，要熬夜完成作品什么的，想想你是喜欢作品呈现的那一瞬间的美吗，但她背后是要毕业后付出无数个日日夜夜的汗水，毕竟在学校学得连皮毛都不算。

即使有很新奇的想法但是表现不出来，或者草图表现的和你自己的想法有很大出入，那对你的灵感来说也是很浪费的，所以建议你没有必要全部学习，但是人物速写、人体结构和大量的草图练习是必不可少的。

❺ 服装设计有没有从最简单的画图教起

一般都需要画图的基础。成教或者网院，还是外面专门进修，要带到画图的部分，都不是从基础开始的！需要你自己外面补补课，其实不需要画的多好的。

❻ 怎么画服装设计图

既然是交给工厂的 肯定就是款式图拉 把结构线划清一点 不必要太艺术化 工厂要的是实在的 工整的 结构线就是缝合线差不多 可以的话 把尺寸标一下一些 特别是口袋之类的 然后就是细节画在旁边方便版师打板 反正就是要把你的设计交代清楚 一根线从那里来到哪里截止 不要拖泥带水 基本上就这些吧 还有就是要画正背面 画平面的 不要画立体的 如果可以 你也可以画一个效果图 就是服装画啦! 反正 你画一个效果图 旁边画款式图 对于企业而言款式图重要一些 效果图只是能让你的款式图更出彩 款式图要画正反面 可以的话要标明具体工艺 这就是完整的设计啦 希望对你有所帮助！

❼ 自学服装设计 画图

服装设计要求有深厚的素描功底
切要求对相关计算机软件有一定了解
建议你先自学下绘画和PHOTOSHOP
然后在深入学习MAYA以及其他相关专业渲染软件
祝你成功

❽ 服装设计怎么画图

设计服装第一步是要把你设计好的服装画成图稿并且上好颜色～（画时装画一般都是用水粉颜料，因为水粉的覆盖能力比较高，画纸方面当然也是用水粉纸喇～） 第二步，根据款式的衣长、袖长和胸围（如果是裤子的话，就是裤长和臀围）按照用料公式算好所需要的布料用量，再把你的设计中所需要用到的布料、拉链、纽扣、花边、纸朴......等等都一一买齐～（在一些服装物料市场就能买得到）如果买的布料能够水洗的话～就先洗一洗～（裁前洗布料可以预缩水的） 第三步，根据模特的尺寸和所选衣料的特点（就是厚度和弹性）画好1：1的制图（制图：就是把衣服的整体款式结构画在牛皮纸上～公式要算好，要不然衣服会不合身的～另外，牛皮纸在一般的文具店都有卖～很便宜的），再把纸样剪出来，接着，就是把布料裁出来缝制了～(画纸样和缝制是最考师傅工艺的）

❾ 应该怎样手绘服装设计图

服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。
流行元素时尚第一站|新款式图|手绘图|街头流行|设计交流|陈列指导|服装搭配|第一手稿想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。
服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。
服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳途径。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。第三阶段：变异。就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。
流行元素,款式图,手绘图,街头流行,设计交流,陈列指导,服装搭配一般来说， 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。
毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。流行元素,款式图,手绘图,街头流行,设计交流,陈列指导,服装搭配。
丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线画。
棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。流行元素
比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
流行元素,款式图,手绘图,街头流行,设计交流,陈列指导,服装搭配衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。

❿ 服装制图有几种方法

培训班里学的都是理论，建议到版房去学，板房既有理论，又有实践，比较好不过要选好的师傅。也可以在服装厂集中的地方学。
学成后，直接去你想去的工厂找工作就可以了。