风衣全身怎么画

❶ 初学者设计衣服怎么画

如果你有单词表成功从A背完到Z的话，那你的毅力被我轻视了，可以跳过我提供给非专业认人士的方法:

搜索fashionary，有画好人体的草稿的本子卖。类似的也可以，就是不同风格不同质量了。前提是你像你说的，想要出款式图。那些大设计家的草图，看起来简单，就像他们采访时侃侃而谈的"灵光一闪"的设计过程一样 是台上三分钟台下十年功，事实上 在你完全掌握人体各比例之前可能就因为没有耐心去不断纠正原型草图而放弃了。

作为艺术学习十年，服装专业学习超过五年的我，其实本科毕业才开始注意到看起来很偷懒的fashionary。我自己买了还没用，而仍然在这里推荐，一是他简洁而专业，二是能省时省力尽快进入状态，你是没有这方面扎实基础的半外行，就像很多感兴趣的人一样，以服装设计为目的的画稿子，不是在做插画性质的服装画，越早建立自己的模板进入下一步越好。不用太羡慕网上多样的草图，那些我在大一大二的时候收藏达到顶峰，以及都不记得有多少了。后来换电脑，只备份了一小部分在DropBox，因为我知道，四年毕业了我都没有很经常用到的，进一步学习的时候我就更不会去花时间做了。等要出款式的时候，各种细微的变化都要画出来不同的稿子，时间上就不允许你每个稿子手绘。有个做法也是在念马兰欧尼的同学深有感触在说的: 在画款式图的时候，可以用改进的模特版本☞见评论。要说明的是，完全用 fashionary做，一些地方会被当做抄袭，所以最专业的做法是出自己的模特，但是依旧是讲究效率而不是每个自己画。时间多宝贵，不要花在画很多的花样上，真正要设计起来，需要不断改进的很多。

给大家推荐一个裙，开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，按照顺序组合起来就可以找到，里面有教程资料大家可以领取，里面每天都有老师真人直播教学，授课方式轻松幽默，并且提供专业辅导，学习氛围浓郁，再也不怕一个人学习没有动力坚持啦，欢迎零基础的同学加入，如果你只是凑热闹就不要来了

然后就是练练。我小学开始乱画人，初中临摹老旧的服装设计书上宽肩膀的模特 还觉得老师把女模特的腰给我修好细了好羞羞 高中是艺术生，许多草稿纸上都有我不专业的设计草图

大学，我才画起来。

晚点上图(搬家好几次真难找)

❷ 素描怎样画黑色衣服有全身和半身的，衣服是黑色时该怎么描绘

素描包括了
1结构
2空间
3色彩（黑白灰的关系）
缺一不可
具体按你的问题来说，很简单，你要绘画的是人的头部
衣服只被陪衬，在结构上多下功夫，在线条上流畅写意一点就可以了。
颜色比头部弱化，不能强过头部的视觉效果。
用灰色调处理。
绘画和照片不同就在于，这是我们的主观意识在绘画，我们需要表现什么，就让什么好看点，不需要，就退到后面一点。

❸ 素描画全身怎么画

素描画是需要一定的画画根基的通常都是受到专业的培训才可以画的更生动的。

❹ 女生怎么画 全身

这里的话你可以去找一个模特或者说是一个，嗯已经羽绒的你是魔方理我也就可以或者说你要换一个女孩子的话放在出的话标准心。

❺ 漫画里人物的衣服怎么画，衣服的款式

建议你先学画睡衣(或者比基尼),然后再学画校服,最后才学画其他的(我就是这样画来的,每天坚持画2幅全身像,就算再难看也坚持画到最后,并注明日期,然后每次开始画之前都看一次,一个月你还画不好就找我!)

❻ 如何画动漫人物的衣服，我只的是全身，最好有视频或者图片，谢谢

你是指衣服的褶皱怎么画么？褶皱主要在身体各个地方的关节处集中还有一些表示下垂感的褶皱，你观察下周围人的动态就能看出来，画衣服时注意这些部位的褶皱加强，就有大概的形态了。

具体怎么画的自然，这就要看褶皱的穿插感，这个需要自己观察一些服装随着人物动态发生不同的褶皱变化。注意合理的穿插，多做练习就有进步了。动漫人物的衣服褶皱和传统美术的速写一样，只不过光影变化不是很强调而已。上个速写图。

PS：这个东西没有定式，我觉得你即便看了教程也不一定能学会，最主要的还是观察生活和不断练习。画画不是一蹴而就的

❼ 怎么画动漫人物详细教程，全身，包括身体，而且要有图

一、我们准备好画精灵王的笔和纸，先画出一个半圆。

❽ 衣服怎么画

服装设计效果图，是对设计思想的表达，目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。
效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。因此，这种服装设计效果是服装设计师必须具备的设计表达能力。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。 水彩画之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰富、表现范围广的特点，还可与水彩、钢笔、铅笔、麦克等等结合使用，使效果图更具丰富多彩的表现魅力。 画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图。设计表现与绘画创造是有区别的，比如水彩画的写作创作，在艺术创作上可以不受太多外界条件束缚，可尽情抒发表达。而在服装设计表现上，设计师就不能像画家那样随心所欲，而要受一些条件制约。画服装效果图的目的是将更好的表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，当然，“艺术化地表现”是会增强效果图的表现力。故此，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一套较好的效果图的表现技法。这对于设计师来说是至关重要的。要进行针对性的训练，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，也要熟悉地掌握绘画技巧，这里，着重谈到的是水彩画技法的训练。
服装设计表现的技法基础是人物造型而后是色彩。在进行水彩画练习时，可先作人物半身或全身像的写生。从实际对象上表现色彩。以掌握的提高用水彩画真实地表现人物的能力和色彩调配的方法。
底稿的好坏直接影响到画面，因此在水彩画训练时，首先就要养成打好底稿的习惯。然后再正式上色就比较简单了。 在表现时，要在色彩色调关系、虚实布局，深浅空白、形式美感等方面都应先考虑成熟，充分发挥主观能动性，落笔要干净利落，自然流畅，一气呵成。
艺术趣味主要来源于各种绘画技巧。除各种不同的表现形式和各种不同的表现手法外，各种绘画用品材质的充分发挥也能加强画面趣味性。从水彩画技法的表现来讲，它能以干画法层层加叠而充分细腻地表现服饰，并以流畅轻快的笔触加强绘画感。这就在水彩画基础训练时，要能恰当地运用水彩画的水色交融，练习渗化，润合等湿画技巧。以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。
在服装设计表现图中，面料质感的表现是十分重要的，一张完整的设计图，对服装面料的质感表现是必不可少的。质感表现的好坏直接影响到最终产品的效果。因此在水彩画基础训练时，要多画一些皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品，针对不同的材质，归纳总结出相应的表现方法。
服装设计表现用的绘画工具发展很快，一些传统的水彩画工具已不能适应这种具有功能的水彩画的需要，在进行水彩画训练时，应多尝试用新的工具，如水融性铅笔、设计专用水彩纸、昵绒头笔等等。这些新绘画工具的使用，可以给表现图新的面貌。 水彩画的一些针对性的基础训练，是为了更熟练的掌握运用水彩画技法。通过水彩画技法的运用能更有效地、更快地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。

❾ 穿大衣的人(素描)怎样画

首先，衣服用线要柔软点。观察光线和轮廓，求比例把外轮廓画出来后，就观察明暗关系，从暗部一遍一遍地深入，注意要选择大的皱褶画，把外轮廓线消失在画面中，亮部用灰色表现了，不能留白，也就是说反差不能太大了，衣服的质感才出来得了。采用就多关注淘《故事里的女装》店铺，谢谢！

❿ 画人全身怎么画

1、首先准备好铅笔、黑色水笔、彩笔，先画出小人的头部，如下图所示：