0基础怎么画衬衫褶皱

A. 怎么画衣服褶皱

褶皱分几种、常见的是横纹状的与花瓣的、横纹的一般用于微小的地方、是带点弯的直线；花瓣的其实是那种带窝的、让人感觉蓬松，用于较大的褶皱处。两种的画法最主要的是越往里面画越细，线条要清晰，不要太生硬

B. 美术速写怎么画好衣服的褶皱

衣褶哪些地方应该有褶子?哪些地方不加褶子?不加褶子的地方，老师为大家分析：

1、贴肉的腿肚子是不能找衣褶的，要保证腿肚子的张力、有弧度而且简单明了，即使有也不要加! 后背不可加;大腿前侧不可加。

2、加褶子的地方：1 、胳膊大臂小臂转折处; 胸腔与肚子之间;

3、腰，腰是胯与胸腔之间的一个转折;

4、上衣下衣需要区分，所以在上下衣服交接出多找一些;

5、大腿小腿转折处，下图这张画有个败笔，膝盖找的褶皱过多;

6、领口/袖口/裤口，需要多找褶皱。

C. 漫画中衣服褶皱怎么画

D. 怎样画出衣服的褶皱感

宽松型-遮盖褶皱体现出向下松垂的感觉。要用平缓的V型线来画
普通型－褶皱量随着身体的起伏增加。要抓住“褶皱密度大”这一点来画
贴紧型-凸显褶皱根据身体的起伏形成 要用锋锐利落的褶皱线来突出身体线条
毛线手套－褶皱比较大，要表现出毛质的感觉，加上一些小曲线，体现出毛线的感觉
橡胶手套－和手的轮廓完全相同 而且褶皱很少 从而体现出橡胶手套贴在手上的感觉
羽绒手套－上面有防滑的皮质部分 要画的很有厚度感
西服外套－由于质地较硬 所以褶皱较少 应用较生硬的线条表示 褶皱的线条较长 不可以过密滴衬衫和外套不一样 衬衣的布料较薄 形成的褶皱也就较多 而且褶皱线较细密
休闲面料的裤子－厚度在外套和衬衫之间 所以褶皱韵数量也介于其间 褶皱集中在 裤裆 膝盖 脚踝处
毛衣－比较厚 褶皱用间隔较大的线条表示 不宜画的过密 由于毛衣的质感比较柔软 所以衣服轮廓 以及毛衣的褶皱都要用柔和的曲线绘制呢 在领口 袖口以及衣服摆处用短线条表示毛衣纹路 衣服就立即有贸易的感觉了
牛仔面料裤子－与休闲裤的画法差别不大 适当减少褶皱 尽量避免柔和的线条 从而体现出牛仔裤面料厚重 生硬的特点
雪纺面料的衣服－比较轻薄 穿在身上会和身体形成较大空隙 不能画得太贴身

E. 画画时，怎么才能画出衣服的褶皱感

衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。
怎样才算画好衣纹呢？逸心认为应该有以下几点：
1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。
2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。
3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。
衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，如图[A]所示。
相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带，如图[B]所示。

画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动态的因素。
此外，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。如左图所示。
平时可以先参照同学的衣纹练习，观察褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了！

画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，如果是丝绸一类较软的衣料，线条应该用柔和且较多的；牛仔裙可以尽管减少纹路，线条硬朗；还有普通的裙子，线条可硬可软。然后和别的衣纹画法一样，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。
其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过围成了筒状，可以从窗帘上偷一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的，也有些裙子设计成贴身样式，自然站立的时候几乎没有纹路，非常好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏。平时要注意观察女生，她们本身就是一个很好的资料集，女生的衣服样式要比男生的丰富的多，如果能注意收集，根本不必在画时苦思冥想。
通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime）一些。有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。

当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子（作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折），注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。

F. 怎么画衣服褶皱才更自然

G. 衣服褶皱怎么画啊，一开始怎样练习

画褶皱线条要自要太僵硬注意物作适添加褶皱列衣扣间腰部手臂弯曲处手臂等色般选用比衣服本身暗些颜色白色衣服用淡灰色或者淡蓝色(蓝色要非淡) 您先临摹始仔细观察原作祝您早触

H. 学画画遇到了难题，不知该怎么练习衣服的褶皱

衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。
怎样才算画好衣纹呢？逸心认为应该有以下几点：
1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。
2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。
3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。
衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，如图[A]所示。
相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带，如图[B]所示。
画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动态的因素。
此外，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。如左图所示。
平时可以先参照同学的衣纹练习，观察褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了！
画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，如果是丝绸一类较软的衣料，线条应该用柔和且较多的；牛仔裙可以尽管减少纹路，线条硬朗；还有普通的裙子，线条可硬可软。然后和别的衣纹画法一样，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。
其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过围成了筒状，可以从窗帘上偷一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的，也有些裙子设计成贴身样式，自然站立的时候几乎没有纹路，非常好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏。平时要注意观察女生，她们本身就是一个很好的资料集，女生的衣服样式要比男生的丰富的多，如果能注意收集，根本不必在画时苦思冥想。
通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime）一些。有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子（作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折），注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。

I. 衣服的褶皱应该怎么画／表现／上色

画褶皱时线条要自然，不要太僵硬，注意人物动作，在适当的地方添加褶皱，列如衣扣间，腰部，手臂弯曲处，手上臂上等，上色时一般选用比衣服本身暗一些的颜色，如果白色的衣服可以用淡灰色或者淡蓝色(蓝色要非常淡) 您可以先从临摹开始，仔细观察原作，祝您早日成为大触