蓝色裙子设计灵感怎么写

1. 关于设计裙子的方案与灵感！！！

红色的话，我建议你可以做成心形的小短裙，无论是连衣的短裙还是只有下身的都可以，当然你的心形要经过变形，除此之外，因为红色比较亮眼，只有做小了才会给人精致的感觉，要不视觉冲击力就太强了，对于材料的话，我不知道你说的是布料的种类还是你只是参赛用，用一些所谓的环保材料，而实际生活中不能穿的。如果是布的话，我建议你用厚一点的纯棉的，做出来有型。

2. 服装设计理念怎么写

1、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上

2、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。

3、举个例子：牧神的午后，设计说明：此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。笛声也再不像溪水般流畅，而是随着凌乱的思绪变的错综复杂，交缠在了一起……

4、服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。

(2)蓝色裙子设计灵感怎么写扩展阅读

服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。

新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。

服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。

3. 设计裙子是设计理念怎么写

首先介绍你的灵感来源，以及这一灵感在你的设计中的体现（或是主题在你的设计中的体现），在设计中采用了什么样的材质，款式，及特殊的手法，通过这些方面表达了设计者什么样的情感或想法。

4. 以蓝色为主的整体造型求设计理念

你好 首先要看你这个蓝色的定义。蓝色颜色的明暗度有着不同的定义的。据我所知道的有明度高的蓝色意思是清新与宁静；明度低的蓝色意思是庄重与崇高；明度极低的蓝色意思是孤独与悲伤。你所提到的是【整体造型】我感觉你应该选择明度高的蓝色（相当于浅蓝色）这样显得比较清新自然安静的感觉，类似天空蓝。一般性的蓝色，比如宝蓝色的话也可以选择，比较正式庄重高贵感觉。反正不要去选择深蓝色，感觉很沉闷的，个人感觉如果对方是穿着或者发型等以深蓝色的话我感觉这个人有些“独行侠”的感觉，就是比较冷淡，或者不合群的感觉。以上个人以蓝色的明亮度给出的想法。

5. 以蓝色妖姬为灵感的服装设计怎么写

题目定了吗，需要写多少iz呢

6. 怎样写礼服的设计灵感

我觉得，设计灵感就是你作品的介绍信，尽量让她简洁而诗意化，才能让人们由你的作品中感受到你的思想。当然，你需要给我说一下“有光滑的面料、蝴蝶结”是设计的材料，还是礼服成衣，尽量说的详细些，最好有张照片，这样，才好写啊~~~举个例子~~如果是白色礼服，可以说由月光下静静小憩的蝴蝶而生的设计灵感

7. 我设计的服装为天蓝为主，请问灵感来源

世上最著名的蓝色地区就是多瑙河
蓝色的多瑙河缓缓穿过奥地利的首都维也纳市区。这座具有悠久历史的古老城市，山清水秀，风景绮丽，优美的维也纳森林伸展在市区的西郊，郁郁葱葱，绿荫蔽日。这里都要举行丰富多彩的音乐节。漫步维也纳街头或小憩公园座椅，人们几乎到处都可以听到优美的华尔兹圆舞曲，看到一座座栩栩如生的音乐家雕像。维也纳的许多街道、公园、剧院、会议厅等，都是用音乐家的名字命名的。因此，维也纳一直享有“世界音乐名城”的盛誉。
站在城市西北的卡伦山上眺望，淡淡的薄雾使她蒙上了一层轻纱，城内阳光下闪闪发光的古老皇宫、议会、府第的圆顶和圣斯丹芬等教堂的尖顶，好像她头上的珠饰，多瑙河恰如束在腰里的玉带，加上苍翠欲滴连绵的维也纳森林，使人们想起在这里孕育的音乐家、诗人……他们著名的乐曲仿佛又在人们耳边回响。

可以找寻相关资料图片做参考

8. 紫色连身长裙的设计灵感来源于什么

今年的主题是复古，旗袍，学生装，清朝一些二手的衣服，搭配一些现代元素； 春夏季流行粉色，绿色，黄色等亮色，最好是纯棉质地的； 秋冬季流行粉色，紫色，不过是比较闪亮的那种，可以搭配水钻、铜片等，主题围绕奢华就好。 2. 未来服装的发展趋势 秋冬服装流行趋势：花朵充斥的四季 在春夏季大红大紫的碎花服装，今秋依旧得到延续。无论是连身长裙、阔领娃娃衫还是紧身长裤，即使是牛仔装，都要绣上团花、翠枝或绿叶，花花草草的面料仍然是热门之选。 秋冬碎花灵感来源于落叶、秋果等自然景物给人的直观感受，在习习秋风中，用服装营造出一片都市自然风光。与春夏相比，秋冬的花朵造型偏大，颜色更由粉粉绿绿转向以棕色、紫色、墨绿等为主的很秋天的色系。虽然不像春夏那般绚烂，但却别有一番文艺的调调。 相比盛夏的灿烂繁花，秋冬的T台却被飘零落叶的色调所笼罩。以棕色与紫色调为主的季节就要来了！ 一般的配色 1、红色配白色、黑色、蓝灰色、米色、灰色。 2、粉红色配紫红、黑色、灰色、墨绿色、白色、米色、褐色、海军蓝。 3、橘红色配白色、黑色、蓝色。 4、黄色配紫色、蓝色、白色、咖啡色、黑色。 5、咖啡色配米色、鹅黄、砖红、蓝绿色、黑色。 6、绿色配白色、米色、黑色、暗紫色、灰褐色、灰棕色。 7、墨绿色配粉红色、浅紫色、杏黄色、暗紫红色、蓝绿色。 8、蓝色配白色、粉蓝色、酱红色、金色、银色、橄榄绿、橙色、黄色。 9、浅蓝色配白色、酱红色、浅灰、浅紫、灰蓝色、粉红色。 10、紫色配浅粉色、灰蓝色、黄绿色、白色、紫红色、银灰色、黑色。 11、紫红色配蓝色、粉红色、白色、黑色、紫色、墨绿色。 呵呵

9. 服装设计灵感怎么写

可以从自然风光、动物、植物、建筑、艺术作品、以及其他方面来写，如下：

一、自然风光、动物、植物：大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感，大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。这不紧让我想到一句话，我们不设计服装，我们只是大自然的搬运工。

二、建筑：当建筑轮廓运用于服装设计中，服装于线条、于轮廓都贴合人体结构，廓型与颜色结合现代都市，将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合，由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态。

三、艺术作品：几乎约定俗成，每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题，还要被频频追问“灵感来自于何处”。

答案多种多样，却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西，因此每一季的时装发布，总能听到各种艺术家和艺术流派的名字，若隐若现却又目的明显。

四、其他：设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态，产生回归自然的愿望。比如，自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调，使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。

(9)蓝色裙子设计灵感怎么写扩展阅读：

服装设计理念：

1、首先介绍你的灵感来源，以及这一灵感在你的设计中的体现(或是主题在你的设计中的体现)，在设计中采用了什么样的材质，款式，及特殊的手法，通过这些方面表达了设计者什么样的情感或想法。

2、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上

3、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。

礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。

4、服装设计包括：创作设计(款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达);2、结构设计(也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸);3、工艺设计(也叫车位，一件成品的缝制过程)。