1. 英国著名设计师加里亚诺的介绍
约翰·加里亚诺是时装界最动人的浪漫传奇-- 从他设计的服装、他色彩丰富的背景到奇迹般地获得名望,这一切都像是最美妙的童话。但是,他也是一位不希望退回到象牙塔的设计师,不希望仅仅被视为服装制造者的设计师。
在巴黎举行的春夏系列高级时装发布上,人们总会事先猜测来自 Dior公司的首席设计师约翰·加里亚诺会带来多么充满幻想和不羁创意的表演。毕竟,过去这位设计师曾经用12米高的云杉树将一座位于巴黎郊区的庞大体育馆内部变成了令人心醉神迷的森林。后来,他在卢浮宫的卡卢索创造了一个曼哈顿式的摩天大楼场景,用来装饰巴黎这个向来乏善可陈的发布会场,甚至包括侧面附带著名CD商标的垃圾桶和摇摇欲坠的高耸烟囱。更出名的还有加里亚诺在巴黎歌剧院举办的一次全世界最成功的时装界茶会--部分英国乡村花园的色彩,部分俄罗斯芭蕾的风情。最惊艳当属加里亚诺霸占了整个奥斯特里兹火车站,租用了一列蒸汽机火车往返运送模特们,并将整个月台变成了摩洛哥的露天市场。异国情调的帷幕、送上新鲜薄荷茶的临时演员和深橙黄色的沙砾地面点缀其间。
当然,不出人意料就不是约翰·加里亚诺!他还会让Christian Dior时装发布会重新回到沙龙中--发布会在一个单间里举行,每次表演的观众不超过60位。没有了让人心颤的音响和DJ杰瑞米·海利,没有了令人目眩的灯光,没有了 2000多名媒体人士的在场,也没有了那些追踪着世界上最美丽模特的摄影机和扫射着前排名流的聚光灯,一切变得沉静而克制。围成圆圈的观众可以近距离地看清楚服装,听到真丝裙裾的轻微声响。更为空前的是,通常应该在后台忙成一团的加里亚诺居然亲自来介绍整个系列。他站在那里,举着一张薄纸紧张不安地读着,自始至终脸上挂着羞怯的红晕。
加里亚诺把超现实主义视为自己的灵感来源:"就像达利和哥克顿(Cocteau)所懂得的,富有机智却总是浪漫无比。"他说他"总是着迷于达利和他的妻子加拉之间的关系以及他们之间的性别支配力量"。最后,在赋予他灵感的人中,他提到了伊万达女士,那位说服拍摄对象穿成希腊众神模样的著名超现实主义摄影师,"她来自伦敦的斯特里汉。"加里亚诺说。在这种典型的上层与下层社会的游戏中,他用一声巨响将整场表演带回到现实,只是在离开房间前眨了眨眼,补充道:"和我一样。" 在他巴黎工作室附近的一家餐馆吃过午餐之后,我问加里亚诺他的发布会的戏剧性效果是否有可能会让观众从服装上分心,毕竟服装本身才是真正重要的。
"我知道那不是最重要的事情,"他打了一个响指,"有人认为我没必要这么做,但那是整个系列的背景,也是我喜欢的设计方式之一。"对加里亚诺来说,即使是发布会的请柬--一双深红色的芭蕾舞鞋、一封褪色的情书或者一只藏在俄罗斯娃娃中的漂亮手镯 --都是整个演出内在的一部分,需要去精心准备。连挂服装的衣架都异常漂亮,深紫色的天鹅绒上印着"John Galliano"这几个鲜艳的天蓝色字母。同样,这位设计师配合着每一季的服装改变着自己的外表,从虚张声势的海盗到英俊的唐·璜,从西装革履的英国绅士到漂白金发的拉斯特法里教徒,所有这一切都包含着他尽心尽力去传递的信息。
"场地是整个故事的一部分,"他解释说,"我不需要将我的名字悬挂在T台后方来提醒人们,他们知道自己身在何处。我常常幻想能同时举办两场发布会,让人们自己来选择看哪一场,也许有天我真会那么做。一场是白色灯光、白色展台的常规式表演,另一场是完全加里亚诺式的。我敢打赌每个人都会选择戏剧性展示的发布会,没有人会去看平常的那场,他们会有被冒犯的感觉,会将它称为次级演出。" 的确,在今天的时装界最有表现力的意象大多出自加里亚诺,这也是当初明智地选择他的原因之一。也许有人会争辩说,我们对加里亚诺所创造的奇异世界过于习以为常很危险,将它视为理所当然更是无礼。因此,我再次鼓起勇气和加里亚诺讨论这种反冲力的可能性,这一次我援引了人们认为他的服装不够现代的指责。
"什么是现代?"他反问道,明显地对此表示怀疑。"如果你非要这么定义,我相信我的设计是现代的。这完全是个被滥用的词汇。在这场游戏中"现代"对大多数人来说意味着什么?GUCCI或者 PRADA?他们对现代的阐释中同样包含了历史的因素。"
PRADA一直从20世纪50年代和60年代获得灵感,而GUCCI 则重新演绎了20世纪70年代和80年代。也许在这个我们引以为豪的简约主义和讲究功能性的时代,加里亚诺过于精致的制作看起来有些失衡。不可否认,运动装就从来不属于这位独特设计师的语汇,实用主义时装也从来不曾出现在加里亚诺的手册上。
"极简主义这个定义本身就来自(20世纪)60年代。"加里亚诺的新闻官不无道理地指出。
"我认为只有用今天的面料、技术和影响力来演绎服装,才有现代的一切。"加里亚诺补充说。"要知道,我最早运用斜裁技术的时候,人们说,'哦,那是复古。'那时,你只能在跳蚤市场上买到这种最舒适的服装。斜裁其实是最现代的弹性形式,你是从对角来剪裁面料,所以即使没有莱卡成分也可以被拉伸。如今所有人都在用斜裁,你甚至可以在玛莎百货公司里买到。"如今,斜裁礼服已经重新时兴起来,采用斜裁工艺的短上衣更是成为加里亚诺对现代时装的最大贡献之一。它们让女人丢掉束缚,解放自己的身体,它们再也不是苗条体型的专属了。
今年46岁的约翰·加里亚诺出生在直布罗陀,父亲是直布罗陀人,母亲是西班牙人,约翰·卡罗斯·安东尼奥正是他们给他起的名字。"我6岁就离开直布罗陀了,"他告诉我,"所以我有很多旅行经历。"比如为了到西班牙去上学,他曾穿越了摩洛哥北部的丹吉尔。对加里亚诺来说,灼热的地中海倾向和对异国情调的偏爱并非来自任何时装教科书,而是得益于早年的经历。"所有这一切- -穆斯林露天剧场、集市、编织品、地毯、香料、芳香植物和地中海的色彩--造就了我对纺织品的热爱。"
16岁那年,加里亚诺进入了东伦敦学院,在那里遇到了一些和他更相像的人,并发现了艺术的魅力。毕业后他进入圣马丁中央学院,一位明星从此诞生了。
"我是个不错的学生,"加里亚诺谦逊地说道,"谢里丹·巴内特是我的导师。我学习非常努力,不是呆在图书馆里,就是无止境地画着速写。"他也跟着斯蒂芬·马克斯以及汤米·纳特攻读课程,如今,马克斯已被公认为对英国时装贸易最有影响力的人。到了晚上,加里亚诺则到国家剧院去担任服装师。
当年加里亚诺在圣马丁推出的毕业作品系列名为"异常人",那是本世纪服装史上最伟大的时刻之一。加里亚诺认为他的灵感最早萌芽于为国家剧院的戏剧《丹东》设计演出服装时。他们把夹克衫翻转反穿--那可是1984年,解构主义还尚未出现在服装词典中-- 还有非常宽松浪漫的蝉翼纱衬衣,即使出现在今天的T台上仍然无懈可击。加里亚诺亲自制作每个细节,从作为配饰的破碎放大镜到缝在大衣内的缎带。
"我完全沉浸在这场表演中,它彻底地吞没了我,"加里亚诺说,"我仍然喜欢它,我仍然喜欢浪漫,比如用蝉翼纱来装点铺着鹅卵石的街道。这一系列中有很多东西至今仍然萦绕在我心头,当然也有些东西已经平静下来。"
《观察家报》当时的时装编辑萨丽·布朗普顿亲眼目睹了加里亚诺的这场表演。"所有的观众都为之倾倒,"她说,"他的才华是如此不同凡响。这是一次罕见的经历,你看到一些东西,发现天赋在其中闪闪发光。"
当然,一下子成为当前最受关注的时装设计师是要付出代价的。那就是在还没有准备好之前,你就不得不站在聚光灯下了。
"我感到了一种巨大的压力,"他如今承认,"你不得不在公众面前成长,你在人前出了丑,但还是得继续工作。那又如何呢?这也是一个人成长的一部分。"
对加里亚诺担任Givenchy设计师的任命应该是时装史上最轰动的宣传妙计之一。在正式宣布的几个月前已经流言四起,正式宣布之后,媒体是兴奋异常,以至加里亚诺还没有为新公司设计出第一套完整的服装时,Givenchy已经上了报纸头条。
"我当时不能告诉任何人,甚至是我的父母,"加里亚诺说,"我只要告诉了一个人,哪怕是我最好的朋友,他就会告诉他的好朋友,这很吓人。"
加里亚诺在Givenchy上任不久,又有新的传闻接踵而至,说亚历山大·麦克奎恩将接任加里亚诺现在的职位,以便他能转到当前最繁荣的Christian Dior时装公司。至此,时装界的流言蜚语才算暂告一个段落。
加里亚诺接受采访时穿的是一件又短又厚的毛衣和黑色的牛仔裤,脚上是超大的耐克软运动鞋,头上则戴着时髦的黑色贝雷帽,一对巨大的环圈形耳环漂亮地悬垂着。他说,在接任Givenchy将近一年后的某个星期五晚上,他接到了阿诺先生的电话,那天他的穿衣风格和今天如出一辙。
"这真是令人惊异。"加里亚诺说,至今仍然沉浸在当时的情绪之中。 "我几乎从椅子上跌落下来,我想我一定是在Givenchy搞砸了。我是在下午6点多接到电话让我去阿诺先生的办公室的。我心里说'噢,他*的',因为我毫无准备。所以当他说让我做这个工作时,我几乎从椅子上跌落下来。"他大笑起来,洋洋得意地说道:"是的!"
如今,加里亚诺每年设计12个服装系列。Dior商店就如同加里亚诺的大型超级市场,塞满了婚纱、衬裙、皮鞋、手袋,当然还有化妆品和香水。前些时候我去过一家他的"超级市场",发现那里挤满了各种年龄的顾客,排着队购买加里亚诺所创造的形象。如今,这位设计师已经成为被人们追捧的对象,或者说一直以来都是如此。
午餐后回到他的工作室,加里亚诺挤出时间带我参观了一下前院里的花园,甚至这里也不乏他的标志。"看这个小喷泉,"他用手指着说,"还有那里,我们种了些鳞茎。"在被污染的巴黎市中心,这里有青葱的草木、闪闪发光的瀑布和一个漂亮的露台。"我们想要一点《仲夏夜之梦》的感觉。"设计师说。
我问加里亚诺他希望后人如何记住他,他回答说"我想是一位浪漫主义者"。约翰·加里亚诺确实是时装界最动人的浪漫传奇--从他设计的服装、他色彩丰富的背景到奇迹般地获得名望,这一切都像是最美妙的童话。但是,他也是一位不希望退回到象牙塔的设计师,不希望仅仅被视为服装制造者的设计师。也许正因为如此,任何细微的批评都会令他苦恼。
"我还有很多事情要做,"他说,"那么多工作,香水、新的商店,我还想设计男装......"
让人确信无疑的是加里亚诺的力量。只要他打定主意,一切都是可能的,一切都可以做到,而且完美无缺。
2. 速写这个牌子怎么样 质量呢 样式呢 和5CM IZZUE CK 什么的比哪个好 哪个更为大众接受
速写是江南布衣旗下的男装品牌,款型并不张扬,但是很有设计感,面料多半是丝、麻、棉,穿上很随性也舒服
5CM和 IZZUE是i.t下面的,都很日范,很潮
ck旗下服装品种很多,有高级时装也有适合年轻人的牛仔,夹克类
主要看你的气质,适合哪类装扮,这几个牌子都会被大众所接受
3. 我想学服装设计,应该从哪开始入门
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4. 画漫画人物体型的技巧
1、标准型西方女性理想身高为170公分,东方女性为162公分(高一点更好)。颈部、肩膀、躯干、胸部、腰部、臀部、大腿、臀边肉和小腿等,都要有完美的比例。这种标准体型,穿什么衣服都好看,但十人中仅一人拥有而已。我们不必奢望有一天会变成像她们一样,那只是浪费时间毫无意义的妄想。绝大多数的人都是属于下列五种体型的人,她们才是真正品要服装设计的人。2、葫芦型身材就像葫芦一样,胸部、臀部丰满圆滑,腰部纤细,曲线玲珑,十分性感。这种身材的女性适宜穿着低领、紧腰身的窄裙或八字裙,质料以柔软贴身为佳。葫芦型身材如果穿宽大蓬松的服装,会减损许多魅力。但是如果视此身材为缺点的话,则应穿着直统式洋装或长衬衫,以遮掩腰部过细的曲线。3 标准型身材苗条、胸部中等或较小、臀部瘦削扁平,没有腹部及大腿边的赘肉。这种体型,应该是比较容易穿衣的,但要避免紧身衣裤或低腰长裤。适合的穿着有舒适飘逸的罩衫、打褶的裙子、宽松的洋装、宽松打褶的长裤等。4、梨子型上身肩部、胸部瘦小,下身腹部、臀部肥大,形状就像一粒梨子。由于腹部肥大的关系,往往形成腰线提高,也就是变成上身较短。宽松的洋装和伞装是适合的衣着,目的是要避免对腰部的注意力。其次,上衣要宽松,长度以遮住臀部为宜,打褶的长裤配上宽大的夹克,也很能美化这种体型。梨子型最好避免紧身衣裤、宽皮带、褶裙或抽细褶的裙子。5、腿袋型臀部和大腿边有许多赘肉,看上去就像在大腿旁边挂上了两个袋子一样。这种体型要绝对避免穿紧身裤子,那样只会暴露缺点。穿样式简单的打褶裙子或长裤,颜色直选择明度和彩虔较低的暗色。尽量把注意力放在上身,配戴色彩鲜艳的丝巾、珠宝或装饰物,不适合的服装还有:及膝靴子、紧衬衫、大花格子、粗横条纹或背后有囗袋的长裤。6、娇小型身高在155公分以下的娇小型,无论是属于何种体型,由于受到身长的限制,服装可变化的范围相比高大、健壮的体型要小得多。娇小型的人如果以为穿上很高的高跟鞋或梳高耸的发型,就能使得身材瘦高,那是白费心机的。而且会显得滑稽或格格不入。最佳的穿著是朝向整洁、简明、直线条的设计。垂直线条的褶裙、直统长裤、从头到脚穿同色系列或素色的衣服、合身的夹克都会使得娇小型的人显得轻松自然。大型印花布料、厚布料、太多的色彩、松垮垮的衣服、大荷叶边、紧身裤等,都应避免。 一、 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者,就应 该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外,为了让剧情能更深地打动读者,就应尽量做到正面角色的英 俊、美丽、善良都表现到极点,反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位,切忌人物的中庸,这一点很重要。漫 画的很大一部分意义在于它的夸张,设计人物造型时应遵循这一特点来进行。 年龄不同的人物画法 婴儿: 胖乎乎、圆墩墩的,头显得特别大,宽额头,看不到脖子,身长是等分,脚要 短些。 儿童: 头较大,手脚的线条较细而且比较短 年轻女性:-年轻男性: 年轻女性:线条比较细腻,肩部略斜,整体成曲线形,腰部很细,胸 部隆起,臀部较大,脚踝较细 。 年轻男性:线条有力,肩幅较宽,胸部成扇形,腰比肩窄,脖子较粗,脚大。 中年女性:要比年轻的女性更强调曲线,眼睛略小,微胖,脚踝较粗。 中年女性:-中年男性: 中年女性:要比年轻的女性更强调曲线,眼睛略小,微胖,脚踝较粗 。 中年男性:比年轻男性略胖,头发较稀疏。 二、年龄不同人的五官画法: 幼儿: 幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。 小孩: 眼睛大大的,口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部 1/2以下的部位,下 巴的曲线是圆的,眼睛和眉毛的位置距离远。 女性: 眼睛大致在脸部 1/2的位置。眼睛大大的,唇、眉、下巴的线条越柔和,越有 女人味。 男性: 眼睛在脸部2/3 的部位。眼睛细细的,口、鼻较大,下巴的线条较粗 犷,眉毛粗一点比较有男人味。 中年男女: 中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹 ,男人的脸部块面分明,女人的脸则稍微丰满些。 老人: 老年男性脸部的骨骼最为凸出,女人则稍为丰满些,他们的口、眼、 鼻四周都有很明显的皱纹,一般来说眼睛都是细细的。 三、性别不同的人的脸部特征: 女性: 女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱,大眼睛,眼珠儿又黑又大,鼻 子小巧玲珑,嘴巴娇小可爱,眉毛柔软弯曲,略微向下,从脸蛋到下巴的线条要有弧度,柔美、流畅 。 男性: 男性的眼睛较小,位于脸部上,在细长形眼眶中眼白略多,眉毛略微 上扬,嘴形清晰而且较长,鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅,若画成弧形会显得温柔,鼻梁上方和眼 睛高度差不多高,下巴应该画得方些,脖子要画得略粗,富有立体感,注意下巴和脖子相接处与女性的位置 不同。 脸部表情的画法: 脸部表情的变化,是刻画人物的关键,通过人物面部表情,可以使读者了解人 物内心的感受,丰富的表情富有极大的魅力,能使画面更加生动。下面介绍几种典型的表情的特点与画法。 (1) 笑脸:笑有很多种,例如:微笑、羞涩地笑、 煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯,在画调皮的笑时,可以 将人物的眉毛上下错动一定距离,并且让两只眼睛有些变化,也可以将舌头画出来。 (2) 哭泣:感情爆发时经常出现,例如委屈的哭、 乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾,张大嘴或嘴角向下,脸上挂泪或爆发出来。 (3) 发怒:一般表现为眉毛上竖,嘴角下扣,眉头 紧锁。 (4) 哀:哀是最大的苦恼,脸上所有的线条都可往 下倾,便成了哀。 (5) 惊:一般表现为张大嘴,瞪大眼,眉毛往上飞 起。 画脸部表情,最好的方法是先从模仿别人的漫画开 始,还要多多观察,在绘画时倾注感情,才能画好各种表情。 四、手的画法: 俗语说“画人难画手”,这说明画手是比较难的,为此,应先了解手的结构。手 的结构可分为手掌和手腕两部分,要将手掌看成一个不规则的五边形,作画时,先要将这两部分看作一个整 体,画出手的边线,再定出大拇指的位置,要明确每个手指的长度是各不相同的,手指的关节部位要适当弯 曲,在特写画面中,要画出手指的两个关节,特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线,这样会更有立体感。 画手的背面一侧应以硬线勾出,以表现骨骼的硬度 ,手掌一面要以软线来画,表现柔软的质感。而手指是很灵活的,所以,五个手指不要分开来观察,随着手 的动势,角度的不同,形状也不一样。 女性的手指较纤细,骨节不突出,指甲较长,为了 表现女性手的细腻、柔软的感觉,所以用线要平滑、有性。 男性手掌较宽厚,手指粗壮,关节明显,多以硬线 来表现。 脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表 现的,要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。 画时要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化,画 时要想到脚的状态,鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感。参考资料: http://www.flashempire.com/school/tutorview.php?id=29925