裙子立体感怎么上色

『壹』 花瓣填色如何填出立体感

色调方面近实远虚（明暗对比方面，近处对比强，远处对比弱）。
主次方面主体突出，次体减弱。色调的把握，要有整体和谐的色调，才可以使立体的画面更具有和谐感，
色彩的空间塑造：
近处的色彩相对艳丽些，远处的色彩相对灰一些，主要的突出些，次要的虚一些。
这只代表我个人意见，以上方法仅供参考，如满意，请采纳

『贰』 公主裙怎么画

首先用铅笔画出裙子的外轮廓。然后用黑色马克笔画出脖子和手臂，画出裙子上半身的衣服以及手臂上的手套。画出裙子的下摆，再画出裙子内部的裙撑，擦掉铅笔印。最后用浅蓝色和深蓝色给裙子进行上色。

首先我们要准备好一张白纸，一支铅笔，一块橡皮，一些彩铅。先把裙子的大体形状用笔粗略的画一下，上边的部分是倒着的梯形，下边的裙摆也像个梯形。先在裙子的上半部分，我们开始画一个大的蝴蝶结作为装饰品。在裙子的领子位置，画上小的花瓣作为花边。然后把裙子的下摆画的肥大一些，更蓬松一些，在中间画上一些线条就仿佛是衣服的褶皱。

在裙子的底边画上三个蝴蝶结，裙子的底边线条的流畅性要注意，可以把线条加粗一些。把最下边蝴蝶结的细节着重画一下，这样显得更有立体感。看看裙子的整体性还有哪里不合适的再修改一下就可以了。

『叁』 服装手绘效果图怎么给长裙上色，明暗怎么变化

直接上色就可以了。

先拿上色工具上一层基色，然后锁定该图层的不透明区域。

在用画笔磨出其他的颜色就可以了，明暗变化，新建一个图层，前景色调出黑色，不透明度调到3到5个像素，慢慢的磨。

至于具体的明暗变化位置，还要看款式图，通常来说裙子的褶皱位是要有阴影的。

高光部分，看光源，这个看你把光源定在哪里了。

『肆』 ps里怎么填充颜色才有立体效果的感觉啊

如果单纯的填色的话是没有立体效果的，就是平面的一块，颜色要立体，就是有明有暗有中间调，所以要用渐变来填充，可以使用渐变工具，然后选择你喜欢的颜色，就是一深一浅两种颜色，拉一下，就会出现从深色到浅色的过度（当然这两个颜色要类似，比如红和暗红），就会有一种立体的感觉，也可以双击图层，在弹出的图层属性中选择渐变叠加，里面也可以调颜色，也可以出现立体的效果，如果要更进一步的话，那么就要新建图层，自己来制作高光或者暗部的东西，这样看上去就比较有质感，这些立体效果在按钮的制作，或者其他UI设计上用的蛮多的

『伍』 PS怎么给纱裙上色

首先你要注意纱裙的褶皱的位置，明暗变化，立体效果等对颜色的影响，填充的时候，可以用画笔来填充，画笔里面有笔触、形状、大小选择。这样就可以上色得很好。

『陆』 如何为衣服的图案上上色

一、 平涂法

平法是将颜色按照画面设色分配和要求分别均匀地平涂在图案轮廓范围内。平涂法色彩平整，大方，能够突出图案的形态、结特征。

运用平涂法要注意图案边线的整齐与完整。着色时，画笔含色要适度，颜色要平整，行笔要有秩序的顺势平涂。

二、 渲染法

渲染表现技法是把图案纹样造型中的颜色，按明度的深浅变化和色相的秩序转变，采用没有边界线过渡的渲染着色法。两色里外接染，是用两只画笔各蘸已调配好的颜色，相互过渡行笔，以均匀渐变及边界柔润适度为好。小面积的渲染，可以先把纹样主要的颜色涂好，待主要颜色涂好半干时，在需变化色相的地方上重叠加色晕染。用于晕染的画笔，笔尖含色要适量，必要时可借助于没有蘸色的干净画笔来晕染。

用渲染法表现的图案色彩变化效果微妙，具有立体效果，传统绘画的特征较浓。

三、 退晕法

退晕法是按设计要求把图案造型的颜色分层次退晕。渐变色彩的明度和纯度及色相的逐渐转换，退晕层次的多少，可根据纹样造型的面积和要求来安排。退晕层次的宽度，可以是等分的，渐就的，突变的等多种排列形式。退晕层次的造型形态，一般是依据图案造型的形象来变化，也可以采取平行，放射射等退晕方式。

在采用退晕着色表现方法时，要先将调配好各层次的颜色，设计好各层次间的层次关系之后再着色。一般要等第一层颜色干燥后，才能涂下一层颜色。涂色时，要特别注意处理好每层颜色间的退晕层次关系。

退晕表现法效果丰富、细腻，有增强和扩大图案造型影响力的作用。

四、 归纳法

归纳法是一种利用色相、色度的不同变化调配出多种不同倾向色调的图案绘制方法。着色时，要按归纳的体面及光影关系，在一定的范围内平涂着色。一般面积大的可以采取掏色方法着色，色相衔接处要准确、工整，面积小的可以重叠着色。

归纳法能强调图案的造型变化，光影变化，突出图案鲜明和清新的艺术个性。

五、 撇丝法

撇丝法是在设定的图案造型形象内，向一定方向往外撇出细色线。撇丝法撇出的线如丝样的流畅、自如，内密外疏，明暗起伏，逐渐消失。撇线可以用单色，也可以几种色交叉撇线。撇线前，先涂好底色，然后才在上面重叠撇线。撇线时，将笔蘸好色，再将笔头分叉成几小撮进行撇线描绘。色的浓度不能太稀，也不能过干，要掌握好适当的笔才能自如。

撇丝法效果丰富细腻，有立体感，在我国传统刺绣、印染及装饰绘画中，撇丝法应用十分广泛。

六、 点绘法

点绘法是用点的疏密、聚散来表现颜色变化的关系。点的形状要根据图案设计需要而定。点有圆点型、长点型、雨点型及不规则型点。点的排列一般根据纹样造型的需要来设计，有按里外过渡，边缘过渡，结构过渡等数种。

在采用点绘表现方法时，先要涂好纹样的底色，然后再用色在底色上重叠排列，点绘。画笔蘸色要足，笔要垂直落下。点的大小可以一致，也可以采用渐变和突变等不同形式。在占不规则点的时候，应该注意疏密变化有序，不要影响图案的造型完整。

七、 叠色法

叠色表现方法是根据色彩学叠色原理发展而形成的一种装饰表现方法。叠色法的图案造型要求是两种形和两种色相重叠交错的结构，只有在这样条件下才能用叠色法靓现，重出的第三种色相可以按色彩学原理预先设计，也可以设计成任何颜色。只要符合图案画面的需要，符合装饰羡的原则，图案的叠色效果就会表现出强烈的艺术感染力。

八、 干擦法

干擦法是用硬毛画笔或其它绘画工具，擦出或皴出干笔的效果。干擦时，要按照图案造型的明暗起伏变化、结构关系侧锋用笔，要轻重结合，浓淡适度，可以用单色干擦，也可以用变色组合干擦。

干擦法刻划形象生动，能产生一种意到笔不到的艺术味道。

九、 拉线法

拉线法是用多种色彩和多变的线条来表现图案开象的一种表现方法，线条分直线和不规则线两类，直线可用绘图工具或徒手绘制，但都必须挺拔规范。不规则线是以颤线、折线和波浪线来表现。线条可以根据图案不同的造型变换疏密、聚散及粗细，也与点、面结合，产生出更丰富的装饰效果。线条还可以按构思的要求，交织出多种色相的线条，表现出多层次及浮雕感，立体感及空间混合等视觉效果。

十、 影绘法

影绘法源于生活的光影关系。在我国传统装饰艺术中，民间剪纸就是应用影绘法的典型代表。

影绘法注重外形装饰美和图案结构的分割与形象特色。影绘法一般都是以单色相来表现图样，也有按形象分组，变换色相的方法来表现。有时，法还用来表现图的衬影效果。

十一、线描法

线描法是以不同色相的多种形态的线条（曲线、折线、颤线、多种聚散变化的线）来绘制案的一种方法。

用线描法绘制图案，第一步要按照色稿涂好底色。第二步待底色干燥后再重叠完成图案形象的勾线，线要准确、流畅，线的色彩分配要有韵律和层次。画线笔要选用衣纹、叶筋等狼毫勾线笔。

十二、喷绘法

喷绘法是在图案构思及色彩分配方案定好后，按前后秩序分好色版，用喷笔喷晕着色。喷绘法的色彩变化尤为丰富，柔和，有很细腻的色彩虚实变化效果。

喷绘表现方法要按图案造型的明暗，形体结构和转折变化关系来喷绘着色。喷绘法中还有勾线与喷绘相结合等多种表现形式。

十三、套色法

套色法是按图案装饰色彩的分配，借助漏版印刷技术着色的一种方法。漏版有纸版、铁版、涤纶片版、丝网版等多种套版，套色以一色一版最好，也可一版着二至三色，要注意套色的间隔，颜色之间不可互相干扰。漏版时要等第一版色干燥后，才能套另一版色。颜色可以用水粉色，也可以用油画色或其它特制的颜料。根据图案设计需要和纸质、性能，分别采用画笔、橡胶刮版、纱布棉球等上色。着色时要求均匀，平整，套色要准确。

『柒』 水彩画服装设计怎么上色,

如果想你说的是校考，那么你可以和你以前的铅笔淡彩的画法一样就可以了！因为水彩画的上色的方法和步骤是：先画亮部（用水多而色彩少或者用色加少许的白色）、在画暗部（色多而水少或者色加一些暗色）、最后画布的结构线（可以用黑色或黑色加布的颜色）。用毛笔是要注意，笔中要有水（多少安你画的受光和背光而言）。用笔尖粘色在稍在调色盘上调和即可。至于你说的画头发也要分亮部和暗部来区分啊!其颜色一般按你设计的服装色彩而定的，不过你也可以用黄色加熟褐来画我们黄色人种的发色，人体外露部分的颜色你可以用黄色和红色多加水来画，也可以只用赭石加水来画，不过画时不要平涂啊！留出部分的人体受光部较有立体感的！服装的色彩你可以按你自己的设想去设色啊！

『捌』 画画不知道怎么上色啦，这种裙子叫什么啊，最好有实物图片

这种裙子底下用浅蓝和淡紫搭配很好看

『玖』 色彩怎样画才能显出立体感

1 把握好黑白灰关系。不仅仅是素描有黑白灰的关系，色彩也是一样的。不要用画过暗部的颜色加其他的颜色来画亮部的颜色，那样物体塑造就会发灰了。一定要把笔涮干净来调亮部的颜色。不要用调完的一块颜色画完一个物体的整个投影，即使是投影，也是有远近的变化的。投影塑造的完美了，那物体的空间塑造就加分不少了。
2 至于你说的笔触，画近的物体时，笔触要明显，越是远处的物体笔触越是模糊。背景衬布的笔触一定要模糊处理，而且不要画得太厚。
3 画面刻画要有主次，主要物体要主要刻画，次要物体要次要刻画。一幅作品上的所有物体不要平均用力。 有主次，那样才会有空间感。比如说一幅画面有一个罐子，一个苹果，一块衬布。要主要刻画罐子，其次是苹果，最后是衬布。
4 对于单个物体立体感的塑造，关键是要理解物体的结构，要从明暗交界线开始画，顺着结构画。