打线帽子的花样怎么打

1. 如何自己制作COS的衣服、道具、饰品~~~~

COSPLAY道具制作基础教程

基础教程

（一）准备篇（本篇主题：工欲善其事,必先利其器 心理准备 其实这道具吧……挺简单的，好多人和我说：做点东西多难啊~其实非也，关键是看你有没这个决心~ 等你有了“做”这个东西的决心要着手去做了，才有评论自己到底有没有这个能力的资格，不然不去做就说不会的人，照我看连说自己不会做的资格也没有（等你做了再说不会） 还有的人吧……说这玩意忒费钱，忒专业，其实也非也，有些东西家里就很好找的……例如剪刀，锤子……这些东西用好了都能成道具制作的利器啊……（所谓高人，就是能用锤子做锤子的人） 物质准备 古话说的好，工欲善其事，必先利其器，所以教程先从工具开始……

（1）切割用： 代表“锯”这个大家都不会陌生，鲁班老爷子的传世发明，对于一个初级的COSPLAY道具制作者来说，手锯就可以胜任你手头大多工作 就是这个。 手锯 例如把一个东西切成2半……3半……或者更多，不过要注意不要把自己切成2半……或者3半，我们不是蚯蚓！ 在制作上，尤其是切割一类的制作上，最好能做到少切，因为切开容易，但是在联起来就困难了，正确的切割方法是沿需要切割物体边缘1~2MM处进行切割（一般的纸质材料薄的木料比如三合板，美工刀使劲刻也能搞定。。。。）

（2）打孔用：代表“钻”这个大家同样不会陌生……谁发明的我忘记了，不过发明这个的人相当有才啊，对于一个初级COSPLAY道具制作者来说，钻孔是一个不简单的工作，如果是材质比较软的材料，例如塑料，薄木版一类的，手钻就完全可以胜任了，但是如果材料较硬，或者是很厚的材料，手钻就要把人累死了，这个时候大家可以选用电钻 手钻 电钻 使用钻类工具的时候（尤其是电钻）大家千万要注意安全，因为钻头工作的时候是飞速旋转的，如果遇到受力不平横或者RP不好，钻头容易断裂（不是吓唬人，真的发生过），断裂的钻头飞速旋转着**肉里感觉不太好……**眼睛里嘛……恩……还是不要说了，总之大家要当心就是了当有一些特殊需要~钻特殊的孔洞时，或者希望能钻出与材料某边垂直，水平的孔洞，要用到一切其他配备，在下面的其他中将说明 （其实改锥也可以钻孔小小的孔可以拿圆规的针戳，嗯，大的洞洞的话。。。剪刀美工刀都可以，看技术吧。）

（3）打磨用： 代表“锉”“砂纸”这个是最常用的，技术和耐心都在这里面，对有些材料来讲，如果希望道具做出来的效果能达到期望值，4到5成的关键都在这里，我们管这个步骤叫做打磨，让物体的表面光滑，在你的能力不允许做曲面时用打磨代替，这都是打磨的用处，但是这个步骤也有它的缺点—太不环保了，打磨会造成许多粉尘，容易吸进肺里……拿我来说我已经不知道吸了多少了……而且有些材料的粉尘对人的皮肤也不好，话说回来……想做成一件事，不付出怎么能行呢！ 打磨是个技术活，只有在你有一定的经验的情况下，才能掌握一定的打磨火候，哪里轻，哪里重（所谓之手感） 锉刀（砂纸好，就是细目的你会觉得没效果，粗目的你会觉得太粗糙，最好就是结合起来用，其实也没啥事，一边看动画一边磨呗~锉刀对于女孩子们来说还是太危险了，虽然俺们以前上课的时候拿锉刀和小锯子做了把羊角锤出来，但还是不推荐大家用）

（4）其他装备：台钳：用来夹住要进行制作的材料，比人手好用，因为它不会乱晃~打孔的时候，用来夹住被钻的物体，能让钻出来的孔与材料某边垂直，水平（例如枪管，权仗），可以说是十分有用但初级制作者无须必备的。（太重了，一般两个人搞个老虎钳子就不得了了）尺子：这个东西……不用多说了吧，不过如果您是个跟着感觉走的道具师，不用也罢~ （最好是钢尺，还得拿支铅笔，不要自动的，要那种中华木铅笔，别的不说起码做道具的气氛有了） 线：怎么说呢，这个东西有时候比尺子的应用范围要大，作用不禁相同。墨线：……这个 带墨的线，一弹就能在物体上留下直线，不过弹需要高超的技术锤子：小心不要砸到手，能轻易的改变金属系物体形状，配合钉子能轻松穿透木系材料……最好有一把（类似于垫板最好是一块木板之类的是必不可少的，毕竟咱都不想一刀下去崭新的桌子上深深的一道沟）

（二）材料篇从简到难

（1）低硬度
1.纸：这个东西嘛……不好评论，新手可能第一个想到的就是这个了，因为纸这玩意好塑*，制作工具也好找，但是同志们……这东西忒软了啊，可能不小心一压就成片了。 纸分好几种，我认为一般用纸是不能拿来做道具的，因为软出边了卡纸是一种使用广泛的***道具用纸，我也用过，不过我是用来做外型的，最后强度方面还是用的其他材料 至于其他更硬的纸，使用的时候会在弯折上面出现问题，因为硬纸的弯折不好掌握尺度~但是纸的确是一种适合大部分人的材料 （其实模型卡纸是很不错的一种材料，一般模型卡纸的厚度有1mm左右，比卡纸厚多了，凹造型也还好，御魇的很多道具就是拿那个材料做的，不过这种材料刻造型要很大力，不然边边不好看，小龟就差点带道具刻毁掉)
2.泥：我不喜欢用的好东西，泥干了或者加温以后，会变的很坚硬以至于不好再改变外型，所以用这个东西一定要在定型前把外型啥的都弄好，而且泥这万一少量还好，如果是大量的话，价格和制作时间都不能保证适合所有人（模型用油泥，不容易坚硬比较麻烦，总之我是不喜欢软了吧唧的材料,但是便宜一大块才五六块钱，但我的确用那个做出过铠甲的造型，后来发现纸黏土貌似更好用，干了之后的唯一缺点就是会开裂比较囧）

（2）中硬度
1.塑料：这个东西好用的很，而且分很多种，质地和制作方法各不相同，大家熟知的PVC什么的，都算是塑料家族的成员，（eva板貌似不错南京好像就有卖，我还没买过，这次潘多拉的话估计会买点试试俺很想试试abs板的说，但是钱那果然是到用得时候就嫌少啊）
2.木料：这个东西可以说是返用性啦，在COSPLAY道具的制作中，分量可是很高的，但是木料的种类也很多，各种木料的质量，适用范围和硬度不禁相同，薄到木版厚到实木块，具体情报收集中（其实我不是很喜欢木头的东西，太重了，尤其做大道具的时候没点体力挥不动）

（3）高硬度
1.金属：金属分很多种，先给大家介绍3种 ——白铁皮：最薄的一种金属材料，很容易就可以折叠（甚至用手就可以办得到），延展性不是很好，老折叠容易断裂，表面一般呈现闪亮的银白色，不过如果材料表面不平整，在光的照耀下是会很难看的，另外这个东西很容易把手划伤……使用要小心（一划就是一个血肉横飞的口子） ——合金铝：这3重材料中硬度排行第二（不同合金不同硬度），需要有专业知识的人进行+工，价格偏高，但是效果一流，重量也不是很沉，男孩子和一般的女孩子都拿的动，要是体质虚弱或者娇小的女孩子……恐怕悬了，外表也有闪亮的感觉，但是没有白铁皮闪亮（使用时同样小心边缘，钻孔时小心金属碎屑的横飞）——钢材：NB的一流材料，在下之大爱，用来做刀简直无敌了，缺点是很难加工，重量沉，找冷轧机或者车床的话，那加工这个很容易，要是手工的话，薄钢板还好，厚的就会郁闷的，想当年，咱拿钢造武器的时候……哪个感觉……诶呀……不过还真亏了我小叔的工厂有机床…… （被打）这个东西推荐用来做小件，或者用在关键部位用以加强强度，不推荐和我一样全身用钢 （反正俺不推荐，而且金属道具也不许上台啊。。。。。）
2.类混凝土材质：这个东西是个很BT的东西，混凝土大家都知道吧？是一种石子，沙砾什么的混在一起，其坚固程度可想而知，这个虽然不是石子沙砾的混合物，但是它把精髓继承了下来，一般的类混凝土材料都是一些硬纸壳，塑料编制带，电线皮什么的，然后用石膏搀和在一起，压制成扳子，这种东西看似是垃圾构成的，但是其硬无比，可以用来做承重件，缺点是不好加工，有的时候会很脆，建议不对其进行外型上的雕琢，直接用来加强部件（例如盾牌，铠甲） （偶没玩过，不过我们学校有一部分专业的人玩浇注的时候玩过的，所以很遗憾我不会）

（4）其他类别
1.树脂：论桶卖，便宜无好货，这玩意不便宜，说名它当材料是不错的选择，是液体+固化剂 ，用来塑型是很容易的（模具），但是气味可能有人很难接受，而且价格和使用方法也并不适用新手，新手不推荐使用 （其实这个材料做精细的东西很好的，会做的很漂亮）
2.玻璃钢：液体钢材，这个评价足以说明它是多么好用的材料了，是一种液体，可以涂抹也可以浇注，干了以后很坚固，可塑性好，而且重量轻，缺点是价格……气味……和打磨时的空气对身体危害度高，而且如果沾在了手上就会深入到皮肤的纹路里，很痒……还不能抓……越抓越深入……越深入越痒（可怕，不过可以用这种方法练习忍耐）新手不推荐使用 （咱连原材料在哪买都不知道注定里我用不起来这嘎嗒）
3.石膏：石膏……不用多说了，肯定适合新手使用，用法也很简单（绝对不要用，最多翻模用用，那东西做出来的道具也就外景放远了看看的，好不好做造型，得雕刻啊）
4.原子灰：也有气味~效果相对于玻璃钢要略逊一筹（不知道这是啥）
其实还有一种材料是工业设计用得材料叫做模型泡沫，是一种高密度的泡沫，做道具什么的是很好的，那个材料要用锯子锯来着，但是造型效果很好，比木头方便，造型凹完了上一层腻子之后喷个漆，颜色表面什么的都非常漂亮，只是貌似我在淘宝上没看到比较大的并且便宜的这种材料，乃们要是找到的话可以买点试试，说明一点这个绝对不是家电里头的那种白白的泡沫啊，那个拿在手上还是满有重量的。

cosplay服装制作教程（比较简单的。将就着看看吧。）

尽管说一般的裁缝师傅对于做COS服装基本上并不了解，但是大部分给他们看图片之后他们一般都能大致上做出来，记得，别让他们包边和帮你弄上面的佩饰，只让他们制作出最基本的大样就可以了。布料可以自己去买也可以直接用裁缝的，不过裁缝包工包料的价格不太明朗的说，但是对于不懂料子的人来，裁缝们说更清楚衣服应该用什么料子做效果好；最后就是自己动手啦，买一些需要的佩饰和包边，自己手缝上就可以了，如果有些比较特殊的花纹，找不到合适的材料，建议用丙烯画（其实纺织颜料最好，无毒，还防高温，但是价格比较贵不说，有些地方根本就没得买），丙烯的价格很便宜，也可以配合丙烯调和液使用，一般只要不往皮革之类的东西上画，用凉水洗是洗不掉的（千万别用热水哦！） ；如果资金充足，淘宝也是不错的选择，不过个人感觉上面的cosplay服装的价格普遍偏高，而且有些都不知道做工如何……如果想要在网上定做，最好是找那些做cos服装比较多，coser们经常光顾的卖家>_<!!!

一、自制在这一部分里，要说的就是如何将你要COS的人物的服装从无到有的一个过程，由于一般的COSER对于服装的要求都很高，基于这一点，自制的服装在价钱方面就比较占优势，而相对于订做的服装的差价，首先就要从选择适合的布料开始。
1．选料在这一环节内，推荐各位COSER尽可能的在所在城市的布匹批发市场进行选购，当然，规模越大越划算，毕竟“货比三家”不是句空话！在选好要COS的人物后，最好可以将其服装分解，这里包括颜色和材质，将其记录后，根据COSER的具体身高，作出估算，得出所需要的布的长短大小。 *此处需要注意服装颜色，最好可以打印出来或招徕相近颜色的物品，这样便于选择布料的颜色，有条件者可以考虑比色板的使用，因为服装的色差是在选购布料时很容易出现的问题，尤其注意蓝、绿色系。明显错误举例：千寻的淡粉红色工作服，常可见以红色替代。当一切准备妥当后，可着手进行布料的选择。出于对舞台效果的追求，常有人会选择丝绸或人造的亮色材料，但选择此类材料时，应考虑到剪裁的方便性，以及衣服的垂感或支撑性。而在选择布、麻这一类材料时，则应注意到一些褪色的问题，因为这与前面提到的色差问题属一类。当在选择人造皮毛或皮革时，就要了解其材料的特性，皮毛需要选择长短、柔软度及皮毛的外观，即直、卷毛等类型，而皮革则要考虑其质地、纹理，光滑亦或粗糙。 *此外，在此处还需要注意的问题就是，大多数服装材料都是会缩水的，所以请在购买时一定询问清楚布料的布幅，有意识的放一点尺寸在里面。另外，不建议用一些表面上看似效果相同，但经不起推敲的材料来进行缝制。明显错误举例：将《幽灵公主》中阿珊围在肩膀上的兽皮用羽状围巾来替代，飘逸的感觉无法显示出皮草本后的厚重感。
2．剪裁缝制当一切前期工作打点完成后，就该进入到最重要的制衣阶段了。在裁剪衣料之前，还有一件重要的事要做，那就是根据测量计算好的尺寸（包括缩水在内），将服装的分解图画出来。在此之后，便可根据之前画好的图，拿石膏或粉笔类的东西在平整铺开的布料上打线，完成之后便可以沿线剪裁了。剪裁时要注意服装边角的处理，因为此处较容易出错。另外，在剪直线时，一定要仔细。布料剪好后，就可以进行缝制了。缝制衣服，通常是手工或机械（这里制家用缝纫机）作业，前者常用在一些较细小的方面，如帽子、领口、袖口等，而后者则多用在扦边、砸线一类的工作。在这里要注意手工缝制时不同的部位用不同的针法。 *在服装缝制的过程中，还需要注意到一些问题，如钮扣的选择，掐腰的处理，蕾丝部分的疏密排部，还有拉链和挂钩的质量。最后，要注意的是垫肩的添加，这在某种程度上是十分有必要的，因为垫肩可以弥补溜肩或肩小、肩薄的缺憾，可以帮助COSER更好的撑起服装。明显错误举例：《天空之城》中希塔的一袭蓝裙，当在没有垫肩时，就是松松挎挎的样子，衣服还比较容易褶皱。
3． 最后修缮此处并不是一些重要的内容，不过是将制好的服装浸水洗一至二次后，让COSER试穿，再针对不合身的地方进行修改，根据不足的地方进行完善。另外一些内容归在改制那一部分。
一、改制在这一部分中，着重说名一下在专业COSPLAY服装制作店拿到衣服后和自制服装初步完成后，我们可以对服装进行的一些可行的细致的修改和调整。当拿到成衣后，试穿时，可以考虑修改以下几点。
1．领口、袖口因为不同服装对于领口、袖口有不同的要求。例如，佐助的领口，小叽的洋裙袖口等，在服装可调整的范围内，建议放宽尺寸，在需要领子立起来的效果时，除了在缝制时留心，还可以利用纸张来制造效果。此处建议用买衬衫时所带的那种材质的硬纸板。鉴于服装自有颜色与纸板颜色的差别，在做效果时，不推荐粘合和缝纫的方法，若有条件者，可以利用缝制服装时所剩的边角料来缝制一个可开合的双面领口，便于将纸板插入、取出。
2．关于道服的镂空部分此处所讲，是如犬夜叉、桔梗等的日本古代神社道服。可以很清楚的知道位于肩部的镂空部分。当通常大多数人在缝制此类服装的时候，会将镂空部分用白布来缝合，可是，其实这样做的话，服装的效果就会大打折扣了。在这里，推荐另一种方法：将白布大面积的缝制在以镂空部分为中心的四周，从表面上看，既是镂空的，又可以保证服装整体的协调感，若还嫌此法过于繁琐，还可以在镂空处以透明玻璃丝为线，缝一到二真，这种方法较简便，但要注意放玻璃丝的长度。 3．裙子长、短裙在此皆适用。因为订制的裙子，如需加衬，价格便会提高，因此，大多数COSER都会选择自己添加衬裙，在这一点上，可以分为两个方面： 1．）若垂感好的裙子，则可选择较薄，垂感好的纱衬。 2．）若需要裙子蓬起来，则可选择多层，较厚较硬的纱衬来进行缝制。当然，在COSPLAY的服装制作中，肯定还存在这很多技巧与窍门。这就要靠广大的 COSERS在以后的COS中发动主观能动性来找寻啦~

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3. 老人手工制作的毛线帽子

老人手工制作的毛线帽子方法如下：

准备好棒针，和毛线。我们开始来学习编织中老年毛线帽子。我们起针50针来做个示范。然后开始编织一针上针，一针下针。分别织到3根棒针上。

每道工序、每件产品都包含着繁复的劳动，令人叹为观止。在纺织技术飞速发展的今天，手织布工艺流传，堪称奇迹。

4. 刺绣目前的状况我急/////////////////////

刺绣，又名“针（针）绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

【中国刺绣源流】

刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。
东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。
唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。
宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。
元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。
明代的染织工艺，至宣德间始变发达。刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。
顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。

清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。

随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。

【中国刺绣流派】

苏绣
湘绣
粤绣
蜀绣
【民间刺绣】
民间刺绣在我国有着悠久的历史。从出土的汉代文物中，就发现很多挑花刺绣品，说明早在汉代以前，刺绣已在我国流行。

※ 山西民间刺绣

山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。

山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。

山西刺绣，以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。

忻州刺绣

忻州民间，刺绣在群众中颇为普遍。代县一带，刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。

忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。

民间服饰，传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。这些装饰，又多在妇女儿童身上。妇女服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。“腕袖”（ 上衣袖口 ），通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。“领口”，刺绣中大多是如意云，饰以花卉图案。“裙子”，是古今妇女常用的衣服，前后各一片，常常嵌边、绣花，而颜色多为黑、蓝、红色的底。“上衣”，绣花多在胸口，常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。“顶子”，常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。“鞋”帮子上，多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。“凉冠”是妇女夏天束发用的，常常以黑底绣花，甚为精致。农村儿童的“兜肚”，多是红色镶边的绣花，一般饰有莲生贵子、富贵长春等寓意吉祥 、繁衍的图案 。也有绣五毒虫，以取毒不近身的意思。男孩子身上的“围嘴”，常绣有双虎对头、双狮对头、五福捧寿的图案。女孩身上的“ 围嘴” ，则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。冬天护耳的耳套，以桃形较多，常绣有吉祥动物花鸟纹饰。“童鞋”，男孩多为老虎鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾，向上掀起。在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋，含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念。忻州乡村中，还有小猪鞋、小狗鞋等等，都与当地民情风俗有关。女孩子的鞋子造型与男孩子相同，只是鞋前绣花图案取吉祥、欢快、饰以含有寓意的花鸟图案。

旧时婴儿满月时，亲友都要绣制童帽作为赠礼。在这些刺绣中，赠男孩的以虎帽为多，分成单面虎、双面虎、狮虎合身等等。而送给女婴戴的是莲花帽、女冠等刺绣品。

生活用品：忻州一带，常见的有枕头花、虎枕头。虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等，还有蛤蟆枕头。这些枕头缝制精湛，纹饰、造型别致。既是幼儿枕头，又是儿童玩具。

男女结婚时缝制的方型合枕，两头绣以鱼采莲，鱼征婚配性爱。

“砌花”，是忻州一带妇女利用各种彩色碎布条布片依形连制的各种生活用品。像垫子、书包、马搭等。

“鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼物，常绣有福海无边、事事如意、莲花童子等图案花纹。

“荷包”，有装钱、装烟等不同用途。一般情况下，“荷包”绣工都比较精细，常常作为男女订情的信物，而往往是女子送给男子的信物。

“针敝”，是供妇女插针使用的日用品。常分为上 、下两部分 ，有鱼、猪、虎、兔不同造型，也分外别致。

“粉线袋”，是城乡农村妇女们剪裁衣服用的打线印工具，大多造型是动物，绣工一般也分外别致。

“钥匙套”，是妇女外出时常常佩带在身上的日用品。上面常常绣以各种图案，既有实用价值，又是随身佩带的饰物，绣工也多别致。

还有，每当传统节日时，忻州地界内的许多地方，也为孩子们绣制一些节日用品。

端午节，母亲为子女绣制佩于胸前背后的五谷“香袋”。

平时，还有人们绣制给老人坐靠使用的“靠枕”；以绣花、割花、砌花多种手法制作的坐饰物“坐垫”；以及迎娶新人用的轿、车上装饰的绣花“轿帘”、“车衣”等等。

祭献物品：这一类绣制品，常常用干祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的，绣制送葬礼议用的“棺罩”和亡人的“寿在”、“寿裤”上的刺绣，用料和绣工都甚为讲究。

晋南刺绣

在山西南部的农村里，人民的日常生活用品和衣帽服装，多以刺绣来装饰，像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等，都有不同纹样的刺绣图案。

晋南民间刺绣，在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。这些地方的刺绣图案，多以民间喜闻乐见的内容为题材，像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等，是晋南民间刺绣的一般题材。而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等，更是生活中百见不厌的刺绣体裁。

晋南的民间刺绣，大都出自普通农家妇女之手，这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。这里的女孩子，在少年时代就受到家庭的熏陶，开始学着刺绣了。随着年龄的增长，绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。她们在实践中不断积累了经验和技能，又在长辈的影响教导下，从模仿进而独立地去创造新的花样，形成了晋南民间刺绣的独特风格。

晋南民间刺绣的作者，很善于运用多种手法表现自己设想的题材。有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。

晋南民间刺绣在表现方法上，取材范围很宽，而且造型生动、有些刺绣艺术品达到了栩栩如生的境界。以晋南农村儿童头上戴的花帽子为例，这种帽子是根据儿童的年龄、节令的变换而设计的。不独造型优美，色彩艳丽，绣工精细，而且帽子的耳朵、眼睛、舌头都能晃动。加之以刺绣和披肩，非常引人，是一件难得的民间工艺品。

在色彩运用上，采用强烈的对比色，用大红大绿、大蓝大黑等颜色作为底色，所绣的纹样则用淡雅的颜色，使绣品形成鲜明的对比，在对比中求得颜色的和谐。晋南刺绣，在绣品中虽然只用几种颜色调配，却显得五彩缤纷，绚丽多姿。

在刺绣针法的运用上，晋南民间刺绣主要用斜针、平针、散针绣和打子绣、套扣绣、盘金绣等多种针法，根据所要表现的内容，使用不同的针法，形成许多不同风格的绣品，反映了晋南农村丰富多彩的民间生活情趣。

晋南民间刺绣，历史悠久，地方色彩浓重，构图严谨，具有强烈的民族风格和地方特色。

※ 灵宝民间刺绣

灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续，并不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格，概括起来大致有以下几点：

丰富多样，寓意吉祥

灵宝的民间刺绣多属生活实用型。凡日常生活用品和衣帽服装(以妇女、儿童为主)，都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品，都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰，表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。

灵宝民间刺绣的图案纹样，一般多采用喜庆、吉利的象征。或是通过字音相同的“谐音”。表达对生活的美好祝愿。它融合了群众的欣赏习惯，渗透着豫西地区的民间风情。如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹”等等。

传播爱情，表现母爱

灵宝又是戏曲艺术之乡，各种民间戏曲如“道情”、河南梆子”，还有“皮影戏”等，深受当地群众所喜爱。因此，民间戏曲、皮影艺术中故事情节，服装、色彩和人物造型，都被直接或间接地移植到民间绣品中。最突出的内容是爱情故事．如“拾玉镯”、“柜中缘”、“梁山伯与祝英台”等，均被姑娘们精心绣制在荷包，枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物，形象朴实纯真，色彩艳丽明快，寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是倾注了全都的母爱。

与民俗文化息息相关，密不可分

民问的风俗习惯给灵宝民间刺绣刨造提供了充分显示妇女勤劳、智慧的机会和条件(婚丧嫁娶和重大节日)，过来说，民闻刺绣又给当地的民风、民俗埔承了美好、神秘的色彩。

在灵宝县，根据不同的节令和时尚，妇女们根据婚姻爱情和子女健康这两件大事，绣制出具有不同内涵、不同内容的绣品和玩具。姑娘出嫁是大喜临门，因此必须是“蓝缎鞋、绣红花．过了门就当家”。新郎、新娘的新房必须要布置得红火、喜庆。又是什么样儿呢?“鸳鸯枕、龙凤帐，红绸子门帘绣凤凰”。新娘子的嫁表更是一件精美的艺术品，有民谣为证：王小姣作新娘，赶绣嫁农忙又忙．一更绣完前大襟，牡丹富贵开胸膛；二更绣完表四角，彩云朵朵飘四方；三更绣完罗衫边，喜鹊登梅送吉祥；四更绣完并蒂莲，夫妻恩爱喜洋洋；五更绣完龙戏凤，比翼双飞是鸳鸯。妇女生育“作满月”也非常隆重。姥姥家要送虎头靴，虎头帽，绣花兜肚，相公帽(都离不开刺绣)。五月“端阳节”是汉民族的重要节日。民谣说：“五月端阳太阳红，做个香袋驱毒虫。”灵宝农村家家户户的大姑娘、小媳妇和巧手婆婆们一齐动手，绣出各式各样儿的“香布袋”，什么“八仙”、“十二生肖”、“孙悟空”、“搬脚娃”、“抱桃娃”，以及“鸡心”、“寿桃”、“佛手”、“蝴蝶”等等。香袋里装满苍术、白芷等芳香药料，既能驱除蚊、蝇毒虫，又香气袭人。姑娘们精心绣制是为了送给情人，作为爱情的信物。母亲们精心绣制，是为了保佑子女们平安、健康。

完整地保留、继承了刺绣的传统技法

灵宝民间刺绣代表性的针法是“拉锁子”、“辫子绣”和“打子绣”。除此以外，经常使用的针法还有“包针绣”、“纳纱绣”、“平针”、“盘金”、“补绣一”等等传统技法。其中特别引人注目的是“绷花”和“补绣”技法。绷花，是以针引单线，廖廖数针作放射状，绣出生动的花朵，虽属辅助技法，但却在绣品中起画龙点睛的作用。这种针法，一般多用在布制玩具上，如在威严的虎的额头上和两肋处各绷一朵小花，使凶猛的狮虎露出几分憨态，形象十分逗人喜爱。“补绣”，在绣品中运用更为广泛。其特点是能使绣出的物品，产生一种浮雕的效果。“补绣”又细分为以下几种类型：“填补绣”，其手法类似“叠绣”，是采用布、绸或其它材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样凸起，出现立体的效果。这类绣品多见于儿童兜肚、枕头顶、童帽上；“挖补绣”，技法较为复杂，通常以白色为底，再以黑、青色布剪成所需纹样，用刀刻去图案不需要的部位，并在缕空处衬以鲜艳的各种布料，这种挖补绣法，在黑色纹样中衬托出色彩鲜艳的图案，对比强烈、明快，根出效果。这种绣法多使用在绣制鞋垫、袜底等生活用品中;“留边叠绣”，此种绣法技法繁杂．其手法是先将剪好的原样一片一片地用布包贴起来，再拼贴到底料上(底料色彩仍以黑青为主)，再用各种色彩线，由图案中心向外用平针绣实。绣制时，在纹样的边沿均匀地留出一条细线，白色的轮廓衬托在色彩缤纷的图案底料上显得十分别致。

【刺绣针法介绍】

类别：直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣

直针

完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。

盘针

表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。

套针

始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。

单套 ：又名平套。其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。

擞和针

有称长短针。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。

抢针

又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。

平针

是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。

散错针

它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。

散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。

编绣

是一种类似编织的绣法。它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为“图案绣”。

饶绣

是一种针线相绕、扣结成绣的针法。打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针，都属于这一类。 打籽：它是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊，也可以独立地绣图案画。

施针

是加于他针的针法。这种针法要求疏而不密，歧而不并，活而不滞，参差而不齐。

辅助针

这类针法不是独立绣形体的针法，而是为了增强所绣景物形似程度和神情的生动性所采用的辅助性针法。归入这一类的针法有：辅针、扎针、刻鳞针等。

变体绣

刺绣中，有一些借助于其它工具、材料和工艺方法，使常规刺绣发生变化的特殊绣法，就是变体绣，其中包括染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘绫和剪绒等。 染绣：元代绣品中的人物、花鸟多用墨描眉目，以画代绣。染绣的方法，就是从这儿开始的，至今仍在沿用。

1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。 到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。

明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称"四大名绣"的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。

中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。

刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。