⑴ 猜一猜头上有帽子上面还有一颗红星，他是外国人，也是偶像，请问他是谁
切●格瓦拉
⑵ 郝云不插电演唱会里和声那个女的是谁。带个黑帽子大耳环
好像叫童宁
⑶ 北京摇滚
【一些中国摇滚经典】
从1989至今，中国摇滚乐的唱片史已有11年，11年来，无数乐手留下了无数的作品，尽管大部分被淹没被遗忘，但前赴后继者络绎不绝。这里所选的20张唱片基本上涵盖了中国摇滚的各个领域。但版面有限，很多极优秀的唱片未能一一点到。这二十张唱片只是回顾，并非观止。对于中国摇滚，掐算年头也不过数载，可算是初级发展阶段。套用先生之言，摇滚尚未能成功，同志仍须努力。
▲《新长征路上的摇滚》 崔建（1989年）
《新长征路上的摇滚》从某种意义上来说，不仅仅是一张摇滚专辑，更主要的是它开创了中国划时代意义的文化潮流。崔健在这张作品中表现出的信念与勇气成为中国摇滚的精神支柱。《新长征路上的摇滚》是八十年代中国唯一的一张作品集，在那个年代，崔健的出现意义更大于音乐本身。
▲《解决》 崔健（1991）
从现实主义角度来看，《解决》在内容上更胜于《新长征》，对于社会主题的批判，已深入到一个被“解决”的边缘，“一块红布”、“快让我在这雪地上撒点儿野”、“像一把刀子”、“南泥湾”等成为我们理解崔健的重要依据。在1991年，崔健已从一把吉他变成了一把刀子，但这个坚强的代价至今依然让人心痛。
▲《唐朝》 唐朝（1992）
这张理想主义的作品在重金属的架构下表现出的洒脱、华丽、流畅使之成为像“皇后”乐队一样有宏伟诗篇般感觉的艺术摇滚。丁武气吞山河的演唱与刘义军上天入地的吉他如神话般出现于摇滚乐坛，对于当时大多数乐迷来说如又一场革命的到来。
▲《中国火Ⅰ》 合集（1992）
感谢张培仁、贾敏恕，使《中国火》的商业化并未演变成商品化，这张专辑 的出现展现了中国摇滚巨大的潜力，同时也推出了当时名不见经传的张楚及深藏不现的ADO、面孔、陈劲等一批后起之秀。但之所以成为经典，其重要原因是它所处的年代及开创精神，这要归功于张楚的“姐姐”，这张合集的必要性与意义所在也大致如此。
▲《黑豹》 黑豹（1992）
“黑豹”走流行摇滚路线，胜在旋律与唱腔，与摇滚的反判精神关联不大。这张专辑之所以成为重要作品之一，不仅因为它是中国流行摇滚的开山之作，更重要的是它流行的程度，对于摇滚乐，黑豹最大的贡献就是在中国发展了一大群中坚力量，使摇滚被普遍接受成为可能。
▲《摇滚北京Ⅰ》 合集（1993）
《摇滚北京》系列的功绩也在于起到了推动、推介作用。实质上后者比前者更具可听性，但少了像“姐姐”这样的压轴之作，未免遗憾。《摇滚北京I》中推出的歌手以后成为大家的乐队有，指南针、轮回、眼境蛇、王勇、呼吸、常宽。此合集与中国火系列的推出直接带动了中国摇滚市场。但其后的系列品牌因为圈子问题、功利主义而成为一张有名无实的空壳。
▲《垃圾场》 何勇1994
何勇是中国朋克运动的先驱，《垃圾场》选择的是一种直接的、简约的生猛的对话方式。这是朋克的基本精神，但何勇的歌中又透露着朋克的嬉皮与玩世不恭，“姑娘漂亮”与“钟鼓楼”中的现实与感伤。这不同于时下那些只知愤怒或无恼朋克的一代。何勇是集大成者，也是最具中国智慧的朋克歌手。
▲《孤独的人是可耻的》 张楚（1994）
严格来说这应是张楚的第二张作品集。在第一张《西出阳关》与“姐姐”的小我后，张楚以诗人的敏感与良心向音乐存在的价值提出质问。这张作品集意义包涵之大音乐手段之新鲜在当时来说叹为观止。张楚以一个行吟歌手的积累写出了现实中最麻木的痛，相比之下，音乐被文学色彩的词句消解了不少。但张楚独特的演唱方式风格为中国摇滚乐取得了前所未有的贡献。
▲《红旗下的蛋》 崔健（1994）
崔健的专辑在某一方面都是他的代表作，这张专辑的音乐综合水平和充满激情的内省状态在崔健专辑中可是空前绝后的。这些歌曲具有很强的感召力和目标，崔健力求延深《解决》中的现实批判性，而音乐也体现出他对爵士的热衷和长期与乐队表演酒吧的背景。这崔健最后一张具体前期风格影子的作品，之后的《无能的力量》旋律更加谈化，大量的民乐与打击乐的运用已让其失去了简捷有效的表现途径。
▲《赤裸裸》 郑均（1994）
如今看来，《赤裸裸》更倾向于流行摇滚，只不过生于北方的郑均对民间情绪领悟更深，而当这些并不能一用再用的因素消耗而尽，郑均也就只剩下黑豹的旋律与感觉。但任何人都不能轻视《赤裸裸》，就像不能轻视《黑豹I》，郑均在这张专辑中所表现的概念，可发展成为一个单独的派系。可惜他后劲不足。
▲《出门人》 王磊（1994）
至今感觉印上“出门人的文化系列”的标签像是怕卖不动而做出的卖点。其实大可不比，王磊的可贵之处就是在于地下状态及独立精神，《出门人》就是给一小帮人听的，因为这世界上只有一小帮人才拥有真诚，理想及眼泪。王磊在《出门人》中把多年的创作展现，也表现了自己与众不同的方式及野心，尽管说第一张不及第二张成熟严谨与大气，但我更喜欢第一张，真诚是灵魂，王磊很明白。
▲《黑梦》 窦唯（1994）
窦唯终于在《黑梦》中体现了作为一个摇滚创作者的个人价值，在主流意识复苏的强大攻式下，许多乐手难逃一劫，而窦唯却避开曾创造过的神化，以主流的老练加迷幻色彩再次进军乐坛，这张《黑梦》不仅是窦唯的巅峰，也是中国摇滚乐的一次大胜利，《黑梦》被公认为艺术成就最高最具创造力与感染力的专辑。
▲《红星一号》 合辑（1995）
《红星》系列是由北京红星音乐生产社编发的一个记录当时摇滚新生力量的合集，其影响不亚于《摇滚北京》，在第一期中红星推出的歌手中，如今已有人成了红遍中国的大家，田震当时演唱许巍的《执着》，小柯的歌曲《乌鸦》都曾传唱一时。“红星”的口味复杂，可以说是一间无定向的摇滚工厂，郑钧、麦田、张浅潜都曾签入“红星”。
▲《现代化》 蔚华（1995）
从“呼吸”中功成身退的中国第一代摇滚女将突然玩起了很清新的摇滚小品，处处透着智慧与豁达，祝小民的制作干净利落，使这张填补女性摇滚空白之作更加个性化与力量化。但遗憾的是，《现代化》几乎被人忽略了。这应是中国摇滚的一声叹息。
▲《往生》 王勇（1996）
王勇在ADO中的份量举足轻重，他把自己的民乐素养加以电子合成乐器，这在当时可谓独树一格。1996年1月，王勇终于推出了这张多年心血创作的 专辑，大量的梵文吟泳与喇嘛颂经，以及纯正的法器音色，配上MIDI的技巧及摇滚精神，王勇用智慧与独立精神开创了新的融合音乐形式。空灵、诡密、祥和、时而千军万马，时而轻歌空灵，王勇完全颠覆了流行乐必备的合理性，乍听之下也许难懂，但处处引人入胜。
▲《第一册》 子曰（1997）
每一个优秀的乐队的出现都有其独特的一面，崔健笑言其为“戏曲摇滚”， 王晓峰戏称“相声加说唱”，“乐队的歌词大多具有强烈的现实意义，音乐具有厚重的中华根基，配器及演唱独特而简约。有一定的针对性，通过民俗的音乐色彩描述了一些社会小人物的乐与悲。
▲《在别处》 许巍（1997）
来自西安的歌手，为田震创作《执着》一举成名，专辑《在别处》中处处散发着唯美主义的风格，忧伤与绝望、幻想构成了整张专辑的主导线。是摇滚乐中最具静态型的专辑。
▲《摩登天空Ⅰ》 合集（1998）
这张合集具有划时代的重要作用，从此之后，中国新音乐势力开始出头，简 单说，这张合集就是新音乐的宣言：这是我们的时代，“清醒”做为原本应列入20张重要作品的人选，在这时必须要提起。以“清醒”为主的新一代以简单、明了，无忧无愁无反抗的新面貌出现在摇滚舞台，和老一辈的批判与独立精神背道而驰。玩名牌，讲派头，音乐要酷，要好看好玩。《摩登天空》的出现至今未被引入主流，也许这一切日后能证明，音乐到底要力量还是嬉闹？
▲《人人都有个小板凳，我的不带入二十一世纪》 胡吗个（1999）
一个来自鄂西的名叫胡吗个的年轻人创造了一个令每个音乐人汗颜的伟大奇迹。这个奇迹是颠覆性的。这是音乐界共识的一点。胡吗个的外地口音并不重要，他的歌难听也不重要，重要的是他开创了一种风格，一种新写实主义的风格，歌中所透露的人文关怀不亚于张楚对自身灵魂的照顾，胡吗个无动于衷的唱出一些震撼的人心的真实，让我们每个人反观自身尴尬、悲哀、平凡、萎琐的生存状态。
▲《木马》 木马（2000）
“木马”的特色在于经历了九十年代未的朋克运动后仍能保持清醒的头脑，尽管西方音乐家们在技术上是老师，但所处的环境是音乐该表现的核心。木马的
音乐是低调的，黑色的，压仰的和唯美的，如果剥去复杂的音乐表层，他们的旋律竟十分优美。后朋克风格在“木马”身上表现的十分明显，对内心体会完美的发掘使“木马”向音乐的纵深处跨越了一大步。