欣欣手工编织儿童帽子

A. 关于改变的作文，可写人.事.物，800字的，急！！！！！！！！！！！

改变自己

我从不敢照镜子，我怕自己会自卑得撞碎在镜子里。我甚至看见花都要跑，花令我自惭形秽。从同学们那先是吃惊后是鄙夷的目光中，我彻底死心了，我说不定比《巴黎圣母院中》的撞钟人阿西莫多还厉害呢。

我最后一点自尊也被世人吞噬了，我只能对着天流泪，抱怨上天的不公。可偶然的，我在《读者》上看见这么一句话：“上帝在关上一扇门的同时，也打开了另一扇门”。是啊，上帝不过剥夺了我的“美丽”，却并没有拿走我的“健康”、“智慧”呀。我难道就这么消沉下去，让“丑”掩盖掉我身上的黄金吗？不，我要改变自己，用智慧重塑我的自尊。

我发奋地读呀，写呀，练呀。我像一座百年未喷的火山，灰黑的火山口掩盖我内心沸腾的热血。我已毫不在意别人鄙视的目光和窃窃私语，“歪嘴”、“葱油饼”、“摊眼皮”，对我已毫无意义。阅读一段段优美的文字，品味一曲曲动人的乐曲，才是我生活的重点。

我还是不愿意照镜子，可现在不是不敢，而是不愿意，因为我明白：一个人的光彩不是他聚焦反射形成的，而应该是由内而外的自信之光。当“美女们”争风吃醋时，当情书满天飞时，我庆幸自己的安宁，可以汲取更多养料，有朝一日一鸣惊人。

验证我的时刻到了，市里举行即兴演讲比赛，班主任怀疑地写下我的名字，我却自信地登台，当我以亲身经历叙述完最后一句话，当琴声鸣完最后一个音符，掌声拍出了我的眼泪，我分明听见了四个字：“光彩照人”。

一句话，使我改变了对人生的态度，而这个改变，使我重新找回自尊，明白了人生的意义。我不丑！

评语：因“丑”而自卑，自卑得“见花都要跑”，可是作者不愿消沉，发奋阅读，写练，努力改变自己的行为，一次登台演讲的成功，也宣告了改变自己的成功，应该说，这是人生态度改变的成功。文章语言优美，立意深刻。

生于改变，死于顽固

人生在世，能有几何？自呱呱坠地起，人就在不断的改变自己：生长，改变自己的外貌，学习，改变自己的头脑。一个人如果一成不变、倒不如投胎转世做个泥和尚算了。人，是需要改变的。自古以来，改变得到的就是赞许，固执得到的就是嘲笑。秦国的商鞅变法，奠定了秦始皇一统天下的根基；王安石的变法，虽未成功，却为世人展现了一幅理想的生活画卷；太平天国的“平均地权”得到了大多数农民的响应，这才有了其辉煌的历史；再想想，所有的起义，斗争，不都是因改变才改写了历史的吗？所以，人是因改变而生。而顽固者呢？古时的愚公对智叟长息曰：“汝心之固，固不可彻，曾不若孀妻弱子。虽我之死，有子存焉……何苦而不平？”智叟用他的顽固，背来了一身骂名；三国时蜀国后主刘禅，有诸葛亮这样的绝世忠臣，实应称霸于天下，而就是应他生性拙劣而不思悔改，才造成“长使英雄泪满襟”的悲剧。所以，我知“死于顽固”。

当今世界，是需要改变的。大到国家，小到个人，皆是如此。自1980年以来，改革的巨浪摘掉了中国贫穷落后的帽子，一个国家欣欣向荣起来，企业的股份制改造，像是注入的一支兴奋剂，让中国企业活力四射；下岗职工改变旧观念再就业，生活才幸福安康。

所以，改变是生存发展之本，是进步的源动力。当今的中国，世界，高速发展，新事物、观念层出不穷，我们只有不断改变自己，才能立于改革的浪尖，世界的前沿。

然后知：生于改变，而死于顽固也。

请以“改变”为话题写一篇文章。
要求：所写的内容必须在话题范围之内；文体自选；题目自拟，立意自定，不得抄袭；不少于800字。

教师下水作文：

那些人，那些事

尽管人生无常而短促,但总有些任谁也无法改变的东西,让个体的微不足道的生命在历史的长河中幻化出钻石般永恒的光芒。 ——题记

沧海桑田，浮云苍狗。
然而翻开蒙垢的历史，我们发现，有些人，有些事，并不因时光的流逝而黯淡，相反，他们像一块璞玉，稍加打磨，便熠熠生辉，幻发出奇异的光彩。
一
“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒！”三闾大夫屈原满怀一腔忧愤向我走来。
年轻时的屈原深受到楚怀王的信任，官至左徒，“入则与王图议国事，以出号令；出则接遇宾客，应对诸侯”，是楚国内政外交的核心人物。据推算，他当时仅二十多岁，可谓少年得志。然而“树大招风”，小人的谗言让昏庸的怀王“怒而疏屈平”。当秦将白起攻破楚都，楚国的国势再也无力回天。屈原眼看自己的祖国复兴无望，也曾考虑出走他国，但最终难以将息一腔爱国之志和故土情怀，于悲愤交加之中，自沉于汨罗江。
自投汨罗的屈原，并不因其生命的消殒而淡出一代又一代人的生活——今天，端午节已成为中华民族最具人文价值的节日；赛龙舟、吃粽子，祭河神已成为中国特有的民风民俗！而这一切，只为追念伟大的诗人屈原和他矢志不改的爱国情怀！
二
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”李白梦游天姥山时的忧愤形象始终在我脑海中挥之不去。
李白的才气让人景仰，而他怀才不遇的悲剧一生更让人痛惜。天宝初年，李白被玄宗召为翰林供奉，因受小人和权贵的谗言，不久即被“赐金放还”。后又因吴筠等推荐，李白被再次“请进”长安，然而玄宗只是用他和他的旷世才华来点缀太平，并不重用李白，后又因小人难容其蔑视帝王、权贵的傲然作风，终被二次逐出长安，在困苦中漂泊，了却一生。
年轻的时候，李白的抱负用“少年心事当拿云”来形容一点也不为过。至于他的自信，有《南陵别儿童入京》诗中的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”两句为证。然而，当现实的机会之门附加条件地准备为他打开——他只须俯首帖耳一点，低声下气一些就可以备受器重时，李白选择了放弃——为迎合权贵而改变做人尊严，为荣华富贵而改变凛然傲骨，这个官不做也罢！
三
“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。”戊戌变法留在我印象中的，似乎只有悲剧氛围极浓的愁云惨雾，但因为谭嗣同的悲壮的死，让中国的晚清历史有了一抹生命的亮色——他的死的价值大于许多蝇营狗苟者的苟且偷生！
变法失败后，有不知名的变节者，有如梁启超一样的逃亡者，然而，谭嗣同留了下来，他在不改生命信念白纸上写下了这样凄美的誓言：“各国变法，无不从流血而成，今日中国未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌也。有之，请自嗣同始！”人故有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山——为了不改“以图将来”之志，刀山也好，火海也罢，他已下定死的决心，以期唤醒后来有志图强的人。
坚持真理，不改信念，义无反顾直蹈生命绝望之谷的谭嗣同的名字被每一个有血性的炎黄子孙铭刻在心！
……
那些人，那些事，一想起他们就觉得心情沉重——但我总会时时想起他们！
春去秋来，季节在改变；日复一日，容颜在改变，而那些人，那些事却因其精神上的固守而永远亮丽，永远鲜活，并在我心灵深处叠映得凄楚动人！

B. 苏教版苏教版六年级语文上册习作4 范文 急需！！！！！最好四副图都有 谢谢！！！！！！！！！！！！！！

好朋友
今天，我欣赏了一幅剪纸,看着这幅风格迥异，形象生动，美不胜收的剪纸，我不禁浮想联翩......
一天，一个孩子骑着一头牛去采药，他的名字叫小文。在乡间的一条路上，他看见了一个孩子倒在地上。他跳下牛背，仔细打量了一番，才发现他受了伤，又看见他身边带着一只水壶，然后，小文喂了水。过了一会儿，孩子醒了。经过了解，他的名字叫小龙，他家很富裕。小文问道；“你怎么会在这儿？”小龙答道：“我在家里很无聊，便跑了出来，然后在这儿跌了一跤。”说到这儿，他的脚上正流着血。小文从自己身上撕下一条布，替小龙包扎好，然后说道：“我还要去采药，我带你去，顺便帮你治疗。”小龙觉得很有趣，便高兴地答应了。“好啊，好啊！”小文跳上牛背，使劲拉着小龙。由于小龙受了伤，怎么拉也拉不上去。牛背上的小文满头大汗。牛似乎知道了小龙的脚不好，便把腿弯曲着，便蹲了下去，让小龙坐在了牛背上。一路上，他们俩有说有笑，在交谈的过程中，小龙知道了小文家境贫寒，妈妈又生了病，便决定帮助小文。
第二天，小龙送了一大笔钱到小文家，小文带妈妈去看病时，遇见了小龙，两人紧紧地握着手，激动万分......从此，小文和小龙成了形影不离的好朋友。
是啊，无论是熟悉还是陌生，人与人之间都该坦诚相待，同在一片蓝天下， 好朋友的称呼是平等的，多方助人又何乐而不为呢？
一把剪子一张纸，就能创造出如此丰富，精美的艺术品，这就是咱们中国的剪纸。
喜马拉雅
剪纸是我国民间文化艺术瑰宝之一。这些色彩缤纷.形象生动.风格迥异.美不胜收的剪纸深受我的喜爱！每个生动的剪纸背后，都有一个神秘精彩的故事。今天，我看到了一幅精美的剪纸，它的样子大概是这样的：一个穿着五彩斑斓裙子的年轻少女头上顶了三个雕刻精致的陶瓷碗，在生机勃勃的麦田里跳着欢快的舞蹈，好像有天大的喜事似的。我呆呆的凝视着这幅精美的剪纸，情不自禁的摆动着洁白的翅膀，飞向了想象的王国... ... ... ...
在一个偏僻的小村里，住着一群穷苦的村民，喜马拉雅姑娘就是其中的一个。村里人都很喜欢她，因为她是一位正直、美丽、善良、品德高尚的好姑娘。
其实，这个村庄以前并不穷，而是个富裕文明的地方。可是就在5年前的盛夏，这里却突如其来的下了特别快的鹅毛大雪，只过了5秒钟，整个村庄都被覆没了。第二天早晨，雪慢慢融化了，可人们惊奇的发现，他们辛辛苦苦、一砖一瓦盖建的砖房全都变成了脏乱不堪的臭茅草屋；他们去种地，刚把种子撒进泥土里，种子就烂掉了。喜马拉雅姑娘知道，这一切都是雪鬼干的。
于是，她费尽周折，终于在五年后的一天找到了雪鬼，要求他把村子变回原来的样子。因为雪鬼一心想把喜马拉雅姑娘占为己有，所以就这样回答她：“当然可以，不过我有个要求，你必须嫁给我。如果你拿到三碗神水，并将村子变回了原样，但在50分钟内不回到我的身边，那你就会死在原地变成一座雪山。哈哈哈... ... ”喜马拉雅姑娘狠狠的瞪了一眼正在狞笑的雪鬼，转身把神水端走了。
她跑到村子里最高的山坡上，小心翼翼的将神水洒到村子里的每一个角落，顷刻间，村子又恢复了原来的风貌。喜马拉雅姑娘兴奋得将三个神碗摞在一起，放到自己的帽子上，扭起腰，跳起了欢快的“顶碗舞。”跳着，跳着，她忘记了时间，五十分钟到了，她像一朵鲜花凋落了似的，突然倒在了地上，慢慢的，她变成了一座高耸入云、巍峨挺拔的雪山。
她就是世界上海拔最高的喜马拉雅山，因为喜马拉雅姑娘舍己为人的崇高品德感动了天地之神，天赐予她比天还高；地赐予她比地还后，所以至今也没有一座山超过她神圣的高度！

回答者： 7w7w7w7w7w7 - 一级 2009-10-12 19:29

剪纸
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究...

现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。

历史:

据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。

西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。

唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。

唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。”

唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。

在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。

当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。

宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。

宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金黄色大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。

宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。

宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。

现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。

明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” 明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。

《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装璜成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香（大+区），绝巧夺目，得之者珍藏焉。

清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。

在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。

可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。

如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。 我之所以情钟于剪纸，是缘于儿时乡间的生活。在乡间，只要逢年过节，迎亲嫁娶，家家都要贴窗花的。
乡下人是粗朴中藏着灵秀，稚拙中蕴着聪颖，一把剪刀，一张彩纸，便会翻飞出万千天地。你剪一对猫，她剪一只虎，……二者相互交换，既满足了自家的需求，也联络了乡人的感情，把乡下人纯朴、热情表现得淋漓尽致。我是在这样的环境中，被老祖母一天天牵引大了的。老祖母可算得剪纸的行家，她虽然老眼昏花，可剪起纸来的那份儿专注，让人怎么也想象不出。无论天上飞的，地上跑的，竟那般轻盈地灵动于她的剪纸中。她的剪纸，幅幅朴实稚重，如道士画符，于随意中见匠心、洒脱。出于耳濡目染的缘故，对剪纸，我便产生了浓厚的兴趣。
我这个人有些怪，一旦认准了死理，就一条胡同走到黑。我当初学剪纸，老祖母是极力反对的。出于纯朴的认识，说是男娃干这活儿没出息，而我却着了魔，总是缠了祖母。祖母拿她这宝贝孙儿没法，只好匀出一些彩纸来。起始当然是需纸样的，这相当于绘画中的临摹、书法中的描红。渐渐地便撇开了纸样，任由了自个儿的性情，这样的兴趣一直延续到我考上县中，因忙于学业，只好忍痛割爱，此后十多年，几乎未曾动过剪。即使动过，也纯属偶然。
工作后，更是没时间。有次参加同事的婚礼，接新娘的轿车将行时，才发现少了大红“喜”字，一时急煞了一屋子的人。我毛遂自荐，才算解了围。自此，关于我的剪纸在单位便传扬开了。于是，逢同事办喜事，多找我帮忙。有的拿来彩纸，有的干脆只带了一张嘴，我都乐于从命，这自然与我的好恶有关。因而，我每每都精心设计，在剪法、字体以及周围的搭配上力求变化：有的龙凤呈祥，有的蜂蝶双飞，有的喜鹊闹梅，有的连理相随……均取材于传统中关于姻缘美满、吉祥如意的内涵。当我欣赏着我的劳作时，那种无从有过的舒心惬意便油然而生，如立于旷远的田垄，呼吸泥土的清香。
我一向为人古板，这当然是性格所致，但也有与人玩笑之时。我有一友，性格较活跃，素喜捉弄于人，我没有少吃过他的亏。他婚娶之时，自然向我索要喜字。我于其中夹了对猫、狗相拥相吻的剪纸。二物憨态可掬，十分逗人。本来只是玩笑，也不知张贴之人有心还是无意，竟将此剪纸贴于洞房的床头柜上。直至闹毕洞房，新郎新娘红晕上飞之时，才始发现，二人实在哭笑不得。此后，每每谈及于此，免不了一番笑骂。

二、剪纸
现在的小女孩，还有多少是喜欢剪纸的，有一次上课时教我的学生们剪纸，他们欢呼雀跃，在自己面前的玻璃上贴满了自己的作品，当时看着这变的非常民间的教室，竟然是感动的。
真的，喜欢的人已经不多了，象过去的女孩子那样，一张红纸，一把剪刀，托寄闲情的实在是不多了。抓髻娃娃可以避祸，如果在正月初一到初七，每天剪一种动物贴上，就是一年的风调雨顺，大鬼小鬼不能入门。
非常古老而生趣的传说，伴着白底窗纸上红亮亮的窗花，古中国是纯雅而迷人的。就是被岁月一再冲刷，魂消魄散，一发不可收拾。

其实那实在是一个享受的过程，铺一张红纸，画喜欢的花样，用剪子铰，剪子尖挑挖，细细的，一花一叶，一眉一眼，沉溺情境，不知日月长。那些细密的动作，手也是有愉悦的，非常原始而清澈的快乐。
而剪成的东西，哪怕是有些细节破损了，非常不堪了，全部剪完看起来，一点也不会显，怎样都是好看的，它本身就是稚拙的，美在形式，莹莹一片喜气，非常的包容。
而刺绣也是一样，我上大学的时候，我对面上铺的一个女孩子，人长的很美，有一次靠在床上，就着窗外的阳光慵懒的绣一支银色的芦苇，那一幕我记了很久。
我一直觉得那是女孩子失落的童话。
现在这童话大家都已经不爱做了，而老公作为我的忠实观众也热爱起来，他心血来潮的时候陪我一起做，埋头苦挖，手居然比我还巧。每次都能剪出翻新的花样，闲情偶寄，非常的自得。直到有一天，他在街上看到了人家卖剪纸的，非常复杂而漂亮的花样，一个才可以卖10块钱。他的童话感立时受到了打击，垂头丧气，替中国古老的手工艺术鸣了一路的不平。
其实有什么不平，我们谁也没有本事去维持一个古老民间的传统，我们为自己做的，也不过是打发日月的游戏，再假装深刻一点，也不过是寻找一些现实生活之外的宁静和心情。
但我有时候真的会想，如果再过几代人，我们再想见到这些手工制作，古朴美丽的剪纸，会不会要去博物馆。
那该多么可惜。

三、庭院深深梦剪纸
从云的婚礼上回来，更多的是回想她新房里的剪纸和窗玻璃上贴着的各色窗花，那是我们同行到平遥时收获的最好礼物。

一个夏日的黄昏，沐浴着夕阳的余辉，我们相约到了平遥古城。古城真的有些老了，斑驳的城墙上透着沧桑，写着苍凉，甚至断砖残墙内还弥漫着战争的气息。但我却喜欢空气中弥散着的淡淡醋香，尘土味，还有剪纸艺术里浓浓的人情味。

入住“熙仁泰客栈”后，我在迷宫般的深深庭院里寻找自己的房间，穿越几曲回廊，路经“花好月圆”、“别有洞天”、“天光云影”、“宁静致远”等小屋，在挂着红灯笼、贴着窗花的卷帘门前，我看到了“淡泊明志”的字样，这是我今夜的归宿，也是我一生向往的归宿。放下行李，来不及多想，就和云投奔古城的街市。或许古城的夜晚是最具魅力的，那些沿街的红灯笼亮起来了，喜洋洋笑迎南来北往客，贴着窗花的玻璃被室内灯光点亮，朦胧间就有了许多温暖的怀想，而我和云则一头扎进剪纸世家李秀英的店铺，消费掉了大半晚上的时光。

云在剪纸店里挑选着自己结婚用的款式各异的喜字，而我则是毫无知觉地被吸引，陶醉在或素或彩的剪纸艺术里。那些或大或小、或圆或方、或单一或重叠的剪纸图案，线条明快、流畅，内容丰富、凝练，寓意灵悟、深远，使人恍如走进了红尘之外的伊甸园，是目极世间之色，耳极世间之声，身极世间之安，口极世间之淡之后的一种对灵魂的洗礼。诸如“千手观音”、“百蝶图”、“八节康宁”、“五毒协和”、“四合如意”、“双喜临门”等，把中国的吉祥数字与一年的节气联系起来，使人更多了几分对宇宙内、天地间万物神秘契合的由衷向往；那些花鸟鱼虫、飞禽走兽则栩栩如生，应有尽有，使人陶醉在与大自然和谐共处，与生灵们息息相关的人间乐园；一些代表人物如“圣人孔子”、“红楼梦”、“水浒”、戏剧人物脸谱等，惟妙惟肖，神态逼真，不仅使人在欣赏剪纸的同时品味艺术作品间的相互融合，也感受到了剪纸艺术在中国传统文化的源远流长。民间艺人那一双巧手，是如何将大千世界的万物生灵、民间传说汇集于一把小小的剪刀之下的？给人以心灵的启迪，情操的陶冶、生命的哲思，令人叹为观止。剪纸和邮票、火花一样都有观赏价值，却又具有了美化生活的价值。逢年过节，娶妻嫁女，寿诞之期，红、黄等色剪窗花贴在门楣或玻璃上，清新、大方，使自家的院落喜气盈盈，生机盎然。云在温馨的剪纸家园里，为自己挑选了许多精美的剪纸，想像和她的“百子图”绸缎被褥辉映在一起，一定是别具风格，时尚中透着传统。而自己在十余年前走进婚姻的殿堂时，也曾在新房的窗子上、门楣上、床头上贴满了各式各样的剪纸，只不过那时是请身旁的朋友剪的，没有如此多翻新的花样。至今还保留着一张特大号“心心相印”的花鸟双喜图，它代表的是一种仪式，更是一种传统婚礼的古典情结。

店铺要打烊了，我们才依依不舍地回到客栈。其实，在剪纸之乡的平遥，剪纸是无处不在的，无论是饭店，还是客栈，抑或是农家小院，几乎有窗子的地方都会贴上几张剪纸，单色的剪纸粗犷、质朴，彩色剪纸则婉约柔丽，剪纸的图案往往往寓示着吉祥的祝福。如鸡和如意图案表示吉祥如意；莲和鱼图案表示连年有余；“八节康宁”表示一整年都平平安安，健健康康；梅兰菊竹则表示君子的气节。

我的住处窗子上则贴了一幅书童嬉戏图，正应了“淡泊明志”的主题，屋内墙上的一首唐人朱庆馀《近试上张水部》诗：“洞房咋夜停红烛，待晓堂前拜舅姑，妆罢低声间夫婿，‘画眉深浅入时无？’”则多了几分雅致，也仿佛迎合了第一次到平遥旅人的新娘般的心情。仰面躺在床上，透过屋顶天窗，便可欣赏到夏日夜晚满天星光了。一种感觉油然而起，一个人在古城是很容易迷失的，若不告诉任何人，今夜身在何处，又有谁会在意一个人的来处和去向呢？即使告诉了亲朋好友在平遥古城，在这个庭院深深的一个角落、一个小屋里，有又谁会找得到呢？想想还有那些剪纸，那些飞鸟、花卉、人物生生不息，在身旁起舞、在古城翩然、在许多人的梦里绽放，心里就踏实了许多，安静地融入古城的夜色。

“梦里不知身是客”，今夜我一定会梦了、醉了，梦见自己成了平遥的一夜新娘，醉成了剪纸红红的脸庞。

C. 求救！！！有没有其他作者写过冰心

从“五四”台阶上步入文坛的冰心，高举着“爱”的旗帜一路走来,走 到了新中国成立，走到了世纪之交。在近80年的创作生涯中，冰心为我们留下了许多脍炙人口的小说、诗篇和散文。她的作品影响深广，在中国文学史上乃至世界文学史上都是奇迹。冰心的成就与她的认真、谦逊、勤奋、顽强是分不开的，但我认为最重要的是她始终有一颗童心。本文将从冰心的早期和晚年的代表作品中分析冰心的童心；从冰心的部分社会活动中感受冰心的童心。

冰心（1900年10月5日—1999年2月28日）福建长乐人，原名谢婉莹。现代著名女作家，儿童文学作家，诗人，因一生刚好度过了一个世纪，所以被称为“世纪老人”，深受人民的喜爱。
1900年10月5日出生于福州一个具有爱国、维新思想的海军军官家庭，她父亲谢葆璋参加了甲午战争，抗击过日本侵略军，后在烟台创办海军学校并出任校长。
冰心出生后7个月，便随全家迁至上海。
4岁时迁往山东烟台，此后很长时间便生活在烟台的大海边。大海陶冶了她的性情，开阔了她的心胸；而父亲的爱国之心和强国之志也深深影响着她幼小的心灵。曾经在一个夏天的黄昏，冰心随父亲在海边散步，在沙滩，面对海面夕阳下的满天红霞，冰心要父亲谈谈烟台的海，这时，父亲告诉小女儿：中国北方海岸好看的港湾多的是，比如威海卫、大连、青岛，都是很美的，但都被外国人占领了，“都不是我们中国人的”，“只有烟台是我们的！”父亲的话，深深地印在幼小冰心的心灵。 在烟台，冰心开始读书，家塾启蒙学习期间，已接触中国古典文学名著，7岁即读过《三国演义》《水浒传》等。与此同时，还读了商务印书馆出版的“说部丛书”，其中就有英国著名作家狄更斯的《块肉余生述》等十九世纪批判现实主义的作品，在读《块肉余生述》时，当可怜的大卫，从虐待他的店主出走，去投奔他的姨婆，旅途中饥饿交迫的时候，冰心一边流泪，一边扮着手里母亲给她当点心的小面包，一块一块地往嘴里塞，以证明并体会自己是幸福的！
辛亥革命后，冰心随父亲回到福州，住在南后街杨桥巷口万兴桶石店后一座大院里。这里住着祖父的一个大家庭，屋里的柱子上有许多的楹联，都是冰心的伯叔父们写下的。这幢房子原是黄花岗七十二烈士之一的林觉民家的住宅，林氏出事后，林家怕受诛连，卖去房屋，避居乡下，买下这幢房屋的人，便是冰心的祖父谢銮恩老先生。在这里，冰心于1912年考入福州女子师范学校预科，成为谢家第一个正式进学堂读书的女孩子。
1913年父亲谢葆璋去北京国民政府出任海军部军学司长，冰心随父迁居北京，住在铁狮子胡同中剪子巷，次年入贝满女中，1918年升入协和女子大学理预科，向往成为一名救死扶伤的医生。
新文化运动的兴起和五四运动的爆发，使冰心把自己的命运和民族的振兴紧密地联系在一起。她全身心地投入时代潮流，被推选为大学学生会文书，并因此参加北京女学界联合会宣传股的工作。在爱国学生运动的激荡之下，她于1919年8月的《晨报》上，发表第一篇散文《二十一日听审的感想》和第一篇小说《两个家庭》。后者第一次使用了“冰心”这个笔名。由于作品直接涉及到重大的社会问题，很快发生影响。冰心说，是五四运动的一声惊雷，将她“震”上了写作的道路。之后所写的《斯人独憔悴》《去国》《秋风秋雨愁煞人》等“问题小说”，突出反映了封建家庭对人性的摧残、面对新世界两代人的激烈冲突以及军阀混战给人民带来的苦痛。其时，协和女子大学并入燕京大学，冰心以一个青年学生的身份加入了当时著名的文学研究会。她的创作在“为人生”的旗帜下源源流出，发表了引起评论界重视的小说《超人》，引起社会文坛反响的小诗《繁星》《春水》，并由此推动了新诗初期“小诗”写作的潮流。
1923年，冰心以优异的成绩取得美国威尔斯利女子大学的奖学金。出国留学前后，开始陆续发表总名为《寄小读者》的通讯散文，成为中国儿童文学的奠基之作，20岁出头的冰心，已经名满中国文坛。
在去美国的杰克逊总统号邮轮上，冰心与吴文藻相识。冰心在波士顿的威尔斯利女子大学研究院攻读文学学位，吴文藻在达特默思学院攻读社会学，他们从相互的通信中，逐渐加深了解，1925年夏天，冰心和吴文藻不约而同到康耐尔大学补习法语，美丽的校园，幽静的环境，他们相爱了。
1926年冰心获得文学硕士学位回国，吴文藻则继续留在美国的哥伦比亚大学攻读社会学的博士学位。冰心回国后，先后在燕京大学、北平女子文理学院和清华大学国文系任教。
1929年6月15日，冰心与学成归国的吴文藻在燕京大学临湖轩举行婚礼，司徒雷登主持了他们的婚礼。 成家后的冰心，仍然创作不辍， 作品尽情地赞美母爱、童心、大自然，同时还反映了对社会不平等现象和不同阶层生活的细致观察，纯情、隽永的笔致也透露着微讽。小说的代表性作品有1931年的《分》和1933年的《冬儿姑娘》，散文优秀作品是1931年的《南归――献给母亲的在天之灵》等。
1932年，《冰心全集》分三卷本（小说、散文、诗歌各一卷），由北新书局出版，这是中国现代文学中的第一部作家的全集。
1936年，冰心随丈夫吴文藻到欧美游学一年，他们先后在日本、美国、法国、英国、意大利、德国、苏联等地进行了广泛的访问，在英国，冰心与意识流小说创作的先锋作家伍尔夫进行了交谈，他们一边喝着下午茶，一边谈论着文学与中国的话题。
1938年吴文藻、冰心夫妇携子女于抗战烽火中离开北平，经上海、香港辗转至大后方云南昆明。冰心曾到呈贡简易师范学校义务授课，与全民族共同经历了战争带来的困苦和艰难。
1940年移居重庆，出任国民参政会参政员。不久参加中华文艺界抗敌协会，热心从事文化救亡活动，还写了《关于女人》《再寄小读者》等有影响的散文篇章。
抗日战争胜利后，1946年11月她随丈夫、社会学家吴文藻赴日本，曾在日本东方学会和东京大学文学部讲演，后被东京大学聘为第一位外籍女教授，讲授“中国新文学”课程。在日本期间，冰心和吴文藻在复杂的条件下团结和影响海外的知识分子，积极从事爱国和平进步活动。冰心作为一位忠诚的爱国知识分子，继承了中国知识分子的优良传统，天下兴亡，匹夫有责，追求光明，永不止息。在抗日战争时期，她与周恩来就有过接触，应约在进步刊物上发表文章，周恩来曾邀请她访问延安，虽然未能成行，但他们的心是相通的。
解放战争时期，冰心拒绝参加“国大”代表竞选，支持亲属投奔解放区。
新中国成立之初，她身居日本，心向祖国，坚决支持吴文藻毅然摆脱国民党集团的正义之举。
在中华人民共和国成立的新形势鼓舞下，吴文藻、冰心夫妇冒着生命危险，冲破重重阻难，于1951年回到日思夜想的祖国。从此定居北京。周恩来总理亲切接见了吴文藻、冰心夫妇，并对他们的爱国行动表示肯定和慰勉。冰心感受到新中国欣欣向上的民心，以百倍的精力投入到祖国的各项文化事业和国际交流活动中去。期间，她先后出访过印度、缅甸、瑞士、日本、埃及、罗马尼亚、英国、苏联等国家，在世界各国人民中间传播友谊。同时她发表大量作品，歌颂祖国，歌颂人民的新生活。她说：“我们这里没有冬天”，“我们把春天吵醒了”。她勤于翻译，出版了多种译作。她所创作的大量散文和小说，结集为《小桔灯》《樱花赞》《拾穗小扎》等，皆脍炙人口，广为流传。
文化大革命开始后，冰心受到冲击，家被抄了，进了“牛棚”，在烈日之下，接受造反派的批斗。1970年初，年届70的冰心，下放到湖北咸宁的五七干校，接受劳动改造，直到1971年美国总统尼克松即将访华，冰心与吴文藻才回到北京，接受党和政府交给的有关翻译任务。这时，她与吴文藻、费孝通等人，通力全作完成了《世界史纲》《世界史》等著作的翻译。在这段国家经济建设和政治生活极不正常的情况下，冰心也和她的人民一样，陷入困顿和思索之中。在十年“文革”的动乱中，尽管受到不公正对待，她坦然镇静地面对一切，坚信真理一定胜利。她时时密切关注社会主义祖国的进步和人民生活的提高。她曾在《世纪印象》一文中写到：“九十年来……我的一颗爱祖国，爱人民的心，永远是坚如金石的”。实践证明，冰心是长期与党患难与共的亲密朋友。
中国共产党十一届三中全会之后，祖国进入新的历史 时期，冰心迎来了奇迹般的生平第二次创作高潮。她不知老之将至，始终保持不断思索，永远进取，无私奉献的高尚品质。
1980年6月，冰心先患脑血栓，后骨折。病痛不能令她放下手中的笔。她说“生命从八十岁开始”。她当年发表的短篇小说《空巢》，获全国优秀短篇小说奖。接着又创作了《万般皆上品……》《远来的和尚》等佳作。散文方面，除《三寄小读者》外，连续创作了四组系列文章，即《想到就写》《我的自传》《关于男人》《伏枥杂记》。其数量之多，内容之丰富，创作风格之独特，都使得她的文学成就达到了一个新的境界，出现了一个壮丽的晚年景观。年近九旬时发表的《我请求》《我感谢》《给一个读者的信》，都是用正直、坦诚、热切的拳拳之心，说出真实的话语，显示了她对祖国、对人民深沉的爱。她身体力行，先后为家乡的小学、全国的希望工程、中国农村妇女教育与发展基金和安徽等灾区人民捐出稿费十余万元。她热烈响应巴金建立中国现代文学馆的倡议，捐出自己珍藏的大量书籍、手稿、字画，带头成立了“冰心文库”。冰心作为民间的外交使者，经常出访，足迹遍布全球，把中国的文学、文化和中国人民的友好情谊带到世界各个角落。她为国家的统一和增进与世界各国人民的友好往来，做出了卓越贡献。她是我国爱国知识分子的光辉典范。
1992年12月24日，全国性的社会学术团体冰心研究会在福州成立，著名作家巴金出任会长，此后开展了一系列的研究和活动。
1995年，海峡文艺出版社出版八卷本的《冰心全集》，同年在北京人民大会堂召开出版座谈会，赵朴初、雷洁琼、费孝通、韩素音、王蒙、萧乾、谢冕等出版座谈会并发言，高度评价冰心巨大的文学成就与博大的爱心精神。
为了宣传冰心的文学成就和文学精神，由冰心研究会常务理事会提议，经中国共产党福建省委和省政府批准，在福建省文联的直接领导下，在冰心的故乡长乐建立冰心文学馆。内设大型的《冰心生平与创作展览》，冰心研究中心，会议厅，会客厅等，占地面积13亩，建设面积4500平方米，1997年8月25日正式落成开馆。
1999年2月28日21时冰心在北京医院逝世，享年99岁。
冰心逝世后，党和人民给她以高度的评价，称她为“二十世纪中国杰出的文学大师，忠诚的爱国主义者，著名的社会活动家，中国共产党的亲密朋友。”也就是说，冰心的成就和贡献是多方面的，她把她的一生都献给了孩子、祖国和人民，献给全社会和全人类。
冰心是世纪同龄人，一生都伴随着世纪风云变幻，一直跟上时代的脚步，坚持写作了七十五年。她是新文学运动的元老。她的写作历程，显示了从“五四”文学革命到新时期文学的中国现、当代文学发展的伟大轨迹。她开创了多种“冰心体”的文学样式，进行了文学现代化的扎扎实实的实践。她是我国第一代儿童文学作家，是著名的中国现代小说家、散文家、诗人、翻译家。她的译作如黎巴嫩凯罗·纪伯伦的《先知》《沙与沫》，印度泰戈尔的《吉檀迦利》《园丁集》及戏剧集多种，都是公认的文学翻译精品， 1995年曾因此经黎巴嫩共和国总统签署授予国家级雪松勋章。她的文学影响超越国界，作品被翻译成各国文字，得到海内外读者的赞赏。
冰心同时是位著名的社会活动家。建国以来，她历任中国作家协会第二、三届理事会理事和书记处书记、顾问，中国文学艺术界联合会第二至四届全国委员会委员和副主席，中国民主促进会中央委员会副主席，全国人民代表大会第一至五届代表，中国人民政治协商会议第五至七届全国委员会常委和第八、九届全国委员会委员，全国少年儿童福利基金会副会长，中国妇女联合会常委等职。她总是以爱祖国、爱人民、爱孩子的博大爱心，关注和投入各项活动。她为我国的文学事业、妇女儿童事业的发展、为坚持和完善中国共产党领导的多党合作和政治协商制度，都作出了杰出的贡献。
冰心的名言是“有了爱就有了一切”。她的一生言行，她的全部几百万的文字，都在说明她对祖国、对人民无比的爱心和对人类未来的充沛信心。她喜爱中华民族和全人类经过历史积淀下来的一切优秀文化成果。她热爱生活，热爱美好的事物，喜爱玫瑰花的神采和风骨。她的纯真、善良、刚毅、勇敢和正直，使她在海内外读者中享有崇高的威望。中国人民为有冰心这样的文学大师而自豪。
1999年3月19日，在八宝山革命公墓第一告别室，人们以独特的方式送别冰心。这里没有往日的肃杀，没有黑纱，没有白花，充溢着灵堂四周的，是大海一般的蔚蓝和玫瑰一般的鲜红。告别室的门前，大红横幅上写着“送别冰心”四个醒目的大字，灵堂内摆满了鲜花和花篮，冰心老人安卧在鲜花丛中，花丛前是冰心生前共同为中国文学事业奋斗的好朋友、中国作协主席巴金的花篮和家属们精心编织的大花篮。冰心生前最喜爱红玫瑰。她在一个世纪的生涯里，始终如一地将玫瑰一般的爱献给祖国、献给人民，献给这个美好的世界。于是，热爱冰心的人们从昆明、从广州空运来了二千余枝最鲜的红玫瑰，以玫瑰的方式向冰心做最后的告别。 灵堂正面在一片浅蓝色和蔚蓝色的背景之下，衬托出冰心老人手书的“有了爱就有了一切”的几个大字，周围是松柏，是用红玫瑰织成的红心图案。走进灵堂，耳边响起大海的波涛声，还有海鸥翱翔的欢叫声，管风琴与小号的幽雅旋律从遥远的天际飘摇而来……这是冰心最喜爱的外孙陈钢精心为姥姥准备的音乐。他从美国赶回来时，特意带回来大自然的音乐素材，由李焕之的儿子经过音乐合成而成，乐曲分为“大海”“生命”“光明”和“晚霞”四个乐章。 冰心去世之后，唁电如雪片一般飞来，表示哀悼的，既有文学界的老前辈、也有充满童心的小读者，有中国的也有外国的朋友，此时，灵堂外排着长长的队伍前来向冰心作最后送别的，他们中有的是专程从外地赶来送别冰心的，前来送别的多达数千人。正在参加中国作协第五届第四次全国委员会议和中国文联第六届第四次全国委员会议的作家艺术家们也来向冰心老人告别。福建省副省长潘心城等，代表家乡人民向冰心送别。向冰心送别的每一个人手里拿着一枝红玫瑰，向冰心老人三鞠躬，然后轻轻地将红玫瑰搁在冰心老人的身边，渐渐地冰心在一片红玫瑰的海洋中升腾、升华。

【著作目录】
《繁星》（诗集）1923，商务
《春水》（诗集）1923，新潮
《超人》（小说、散文集）1923、商务
《寄小读者》（散文集）1926，北新
《往事》（小说、散文集）1930，开明
《南归》（散文集）1931，北新
《姑姑》（小说集）1932，北新
《冰心全集之一——冰心小说集》1933，北新
《冰心全集之二——冰心诗集》1932， 北新
《冰心全集之三——冰心散文集》1932，北新
《闲情》（诗、散文集）1922，北新
《去国》（小说集）1933，北新
《平绥沿线旅行记》（散文集）1935，平绥铁路管理局
《冬儿姑娘》（小说集）1935，北新
《冰心著作集之一——冰心小说集》1943，开明
《冰心著作集之二——冰心散文集》1943，开明
《冰心著作集之三——冰心诗集》1943，开明
《关于女人》（散文集）1943，天地
《冰心小说散文选集》1954，人文
《陶奇的暑期日记》（小说）1956，上海少儿
《还乡杂记》（散文集）1957，上海少儿
《归来以后》（散文集）1958，作家
《再寄小读者》（散文集）1958年3月11日，到1960年，共写21篇 先后在《人民日报》、《儿童时代》上发表
《我们把春天吵醒了》（散文集）1960，百花
《小桔灯》（小说、散文、诗歌合集）1960，作家
《樱花赞》（散文集)1962，百花
《拾穗小札》（散文集）1964．作家
《晚晴集》（散文、小说合集）1980，百花
《三寄小读者》（散文集）1981，少儿
《记事珠》（创作谈）1982，人文
《冰心论创作》 1982．上海文艺
《冰心作品选》 1982，少儿
《冰心散文选》 1983，人文
《冰心选集》（1—2）1983，四川人民(未出齐)
《冰心文集》（1一3）1983，上海文艺(未出齐)
《冰心全集》（1－8）1994年，海峡文艺
《只拣儿童多处行》1980，少儿
《我的秘密》1957
散文方面，除《三寄小读者》外，连续创作了四组系列文章，即《想到就写》《我的自传》《关于男人》《伏枥杂记》。确切时间不知道。

D. 清明节的哪些习俗，会让你觉得“这一天值得”

清明节的习俗是丰富有趣的，除了讲究禁火、扫墓，还有踏青、荡 清明节扫墓秋千、踢蹴鞠、打马球、插柳等一系列风俗体育活动。相传 这是因为寒食节要寒食禁火，为了防止寒食冷餐伤身，所以大家来参加一些体育活动，以锻炼身体。

荡秋千

这是中国古代清明节习俗。秋千，意即揪着皮绳而迁移。它的历史很古老，最早叫千秋，后为了避忌讳，改之为秋千。古时的秋千多用树桠枝为架，再拴上彩带做成。后来逐步发展为用两根绳索加上踏板的秋千。荡秋千不 仅可以增进健康，而且可以培养勇敢精神，至今为人们特别是儿童所喜爱。

斗鸡

古代清明盛行斗鸡游戏，斗鸡由清明开始，斗到夏至为止。中国最早的斗鸡记录，见于《左传》。到了唐代，斗鸡成风，不仅是民间斗鸡，连皇上也参加斗鸡。如唐玄宗最喜斗鸡。斗鸡，南北朝时开始流行，唐代以来发展更猛。唐玄宗很喜欢这项娱乐，甚至在宫中设立“鸡坊”，精挑长安城中千余只雄鸡，交由五百名精选儿童加以训练。这些儿童以7岁的贾昌为首，由于他擅长训练斗鸡，很受唐玄宗的宠爱，经常赏给他及其家庭金帛等贵重物品，当时民谣曾辛辣地讽刺道：“生儿不用识文事，斗鸡走马胜读书。”

拔河

拔河早期叫“牵钩”“钩强”，唐朝始叫“拔河”。它发明于春秋后期，开始盛行于军中，后来流传于民间。唐玄宗时曾在清明时举行大规模的拔河比赛。从那时起，拔河成为清明习俗的一部分。

E. 帽子的秘密的内容提要

内容提要：

我的哥哥可不是个普通的人，他是一个三年级生。他一连考了那么些个满分，妈妈送他一顶帽子当奖品！这顶帽子的颜色可真蓝，漆黑的帽檐亮闪闪,别说把它戴在头上，就是看看心里也喜欢。

可是这顶帽子有点奇怪，它的帽檐老是掉下来；妈妈把它缝了又缝，不知道为什么它总是坏。妈妈叫我跟哥哥一块儿，看看帽檐怎么会掉下来，可是哥哥只要一见我，马上就把我赶开。

今天我偷偷地到了他的学校，这事儿一下子就弄明白，他们七八个三年级生，一出校门就把帽檐扯下来。他们在空地上来回地跑又喊"靠岸"又喊"抛锚"，哥哥拿着个望远镜--木头的，四面八方到处瞧。

我还没决定躲不躲，望远镜已经瞄准了我，忽然背后一声喊，我叫人抓住怎么也挣不脱。两个水兵向哥哥敬礼，报告抓到了什么"奸细"，哥哥看也不看我一眼，就下命令把我枪毙。我生气地说："我不是什么奸细，我是你的弟弟!"

可是哥哥皱着眉说："是奸细就不是弟弟!"这么欺负人还能行?我就又踢又打吵个不停，两个水兵只好安慰我，说枪毙是假的一点不疼。我说："反正我不能叫你们枪毙，不管它疼还是不疼；我长大了要当解放军，随便说我是奸细就不成!"

(5)欣欣手工编织儿童帽子扩展阅读

《帽子的秘密》讲的是妈妈给考试总拿五分的哥哥买了一顶帽子，可是不知道为什么帽檐老是往下掉，妈妈把它缝了又缝，后来派弟弟去看个究竟，弟弟回来只是说自己要当个解放军，聪明的妈妈什么也没说，还托弟弟给哥哥捎个话，真正的海员是要坚强勇敢的，能不能不看帽子看行动。

写作介绍

柯岩的儿童诗是一座诗的百花园，它像孩子们的生活本身那样丰富多彩，既有故事诗、叙事诗、抒情诗，也有寓言诗、风景诗、游戏诗。她在日常生活里发掘的诗意，经过认真的艺术构思，然后调动一切艺术手段进行创造。

因此，她的笔被高洪波称为童话里的金钥匙，能打开神奇的大门。“这是一扇被生活的落叶和岁月的泥土掩埋的，每个人都穿行过的门。这是一扇通向那童年的梦幻、天真的憧憬和令人激动的绿色的回忆之门。

沿着诗人的笔所启开的通道，我们的记忆复活了，梦幻重现了，憧憬再生了，一颗为生活的重茧包裹的心脏，像呼吸到了黎明时森林中清新的空气，竟然变得活泼而新鲜；思想像乘上飞速旋转的木马一样，产生了令人愉快的晕眩；然后，你会振作精神，大步走向属于你的生活和未来。”

F. 土耳其的特产有哪些

1、丝巾：穆斯林国家的女性都得包头巾，所以丝巾也成为她们最重要的装饰品。阿拉伯风格的纹饰、四周的蕾丝或小珠子、以及艳丽的色彩，确实非常吸引目光。

(6)欣欣手工编织儿童帽子扩展阅读：

土耳其共和国（土耳其语：Türkiye Cumhuriyeti，英语：The Republic of Turkey），简称土耳其，是一个横跨欧亚两洲的国家，北临黑海，南临地中海，东南与叙利亚、伊拉克接壤，西临爱琴海，与希腊以及保加利亚接壤，东部与格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆和伊朗接壤。土耳其地理位置和地缘政治战略意义极为重要，是连接欧亚的十字路口。

土耳其地毯中，真丝和纯手工地毯价格昂贵。此外，还有皮毛制品、金饰、银具、铜器、瓷器、刺绣产品、海泡石烟嘴等手工艺品。特别值得一提的是土耳其的羊剪绒皮衣，款式新颖，价格便宜。

海泡石烟斗——海泡石是一种极轻质、吸收性极佳的稀有白色硬质黏土矿石。最优质、最适合用于烟斗制作的海泡石原料，产自伊斯坦布尔东南约200英里Eskisehir地区的地下400英尺深处。海泡石烟斗用久了，在烟油和手汗的内外共同作用下，会散发出自然、深邃和高贵的棕金色。

恶魔眼，可以去凶避邪的各式大小恶魔眼，造型很多变，可以是项链，也可以是别针、钥匙圈、耳环等。是土耳其最好的旅游纪念品之一，送人自用两相宜。

装饰瓷盘及彩蛋——挑选各色装饰瓷盘时有两项传统原则：

1、蓝白是最受欢迎的色彩，还有一种称为伊兹尼红（Iznik Red）的，也是代表土耳其风格的色泽。

2、由于伊斯兰教禁止崇拜偶像，所以穆斯林工匠都擅长处理花鸟图案，土耳其也不例外。特别是产于土耳其的郁金香和康乃馨花草纹饰，最普遍而漂亮。

红茶托盘及红茶杯组——红茶店外送红茶的托盘是最受欢迎的纪念品，配一整套的杯、盘、汤匙，更是土耳其味十足，放在家中赏心悦目，而且有实用价值。到伊斯坦布尔Grand Bazaar买比较便宜，这里还可买到煮咖啡的铜壶、两段式的煮咖啡壶等。

参考资料：网络-土耳其