戴帽子的女人油画

㈠ 鲁本斯油画带黑色羽毛帽子 黑色衣服 袖子红色的女人是谁

《苏姗娜·芙尔曼肖像》，此画绘于木板上，约有79×54厘米大，现藏伦敦国立画廊。

苏姗娜·芙尔曼是鲁本斯第二任妻子海伦·芙尔曼的姐姐。

㈡ 跪求这幅----毕加索----画作的名字！！！！谢谢~~~~~~

《戴帽子的女人奥恩》

㈢ 戴帽的女人马蒂斯读后感100字

<戴帽子的妇人>颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

㈣ 初二美术书上册第4页《戴帽子的妇人》的赏析 急急急

《戴帽子的妇人WomanwithaHat》

作者：亨利·马蒂斯HenriMatisse（法）

年份：1905年

类型：画布油画

尺寸：79.4*59.7cm

收藏：旧金山现代艺术博物馆

【作品赏析】马蒂斯在1905年的秋季沙龙里，展出了一幅自己夫人的肖像，题为《戴帽子的妇人》。此画是马蒂斯早期野兽派的作品，也是最具有野兽派代表性的作品，引起了强烈的轰动。

画中，颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部，她的容貌，都是用大胆的绿色和红色的笔触，粗犷地把轮廓勾勒出来的。直接从颜料管里挤出来的强烈颜色并不表现现实中存在的真实对象，而是经过艺术家自己的主观视觉经验加工后对人物进行处理，从而想引起观看者视网膜的振动，以此来树立与传统截然不同的新的绘画准则。

希望可以帮助到你。。

㈤ 一个戴帽子的人含着烟斗的油画是什么人画的

这幅作品的作者是荷兰画家梵高。

梵高于割耳事件后，增画过数张包着伤口的自画像。这幅画中橙红绿三色产生活泼的色彩效果。叼着烟斗的梵高神情有些呆滞。袅袅白烟对画面中因为色彩浓重而产生的压迫感，有减轻的作用。

下面是梵高割耳时期的另一幅作品。

㈥ 马蒂斯的作品《戴帽的女人》风格

《戴帽子的女人》是马蒂斯早期野兽派的作品，也是最具有野兽派代表性的作品。长春藤与花就不清楚了，反正是在后画的~

㈦ 毕加索的戴帽女像是一副一版多色版画作品吗

是的。

巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）巨作《戴帽女子头像》（Buste defemme au chapeau）作为11月14日纽约印象派及现代艺术晚拍精选拍品。

画作用色明艳，线条锐利，构图大胆，是毕加索作品里体现女体圣洁与情欲两者冲突的典范。他当时与两位对他影响深刻的缪思女神交往，她们分别是玛莉·德雷莎·沃特（Marie-Thérèse Walter）与朵拉·玛尔（Dora Maar），这两段澎湃的激情孕育出毕加索艺术生涯里最创新突破的作品。

(7)戴帽子的女人油画扩展阅读

《戴帽女子头像》由毕加索珍存逾三十载之久，直至他在1973年离世，足证其重要性。我们非常期待将这幅精彩大作时呈现各藏家面前。

此幅画作反映了毕加索生命里动荡多舛的时期──他的母亲于1939年1月撒手人寰，欧洲政坛风云色变，其祖国西班牙更是陷于水深火热之中。然而，这段经历亦催生出毕加索最破格立新的画风。

毕加索无法回到西班牙，只能滞留在面临德国纳粹步步进逼的法国。其时，他与玛莉·德雷莎及朵拉玛尔交往，两人性情迥异，外貌更大相径庭，但先后进入毕加索的生活与作品之中，《戴帽女子头像》正正体现了同一时期她们对艺术家的影响。

尽管画中人的许多特征均指向玛莉·德雷莎，如柔顺的金发以及整体明亮柔和的色调，但玛尔的影子也悄然渗入其中。

与其他玛莉·德雷莎肖像画不同，《戴帽女子头像》是毕加索笔下较为生动立体的一幅。线条将厚重的油彩划出切口，她的脸庞也因此更加立体。玛尔的脸庞同时占据了画面焦点，与玛莉·德雷莎分庭抗礼。

尽管帽子在当时对画中人而言可能非常重要，但它的意义后来才被解读出来。玛尔在毕加索绘制的肖像画中经常佩戴着入时的女帽，这些帽子对玛莉·德雷莎来说未免过于花俏，但这幅画中的帽子却将她加冕成初为人母的圣洁母亲，以及新任情敌玛尔的对手。

㈧ 想问一下第一幅戴帽子的女孩是哪幅名画

拿书的女孩 Girl with a Book

意大利画家：彼得罗·安东尼奥·罗塔里（Pietro Antonio Rotari）

㈨ 五年级美术《戴帽的女人》作者是谁

五年级美术《戴帽的女人》作者是亨利·马蒂斯。

《戴帽子的女人》（Lafemmeauchapeau）是亨利·马蒂斯在1905年绘成的一幅油画，其上的女性是马蒂斯的妻子艾米丽（Amelie）。此画绘成后在同年秋季与其他一些野兽派画家的作品一起展出于秋季沙龙。
法国艺术评论家路易·沃克塞尔对这幅画有较高的评价，在看过当年的展览之后，他评价道：“就像是一群野兽里的多纳泰罗”（Donatellochezlesfauves...）。这句评语刊登在1905年10月17日的《吉尔·皮拉斯》上，后来成为了“野兽派”（Fauvism）一词的来源。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

㈩ 看画中那些戴帽子的女人，有多优雅

随性而为，颜值担当
一系列的关于「优雅」的问题，多到有时都让人感到厌烦的地步，我一直试图找到一个通解，直到有一天，寡人悟到了，我不敢说这是一个能让所有人都满意的答案，但我自己挺满意的，在我看来决定优雅与否的一大关键，是创造力。
太史公「诗三百篇，大抵圣贤发愤之所为作」，推而广之，多少诗词、文章、书画、小说、音乐、戏剧、舞蹈，在欣赏他们的时候，都能感到作品里充斥着一股「气」，而「气」的背后，仿佛能看到作者横眉怒目咬牙切齿的表情。
韩愈说「大凡物不得其平则鸣」，要真的细细统计一下，愤怒还真有可能是人类艺术创作的第一推动力。
人，永远是因为留下了些什么，而不是因为毁掉了什么，才显得优雅。