美术作品帽子

1. 中班美术教案护士帽

设计背景
这节美术课我是根据中班幼儿的认知发展水平及其生活经验，从幼儿的生活经验中挖掘题材，《帽子》是幼儿熟悉的感兴趣的题材。在幼儿的兴趣点上，鼓励幼儿生成自己想创作的东西，丰富幼儿的内心创作激情。在活动过程中通过让幼儿观察不同角度的帽子，让幼儿知道每一种物体通过多角度观察到的帽子形状都是不一样的。然后通过帽子的形状进行借形想象。由于我提供了各种各样的帽子，因此幼儿画出来的形状是各种各样的，非常丰富。
活动目标
1、让幼儿通过多角度了解帽子的基本构造，大胆地进行借助帽子的“形”添画想象。
2、培养幼儿发散思维能力和通过生活经验进行想象的能力。
重点难点
让幼儿通过多角度了解帽子的基本构造，大胆地进行借助帽子的“形”添画想象。
活动准备
实物：帽子 课件 画纸 勾线笔。
活动过程：
一、出示实物帽子，引出课题。
这是什么？它有什么用？
师:帽子有好几种如功能遮阳、挡雨，还可以保暖，所以帽子所用的材料不同、款式也不同，今天代老师带来的帽子是其中的一款。
二、整体观察帽子的形状和构造。
1、观察帽子的形状。
这顶帽子看上去怎么样？像什么？
2、了解帽子的构造。（演示课件）
你们知道帽子可以分几个部分吗？
（引导幼儿观察帽子，根据幼儿说出的部分，引出帽盖和帽檐）
3、教师小结：帽子是帽盖和帽檐组成的。
三、局部观察帽子，教师示范绘画。（演示课件）
帽檐是什么形状？上面有什么花纹？（特写帽檐）
帽盖的形状是怎么样的？上面有什么？看上去像什么？（特写帽盖）
3、 转换角度观察。（教师选择一种范画）
1、从顶部上 、下观察，帽子的形状发生了什么变化？帽檐的形状怎么样，帽盖的形状怎么样？这时像什么？
2、从底部下 、上观察，帽子的形状和刚才一样吗？发生了什么变化？现在是从那个角度看的呢？
3、出示课件：三张不同角度的帽子
教师小结：原来同一顶帽子，从不同的角度看，它的形状都是不一样的，小朋友也要学会从各个角度仔细观察。
四、教师示范绘画。
现在老师也选择一种角度来画帽子，你们等会儿来猜猜。
五、 欣赏范画
六、幼儿作画
1、如果你们想把帽子画下来，你想从哪里开始画？
2、幼儿把自己的作品张贴到黑板上。
七、 启发想象。
教师根据幼儿的作品转换角度启发想象。
这顶帽子倒过来像什么？你能把它变成什么？
教学反思：
在活动过程中通过让幼儿观察不同角度的帽子，让幼儿知道每一种物体通过多角度观察到的帽子形状都是不一样的。然后通过帽子的形状进行借形想象。由于我提供了各种各样的帽子，因此幼儿画出来的形状是各种各样的 。不足之处：在做画的过程中，个别幼儿不听指挥，随心所欲。今后我将在教学中多学习、反思。

2. 五年级美术《戴帽的女人》作者是谁

五年级美术《戴帽的女人》作者是亨利·马蒂斯。

《戴帽子的女人》（Lafemmeauchapeau）是亨利·马蒂斯在1905年绘成的一幅油画，其上的女性是马蒂斯的妻子艾米丽（Amelie）。此画绘成后在同年秋季与其他一些野兽派画家的作品一起展出于秋季沙龙。
法国艺术评论家路易·沃克塞尔对这幅画有较高的评价，在看过当年的展览之后，他评价道：“就像是一群野兽里的多纳泰罗”（Donatellochezlesfauves...）。这句评语刊登在1905年10月17日的《吉尔·皮拉斯》上，后来成为了“野兽派”（Fauvism）一词的来源。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

3. 马蒂斯的带帽的女人作品观后感300字

<戴帽子的妇人>颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

4. 小班手工教案开心撕纸帽子

1. 设计思路：

2. 对于小班的孩子而言，在情绪基本有所稳定的庭走向幼儿园没有多少基础，也没有相应的生活经验，如果要他们独立构画出高于他们认知水平的物体基本轮廓，可能性不大。那么，如何让孩子对美术活动感兴趣，如何让孩子从美术活动中体会到成功感呢？我就选择了《撕贴太阳》这个活动。因为撕纸片活动是比较初级的手工活动，非常适合小班的孩子，太阳对于孩子来说又非常熟悉。让随意轻松的撕纸活动在一个有设定故事情节的游戏情景中进行，也是本次活动的设计意图。在想象的情景中开始，在玩耍中撕纸，利用已有的环境积累有关色彩和数的经验。我选择了这一活动内容，希望孩子完成的作品有一定的效果，体验成就感，激发孩子们对美术活动的兴趣。

3. 活动目标：

4. 1、乐意动手撕撕贴贴，体验撕贴活动的快乐。

5. 2、尝试随意画圆并添加“光芒”。

6. 3、学会均匀撕纸的手工方法，准确的贴在固定的范围内。

7. 活动准备：

8. 1、各种彩纸若干

9. 2、幼儿作画用纸每人一份，油画棒若干。

10. 活动重难点：尝试随意画圆并添加“光芒”，学会均匀撕纸，准确的贴在固定的范围内。

11. 活动过程：

12. 一、导入

13. 1、现在天气越来越冷了，怎样才能让我们暖和起来呀？（晒太阳，运动，穿厚点等）

14. 2、可是今天太阳不知躲到哪里去了，找不到了，怎么办呀？

15. 3、出示作品提高幼儿兴趣，并引导幼儿观察。

16. 4、这么漂亮的太阳，有谁能看出来是怎么做的？

17. 5、出示彩纸，告诉幼儿就是用这些漂亮的纸来做的。

5. 王少军的主要作品及参展、获奖

1984年 创作《曹雪芹纪念像》入选首届全国城市雕塑设计方案展。
1984年 创作《太行大嫂》入选第六届全国美展，获河北美术作品展一等奖，河北省文化厅记二等功。
1987年 参加《河北画院马拉松美术作品展》展出雕塑、绘画30余件。
1990年 创作《初恋》入选首届河北省雕塑作品展获二等奖。
1993年 创作《奥林匹克，一个人类美丽梦想-记现代奥运之父顾拜旦》入选第三届全国体育美展，被国际奥委会永久收藏。
1993年 荣获河北省政府第五届文艺振兴奖，并记三等功。
1994年 创作《抗日战争时期的聂荣臻》荣获第八届全国美展优秀作品奖，并获河北省美术作品展特等奖。
1997年 创作《世纪老人-冰心》入选中国当代雕塑艺术展。
1997年 创作《和平使者》入选第三届全国体育美术作品展，并被国际奥委会永久收藏。
1998年 荣获首届河北省德艺双馨会员荣誉称号。
1998年 参加中央美院雕塑系抗战群雕之一《狂轰烂炸》的创作。
1998年 创作七件作品，参加由中国雕塑学会主办的《平台-98青年雕塑家作品展》 。
1998年 《C小姐新花色帽子》被中国美术馆收藏。
1999年 创作《爱之恒》入选第九届全国美术作品展， 创作三件作品参加漂移的平台-99青年雕塑家作品展。
2000年 为中国军事博物馆创作（合作）大型军史浮雕《南昌起义》。
2000年 作品《梦游者》参加上海美术馆中国当代雕塑邀请展。
2001年 创作《纪念顾拜旦》、参加《新北京 、新奥运-体育雕塑展》并获评委会一等奖。
2001年 策划主持《时空平台2001雕塑作品展》，参展作品《无色的记忆（一）》 、《无色的记忆（二）》。
2002年 为山东利津县创作完成《李竹如烈士》纪念像，为中国国史馆创作（合作）浮雕《锦绣河山》 。
2002年 为河北省石家庄市人民广场创作人物组雕十二件 ，为北京中山堂创作（合作）《孙中山》纪念像。
2003年 创作《都市言情》参加河南焦作雕塑艺术展 创作《口红》入选 2003中国福州·国际城市雕塑艺术展》。
2003年 作品《无色的记忆（二）》被北京国际雕塑公园收藏 ，为中国军事博物馆创作（合作）大型浮雕《延安颂》。
2003年 为中国军事博物馆创作（合作）雕塑《解放全中国》。
2003年 作品《詹姆斯·乔伊斯》、《千分之一》、《c小姐新花色帽子》入选今日中国美术大展。
2004年《都市言情》入选第十届全国美术作品展，为辽宁葫芦岛市创作航天纪念碑《杨利伟》像（合作）。
2004年 为江西南昌市八一广场创作大型组雕之一《八一起义》。
2005年 创作完成陕北老红军《郭洪涛》像 ，为中国电影博物馆创作《任景丰》像。
2005年 为老挝国家创作（合作）的《凯山丰威汉》纪念像。
2005年 为斯里兰卡国家创作（合作）完成《周恩来》、《邓小平》、《班达拉奈克夫人》纪念像。
2005年 创作完成的《曹禺》像。参加《平台-2005试验肖像雕塑展》。
2005年 作品《都市言情》入选《雕塑百年-上海城市雕塑艺术中心开馆暨雕塑展》入选黄天厚土-当代中国雕塑展，获纪念奖。

6. 谁知道凡.高的一切美术作品和简介

全部很难做到 可能他本人也不知道他画拉有多少画 不过这个是我 硬盘保存的资料 看看可能能对你有些帮助 在现存的凡·高油画中，《卷心菜和木鞋》是最zaoqi（埃顿时期）的作品。在这以前，虽然也画过数幅习作，但都没有保存下来，因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。 1881年秋，他从使用调色板的方法开始，学习水彩画的画法，时常从埃顿前往海牙，求教于当时的名画家莫夫。163信上曾叙述说，在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言：“两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子，旁边放些土豆及甘蓝。”这一幅画是其中的第二张，他在下封信上说：“这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些，至少我相信有更逼真的感觉。” 早期： 卷心菜和木鞋 Still Life with Cabbage and Clogs 纸面嵌板油画 34.0 x 55.0 cm 埃顿: 1881年12月 阿姆斯特丹 凡高美术馆 F 1, JH 81 啤酒杯和水果 Still Life with Beer Mug and Fruit 布面油画 44.5 x 57.5 cm 埃顿: 1881年12月 伍珀塔尔: Von der Heydt 博物馆 F 1a, JH 82 沼泽地 Marshy Landscape 布面油画 25.0 x 45.5 cm 海牙: 1883年8月 私人收藏 1976.11.12苏黎世Koller拍卖行 No F Number, JH 394 沙丘 Dunes 板面油画 36.0 x 58.5 cm 海牙: 1882年8月 阿姆斯特丹: 私人收藏 F 2a, JH 176 沙丘上补渔网的女子 Women Mending Nets in the Dunes 纸面嵌板油画 42.0 x 62.5 cm 海牙: 1882年8月 私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍卖行) F 7, JH 178 街上的女孩子,背景有两辆马车 A Girl in the Street, Two Coaches in the Background 嵌板布面油画 42.0 x 53.0 cm 海牙: 1882年8月 温特图尔(瑞士): L. Jggli-Hahnloser 收藏 F 13, JH 179 树林边 Edge of a Wood 嵌板布面油画 34.5 x 49.0 cm 海牙: 1882年8月 欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆 F 192, JH 184 树林中的白衣女孩 Girl in White in the Woods 布面油画 39.0 x 59.0 cm 海牙: 1882年8月 欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆 F 8, JH 182 树林中的两名女子 Two Women in the Woods 嵌板纸面油画 35.0 x 24.5 cm 海牙: 1882年8月 巴黎: 私人收藏 F 1665, JH 181 卧着的母牛 Lying Cow 布面油画 30.0 x 50.0 cm 海牙: 1883年8月 下落不明 F 1b, JH 388 沙丘的轮廓 Dunes with Figures 嵌板布面油画 24.0 x 32.0 cm 海牙: 1882年8月 伯尔尼(瑞士): 私人收藏 F 3, JH 186 暴风雨中的施维宁根海岸 Beach at Scheveningen in stormy Weather 纸板布面油画 34.5 x 51.0 cm 海牙: 1882年8月 阿姆斯特丹: 国立博物馆 F 4, JH 187 海牙的老房子和新教堂 Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague 纸板布面油画 34.0 x 25.0 cm 海牙: 1882年8月 下落不明 (1968.11.20索斯比拍卖行) F 204, JH 190 海滩上的渔夫 Fisherman on the Beach 嵌板布面油画 51.0 x 33.5 cm 海牙: 1882年8月 欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆 F 5, JH 188 海滩上的渔夫的妻子 Fisherman's Wife on the Beach 木板布面油画 52.0 x 34.0 cm 海牙: 1882年8月 欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆 F 6, JH 189 弯腰使锄的男子 Man Digging 嵌板纸面油画 30.0 x 29 cm 海牙: 1882年8月 私人收藏 (1978.12.5伦敦克里斯蒂拍卖行) F 12, JH 185 被风吹歪的树 A Wind-Beaten Tree 布面油画 35.0 x 47.0 cm 海牙: 1883年8月 1997年私人收藏失窃, 现下落不明 F 10, JH 384 在泥煤田里的两个农妇 Two Peasant Women in the Peat Field 布面油画 27.5 x 36.5 cm 德伦特: 1883年10月 阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆 F 19, JH 409 农舍 Farmhouses 布面油画 35.5 x 55.5 cm 海牙: 1883年9月 阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆 F 17, JH 395 煤堆旁的农舍 Farmhouse with Peat Stacks 布面油画 37.5 x 55.0 cm 德伦特: 1883年10-11月 阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆 F 22, JH 421 烧丧服的农夫 Peasant Burning Weeds 板面油画 30.5 x 39.5 cm 德伦特: 1883年10月 私人收藏 1987.5.12纽约克里斯蒂拍卖行 F 20, JH 417 树丛中的农舍 Farmhouses among Trees 嵌板布面油画 28.5 x 39.5 cm 海牙: 1883年9月 私人收藏 1987.3.31伦敦克里斯蒂拍卖行 F 18, JH 397 黎明中海牙附近Loosinen的农舍 Farmhouses in Loosinen near The Hague at Twilight 嵌板布面油画 33.0 x 50.0 cm 海牙: 1883年8月 乌得勒支(荷兰): 中央博物馆 (借自乌得勒支van Baaren博物馆基金会) F 16, JH 391 运炭船和两个人 Peat Boat with Two Figures 嵌板布面油画 37.0 x 55.5 cm 德伦特: 1883年10月 荷兰埃森: 私人收藏 F 21, JH 415 有沙丘的风景 Landscape with Dunes 板面油画 33.5 x 48.5 cm 海牙: 1883年8月 私人收藏 1968.12.4伦敦索斯比拍卖行 F 15a, JH 393 这里只列举早期作品，还有其他很多作品，你可以去 http://lhlxx.jde.net/kj/myweb/fangaowangzhan/fangaoqihua/niunan1/1883-85-1.htm 参考资料： http://lhlxx.jde.net/kj/myweb/fangaowangzhan/fangaoqihua/niunan1/1883-85-1.htm

7. 初二美术书上册第4页《戴帽子的妇人》的赏析 急急急

《戴帽子的妇人WomanwithaHat》

作者：亨利·马蒂斯HenriMatisse（法）

年份：1905年

类型：画布油画

尺寸：79.4*59.7cm

收藏：旧金山现代艺术博物馆

【作品赏析】马蒂斯在1905年的秋季沙龙里，展出了一幅自己夫人的肖像，题为《戴帽子的妇人》。此画是马蒂斯早期野兽派的作品，也是最具有野兽派代表性的作品，引起了强烈的轰动。

画中，颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部，她的容貌，都是用大胆的绿色和红色的笔触，粗犷地把轮廓勾勒出来的。直接从颜料管里挤出来的强烈颜色并不表现现实中存在的真实对象，而是经过艺术家自己的主观视觉经验加工后对人物进行处理，从而想引起观看者视网膜的振动，以此来树立与传统截然不同的新的绘画准则。

希望可以帮助到你。。

8. 毛线可以做什么美术作品毛线求答案

我想大概可以这么几种
1、画好图案，然后根据不同的部位有不同颜色的线缝制。常见女士和孩子的毛衣上，有卡通图案，也有花的图案。
2、将不用的毛线剪得粉碎，在图案上刷上胶水，根据需要将不同颜色的碎毛线末撒上粘牢，是很好的绒帖画。
3、将团的周边（图案可以是心形、圆形等）剪成锯齿形然后开始从一边缠绕每隔几个缠一下中心留空，可以将照片插进去。
4、可以用钩针钩一些小孩鞋、小孩帽子。

9. 草帽绘画作品的灵感来源是什么

灵感来源于生活，灵感来源于自然，灵感也来源于思想火花。总之，灵感就是人与自然、人与社会、人与人之间的碰撞。

10. 绘画作品都分哪几大风格都分别有什么特点

绘画作为一种艺术形式发展至今经过了很多变化和发展，现代绘画艺术可谓是丰富多样，而绘画的艺术形式更是层出不穷。十九世纪末以前，架上绘画几乎很完美地体现了文艺复兴所赋予它的历史地位。虽然后来相近的艺术门类的界限逐渐被淡化，绘画与雕塑、雕塑与建筑之间的界限越来越模糊，现代艺术也不再局限于绘画这一种形式，现代绘画作为一种纯艺术的发展过程，在绘画史上无疑证明了它的伟大。同时，伟大中所包涵的自由多变的艺术形式给以后的艺术发展奠定了坚实的基础。在那个最初的艺术革命的年代，不同年龄、不同文化的艺术家得到了不同的东西，他们辛苦地探索，赋予了艺术多种美学形式。
（一）印象主义
印象主义是十九世纪中叶继现实主义运动之后出现的新的艺术运动。一批艺术家开始摆脱室内绘画的束缚，走到室外直接面对自然写生。当时正值资本主义向西方扩张，使东方艺术和文明得以展现与西方人眼前，印象派就是受到中国传统绘画和日本浮世绘的影响应运而生了。
如果说文艺复兴是近代绘画的开端，确立了科学的绘画体系，将透视、解剖等科学理论运用绘画当中，那么印象派则是现代绘画的起点，它将光与色运用到绘画当中，还认识到艺术形式具有独特的艺术魅力，在艺术形式方面做出了大胆探索，对现代艺术的产生奠定了基础。印象派的代表人物是马奈、莫奈等。其中莫奈堪称印象派的代表人物，印象派一词就出自于他的代表作“日出•印象”。
继印象派之后出现的后印象派，由于不满印象派仅满足于追求客观事物的形与色，对绘画进行了更深的探索，他们认为来自自然的绘画并不是对自然的描摹与复制，而是表达内心感受的一种方式，后印象派开始从客观描绘转向了主观描绘。被誉为“现代绘画之父”的塞尚，在探索现代艺术的成就上让人叹服，在他的画中看到的不只是岩石、草地、房屋和天空这些平常的景物，画中景物的增加与选择，断续的轮廓与线条，都显示出至关重要的最后形式，在当时看来是具有突破性的里程碑，为后来现代艺术的发展开了先河。
（二）野兽派
二十世纪初具有开创性的第一个现代流派就是野兽派，它以一场色彩的解放运动来证明纯粹的色彩表现有其充分而又独立的审美价值与表现力。野兽派的代表人物是马蒂斯，他注重色彩在绘画中的运用，抛弃传统绘画的色彩和明暗关系，用单纯的色彩营造平面而和谐的画面，他认为绘画就是用色彩来表现艺术家的感情，于是他排除传统艺术单纯地对客观世界的描摹和再现，强调色彩的表现力。马蒂斯曾受到后印象派和日本版画的影响，他的作品大致有两种风格：一种如“戴帽子的夫人”，笔触明显，用色大胆明显，以主观的色块和抽象的线条构成夸张的形象。另一类如“舞蹈”，完全追求色彩的单纯化、平面装饰趣味和线条的节奏感。
（三）立体主义
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。在纯形式观念的引导下，立体主义在移动的视线中将对象的形体支解后重新构建，它不仅仅为观者确立一个新的视觉空间，它展示的也是在现代工业所催生的新视象，即机械文明所成就的现代社会生生不息的运动感以及常变常新的流动性。立体派较之野兽派来说，则是在形体表现上的一场革命。毕加索创作于1907年的《亚威农少女》被称为立体派的开山之作，他将受之于塞尚的几何形构成与对非洲原始雕塑的兴趣共融于画面当中。画中的五个女人体均经过抽象和变形，以尖锐的几何块面来结构人体造型，右边的两个姑娘的脸庞还被处理成类似于非洲雕塑的几何状脸谱。毕加索就此反叛传统定点透视法，在其后的分析立体主义与综合立体主义时期，他不断深化对视觉空间的研究。在《弹曼陀铃的少女》、《卡恩韦勒儿的肖像》等作品中，在无数的小块面组成的画面中，对象的形体已被剥离得分崩离析，他将不同时间与不同角度看到的物体的各个面并置在同一个画面中，这种几何化的形体的解体与重构是立体派主要的美学观念，它为观者展示的是一个被抽离了视觉表面真相的另类空间。
（四）未来主义
未来主义是第一次世界大战前夕产生于意大利的一场文艺运动。未来主义则更是通过一系列的宣言与绘画行动来大张旗鼓地赞美现代机械文明的力量与速度，并上演着一场与传统彻底告别的仪式。他们认为把表现万物的运动和速度视为职责，并且大胆地在绘画中引入时间和运动的概念的来匹配或诠释这样一种新颖的运动美学。例如巴拉1912年的名作《链子上一条狗的动态》，画中正在跑动的小狗被画上了犹如螺旋桨一样快速转动的一连串的腿，这是将运动的多个瞬间并置于画面中。
未来主义者以极大的热情来描绘现代都市生活，以充满动态感的画面来赞美现代工业文明。《城市的崛起》是此种艺术观念的最佳佐证。此画出自未来主义画家与理论家波丘尼之手。在充满动势的对角斜线的构图中，一匹正要腾空而起的马占据了大半个画幅,其势不可挡的速度与力量，让周围试图牵制它的人纷纷倒地。这匹高昂嘶鸣的马象征着不断崛起的现代都市，是对现代主义文明所抱定的不悔信心。