摇滚灵魂感觉的拉炼帽子

① 北京摇滚

【一些中国摇滚经典】

从1989至今，中国摇滚乐的唱片史已有11年，11年来，无数乐手留下了无数的作品，尽管大部分被淹没被遗忘，但前赴后继者络绎不绝。这里所选的20张唱片基本上涵盖了中国摇滚的各个领域。但版面有限，很多极优秀的唱片未能一一点到。这二十张唱片只是回顾，并非观止。对于中国摇滚，掐算年头也不过数载，可算是初级发展阶段。套用先生之言，摇滚尚未能成功，同志仍须努力。

▲《新长征路上的摇滚》 崔建（1989年）

《新长征路上的摇滚》从某种意义上来说，不仅仅是一张摇滚专辑，更主要的是它开创了中国划时代意义的文化潮流。崔健在这张作品中表现出的信念与勇气成为中国摇滚的精神支柱。《新长征路上的摇滚》是八十年代中国唯一的一张作品集，在那个年代，崔健的出现意义更大于音乐本身。

▲《解决》 崔健（1991）

从现实主义角度来看，《解决》在内容上更胜于《新长征》，对于社会主题的批判，已深入到一个被“解决”的边缘，“一块红布”、“快让我在这雪地上撒点儿野”、“像一把刀子”、“南泥湾”等成为我们理解崔健的重要依据。在1991年，崔健已从一把吉他变成了一把刀子，但这个坚强的代价至今依然让人心痛。

▲《唐朝》 唐朝（1992）

这张理想主义的作品在重金属的架构下表现出的洒脱、华丽、流畅使之成为像“皇后”乐队一样有宏伟诗篇般感觉的艺术摇滚。丁武气吞山河的演唱与刘义军上天入地的吉他如神话般出现于摇滚乐坛，对于当时大多数乐迷来说如又一场革命的到来。

▲《中国火Ⅰ》 合集（1992）

感谢张培仁、贾敏恕，使《中国火》的商业化并未演变成商品化，这张专辑 的出现展现了中国摇滚巨大的潜力，同时也推出了当时名不见经传的张楚及深藏不现的ADO、面孔、陈劲等一批后起之秀。但之所以成为经典，其重要原因是它所处的年代及开创精神，这要归功于张楚的“姐姐”，这张合集的必要性与意义所在也大致如此。

▲《黑豹》 黑豹（1992）

“黑豹”走流行摇滚路线，胜在旋律与唱腔，与摇滚的反判精神关联不大。这张专辑之所以成为重要作品之一，不仅因为它是中国流行摇滚的开山之作，更重要的是它流行的程度，对于摇滚乐，黑豹最大的贡献就是在中国发展了一大群中坚力量，使摇滚被普遍接受成为可能。

▲《摇滚北京Ⅰ》 合集（1993）

《摇滚北京》系列的功绩也在于起到了推动、推介作用。实质上后者比前者更具可听性，但少了像“姐姐”这样的压轴之作，未免遗憾。《摇滚北京I》中推出的歌手以后成为大家的乐队有，指南针、轮回、眼境蛇、王勇、呼吸、常宽。此合集与中国火系列的推出直接带动了中国摇滚市场。但其后的系列品牌因为圈子问题、功利主义而成为一张有名无实的空壳。

▲《垃圾场》 何勇1994

何勇是中国朋克运动的先驱，《垃圾场》选择的是一种直接的、简约的生猛的对话方式。这是朋克的基本精神，但何勇的歌中又透露着朋克的嬉皮与玩世不恭，“姑娘漂亮”与“钟鼓楼”中的现实与感伤。这不同于时下那些只知愤怒或无恼朋克的一代。何勇是集大成者，也是最具中国智慧的朋克歌手。

▲《孤独的人是可耻的》 张楚（1994）

严格来说这应是张楚的第二张作品集。在第一张《西出阳关》与“姐姐”的小我后，张楚以诗人的敏感与良心向音乐存在的价值提出质问。这张作品集意义包涵之大音乐手段之新鲜在当时来说叹为观止。张楚以一个行吟歌手的积累写出了现实中最麻木的痛，相比之下，音乐被文学色彩的词句消解了不少。但张楚独特的演唱方式风格为中国摇滚乐取得了前所未有的贡献。

▲《红旗下的蛋》 崔健（1994）

崔健的专辑在某一方面都是他的代表作，这张专辑的音乐综合水平和充满激情的内省状态在崔健专辑中可是空前绝后的。这些歌曲具有很强的感召力和目标，崔健力求延深《解决》中的现实批判性，而音乐也体现出他对爵士的热衷和长期与乐队表演酒吧的背景。这崔健最后一张具体前期风格影子的作品，之后的《无能的力量》旋律更加谈化，大量的民乐与打击乐的运用已让其失去了简捷有效的表现途径。

▲《赤裸裸》 郑均（1994）

如今看来，《赤裸裸》更倾向于流行摇滚，只不过生于北方的郑均对民间情绪领悟更深，而当这些并不能一用再用的因素消耗而尽，郑均也就只剩下黑豹的旋律与感觉。但任何人都不能轻视《赤裸裸》，就像不能轻视《黑豹I》，郑均在这张专辑中所表现的概念，可发展成为一个单独的派系。可惜他后劲不足。

▲《出门人》 王磊（1994）

至今感觉印上“出门人的文化系列”的标签像是怕卖不动而做出的卖点。其实大可不比，王磊的可贵之处就是在于地下状态及独立精神，《出门人》就是给一小帮人听的，因为这世界上只有一小帮人才拥有真诚，理想及眼泪。王磊在《出门人》中把多年的创作展现，也表现了自己与众不同的方式及野心，尽管说第一张不及第二张成熟严谨与大气，但我更喜欢第一张，真诚是灵魂，王磊很明白。

▲《黑梦》 窦唯（1994）

窦唯终于在《黑梦》中体现了作为一个摇滚创作者的个人价值，在主流意识复苏的强大攻式下，许多乐手难逃一劫，而窦唯却避开曾创造过的神化，以主流的老练加迷幻色彩再次进军乐坛，这张《黑梦》不仅是窦唯的巅峰，也是中国摇滚乐的一次大胜利，《黑梦》被公认为艺术成就最高最具创造力与感染力的专辑。

▲《红星一号》 合辑（1995）

《红星》系列是由北京红星音乐生产社编发的一个记录当时摇滚新生力量的合集，其影响不亚于《摇滚北京》，在第一期中红星推出的歌手中，如今已有人成了红遍中国的大家，田震当时演唱许巍的《执着》，小柯的歌曲《乌鸦》都曾传唱一时。“红星”的口味复杂，可以说是一间无定向的摇滚工厂，郑钧、麦田、张浅潜都曾签入“红星”。

▲《现代化》 蔚华（1995）

从“呼吸”中功成身退的中国第一代摇滚女将突然玩起了很清新的摇滚小品，处处透着智慧与豁达，祝小民的制作干净利落，使这张填补女性摇滚空白之作更加个性化与力量化。但遗憾的是，《现代化》几乎被人忽略了。这应是中国摇滚的一声叹息。

▲《往生》 王勇（1996）

王勇在ADO中的份量举足轻重，他把自己的民乐素养加以电子合成乐器，这在当时可谓独树一格。1996年1月，王勇终于推出了这张多年心血创作的 专辑，大量的梵文吟泳与喇嘛颂经，以及纯正的法器音色，配上MIDI的技巧及摇滚精神，王勇用智慧与独立精神开创了新的融合音乐形式。空灵、诡密、祥和、时而千军万马，时而轻歌空灵，王勇完全颠覆了流行乐必备的合理性，乍听之下也许难懂，但处处引人入胜。

▲《第一册》 子曰（1997）

每一个优秀的乐队的出现都有其独特的一面，崔健笑言其为“戏曲摇滚”， 王晓峰戏称“相声加说唱”，“乐队的歌词大多具有强烈的现实意义，音乐具有厚重的中华根基，配器及演唱独特而简约。有一定的针对性，通过民俗的音乐色彩描述了一些社会小人物的乐与悲。

▲《在别处》 许巍（1997）

来自西安的歌手，为田震创作《执着》一举成名，专辑《在别处》中处处散发着唯美主义的风格，忧伤与绝望、幻想构成了整张专辑的主导线。是摇滚乐中最具静态型的专辑。

▲《摩登天空Ⅰ》 合集（1998）

这张合集具有划时代的重要作用，从此之后，中国新音乐势力开始出头，简 单说，这张合集就是新音乐的宣言：这是我们的时代，“清醒”做为原本应列入20张重要作品的人选，在这时必须要提起。以“清醒”为主的新一代以简单、明了，无忧无愁无反抗的新面貌出现在摇滚舞台，和老一辈的批判与独立精神背道而驰。玩名牌，讲派头，音乐要酷，要好看好玩。《摩登天空》的出现至今未被引入主流，也许这一切日后能证明，音乐到底要力量还是嬉闹？

▲《人人都有个小板凳，我的不带入二十一世纪》 胡吗个（1999）

一个来自鄂西的名叫胡吗个的年轻人创造了一个令每个音乐人汗颜的伟大奇迹。这个奇迹是颠覆性的。这是音乐界共识的一点。胡吗个的外地口音并不重要，他的歌难听也不重要，重要的是他开创了一种风格，一种新写实主义的风格，歌中所透露的人文关怀不亚于张楚对自身灵魂的照顾，胡吗个无动于衷的唱出一些震撼的人心的真实，让我们每个人反观自身尴尬、悲哀、平凡、萎琐的生存状态。

▲《木马》 木马（2000）

“木马”的特色在于经历了九十年代未的朋克运动后仍能保持清醒的头脑，尽管西方音乐家们在技术上是老师，但所处的环境是音乐该表现的核心。木马的

音乐是低调的，黑色的，压仰的和唯美的，如果剥去复杂的音乐表层，他们的旋律竟十分优美。后朋克风格在“木马”身上表现的十分明显，对内心体会完美的发掘使“木马”向音乐的纵深处跨越了一大步。

② 摇滚的灵魂是什么

很多人度摇滚乐存在着误解。一方面，摇滚不是像有些人想象的总是与吸毒、滥交联系在一起。另一方面，摇滚也不是像有些人想象的是个乌托邦或者避难所。摇滚的精神是直面现实，看到世间的苦痛，去表达，去呐喊，去歌唱，去反抗。

对，摇滚就是要有一种反抗的精神！摇滚就是要有一种不妥协的态度！摇滚精神是这样，而不是吸毒等堕落行为，也不是那些纨绔子弟或者街头的小痞子。摇滚虽然不是最理性的最正义的力量，但是它敢于怀疑、敢于打碎旧的东西，敢于挑战腐朽的东西，这才是摇滚精神。

③ 重金属摇滚乐

Slipknot（活结）乐队来自爱达荷州，成立已有5年之久，现在正是他们的鼎盛时期。乐队9位成员都戴着各不相同的面具，（质地以橡胶和金属为主），并且以0-8数码来命名自己。0号DJ：Sid Wilson（西德·威尔森），1号鼓手：Joey Jordison（乔伊·乔迪森），2号贝斯手：Paul Gary（保罗·格雷），3号鼓手：Chris Fehn（克里斯·范恩），4号吉他手：Jim Root（吉姆·卢特），5号采样机控制员：Craig Jones（格雷格·琼斯），6号鼓手：Shawn Crahan（沙恩·克里汗），7号吉他手：Mick Thomson（米克·汤姆森），8号歌手：Corey Taylor（克雷伊·泰勒）。据说用号码代替名字是为了降低个性对整体的影响，从而突出团队的形像，戴小丑或妖怪面具则是为了把观众吓住。
活节乐队的音乐听起来像是Ministry乐队发狂，Marilyn Manson大怒或者Slayer乐队变异。他们是第一支加用电子节拍的死亡金属即兴演奏乐队。他们九个人急迫地把那些死亡节拍推向前进，他们忘我地卷入了这种噪音，没有一个乐队像他们陷得那样深，他们打断自己的骨头，疯狂地挥舞着污秽的排泄物。事实上，活节乐队的9名成员原本都是爱达荷州老实本分的男孩，他们在最激动的时刻也不会做出什么有失礼仪的事情，但是每个人的灵魂深处都存在着一个魔鬼。活节乐队将它释放了出来。当他们在音乐的挑唆下变得烦躁不安，愤怒异常时，他们会痛击自己或队友。鼓手6号Crahan说：“我是以殴打自己的脸著称的，每次演出我都伤得不轻。总有歌迷站出来，学我的样子殴打自己，他们直把自己打得指关节血淋淋的，眼圈青紫。”
他们的第二张专辑《Slipknot》（活节乐队）在公告排专辑榜上停留了45周，他们的歌词简陋、直白、自由自在也少不了一些械斗的内容。但是9个成员中极少有人生活在离异家庭中，他们绝大部分过得是完整的美国式的生活。让我们听听这些台上台下判若两人的活节乐队成员自己是怎样说的：6号Crahan：我拥有一位美丽的妻子和3个健康的儿子，我很幸福，但当我上了舞台事情就不同了，我的目光不由得投向生活中最黑暗的地方。
0号Wilson：每天夜里我登上舞台就好像加入了一场战争。我感到恐惧，因为一个问题总是缠着我：我这是在干什么呀？
1号Jordison：我加入这个乐队是因为我恨世界上一切的东西。
2号Gary：如果我不拥有这个乐队，我会成为一个吸毒鬼，酒鬼，就像个乞丐一样无所事事。
3号Fehn：巡演的生活糟透了，我快被整疯了。但假如没有音乐，那必定会有更多的谋杀。
4号Root：我是个忧郁的人。每个人都有一本难念的经。新的烦恼总在应运而生，接踵而至。
5号Jones：生活令人厌倦，一切都令我发疯，如果我不在一个乐队里当个音乐暴徒，我也许会跑出去杀人。
6号Crahan：我拥有一位美丽的妻子和3个健康的儿子，我很幸福，但当我上了舞台事情就不同了，我的目光不由得投向生活中最黑暗的地方。
7号Thompson：很多次我站在台上并不想表演，我真想扔掉吉他，把人们的牙从嘴里打出来。我为什么而愤怒呢？因为这里缺少和平、宁静和忠诚。
8号Taylor：我的脑子里在怒吼，当我戴上面具，它就从我嘴里冲口而出。
鼓手Shawn Crahan今年30岁，原来是个电焊工。他于1993年与本地的贝斯手Paul Gary联系上了，Gary又叫来了校友，鼓手Joey Jordison，后者原来在殡仪馆里给尸体涂香膏，穿衣服。Grahan从宠物店里捡来一块废弃的地毯挂在他家地下室里，这样的话一个音响效果还不错的训练场地就形成了，他们每天就听着mushroomhead的歌，然后在这里彩排4个小时，全然不顾那块“壁毯”留下过多少动物的屎尿。当他们走出排练地，6个小时以内身上都散发着难闻的臊味儿。他们的第一张专辑就诞生在这间小小的地下室里。新成员来来去去，1995年乐队增添了三位吉他手Jim Root、Mick Thomson和Craig Jones（后者后来专职采样工作。他对外宣称不接受新闻界和任何人的采访），DJ Sid Wilson和第三位鼓手Chris Fehn的加入使乐队的音效进一步扩展。Chris Fehn是大学校队的橄榄球队员，酷爱铁娘子乐队。其母是教堂的风琴师。Fehn的父亲已观看过3场活节乐队的演出，他说：“我想这支乐队带给孩子们的是好东西。我已经55岁了，我在音乐会上见到观众的反应非常独特，演出很有诱惑力”。Fehn是唯一一个带长鼻子面具的乐手，摘去面具，他是最健康最英俊的一个。最后一个加入活节乐队的是歌手Corey Taylor.活节的大部分歌词都是由他写的。“我妈妈经常处于失业状态，我从来不知道我爸爸是谁。我经历过2周无家可归的日子。”Taylor自述道，18岁辍学的Taylor原在一家色情商店工作，并在一个小乐队里做兼职歌手。Taylor称在色情商店工作感觉很棒，他的许多作品都是在那儿写成的。活节乐队从正式组队到名声大噪几乎没费什么周折。九十年代末期他们居然靠着在Crahan家的地下室里录制出来的第一张专辑而引起音乐界重视。随即迎来了一次重要的演出机会，他们于去年在Ozzy Osbourne主办的Ozzfest巡演中亮相。起初他们难免遇到一些小小的阻力。鼓手Joey Jordison于演出结束后遇到一位神父，神父显然对活节乐队的表现感到愤怒，痛斥了Jordison.也有认生的歌迷毫不客气地想哄他们下台。但当人们发现这支金属乐队居然有一群鼓手，2个吉他手，一个DJ，一个采样员时立刻感到十分新奇。他们牺牲自己面容，穿囚衣，在表演中把皮肤烧得起红斑和水泡。没人敢于耻笑这群地球上最疯狂的人。他们不是杂技演员和魔术师，他们玩屎，喝尿，割伤自己，撞断肋骨，摔伤胫骨全是真实的。人们惊讶了，他们想看的就是这些，Jordison说：“不是我们故意想去达到某个制定的目标，而是音乐把我们带到了那种境地。”
Joey Jordison，1975年出生于美国爱荷华(Iowa)州的首府Des Moines(德梅因)，他的全名叫做Nathan Jonas Jordison。身高5英尺5英寸(1米65左右)。到目前为止仍然是个单身汉。Joey Jordison留着黑色的长发。在乐队演出的时候他总是戴着一个看起来面无表情的叫做Kabuki的日本面具，并且自己在上面涂上假血和象黑色伤口一样的图案。 在活结乐队中，他是最健谈的一个，特别能侃。他也是那个代表活结乐队的S标志的设计者。Joey Jordison是重金属历史上速度最快的鼓手之一。活结乐队最初成立的时候，他已在其中，当时，他也为MFKR乐队打鼓。 Joey喜欢完全释放的，感觉要将手和脚从衣服里撕裂出来似的的打鼓风格，他说这样才比较容易发挥。 由于能耍嘴皮子，人又长的小巧玲珑，朋友们都很喜欢他。Joey为活结写了很多歌，包括那首Scissors。他也以自己的名义出专辑。他使一群"Maggot"(蛆虫，活结称自己乐队乐迷为蛆虫)成为活结的乐迷。远离毒品，是Joey Jordison的原则之一。Joey Jordison最喜欢的乐队，也是我们大家都很熟悉的重金属乐队Kiss，他买的第一张唱片就是"Kiss Alive"。观看的第一个现场演出也是Kiss的一次叫做"Asylum"的巡回演出。他心目中还有其他一些英雄，比如，Fantomas，Slayer，Venom，Mercyfulfate，Misfits，Mike Patton还有Melvins等等。他说自己最希望与"the Melvins"乐队合作进行巡回演出。Joey也是Fleetwood Mac乐队的超级歌迷，据说每天晚上睡觉都要听，否则无法入睡。他自己认为，黑色安息日是最重的重金属乐队。在加入活结乐队以前，Joey Jordison在西德梅因的一家零售唱片店做售货员，当时已经与好友Craig一起在一个叫做Modifidious的乐队并进行一些演出， 有一次，被问道如何用三个词来表达他自己时，Joey回答说:“内向，安静并且精力集中”，虽然大家都说他最大的特点就是喋喋不休， 现在活结乐队中，Joey每天大约有7到8小时的时间是在做音乐，音乐之外，他的爱好就是电动游戏，睡觉和作爱（怎么和我一样，哈哈哈）， Joey Jordison曾经在三个不同的乐队打鼓，分别是Anal Blast，Modifidious，和The Rejects。现在除了在活结乐队的工作以外，他还有其他的工作，在一家叫做"Music Land"的唱片店打工，另外还和朋友一起在一个叫做"Sinclair's"的加油站工作，每周要在加油站的车库里工作4个晚上，每次10个小时， Joey喜欢自己画一些logo，比如活结乐队的标志" S"，就是他画的。他喜欢经常戴一顶黑色的帽子，上面写着“Little People Kill People”。 他也给活结设计了其他一些主要的logo，比如那个“T”和“K”， 设计那个“K”logo的时候，Joey自己正迷恋着“Korn” ，这也许就是那个“K”出现的原因。
国籍：德国
风格类型：alternative metal（另类金属） heavy metal（重金属） instrial metal（工业金属） progressive metal（前卫金属）Shock Rock (休克摇滚)
1993年在德国的东柏林，几个厌倦枯燥生活的年轻人走到了一起，于是一个在当时并不太惹人喜爱的乐队诞生了。他们的音乐充满力度,是典型的重金属+工业节奏+电子的摇滚风格,加上夸张变态的舞台表演，这种风格被乐评家称为（Shock Rock）休克摇滚。他们无疑是这种音乐风格最具代表的乐队。他们在歌曲的节奏方面，多数采用的是很流行的舞曲节奏——就是简单的4/4拍，同拍加上采样的失真吉他连复段，形成一种让人无端兴奋，想手舞足蹈的感觉。他们所用的背景采样，大多是清亮的，飘逸的，没有传统工业音乐中晦涩，沉重，更不象工业噪音中的那种嘈杂和无序。唱腔方面更是一听就有德国佬的感觉，低沉的男音，不管背景音乐多么让人兴奋激动，也始终压低声带，即便是和音的女声，也是采用中音的唱腔，整个感觉就是冷酷，压制，这时候音乐的节奏就感觉真象他们的名字——战车一样，层层推进，密不透风。
Rammstein是一支德国的重金属乐队，由东德地区一群厌倦了工厂生活的无产阶级组成。它们的音乐混杂了工业和电子成分。
他们的名字来源于Ramstein空军基地（加了个“m”）,也就是Ramstein空难的发生地。1988年8月28日，在一次美国空军的飞行表演中飞机相撞造成80人死伤。乐队起这样的名字旨在让人们不要忘记发生在空军基地的悲剧。从字面上看，“ram stein”其实是“石头大槌”的意思。
由于他们国籍的缘故，以及乐队阴暗的风格和军国主义的意象，他们被控为法西斯分子，当然事实上并非如此。Rammstein不想和政治扯上关系，假如非要有关，那他们是左翼。
[编辑本段]发展

90年代最伟大的德国工业金属乐队——Rammstein（战车），他们秉承了德国电子乐的一贯作风----无感情、冷冰冰、有着金属般的质感。他们通过吉它采样的方式进行创作，完全用德语演唱，背景里常常穿插了阴冷而飘渺的伴唱，类似中世纪的感觉。一直很惊讶于他们的想象力，那些重型的吉它RIFF都充满了生命力，伴随着跳跃的电子节拍，很前卫，也非常的过瘾。战车是什么？战车来自德国，前东德，一个被专政的国家，这让我们不由而然的产生了一种同志似的感情。也更能理解他们音乐中的机械性和悲壮的英雄主义色彩。Rammstein乐队1994年成立于德国东柏林，由于著名影视导演David?Lynch的支持而逐渐成为当今最为著名的另类摇滚乐队。如今，Rammstein那暴烈、令人精神错乱的演唱会让他们红遍整个欧罗巴。Rammstein的成员包括主唱Till·Lindemann（曾经是前东德奥运游泳队成员），吉他手Richard·Kruspe及Paul·Landers，贝斯手Oliver·Riedel，鼓手Christoph·Schneider以及键盘手"Flake"Lorenz。与著名视觉摇滚乐队KISS相似，Rammstein也使用烟火来烘托演出现场气氛，但Rammstein略带专制主义的歌词和工业重金属的音乐风格表明他们反对商业化。尽管乐队极力否认，但Rammstein的乐迷主要以持有右派政治观点的人为主，因为他们的歌曲总是在反映对诸如少年性骚扰、人为灾害、生态问题等的不满。Rammstein这个单词直译为古代攻城用的一种石制冲车，但乐队则指出Rammstein这个名字来源于1988年发生的一次航展空难，当时有88人遇难。他们的首张专辑《Herzeleid》在瑞典录制，尽管推销的预算紧张，但这张专辑仅仅在德国就获得了超过50万张的销量，这也昭示了乐队极有潜力的商业前景。到1997年专辑《Sehnsucht》推出后，Rammstein的形象一夜之间就占领了欧洲各大报章。在著名导演David Lynch的电影“Lost Highway”中引用了两首《Sehnsucht》的歌曲后，美国那些追随Marilyn Manson以及KMFDM的乐迷也开始迷上了Rammstein。和Marilyn Manson一样，Rammstein乐队也卷入了美国哥伦比亚校园枪击事件之中，因为在1999年四月的那次事件中，两名开枪杀死其它15位同学的学生称其行为动机来自于Rammstein的演唱会，结果乐队之后售出的每一张专辑都被用红色注明了那次流血事件。新专辑《Mutter》依然充满悲壮的英雄主义色彩，从一开始的大气的铺垫到中间那几首充满隆隆钢声与工业味十足的乐风，到后面那首悲壮的慢歌，依然显现出一支足以用“伟大”来形容的乐队风范.
这张专辑打破了传统工业金属的界限，表现了Rammstein最擅长的古典主义风格，实在是工业金属迷的必怅藏之作。
Rammstein(战车)是支来自东柏林的乐队。他们以在演唱会上令人生畏的歌词和火焰秀而闻名。他们称自己的音乐风格为跳舞金属，那是一种包含了金属、工业还显露出一些新德国风潮和Punk的风格。他们的风格仍然被认为是德国新硬摇滚(NDH,是一种摇滚乐的演奏方式。歌词主要是德文，所受音乐影响是多方面的。基本的组成为歌手，点吉他，贝斯，击打乐器和键盘)，即使Rammstein是第一支或者说第一支登台献艺的NDH乐队。
[编辑本段]乐队历史

Rammstein成立于1994年，那一年主音吉他Richard Zven Kruspe从柏林回到了他的故乡什末林[Schwerin,德国梅克伦堡-前波莫瑞州首府(德国最小的州首府)]，在那里和贝斯Oliver Riedel，鼓手Christoph „Doom" Schneider同吃同住一起做音乐。不久之后主唱Till Lindemann也加入其中。当他们听说有个新生乐队的比赛有机会赢得使用录音棚的机会时，录制了他们一张试唱盘并凭此盘立刻成为冠军。来自Feeling B乐队的Paul Landers加入成为吉他手，键盘手是来自Feeling B乐队的Christian "Flake"Lorenz。他最初对加入新的乐队表现出极大的反感，但经过一番苦口婆心的劝说最终还是加入了乐队。1995年他们录制了第一张唱片《Herzeleid》。1997年随着Rammstein第二张唱片《Sehnsucht》的发行，使Rammstein获得了世界范围内突破性的商业成功。单曲《Engel》在当年五月就登上了德国流行榜第三。沾这张唱片走红的光前一张唱片在同一年也登上德国唱片流行榜第八的位置。Rammstein在90年代初期经常走出国境与瑞典混合音乐乐团Clawfinger一起做混音并一直保持着紧密的友谊关系，合作完成的作品包括Du hast, Keine Lust等。
乐队的命名:
Rammstein这个名字是由Paul Landers,Christoph Schneider和Flake Lorenz共同构思命名的。1988年8月28日在莱茵兰-普法尔茨州凯泽斯劳滕辖内的拉姆施坦因(Ramstein,比Rammstein少个m,据文献记载Ramstein这个名字第一次出现是在皇帝巴巴罗萨治内的1215年，1951年美国在Ramstein建立了空军基地，是美军在欧洲最大的军事基地)意大利空中表演队Frecce Tricolori(意大利文原意，三色箭头)进行表演时其中三架飞架撞在一起造成的惨剧。Rammstein自己一直不同意他们乐队的命名与Ramstein空难有关这一说法，对Rammstein是Ramstein派生出来的说法也保持沉默。„Rammstein"只是船只进港时用来缠缆绳的石柱这一解释只是乐队的一个托词。在Gert Hof的书„Die Gestalten"出版之后事情才终于明朗，在早先Rammstein就用„Rammstein-Flugschau"(Rammstein-空中表演)的名字在国内巡回演出，最后观众只深深牢记了名字的第一部分，从此以后人们只知道这六人组乐队叫„Rammstein"。
乐队成员：
主唱：Till Lindemann（蒂尔 林德曼）
鼓手：Christoph Schneider（ 克里斯托夫施奈德）
吉他手：Paul Landers（保罗兰德斯）
主音吉他手：Richard Z. Kruspe（理查德z的Kruspe）
贝斯手：Oliver Riedel（奥利弗里德尔）
键盘、采样手：Christian "Flake" Lorenz（基督教“片”劳伦兹（

④ 背coach很丢脸吗

背coach当然不丢脸了。相反，coach品牌已经算轻奢的包包的品牌了。而且日常生活中包包只是装饰，并非是一个人的脸面。背包包的境界有两个，第一是自身比较一般或者说普通，需要被包包的装饰点缀来提升自己的搭配，或者是个人的美感。

第2种就是包包只是拿来用的，如果个人是非常有魅力的，光芒四射，那么背什么包都不重要，很多明星背帆布包也挺好看的，不是吗？

1、包包只是装饰品

日常生活中大家背包一般最常用的需求就是拿来做装饰品，也就是说是为了背着显得好看而并不是为了拿来用的，所以如果需求只是为了好看的话，那么款式就很重要，背的品牌就没有那么重要。

当然人们都是向往好的品牌好的东西，这个是无可厚非的，如果经济条件许可，购买更好的也可以，但如果经济条件一般，无法支撑更好的品牌的话，建议还是量力而行，有用第一。

⑤ 帽子可拉成海军风 帽子上有拉链 可以把帽子拉成两块搭在身后 这种衣服叫什么

这种的么？

复古水手服 古着水手服

⑥ 衣服拉链是HOMME是什么牌子

Dior Homme 男装品牌，中文名迪奥·桀傲。

2001年~2007年由法国籍设计师艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 担纲设计。

艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 的迪奥·桀傲(Dior Homme)男装设计强调完美的线条，同时因其超小尺码的服装以及专门选用偏瘦的年轻模特拍摄广告而引人注目。

就连香奈儿(CHANEL) 的设计师卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld) 也是艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 年底迪奥·桀傲(Dior Homme) 的粉丝，他努力甩掉90磅赘肉，就为了穿上Dior Homme。

(6)摇滚灵魂感觉的拉炼帽子扩展阅读：

艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 设计的迪奥·桀傲(Dior Homme)男装，带有一种近乎病态的纤瘦，充满性别暧昧的影像，简洁利落的配件，却装着朋克摇滚的颓废灵魂。

迪奥·桀傲(Dior Homme) 将英伦低调忧郁的气质与法国精致高贵融合在一起，过于窄版瘦削的剪裁，让穿迪奥·桀傲(Dior Homme)的男人看起来像是永远不曾长大的男孩，面孔冷峻叛逆，紧闭轻薄的嘴唇中又透露出一丝不屑的嘲讽与坚忍。

不适合亚洲人穿，属欧美风格，dior的服装有着很特殊得风格貌似非主流，属于比较骨感。DIOR HOMME作为知名奢侈品，其价位依然不是一般劳动人民所能接受的。

⑦ 帽子上有拉链可以把头拉住的衣服叫什么

这是卫衣的一种，帽子上有拉链可以把头拉住的衣服是拉链连帽卫衣。

70年代，Hip-Hop文化开始兴起。卫衣成了亚文化叛逆的象征。Hip-Hop文化在90年代末成为流行文化中不可抵挡的一股力量。

如今，所有的品牌都在推出形形色色款式和图案的卫衣，卫衣叛逆的气质渐渐消磨，转而成为大众服装，但人们对唯一和稀有的不变追求驱使不少艺术家和摄影师推出限量版卫衣，备受关注。

卫衣的价格并不高，即使是学生也买得起卫衣穿。这进一步为卫衣的推广提供了便利。卫衣的发展到已经与时尚紧密联系，每年都有风格款式不同的卫衣面世为大众所喜爱。

(7)摇滚灵魂感觉的拉炼帽子扩展阅读：

选择一件好的卫衣，最重要的是面料的选择，如果面料选择不好，那么很容易失去卫衣的功能性， 最好采用纯棉的面料，做出的卫衣在舒适度的体验上是最好的，中国最好的棉花是新疆棉，由于特殊的地理环境，新疆棉绒长、纤维韧度高、品质好。

再加上精梳的处理，梳去较短的棉纤维，并剔除棉花中的杂质，以制造出平滑的纱线，让棉纤维更有韧性，不易起毛球，棉花的品质也就更加稳定。

为了进一步增加卫衣的舒适度，还要对面料进行磨毛，最好是碳素磨毛，碳素磨毛是使用碳纤维磨料丝制作的磨毛辊进行织物磨毛处理的方式，处理后有桃皮绒的感觉，不会造成破坏织物的强力、无长毛、无边中盖及无磨卫衣毛条,色布磨毛无明显色差。

最后经过柔软洗水，使得衣服进一步增加舒适度，皮肤接触后都会记住这种感觉。

⑧ 为什么有些拉链带帽卫衣穿着脖子那里会有压迫感后背很累的感觉，是帽子太重还是肩宽太窄的原因

有拉链带帽卫衣穿着脖子那里会有压迫感后背很累的感觉，是帽子太重以及太大，帽子就会往后掉，就会勒住脖子。

这种情况我们叫做“后倒”，第一是因为帽子太重，单面毛圈的面料会在帽子里加里布，我们通常会选择很薄的T恤面料做里布，最大程度的减轻帽子的重量，如果面里都是本布的话就会有勒脖子的情况。

帽子太重的可能性比较大，厚的卫衣尽量不要买帽里不是本布的，双层面料的太厚，特别是小孩子的话，可能走路都容易倒，所以从舒适度来看的话，不建议买帽子太大或者太厚的，当然为了个性就另外在说

如果是自己想尝试去做的话，那就在选择帽里的时候用同色T恤面料代替本布，肩线稍微提前一点点，这样会舒适些。

⑨ 帽子拉链可以拉上去的叫什么名字

REMIX的卫衣 很不错的
还有就是李宁90后”广告中林丹所穿的衣服 款号分别为：AFDE137-1/2，价格为499元。