A. 求解古代配饰介绍（可回答部分）
1·云纹 锦霞 金菊吐蕊 团花 百花 牡丹 海棠 翠竹 锦凤 绿叶 水纹 紫鹃 青莲 蕊蝶 碧荷 凤椒 白鹤 百合
2·刻、划、印、剔、堆、贴、镂、雕、塑
3·“绛、朱、赤、丹、红”“青、苍、碧、绿、蓝
4蟠龙钗 九旒冕 带鐍 旱靴、花靴、皮靴、毡靴、单靴、棉靴、云头靴、鹅顶靴
B. 如何指导中班幼儿进行线描画活动
儿童线描画是用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式，也是儿童最基本的、最容易表现的一种绘画形式。在今天的幼儿绘画领域中，线描画教学也越来越多地成为众多教师开展绘画教学的热点。那么如何开展好线描画教学呢？这就需要教师必须掌握幼儿绘画的心理和生理特点；循序渐进的把复杂、深奥的点、线、面知识内化为最常见、常用、浅显易懂的内容，形式多样的线描画教学活动。只有这样，才能够更好的帮助幼儿运用线描画抒发自己内心的情感，促进幼儿绘画技能的提升，进一步的促进幼儿的观察力、记忆力、想象力和创造力等审美素质全面提高。 【关键词】 幼儿园线描画 教学指导 策略 线描画是人类最古老最原始的绘画方式，以各种变化的线条来描绘物体的形态和结构，是绘画艺术领域中的重要组成部分。儿童线描画是用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式，也是儿童最基本的、最容易表现的一种绘画形式。 德国艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步”，表达了画家的细腻情感，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。在今天的幼儿绘画领域中，线描画教学也越来越多地成为众多教师开展绘画教学的热点。那么如何开展好线描画教学呢？就需要教师必须掌握幼儿绘画的心理和生理特点；循序渐进的把复杂、深奥的点、线、面知识内化为最常见、常用、浅显易懂的内容，形式多样的线描画教学活动。只有这样，才能够更好开拓幼儿以点、线、面等元素进行艺术创作的途径，帮助幼儿更好的运用线描画抒发自己内心的情感，进一步促进幼儿的观察力、记忆力、想象力和创造力等审美素质全面提高。 一、了解和尊重幼儿的学习特点： 1、小班幼儿年龄特点：小班幼儿正处在涂鸦期，他们观察事物的特点是无意注意占据主导优势，没有明确的目的，观察比较笼统、带有很大的随意性；在造型上还不能表现出物体的基本结构和特征，呈现出比较典型的零乱式。但是，在幼儿的涂鸦期，他们就可以用一些散乱的点和线，涂抹一些块面，这就是儿童最初的视觉想象符号，也就是广泛意义上的线描画。 2、中班幼儿年龄特点：中班幼儿正处于涂鸦期向象征期过渡阶段，这时期的幼儿已有一定的表现技能和欲望，观察力、记忆力、想象力和创造力等正处于良好的发展期，对事物的认知能力加强，逐渐脱离了涂鸦，能把简单的线条、形状与实物联系起来表示自己的认识，能分辨事物的大小和上下左右的位置，创作性目的增强。 3、大班幼儿年龄特点：大班幼儿有意注意进一步发展，更喜欢关注事物之间的联系，能够把握整体结构与某些细微的特点与变化，手眼协调能力明显提高，能够灵活地运用不同的工具和材料进行创作，有很强的创造欲望。 二、贴近孩子的最近发展区，选择有利于幼儿发展的教学目标及内容： 我们的线描画教学应在遵循《幼儿园工作规程》和《纲要》所倡导的理念，尊重儿童精神，顺应儿童发展，支持儿童成长的观念下开展，可以结合各年龄段儿童绘画能力发展水平，制定以下目标： 小班目标： 1、欣赏和感知什么是线描画。 2、知道几种线的名称，能够大胆地用线条进行涂鸦。 3、能够有控制的用线描画的形式表达自己感兴趣的事物。 4、能够运用单一的线条对事物进行简单的表现。 中班目标： 1、欣赏和感知线描画多种形式的表现手法，能够大胆表达自己对作品的理解。 2、能够运用基本的点、线知识进行组合，对事物进行简单的表现。 3、学习用点绘、分割、排列、平涂、组合的手法进行装饰。 3、大胆运用线描画的方式描绘自己喜爱的事物。 大班目标： 1、通过欣赏线描画作品，能够大胆说出自己对作品的理解和感受。 2、学习运用添加、重复、变形、想象等手法进行装饰。 3、熟练的运用点、线、面组合的方法。 4、能够大胆创作并尝试各种绘画方式与同伴共同进行绘画。 对线描画而言，画面更多地要求于密集整体而夸张，而孩子们的画，更多地是随心所欲而显松散的。所以，教师在选择线描画教学内容时，需要幼儿在生活中熟悉、喜爱提供幼儿喜爱的事物，小、中、大班均可开展，如：老鼠笼、栅栏、妈妈的卷发、围巾、石榴、花瓶、门帘、太阳、月亮、星星、蝴蝶、小鸟、花朵、树叶、山丘、房屋等题材，鼓励幼儿进行大胆表现，感受到创作线描画作品的新奇，满足儿童的心理和表现欲。 三、形式多样的开展线描画活动。 绘画活动，既需要体现孩子自己动手充分表达自己的意图和想象的过程，还需要教师巧妙地启发和引导，在无形中帮助幼儿将线描画的要求内化为知识、经验和各种能力的培养，需要教师根据幼儿的发展，由浅入深、循序渐进、形式多样的开展线描画活动。 （一）注重环境的教育意义，丰富幼儿对线描画艺术魅力的感性认识。 1、回归幼儿生活：带领幼儿对生活中的线进行观察，帮助幼儿形象的认各种线的概念，因为观察是创作的基础，幼儿需要对物体有一个直观的感知，这也是幼儿表达和创作的基础。如：观察冬天树叶凋零的树枝、屋檐下蜘蛛编织的网、春风中摇摆的柳树、交错的电线，这些生活中的线条无一不带给孩子们美的享受，带领幼儿走进大自然，用自己的眼睛去观察和发现各种各样的线，对周围的线条有切实的感受和体验，开阔幼儿的眼界，充实幼儿的视觉印象。 2、提升审美情感：创设充满情感色彩的审美环境，为幼儿提供欣赏的元素，运用幼儿园走廊、楼道、主题墙、美术区角等墙面，提供不同风格和内容的线描画作品，引起幼儿的好奇心和求知欲，激发创作线描画的动机。 3、聆听幼儿的心声。绘画技能对于成人来说，必定是抽象与现实生活以外的诸多规律，是抽象概念的学习，但对幼儿来说，它的意义截然不同。任何表现方法的学习都离不开对生活经验的解释，幼儿只有积累了许多经验以后，才能用自己的解释获得抽象的儿童式的概念，形成幼儿自己的技能。在组织欣赏活动米罗的《会跳舞的线》活动中，教师带领幼儿围绕“说线——找线——画线”逐渐展开讨论，各环节自然的链接，最终，孩子们画出了自己心中会跳舞的线。美术欣赏活动与幼儿的情感体验是息息相关的，而不是离开幼儿的生活情境，将一位艺术大师孤立的进行介绍，教师应多临听幼儿的想法，肯定幼儿的表达，带领幼儿逐步感受线条组合带来的奇特美感，为幼儿创造性的表现事物奠定一定的基础。 （二）激发幼儿学习兴趣，拓宽创作思路。 1、将游戏贯穿于活动之中：常使用“线条宝宝找朋友！”“你知道的线宝宝有哪些？”“线条宝宝是怎样排队的？”“弧线宝宝和锯齿线宝宝手拉手！”的语言进行教学，关注幼儿的视点，激发幼儿学习兴趣。形式丰富的活动形式，更能激发幼儿的创作表现动机：如，在小班《老鼠洞》活动中，鼓励幼儿用密密麻麻的直线将老师关在老鼠洞；中班《羊羊修路》活动，孩子们在自己设计好的小路上行走；大班幼儿在《线条变变变》中，将自己喜欢的线条，想象成了一个个奇妙的童话世界等。 2、提供多样性工具材料：如“笔”，可提供毛笔、牙签、棉签、筷子、稻草、绳子、习惯、滚珠等。提供不同形状和质地的“纸”来丰富线描画的表现力，如宣纸、报纸、卡纸、纸盘、雨伞、葫芦、鞋盒、箱子、石头、扇子、瓶子等。丰富的材料提供，为幼儿提供了探索的空间，幼儿容易对这些新颖的材料所吸引，有助于增强孩子的兴趣，引起孩子们的主动探究和思考，进而激发其创作表达的欲望。 3、改变作画方式：尝试个人独自作画、两两合作、分组合作等，如：《海底世界》、《蝴蝶舞会》都是较为合适的选题，灵活多变的活动形式，也为幼儿在自由、随意中尝试了新奇、愉
C. 湖南湖北，近三年各大高校美术高考考题 要详细的
我去年找来参考的，不知对你有用吗
有点乱，先这样吧~
大连工业大学2012年美术专业考题
考点：北京考点
素描：男青年写生
色彩：一红灰色衬布，一白布，六面石膏体，矿泉水瓶(无标)，2个橘子，2个苹果
速写：头向右偏，左手下垂，右手握拳放于身前，重心在右腿，左腿在前
考点：不详
色彩：石膏体、红枣若干、橙汁不画标签、青椒3个、西红柿3个
头像：男青年写生不要画衣领
考点：郑州考点
素描：男青年写生
色彩：一黄色和一灰褐色衬布、三个苹果、一个石膏圆球体、一瓶红茶（无标签）、一个面包、五个樱桃。
鲁迅美术学院2012年美术专业考题
素描：男青年头像写生，头微侧，衣领必须敞开
速写：（素描模特）站姿写生，左手揣兜，右手自然下垂，上衣必须全部敞开。
色彩：写生，一个大的白盘中放置葡萄一串、散着的葡萄三颗、橘子半个不带皮、两个小块橘子皮、一个皮朝上，一个皮朝下，整个橘子四个、菜刀一把、半个带皮橘子，皮一块
、香蕉一串、灰色衬布一块。
考点信息：不详
2012年山东工艺美术学院美术考题
静物素描：罐子、花瓶、墨水瓶、不锈钢烟灰缸、报纸、笔、画一幅素描。
速写：场景速写购物归来的人，不少于两人场景速写、
色彩：工地上的午餐、必须有水杯、毛巾、盛食物的容器。其余自己添加。
天津理工大学2012年美术专业考题
考点信息：山西太原考点
头像：默写女青年3/4头像，
速写：默写钓鱼的老年人。
色彩：一个陶罐，一个大白菜，三个西红柿。一个白盘子，默写。
考点信息：郑州考点
素描：中年女知识分子
色彩：一个深紫色花瓶内插一束花，一个白盘子，内装两个苹果一个橘子，一支钢笔，一块深色衬布，一块浅衬布，一本书。
速写：默写打羽毛球的男大学生，略带场景
2012年陕西师范大学美术专业考题
考点信息：广西考点
素描：给出一张男青年四分之三头像结构完成一副素描作品
色彩：默写一个酱油瓶、两个番茄、两个土豆、一把青菜、一个白瓷碟、一个装有半杯饮料的口杯、将这些物品放置在白布上。
备注：考试时间都是三个小时都是八开
考点：郑州考点
素描：八开，给一张男青年三分之二侧线描来默写。
色彩：八开，一瓶可乐，一只装少量可乐的高脚杯，一白瓷碟，一块面包，两个鸡蛋，两个橙子，一把餐刀，放于台布上，自由组合。默写。
湖北美术学院2012年本科专业招生考题
色彩：三个梨、一个青岛啤酒瓶、一个桶装方面便、一听可口可乐，另外在这些物品下面还垫着一张报纸作为衬布，这张报纸也是需要画的，有些考生却没有注意到这么一张报纸
。
速写：默写一位坐着看报纸的男青年，要求带两样家具。
素描：画手，要求分别画自己手的正反两面。
考点：不详
安徽工业大学2012年美术专业考题信息
考点：山东考点
素描：默写洗手间一角
色彩：冰红茶、三苹果、一盘子、两香蕉、刀子、半杯饮料、两块衬布。
2012年四川音乐学院成都美术学院美术专业考题
考点信息：黑龙江考点
色彩：厨房一角
速写：三个钓鱼的人年龄不限
素描：四分之三男青年照片 8K
考点信息：郑州考点
素描：照片，四分之三男青年
速写：默写，三个喝饮料的人
色彩：年货
2012年山东理工大学美术专业考题信息
考点：江苏考点
素描：自由职业的男中年侧面
色彩：桌子、菜刀、菜板、胡萝卜、土豆俩个。
武汉理工大学2012年美术专业考题
考点信息：山东考点
色彩：默写，一个红酒瓶，一个白磁盘，半块西瓜，三个梨，一个苹果，一块蓝色衬布。
素描：默写，一条牛仔裤。
速写：写生，女青年坐姿。
考点信息：郑州考点
素描：一条牛仔裤
色彩：三个梨，一个苹果，葡萄，白盘子，一个红酒瓶，一块衬布
速写：考场的女老师坐着，双手交叉放在腿上
2012年广东海洋大学美术专业考题信息
考点信息：广西考点
素描：默写一个中年男性劳动者
色彩：默写一个深色陶罐一个白盘一杯装有半杯水的直筒玻璃杯杯两个梨两个苹果一把刀
考试时间：都是三个小时试卷大小：都是八开
2012年西华大学美术专业考题信息
考点信息：广西考点
素描：默写我的高中男同学
色彩：默写一个深色陶罐、一个啤酒瓶、一个白盘、一个苹果、两个梨、一把不绣钢刀、若干葡萄。
考试时间：都是三个小时试卷大小：都是八开
2012年齐齐哈尔大学美术专业校考考题
考点信息：山东考点
素描：男青年八开头像有照片。
色彩：一个工艺瓶,一装有红色液体的饮料杯,一果盘包括两苹果仨梨一把水果刀一串香蕉三到五个,一块白布,一块灰深绿布。
考点信息：郑州考点
素描：四分之三男青年照片
色彩：一瓶红酒、一个褐色罐子、一串香蕉(最少三个)，两个苹果、两个橘子、一个高脚杯、一深一浅衬布
2012年海南大学美术专业考题信息
考点信息：山东考点
素描：默写，戴帽子的女青年，半侧面。
色彩：一个砂锅，一块儿圆形木菜板，三个绿色菜椒，两个红尖椒，一块白趁布，一块蓝灰衬布。
速写：默写男青年手提水桶肩背画具站姿。
考点信息：郑州考点
素描：全侧面男中年
色彩：三个苹果，四个大红枣，一个白茶壶，一个瓷盘，一个玻璃杯，一把餐刀
速写：坐在椅子上摇芭蕉扇的老奶奶
中国传媒大学2012年艺术设计专业考题
考点信息：广西考点
素描：默写男青年;
广告设计：“中国民间艺术大展”海报设计;广告分析“淘宝宣传海报”
2012年安庆师范学院美术专业考题信息
考点信息：广西考点
素描：默写正侧面女青年要求看到耳朵
色彩：默写一个深色茶壶、一个茶杯、一杯装有半杯红酒的高脚杯、五个水果。
考试时间：都是三个小时
试卷规格：都是八开
2012年华南师范大学美术专业考题信息
考点信息：不详
色彩：静物默写小提琴铜号一本翻开的乐谱一块蓝色的布三个小时
速写：默写一位年轻人扶一位老人上楼梯半个小时
素描：默写一辆货运汽车三个小时
试卷规格：都是八开
桂林电子科技大学2012年美术专业考题
考点信息：不详
色彩：以秋收的玉米为主题画一个黄色调，两块布。
素描：我的爸爸!
考点信息：郑州考点
素描：默写我得奶奶，正面头像
色彩：以苹果、梨为题完成一幅作品，要求画中静物不少于五个，两块或两块以上衬布
2012年通化师范学院美术专业考题信息
考点信息：广西考点
素描：照片男青年四分之三头像
色彩：照片一个褐色砂锅、一个深色小瓷壶、一个深色小陶罐、一个白盘上三只香蕉、一个装有半杯红酒的玻璃杯、两个橙子、两个苹果、一个梨、一块白布和一块浅灰色布要
求横构图
考试时间：都是三个小时
试卷规格：都是八开。
2012年湖南工业大学美术专业考题信息
考点信息：山东考点
色彩：三个东西，南瓜玉米、酒罐和一块黄布! 默写8K
素描：四分之三男青年默写8K。
考点信息：广西考点
素描：默写一个男中年知识分子
色彩：默写木桌上一个啤酒瓶一杯乘着啤酒的玻璃杯一个白瓷盘两种水果数量种类不限
都是三个小时，都是八开
考点信息：郑州考点
素描：默写、红塑料盘子、一块切开的西瓜、不锈钢小刀、一块浅色衬布
色彩：一块灰衬布,一个不锈钢锅,两种蔬菜(数量自定)一个小瓷酒杯,一双筷子
2012年景德镇陶瓷学院美术专业考题
考点信息：黑龙江考点
头像：男青年写生八开三小时
色彩：默画白色陶瓷茶壶白色瓷盘三个桔子三个黄梨其中一个梨削拉皮一块白色衬布和一块淡蓝色衬布八开三小时
考点信息：郑州考点
素描：男青年头像写生
色彩：桶面、一大瓶可乐、三个苹果、两个桔子、两个香蕉、一块蓝衬布、一块白衬布。
2012年北京邮电大学美术专业考题
素描：20-30岁女青年，8k，默写
速写：小吃部，2个人物，可添加场景，8k,默写
色彩：水桶，几支笔，2盒以上颜料，蓝色条纹和白色衬布各一块，废纸一张，调色板一块，8k,默写
2012年南昌航空大学美术专业考题
考点信息：广州考点
素描：默写四分之三侧面戴眼镜的老年女子
色彩：一瓶雪碧，一个盛有可乐的玻璃杯,三只香蕉，苹果若干，紫布白布各一块。
2012年大连民族学院美术专业考题
考点信息：黑龙江考点
头像：半身像、座姿女中年头戴围巾戴眼镜运动服双手握拳放于膝盖上头、手重点刻画。默画八开
色彩：两块西瓜、一个盛有黄色液体的玻璃杯、一个方形木制果盘、一个不锈钢球、一张淡绿色的纸、背景为白色。默画八开
2012年北京服装学院美术专业考题信息
素描：照片，中年女青年，四分之三侧面，短发。纸张8K
色彩（照片内容如下）：
一个浅色红酒空瓶、两个橘子、两个苹果、一个深色盘子、一个浅色带单耳口杯、一块衬布。盘子上布置着一个苹果和橘子。
一个深色红酒空瓶、四个橘子、一个浅色盘子、一个深色带单耳口杯、一块衬布。盘子上布置着三个橘子。
根据提供的图片，任选一副，完成水粉静物。纸张8K
创意速写：
内容：以“眼镜”和“手”为设计元素，组合成两个创意图形，分别表达出“勤快”和“懒惰”，并写出50个字左右的创意说明、
要求：运用线描形式，突出创新和设计意识。纸张8K
备注：全国统一考题
2012年中国地质大学（武汉）美术专业考题
考点信息：广州考点宝石及材料工艺学专业（珠宝首饰设计方向）
素描：戴无框眼镜的女青年头像
速写：一位荡千秋的小女孩
设计：1.线描三种不同的昆虫 2.从中选一只上颜色（除黑白以外3种颜色）组成纹案 3.用纹案设计一个果盘要求立体质感不限
2012年四川大学美术专业考题信息
考点信息：广州考点
素描：照片加默写，一张4开画纸，题目一、题目二各占8开，给一张男青年的线描图。题目一：根据图片，画一张男青年头像;题目二：根据图片，画出男青年的头骨结构及特征，
还有默写一双在绑携带的手。(考试时间3.5小时)
色彩：默写，题目是我家客厅里的茶几。内容是默画我家客厅里的茶几上的东西，必须有报纸、玻璃杯、水果及水果盘、饮料盒、金属器皿等，可以添加一些其他物品。(8开)
考点信息：郑州考点
素描：4K纸共两道题
一题根据线描稿画头像然后根据线描稿画出同角度的头骨素描;
二题是握手！
水粉：阳光下的野餐，必须有一水壶
考点信息：郑州考点史论专业
赏析作文：蒙娜丽莎
2012年湖南女子学院美术类专业考题信息
考点信息：广州考点
素描：默写，正面男青年头像
色彩：默写，1个深色罐子，1个白色圆盘，1个苹果，2个梨，1把水果刀，白色、黄色衬布各一条。
2012年云南艺术学院美术类专业考题
考点信息：河北考点
素描：男中年头像默画
色彩：啤酒瓶、白瓷盘、大白菜、白萝卜、三个西红柿、两个鸡蛋。
2012年福州大学美术类专业考题
考点信息：广州考点
素描：默写，四分之三侧面男性老年头像，带衬衫领。
色彩：默写，浅色瓷瓶一个，深色小陶罐一个，玻璃酒杯一个，花朵若干，橙子两到三个，深灰色和浅黄色衬布各一条。
2012年广州美术学院美术专业考题信息
考点信息：广东省外考点
素描：写生，手拉着领口的男青年，带双手(8开)
速写：写生加默写，寒风中等公车的场景，写生一个模特，另外默写一男一女，两个坐姿一个站姿。(30分钟，8开)
色彩：写生，一个易拉罐可乐，三个梨，四个苹果，六颗红色的糖，两块灰衬布，其他三个苹果放在一张锡箔纸纸上。(8开)
考点信息：广州考点
色彩：写生，一份报纸，一瓶怡宝矿泉水，三个半青椒，一个大蒜，两根葱，生姜两块，四颗红栆。
素描：写生，手里拿着一瓶矿泉水的男青年。
速写：写生，一个男模特坐姿，手拿着矿泉水，再默写站着正在喝水的一男一女。
湖北理工学院（原黄石理工学院）2012年美术专业考题
湖北理工学院（原黄石理工学院，2011年12月26日，经教育部批准更名为湖北理工学院）
考点信息：广州考点
素描：我的美术老师，四分之三侧脸。
色彩：一个深色罐子，一串葡萄，一片西瓜，一条深紫色衬布。
考点信息：郑州考点
素描：老年女性
水粉：两条鲤鱼、胡萝卜、蒜苗、辣椒、浅蓝色衬布
2012年中国美术学院专业考题信息
杭州考点
造型类
色彩：静物写生（一盆花，2个红辣椒，1个青椒，大蒜若干，衬布）
中国画：
速写：罗丹的雕塑《思想者》的图片，要求半小时临写；人物写生，要求半小时临写。
线描：线描人物写生
图像与媒体艺术、造型、建筑类
速写：(①一张30分钟慢写，含5分钟休息时间：坐姿，翘二郎腿，右腿在上，右手搭在右腿膝盖上，左手搭在右脚鞋上②一张10分钟快写，动态如慢写③一张10分钟快写，站姿，
重心在左腿，双手叠交放在胸前)
色彩：黑白照片静物默写(如图)，1块衬布，1个透明花瓶，1束白花，2本书上压1本翻开的书，1个橘子，1个苹果，3个小番茄(1个藏书本下)。要求：冷色调
武汉考点
图媒类考题
素描：男青年写生
色彩：写生一束小黄菊花，一瓶去标签的农夫山泉，两个红辣椒，一个圆菜椒，两个小西红柿，一个白萝卜，一块黑灰色布
速写：一个三十分钟慢写，两个快写，慢写：坐姿男青年（右腿翘在左腿上，两手打开作看书状，速写模特仍是素描模特），快写：A快写慢写动态 B快写站姿
广州考点设计类
素描：头像写生
速写：(①一张30分钟慢写，含5分钟休息时间：坐姿，翘二郎腿，右腿在上，右手搭在右腿膝盖上，左手搭在右脚鞋上②一张10分钟快写，动态如慢写③一张10分钟快写，站姿，
重心在左腿，双手叠交放在胸前)
色彩：黑白照片静物默写(如图)，1块衬布，1个透明花瓶，1束白花，2本书上压1本翻开的书，1个橘子，1个苹果，3个小番茄(1个藏书本下)。要求：冷色调
广州考点图像与媒体艺术专业
素描(写生)：男青年(4开)
速写：A动态：4字形架腿坐姿，两手放在架起的腿上看书状;B动态：重心在右腿，左腿后迈一步，腰向右转，目视前方，双臂抬起一高一低。A动态30分钟10分钟各一张B动态10分
钟一张。三张画在同一张四开纸上，横构图。
色彩(写生)：1块棕黑色衬布，1瓶矿泉水，一束黄色太阳花平放在台上，1个白萝卜，2个红尖椒，1个圆青椒，2个小番茄(如下图)。(4开)
许昌学院2012年美术专业考题信息
考点信息：广州考点
素描（默写）：男青年头像
色彩（默写）：1个深色罐子，一把水果刀，1个装有葡萄酒的高脚杯，1个白盘，苹果、梨、草莓都若干个，1块深色衬布，1块浅色衬布。
四川音乐学院绵阳艺术学院2012年美术专业考题
考点信息：艺术设计专业考题，考点不详
素描(默写)：短发男青年
色彩(默写)：1个白瓷盘，4个苹果，一把水果刀，1个玻璃高脚杯，白布和红布各一条。
速写(默写)：爸爸妈妈和我
考点信息：广州城市职业学院(滨江校区)
素描：默写，戴眼镜的男老年人头像。
色彩有三个考题可选择。第一静物：包括水果，花，瓶子，蔬菜;第二：以风景为主题;第三：以天使为主题。
速写：默写出三个跳远的动态。
2012年天津大学美术类专业考题
考点信息：不祥，动画专业
素描：嚎啕大哭的农妇
色彩：秋阳高照的农舍
速写：食堂一角
考点信息：郑州
素描：满面笑容的公主
色彩：秋收的田野
速写：大街上的三个人(带场景)
2012年安阳工学院美术类专业考题信息
考点信息：广州考点
素描：默写，阳光下女运动员（要求用铅笔）
色彩：1个水壶，1个白瓷水杯，5个橘子，2个苹果，深浅衬布各一条
2012年北华大学美术专业考题
考点信息：江西南昌考点
素描：四分之三男青年八开默写
色彩：一块白布，一个可口可乐瓶，一个苹果，一个梨子，两个桔子，一个白盘，三根香蕉。八开，默写
长沙学院2012年美术专业考题信息
考点信息：广州考点
素描（默写，头像）：女老师或母亲
色彩（默写）：1个啤酒瓶，1个西瓜，3个梨，3到4个苹果，1个白瓷盘，1条白布，1条深蓝色布。
宁夏大学2012年美术专业考题
考点信息：山东考点
素描：写生男青年 8K
色彩：一个可口可乐，三个苹果，一个梨，一个桔子，白盘，小西红柿若干，黄布，白布 8K 默写
2012年长春工程学院美术专业考题
考点信息：黑龙江考点
素描头像：女青年戴眼镜八开默写
色彩：牛皮纸袋易拉罐花瓶暖调衬布两块橘子和梨若干八开默写
2012年东华大学美术专业考题信息
考点信息：北京考点设计专业
素描：一老头照片(四分之三)
色彩：2个玉米，3个西红柿，2根葱，1个罐子，1棵白菜，2个洋葱(横构图，一块大红衬布，一块浅色衬布)
设计：“代步工具，美术用品，家具，家居空间，乐器，数码用品”以上选4种，用其对应事物表现“未来的艺术家生活”
2012年天津美术学院本科专业招生考试考题
考点信息：辽宁考点设计类
素描：男性头像写生。八开。(注：素描速写一律只允许使用黑色铅笔。)
色彩：一块亚麻色衬布，一瓶雪碧，两个苹果，一个白瓷盘，三片面包，六个小西红柿。6开作图。
速写：男青年或男中年，翘二郎腿，两小臂交叉于胸前。八开。
2012年成都理工大学美术专业考题
考点信息：不详
素描：农民工包头巾
色彩：修车摊一角
考点信息：郑州考点
素描：四分之三老年妇女
色彩：餐桌一角
重庆工商大学2012年美术专业考题信息
素描：老年男子 2/3侧默写
色彩：一个铝锅一个啤酒瓶蔬菜若干浅色衬布一块颜色自定菜刀一把可自行添加与主题相关物品
考点信息：兰州考点
2012年湖南城市学院美术专业考题
素描：戴眼镜的男青年 8k
色彩：一块西瓜四个橘子一个矿泉水瓶一块浅色布8k
考点信息：不详
2012年河南工业大学美术专业考题信息
考点信息：山东考点
静物素描：打开衣柜以后8K 默写
静物色彩：黄衬布、白衬布、带花的花瓶、白盘、蛋糕、高脚杯装葡萄酒、红果若干 8K 默写
D. 如何提高默写素描人头像的水平
速写默写是指将自己想要画的形象直接默画下来，而不用对着对象写生。认为初学绘画者在有一定的速写基础和人体解剖知识以及视知识后，可多作默写练习。
开始练习时可将自己画过的速写默画出来，然后对着原来的速写稿纠正默画的不足之处，这样反复练习，默写能力会逐渐提高。然后可以采用看一下对象，记在脑子里，作画时不看对象，凭记忆将画完成的练习方法，这样效果较好。
在此之后便可广泛地默画自己想画的各类人和物。默写促使我们注意一些规律性的东西，可更好地促进速写水平的提高，对构图练习有直接帮助，是构图练习的基础
速写，历来是美术联考的三大项目之一。而在色彩、素描及速写中，唯有速写是能拉开成绩的科目，因此掌握好速写技巧，也就意味着速写成绩能取得高分。
对于考生来说，在进入默写训练的时候，一定要注重基本功的练习，尤其是面对默写的时候，必须要有相当程度的默写基本功。 多数的校考速写题目都是默写。当然也包括素描，色彩。所以掌握联考速写默写的技巧，不仅能在联考中突出，在校考中同样占优势！
1.第一步仍然是构图。注意画面上的人，相互之间比例尺要协调一致！
2.一定，要先把木头人画出来！高考速写最重要的还是动态准确！建议：默写练习就从默写木头人入手！
3.如果考题没有要求！衣服就画成秋装。长袖T恤，长库子，运动鞋。为丰富效果：T恤画成有格子的。
4.头发：女生画成我所说的女生标准发型。男生短点。
5.一般不画帽子，眼镜，围巾等。女生一般不画裙子！是否穿高跟鞋要根据题目要求而定。
6.场景默写中。人的动态也是最重要的。无非就是周围加点背景，装饰。
7.注意评分标准第二条，最重要的！要有写生的感觉！有生活气息！要生动！
8.卷面发挥有一气呵成，厚积薄发的熟练大气。
9.一份高分的联考速写，疏密对比很重要，对比越强烈，越有优势！
10.多临摹多观察，多参加一些画展，多欣赏一些高校的优秀试卷。
E. 冬日线描画什么好
人，羽绒服，帽子，手套，口罩，层面反映，背景画几个简单的树枝
F. 宋代人物的对话特点，语言特点，以及建筑风格，衣着服饰等，不许胡打
汉：汉服的主要特点交叉领的右衽，束腰，绳系结，也可用于沿钩，给人的印象是流动的自由和容易。这些特性是其他民族服饰的显着不同。中国汉族服装中国服装礼服，制服分。从形制上看，主要的衬衫更低的系统（裳在古代指裙），“深色的衣服”的系统（衬衫下部煤层链接），“襦裙”（夹克，外套的）类型。帝王百官衬衫较低的棉服最隆重正式的礼服，长袍（深色服装）百官学者常服相比，与妇女最喜爱的襦裙裙子。普通劳动人民一般穿着一件外套，穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要组成部分。古代汉族男女成年后他们的头发绾成一个髻在头上的发夹固定。男人们常常戴冠，毛巾，帽子，和其他许多形状。女人发髻梳成各种款式和各种饰物，佩带珠花，步摇上一个髻。头发的鬓发两侧饰博鬓，穿帘帽，盖头。中国汉族装饰的另一个重要特点是喜翡翠玉石装饰的。
蒙古：蒙古服装具有较强的草原风情。蒙古族长期生活在塞北草原，蒙古族人，男性和女性穿长袍。牧区冬季光板皮，缎，纯棉衣物表面。夏季多布。结束肥大，袖长，多红，黄，深蓝色长袍本身。女性和男性的长袍下摆不开衩。红，绿缎带。开发蒙古族服饰男人的腰带，挂刀子，火镰鼻烟壶多饰。喜穿软筒牛皮靴，长到膝盖。农民多穿些衣服和开衩的长袍，棉罕见的高统靴，冬季多毡靴西尼乌拉，保留绑腰海关。许多男人穿蓝色，黑色和棕色的帽子，一些丝绸头巾。女性用红色蓝色头帕缠头，冬季和男子一样戴圆锥形的帽子。未婚女子的头发从前面的中间分开，把两毛根发根上面有两个大珠，发稍下垂，并饰有玛瑙，珊瑚，碧玉。有更多的功能，蒙古族的摔跤服。锡林郭勒蒙古族服饰蒙古族的摔跤服务过程中的蒙古族服饰。摔跤比赛服装包括坎肩，裤子，皲裂，彩绸带。马甲裸露的胸部。裤子宽松。套裤丰富，通常祥云图案，植物图案，寿模式和其他模式。图案粗糙，有力，强烈的色彩对比。内衣桅杆，10米回合制作的。利于散热，避免汗湿贴于体表;适应摔跤摔跤运动的特点，用腿的动作，让对手不容易。套裤用坚韧结实的布或绒布缝制。膝盖相结合的色布拼接缝纫图案，图案大方庄重，说好运气。部分的匹配合适的衣服，无缝，勇武的民族特色。辉：回族的主要标志在头部的服饰。该名男子谁喜欢戴圆帽，用白色。圆帽有两种方式，一种是平顶的，一个六棱形的。要注意的人，也圆帽刺上精美的图案。回族妇女常戴盖头。盖头也有讲究，老年妇女穿白色，白色似乎是慷慨的，看起来庄重典雅的中年女人穿着黑色的未婚女子穿着绿色的，显得清新而美丽的。很多已婚妇女通常穿白色或黑色的带沿圆帽。圆帽有两种方式，一种是白漂布制成的白线或黑线织成的，往往交织成美丽的几何图案。服装，回族老人身穿白色衬衫，外套黑色坎肩（“故乡”马夹“）。回族老年妇女冬季戴黑色或褐色头巾，在夏天穿着一条白色的围巾，领带裤子褪了色的习惯。在冬季穿着的年轻女性一个红色，绿色或蓝色的头巾，夏季戴红，绿，黄等颜色的薄围巾。山区回族妇女穿绣花鞋，戴耳环的习惯耳洞。苗族苗族的衣服叫苗服的苗族服饰不下200余种，是最广泛的苗族服装在中国和世界，保存最完好的地区，被称为“苗族服饰博物馆。同时，苗族服饰整体，维护中国民间编织，刺绣，挑，染的传统工艺技法，往往在使用过程方法，穿插着其他工艺技术，或挑选刺绣或染色，绣花或绣花的组合，服饰图案花溢彩流光表现出鲜明的民族艺术特点。从内容来看，大部分的服饰图案是基于对日常生活中的各种真实生活的图像，表意和识别家庭类，血统，语言中的重要作用，专家和学者的图像记录被称为“史诗穿在身上。从造型的角度来看，使用传统的中国画线描或附近的白描风格的单线条图案轮廓建模方法，生产技术，历史发展的五种造型的服饰，型织制的准备，缝纫及拼贴画和切割成型，苗族服饰是清晰的历史层次关系的例子，所谓的服装生产历史的博物馆。从色彩的角度来看，他们是很好的选择各种对比强烈的色彩，丰富和厚实的华丽感，努力的颜色，一般有红，黑，白，黄，蓝五种。从成分上看，它并不强调突出主题，只注重适应的整体感的要求服装。从形式上看，分为服装和便衣。服装，礼宾服务，为节日和结婚时穿着的服装，华丽的，集中体现了苗族服饰的艺术水平。休闲，模式匹配的服饰风格，宁静，简单，用较少的材料和劳动力每天的穿着搭配。除了服装和便衣异常苗族服装的年龄和地区差异。傣族：傣族男子的服装差异不是一般比较简洁大方，无领对襟短衫的这种服装在农业劳动的大金小戴男士礼服的袖子，下宽腰袋裤净长裤，多用途的白色，青布包头，有的穿着毛线帽，田汉喜披毛毯，四季常赤足。轻巧和舒适，使穿着者显得健美潇洒的舞蹈。保留古代服饰襟“，”头缠麻，喜欢挂背包里有一把刀“的特点，但布已很少自我组织”的朴素的中山装，已成为傣族青年和中年男女时装，近几年有小领对襟或大襟长袖衬衫，头巾，而不是水红色，绿色，粉红色的丝绸裤还是傣族男子一般不戴首饰，偶尔发现他们在手腕上带有光泽的银镯。黄金的牙齿，银牙是他们的喜好，他们通常把一个良好的门牙拔假牙上金色或银色的。在过去的纹身的习俗，在胸，背，腹，四肢等。文本文字符号或狮虎，麒麟，孔雀图案，，显示勇气或祈求吉祥之意。傣族妇女讲究穿着打扮，轻便，美丽，优雅的装束，服装的色彩协调，优良的追求。年轻女性的长头发在头顶的傣族服装，是一个显着的特点。傣族女子色紧身内衣外套浅色的大襟或戴女士服装襟窄袖衫，下身着在西服套裙系统，组织有多种模式裙子，傣族女子万吉喜长长的头发，穿着一个发髻斜插梳，发夹，或鲜花装饰。傣族妇女都喜欢戴首饰，首饰通常是黄金和白银，大多刻有精美的花纹空心一个精致的银带和设计。腰围说，这根银色的腰带是非常宝贵的，是通过一代又一代的母亲。其实，这是一个道理的女孩银色的腰带，这对年轻的男人，这意味着，她已经爱上了爱上了他。服饰打扮的妖美精致，优雅。
傈僳族傈僳族女孩身着民族服装的傈僳族服饰的典雅，美观，大方。服装颜色不同地区的差异傈僳族傈僳族妇女叫白黑傈僳族，花傈僳，白傈僳族妇女一般穿一个右衽上衣，纯白色亚麻礼服，戴着白色材料珠，黑傈僳族妇女的右衽上衣与长裤，腰部围裙，包裹着黑色布包头，戴萧山珊瑚一样的耳环，花傈僳族妇女喜欢到穿的侧镶色襟坎肩绣彩色外壳及地长裙，包裹布头巾，耳环大铜环或银环闪闪发光，风情万种。男士服装最早模拟喜鹊的颜色和款式，说的喜鹊服务。衬衫亚麻衬衫衬衫，下穿长及膝盖的黑色长裤，裹黑布包头。傈僳族的人，更喜欢的羊毛丝带腰，肩箭头由真皮包裹，砍刀，和其他对象。
西藏的藏族服装的藏族传统服装，其特点是长袖，宽腰，大襟。女性冬季穿长袖长袍，夏天穿无袖长袍的颜色和图案的各种内衬衫的腰部前部的彩色图案的围裙。西藏人民特别喜爱“哈达”，它是最珍贵的礼物。“哈达”白色布料，通常有两种，30厘米宽，约一到两米长，纱线，或丝绸织成的每一个节日的事情，或遥远的，或与长者见面或告别之旅的到来是一个礼物，以示尊重。
庄：主要是蓝黑色的礼服，内衣短裤。 “世界的分级和利病书”载：“壮人花衣短裙，男子的上衣，李姓桶，腰和膝盖的前，后两面具，妇女与李桶下围花幔。壮男子破胸对襟服装，以当地土布生产，不穿长裤，上衣短领对襟缝一排（68对）布结按钮壮族服装，胸缝的小口袋一对，两个大的腹部口袋，下摆里面折叠宽边，并在打开沿着左侧和右侧对称的间隙。穿宽松的裤子，短及膝盖。一些裹绑腿，扎头巾。穿的鞋和冬帽（或包黑头巾），夏天的帽子和市政脚。通过云头布底鞋或双钩头鸭嘴鞋度假或探亲。劳动时穿草鞋。壮族妇女的服饰端庄得体，简洁，大方。他们的服装是蓝黑色，略宽的裤子，头上裹着彩色印刷或提花毛巾，精致的围裙系在腰间。的交界处偏见服装，深蓝色或深蓝色短领翻领夹克（有些是绣在脖子上，袖口，翻领蕾丝底色），分为两种类型的按钮下来的前部和部分翻领，有或无领与衣领差异。隐藏在腹部乳房，襟边缝设置一个暗兜布结按钮的数量。在偏远的山区，壮族妇女穿胸前的双排扣大衣，无领，刺绣的彩色图案，镶上阑干。下身穿宽脂肪黑色长裤（在裤脚沿口镶嵌着两种不同的色条），腰扎围裙，裤子的膝盖处镶上蓝，红，绿丝和棉阑干。劳动穿草鞋，并戴垫肩。在匆忙堤，歌场或节日穿绣花鞋。壮族妇女一般戴耳环，手镯和项圈的喜好。稍有不同的服装颜色和戴饰品左右。长度的外套两个流派，大部分地区是短腰长衬衫和膝盖的几个领域。
韩国：韩国的白色最喜欢的服装颜色，象征着纯洁，善良，高贵，神圣的，所以朝鲜古代被称为“白国”，自称是“白色同胞的发展。纺织行业，今天的妇女都穿着服装的色彩更加丰富多彩，不拘一格的，但的传统的国家风格长外套打扮一样的，因为它是一致的审美心理的朝鲜妇女，充分体现了他们温顺，善良，善良的，勤劳和诚实的美德。结构的朝鲜民族服装的特殊，从肩到领套头直线的T恤，下摆，袖肚的曲线，曲线和直线构成的组合，没有多余的装饰，体现了“白国”的古代长袍特点。韩国的民族服装，佩戴者的年龄和场合，选择不同的质地，颜色的面料。女性婚前多彩条纹袖子上的黄色T恤，戴着一个明亮的红裙子;婚姻的红裙子和绿色T恤。老年妇女，在许多独特的颜色和不同的布料图案。韩国妇女外套礼服是在最传统的韩国服装服饰，这是韩国一个主要功能妇女的服装。夹克所谓的韩国“格雷戈里”，是韩国人最喜欢的衬衫，肩膀在一条直线上，袖，袖头的曲线构成领酒吧的领，下摆弧形袖窿斜领扣，布带打结，袖口，裙，腋下，内衬颜色鲜艳的缎边，只覆盖到胸部，色，黄色，白色，粉红色，浅色，女人穿别致，美观，大方，礼服，韩国称为“弃马朝鲜的女性服装，长在腰间的褶皱，宽松的流动。大多数的丝绸缝制的衣服，色彩艳丽，分为裙，短裙，长裙，短裙，围裙缠。年轻妇女和女孩在穿着背心搭配百褶裙，裙长齐膝短裙，便于劳动。中老年妇女穿裹裙，连衣裙，冬天穿的外套加穿棉背心（皮肤）。不需缝合材料裹裙裙子，裙腰，裙，裙带。上窄下宽的裙子的长度和脚，裙摆宽，上端很多细褶的裙子，穿缠腰圆结合的右腰侧穿裙子，必须穿着纯白色的衬裙。韩国男人通常穿素色的外套，加一件背心下穿裤腿宽大的裤子。当他们走出去，穿长袍打结的布带。男装夹克韩国，也被称为“格里高利”;成年男性依依长度是短的，谢靳，左仁广袖，没有任何按键，一个丝带乳腺癌每个指甲的两侧，穿衣，必将在右襟以上。他们也喜欢黑色外套的按钮或其他颜色的“背褂”或“马夹”，“马夹”韩国被称为“古老的”一般设置“格雷戈里”T-恤外，使用丝绸的脸，毛皮或布料作为衬里，三个口袋，扣提上展现自己的精神。韩国人穿着灯笼裤“，宽腰的裤子长裤，白色居多。”巴基“是传统的韩服裆裤裤腿肥大。韩国传统的房屋，有火炕采暖系统，人们常常坐在垫子或垫在地上，穿的裤子很容易和坐在盘腿在炕上，随便放松，熨裤的腿绑用丝带，你可以去了防寒保暖。韩国儿童服装五颜六色的服装，是一个七色缎孩子的衣服，在身体像一道彩虹。韩国彩虹是光与美的象征，审美心理，或为目的的邪恶，美丽，快乐的孩子，使孩子们变得更聪明，活泼，可爱。其他韩国女性善于保存各种颜色的布，用来做衣服的孩子们，等在过去。
高山族：台湾高山族传统服饰的丰富多彩，主要有红色，黄色和黑色，男人的服装高腰裙，裙子，直接戴在挑绣的冠，长袍，女夹克裙，围裙，马裤，除了服装外，也有许多配件，如冠饰，臂饰，脚饰，花环的鲜花，服饰，舞蹈，头，非常漂亮。因为在台湾高山族，配件不仅是美丽的，但也是身份的象征，这是古代百越人，高山族古代裸露在美国的传统。唯一的片遮阳布，皮草围裙。联系与中国文化，并逐渐形成一个男性穿着长袖子的妇女与裙，支付关注的服饰美。衣服除了兽皮，树皮，多用自织麻布和加上颜色装饰图案。类型的男装，在北方常见的无袖上身衣服，衣原体，胸罩，腰带，中央常见的鹿皮背心，胸前的口袋里，腰包，紧身胸衣，黑色的纱笼;南方常见的双排扣长袖衬衫，高腰裙，套裤，，，黑色头巾。妇女的服装类型，包括短外套，裙子和服装时装。雅美服装简单的人，一个T形的布覆盖下半身，穿背心，女人通常穿背心在的筒裙冬季在方布包裹。
纳西族勤劳能干，贤惠，善良的纳西族妇女着称。他们的传统服饰具有鲜明的民族特色，形成了自己独特的风格。世界各地的服装：，沿着丽江县大研纳西妇女上穿大襟宽袖布袍的袖口捋到肘加上紫色或深蓝色的背心长裤，绑在腰间的黑，白，蓝三色的棉布围裙缝制，打打褶，较低的插入蔚蓝色的宽边，背披“七星羊皮”，羊皮缝上端的两个白色长披接手的肩膀，交错在胸前，系在腰后。优雅大方的羊皮披肩，可以起到一定的装饰作用，同时也温暖身体护理，以防止风和雨的肩伤和工艺羊皮披肩。丽江纳西妇女服饰的重要标志，它通常被用来阻止纯黑色羊皮，切顶下一轮，6厘米宽的黑色边框下面，然后缝合钉在字行的七个彩绣的圆形布盘上，中心的每一个垂直的两个根白色的羊皮飘带，代表北斗七星，俗称“披星戴月”，象征纳西族妇女从早晨到傍晚，白天和显示的意义勤劳，否则一种看法，下一轮的羊皮仿青蛙形状的剪裁，以及在光盘的背面装饰的纳西族被称为“酒吧棒极了”，意思是“蛙眼后形成的纳西古乐，丽江土著崇拜青蛙养殖居民一体化的产品在边境与羌族人崇拜的羊。
布朗族布朗族穿着简单的，男人和女人都喜欢穿青色和黑色的衣服，女人们的裙子，戴，穿紧身上衣，头挽髻，用头巾缠头，喜欢戴大耳环，银手镯等装饰品。女孩都喜欢的野花或自花的颜色，红色的脸颊。男子一般穿黑色或青色宽大长裤和对襟领衬衫头巾。成年男子最喜爱的纹身。男性和女性都喜欢喝酒，牙齿染色，吸烟。布朗族一个独特的自定义的牙齿染色。他们认为，只有黑色的，只有最坚固，最漂亮的牙齿。后的牙齿染色的青年男女坠入爱河的权利。布朗族男子有纹身的习俗，四肢，胸部，腹部，被刺伤的几何形状和各种飞禽走兽，然后涂上碳灰和蛇胆汁的，因此，它并没有消失。布朗族穿着简单的女孩喜欢的野花或自花的颜色，红色的脸颊。该名女子的左，右乔谢晋窄袖黑色小褂，小褂圆领，紧腰，宽摆，短及臀部，在左肋绑结与黑色的布，已婚妇女，未婚姑娘喜浅蓝色或白色。里面的衬衫无袖的个人文件夹衫，下穿两件筒裙内裙白色，外裙两色，红色条以上的臀部，双腿绿色或黑色的，带布或蕾丝镶嵌。未婚女性用蓝色或黑色的布头，已婚妇女梳的头发塞Yinzan，上方镶嵌三棱形玻璃珠，银色的链子系下，裹着包头。妇女戴银耳环，项链，手镯和其他珠宝。阿昌：为母语的云南阿昌族古代服饰从现有的文献，在狩猎和游牧活动及高寒山区的自然生态，更兼容，“服装皮革服装毛毡，编织皮革冠。从帽子到衣服，有猎物皮革材料。有了新的功能，阿昌族服装后，明代景泰“云南图后历代记”卷五说：云龙状态“内多民答那峨昌文，寻求川人......散居山赫闷顶髻戴竹兜鍪，头发熊皮装饰，没有领袖的服装，猪羽毛羽毛顶在牙齿上的士兵离开身体。 “明显带有野生动物园特色的服装，的古阿昌礼服的结构的基本特征。怒江：怒江男性和女性喜欢穿亚麻编织的衣服，成年男子喜欢腰佩挂砍刀肩弩和箭包的皮肤。已婚妇女，如加上许多蕾丝裙，珊瑚，玛瑙，贝壳，珠子和其他材料的装饰品，佩戴在头部和胸部耳铜环沿怒江福贡，贡山怒族将只戴胸。怒族人在长期的实践长期的生产和生活中，创造了丰富多彩的文化和艺术。
鄂温克族服饰鄂温克族的主要原料为动物的皮。OVO襟袖衬衫斜桅杆梁长带短皮夹克，羊羔绒大衣，结婚或节日的礼服。装饰品装饰，男性和女性，下摆，领口等都是用布或小束在腰带上佩戴时最喜欢的蓝色和黑色的衣服，外面的皮套裤，上面绣有各种图案，当它的外面冷穿皮裤。文夏待不住单帽，冬天穿圆锥形皮帽，绣红缨穗。鄂温克族妇女一般戴耳环，手镯，戒指，或镶有珊瑚，玛瑙，已婚妇女也穿套，银，银戒指。鄂伦春族：鄂伦春了广泛的桅杆礼服，由于主要从事狩猎，服装和鹿，狍，监狱皮革生产领边，袖口，翻领，都绣袍开衩，贴花和其他装饰常用云纹，鹿角的图案。穿监狱毛皮帽子，女人加冕毯，缝了各种装饰和彩穗;女孩穿着饰有珠，贝壳，钮扣等装饰的头带。人或狩猎穿狍皮，皮裤子戴狍头皮帽，穿西尼乌拉。每天有今天的布衣，胶鞋，但是当狩猎仍然有许多皮革。赫哲：赫哲族男女喜欢穿大襟长袍，外套，背心或外套一件大衣。怀头或哲罗男人的裤子，多的目的，狗皮肤，腰端的斜面。妇女的裤子齐口和镶嵌，刺绣花边。男性和女性穿皮肤乌拉适应狩猎或捕鱼。赫哲族的皮肤服装面料对皮肤，甚至缝合线与皮肤线。门巴族地区差异：巴基斯坦家庭服装门角落地区的男性和女性穿的在西藏的赭石卢浦长袍，束腰带。布朗戴小圆帽，镶橙边在前面留一个微妙的，显着的差距具有民族特色的。是穿靴子，靴子与红色，黑色和白色的卢浦缝纫，皮革软底的鞋底。白：白是在中国的西南边境的少数民族，主要分布在大理白族自治州县，云南的。白主张白色礼服在白色的颜色。妇女的头饰代表大理的“浪漫”，跳舞的道具霸王鞭;男人穿着扎染普通话夹克，舞蹈道具八角顾渤南：人的服装和回族的安全性，东乡没有根本差别。男子通常穿白色号帽，身穿一件白色衬衣，黑色马甲，蓝色或灰色的裤子，穿着中山装或军事便服，探亲访友时，或走出去，和更多。未婚妇女穿颜色鲜艳的衬衫，穿着薄薄的，柔软而半透明的绿色丝绸头巾的已婚年轻女性和中年妇女花更多的穿着白色的卫生帽，外出时身穿黑色盖头，老年妇女将比深色服装，戴白色盖头布依族：他们的服装基本上都保留了旧的“旧唐书·西南人”载：“人离开了仁，露出头发和市妇女交叉布磨损行为，并在其第一次通过裙子的名字命名。 “布依族传统服饰男性服装，女性穿的衣服，妇女的服装，蜡染裙子有到挑出来的衣服，装饰刺绣图案。布依族居住的热带地区，气候温热，这种宽松的礼服，以满足气候特征。达斡尔族：达斡尔族男子下皮裤，戴着皮帽，身穿长袍，脚蹬靴子，帽子和多用狍鹿，狼或狐狸的头皮制成的头发向外，耳朵，角直立，生动的图像，或狩猎，冷态和身体。的靴子更多的选择鱼子鹿，监狱，牛，和其他皮革。除了外的皮质服装，达斡尔族还穿布长袍和长裤。冬季穿长衫，外套监狱背心时，它的冷，春天和秋天穿夹袍，夏季穿单长袍，妇女早皮革，清代以后是布衣为主。服装颜色蓝，黑，灰，老年妇女还喜欢在长袍外套坎肩。德昂族德昂族的服饰十分丰富，其自身的特点，红德昂花德昂血统的妇女剃光头，然后包裹着黑色的布，喜欢戴大耳环，银项链，蓝色，黑色双排扣翻领边镶嵌两个红布条，下摆侧用红色，绿色，和黄色的小绒球装饰性。多不同的谱系妇女裙子，交叉线的颜色编织的区别。很多男人在蓝黑色大襟上衣，裤子短而宽，头裹黑色和白色的布，包头两端，还戴着大耳环和银项链装饰彩色绒球。德昂族自己喜欢的虎，鹿，鸟，花，草等的自定义图案的纹身，通常在手臂，腿和胸部刺。东乡：东乡男人，比戴一个身穿宽大长袍，束腰带，挂腰刀，烟荷包，许多妇女穿圆领，大襟绣花上衣宽袖，下穿护腿套裤，裤筒后面打开裤筒裤子镶嵌或刺绣花边小内裤。喜庆的节日穿绣花裙，绣花鞋，该名男子戴着平顶无檐白色，黑色软帽。妇女穿的绣花图案帽在家里，出门穿着一条丝绸围巾来覆盖所有的头发。女孩和新婚的谁穿绿色，已婚的中年妇女戴黑色的，老年妇女戴白色的。女性饰品银耳环和手镯，玛瑙珠。东：东，另一点南，东和北东，南部的东服装很漂亮，充满了性格，好女人刺绣，东进，东布，挑花，刺绣和罚款马尾刺绣，龙和凤的图案为主，间有云纹水，花，粮食等工艺品。女子穿无领大襟衣服，裙子，袖口，内衬。短百褶裙下的侗族传统的男人，头或脚板花鞋。太平清醮饰环簪银发夹或戴盘龙舞凤的银冠，佩挂的多层银项链和耳环，行动的传统男士手镯，银腰下降。三江侗族女子到穿的礼服裙袍的大领对襟，襟，袖口精美的刺绣，按钮双排扣中间打开，露出绣花围兜，在绿色的布百褶裙和绣花绑腿，花鞋头束发髻，用花来装饰，木梳，银钗插入。罗女香春节身穿蓝色的无领外套，围黑色裙，内衬蕾丝连衣裙，腰扎蓝色围兜1天背后青睐的白幡，用红色的丝带。男士礼服蓝色的布包头双排扣大衣，立领，带，覆盖按钮的短坎肩，下着长裤，包裹绑腿，穿草鞋或赤脚绣饰，裙子等世界一流的刺绣董马尾辫古扇动它的造型，精致的刺绣，严格的模式，丰富和美丽的色彩，充分体现了侗族妇女的智慧和高超的 BR />独龙族：男性和女性的独龙族分布前哭泣的爆炸，后披肩的长度或盖住耳朵，头发切割系统断相的两把刀。男性和女性的着装亚麻，复制从左肩抱膝时你穿到胸部，右胸部，露右臂，用稻草或竹针叶秋自由的绑结。通常是白天的衣服，晚上
哈尼族：哈尼羲摸逻系（女性）。打扮，穿左大襟青色衬衫，衣长膝裙。带刺绣的月亮花蓝印花布与狗牙花或银色的腰带。正从胸部到腹部停火几十个甚至上百件的银泡，服装或包围绣有花卉图案，穿一个窄管群青蓝色长裤，的小腿裹绑腿布。的男人的穿对襟上衣和长裤，黑色的布或白色包装头。西双版纳穿一个的右边翻领T恤，两行沿大金大银片镶嵌，黑色的布裹头。
北京家庭：北京家庭的男人一般穿及膝大衣，坦胸腰部和袖口窄。内挂钻石形的胸甲布领外穿的女性对襟上衣，紧身的衣服和身体，窄袖，下宽腿裤，黑色或褐色。当他们走出去，脸色苍白的外套的旗袍长大衣，黑牙结“砧板髻。女人喜欢。
希望采用。
G. 服装店面装修技巧 如何装修更能吸引顾客
服装店面装修历经流行趋势的洗练，早期店家一次装潢就用个十年、二十年，80年代开始只能用五到七年，近两年来，则有越来越多店家采渐进式的作法，分区陆续进行重新装潢的工程。在服装店面包装的概念上，运用有计画性的、渐进式分区装修的作法，使装潢费用降低等，都是一种转变。但同时在各服饰越来越注重高格调、高品质的设计之下，相对地则又把费用拉高。这个风潮是由Zara首创，即以高级名店的空间规划，来做经销大众化的商品。此外，由于与安全相关的法规越来越严谨，工程费用也因而相对持续上涨。◆ 流行服装店的设计，色彩是服装店面的主要灵魂，极简主义风格功成身退这一年多以来，服装店的两大趋势，除了大型旗舰服装店面陆续开张之外，再者即是色彩回归服装店面，取代流行多年的极简主义风格。现在的服装店面设计除色彩强调鲜艳外，宽阔的场地，并讲究休闲空间及动态设施的规划，同时，海报、影像屏幕亦充斥其中。至于家俱的造型、质材及商品陈列等方面，则少有创新。无论是大众化的商店或高级名店，几乎无法抗拒这股色彩风潮，以做为店内塑品牌风格的手法之一。举例来说，日本的 Comme des Garcons 以大红做为其位于巴黎名店街 rue Faubourg-Saint-Honor?服装店面装潢的主色调;香榭大道上的 Morgan 旗舰店的天花板也用大红色;Energie 店内各处采用鲜红色并搭配黄色及粉红。 Mandarina Duck 的服装店面采黄色与淡蓝色搭配的设计;Celio Sport 则以橙色为基调。◆ 力求空间宽敞的大型服装店面巴黎的欧斯曼大道区的Citadium，及Burton、Forum des Halles 购物中心的Mango、Bercy 的 Andaska、东京的Diesel、塞纳河左岸的 Kooka?及 Miu Miu、Rivoli大街的Etam等，无不以「大」为号召。不只服装店面实际面积求大，而且还要运用各种空间规划，让消费者强烈感受宽敞感。例如 Citadium 宽阔的入口空间，设置了两组可看到内部机件的透明扶梯;Kooka□BMango等服装店面则强调消费者走动的宽敞自在，不会有像 H&M衣服陈列拥挤的情形。不过在这股空间风潮下，各店的每平方米获利率，则大打折扣。◆ 舒适的购物环境除了宽敞的购物空间，各店也纷纷加入舒适休闲的家俱设施。如纽约 SOHO 区的Kenzo、巴黎香榭圆环的Hugo Boss、Rivoli街的 1.2.3. 等。Kiabi 虽然尚未正式在服装店面中央设置大型沙发，但试穿区设舒适座椅并运用柔和色彩设计，已为提升购物的舒适感加分。◆ 服装店面家俱及商品陈列的风格家俱及商品陈列以沿袭过去方式为主，而有以下两个风格﹕(1) 方形金属质材家俱、玻璃，如We、Burton、Okaidi等，风格较稳重，并以男装店为主。(2) 白色原木或塑料家俱，常采圆滑的造型设计，如Energie、Etam、Andre，流行感强，并以女性服装精品店居多。◆ 服饰店不能只销售商品服饰店不再只是销售服饰的地方，越来越多的服装店面已附设咖啡馆、用餐空间。例如 Etam 在 rue de Rivoli 的旗舰店，大胆引入 FLO 高级餐饮连锁，并附设美发中心。高级童装店 Mon plus beau souvenir 则除了设立设施完善的儿童游戏空间外，还于每周三及周六规划儿童文艺坊的活动。至于户外休闲服饰店Andaska，则在巴黎东区最近窜红的 Bercy Villages 休闲购物区的服装店面，附设较具知性感觉的书店等等。◆ 大量采用影像服装店面中各种影像的运用越来越多，从简单的海报到复杂的动态影像屏幕都有，都设置于店内或橱窗中。至于用量多少、如何配置，各店均有自己的主张。以 L’Eclaireur Homme 设计师名店为例，将一大面墙壁用来作影像展览，分外显出独特的感性气息。◆ 在时髦流行与运动风格间取得适当平衡新成立的运动服饰服装店面，已不单只是纯粹的基本运动服饰店，或完全变成精品流行服饰店，而是要在两者之间求取创新。最近Go Sport 的新店及 Sport Leader 服装店面都是最好的例子。Athlete’s Foot 则以街头风格为主。运动服饰业目前正经历重要的演变，陆续成立经销大品牌商品的运动服饰店，如位于欧斯曼大道百货公司区的Citadium，既是流行服饰店，也是运动服饰店，带入一种现代又有朝气的活力感。道具是支撑陈列品的重要工具。道具的设计和制作，是展示橱窗艺术效果的重要因素，其暗藏的玄机不可不察。在日本东京的百货公司内，身着服装展品的模特被放置在上下滚梯之间静止的台阶上，上下过往的顾客在上下电梯之余，可以浏览模特身上的时装，事半功倍。出奇制胜使用道具的目的是为了更好地吸引消费者的视线，使橱窗品位无穷、突出艺术效果。对于一些常用的普通服装，道具的奇特构思会对吸引客户的视线起到至关重要的作用。在拉斯维加斯凯萨大酒店的商业街上，有一家内衣店，它在模特道具背后装上一对巨大的翅膀，使道具变成美丽的天使，放置店面大门中央，吸引了消费者的视线，使没有购买内衣意图的人也走近欣赏，达到宣传内衣的目的。这里的玄机在于：如果把内衣放在普通道具上展出，面积很小只有三个点，很难靠产品本身从远处把消费者的视线吸引过来，这时就要依靠道具。道具造型奇特而优美，就能够凝聚视线。服装店面装修的三个要点道具隐形化道具简洁化成为趋势，甚至道具隐形化，不仅感觉时尚，而且更加突出了产品的本身以及产品的品质。在韩国国际时装展览会上，有个专门销售丝绸方巾、编织围巾的摊位，用的道具就是在透明挺括的塑料模上勾画简洁的线描，照轮廓剪裁之后，用尼绒丝吊挂在展顶，道具位置的高低与人们的视线相平，将围巾披在肩上，通过这种透明隐形道具的支撑，将围巾材料美丽质感的肌理表现得淋离尽致。一家帽子商店则用一种类似简易铁丝台灯座做道具，将精美的帽子放置在上面，既有创意又凸显了产品。美国比佛利知名短裤店采用另一种隐形道具的手法，几乎只见裤子不见道具，产品效果明确。在日本大阪百货公司的橱窗中，模特的头部是用金属丝编制的，头部的虚幻化，使顾客感到新奇、前卫，并使注意力更多地放在了产品本身，引发了对产品新潮、时尚的联想。统一道具与图案统一道具的玄机在于充分应用了“重复就是记忆”思维规律，法国著名品牌LV，将巴黎香榭里大街的橱窗成为世界的领头羊，在美国、日本、韩国和中国，都使用几乎一样的道具形式。这就利用了重复的技巧，促使消费者对他们的品牌记忆深刻。借助相同图案做背景，同样也可以起到加深顾客记忆的作用。服装样品千千万，上衣都是一个领子，两个袖子，裤子都是两条腿，不易分辨。这就需要设计出漂亮的图案或LOGO，帮助记忆。通过图案让消费者对你的品牌产生记忆。美国和日本的橱窗利用这种技巧专门设计一种装饰图案在橱窗背衬中重复使用，确实是一种给人留下深刻印象的巧妙办法。意大利米兰、美国拉斯维加斯商业街EMILIOPUCCI专卖店、日本名古屋地下商城都采用这种手法。文化衬托利用高档艺术品或文物复制品，陪衬产品文化的氛围，创造文化趣味。美国比佛利山庄一家服装店，临摹世界名人油画，但色彩纯度降低，接近单色，形成非常和谐统一的色调，将道具人物穿上高档服装，穿插在欣赏油画艺术品的环境之中，服装的高雅与油画的高贵，产品和艺术珍品融合在一起，产品的艺术品位和格调达到高度的升华。当然除了名画外，文化娱乐用品也可以作为装饰，衬托产品的特色。
H. 幼儿画了一幅伞，该用什么引导语
儿童线描画是用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式，也是儿童最基本的、最容易表现的一种绘画形式。在今天的幼儿绘画领域中，线描画教学也越来越多地成为众多教师开展绘画教学的热点。那么如何开展好线描画教学呢？这就需要教师必须掌握幼儿绘画的心理和生理特点；循序渐进的把复杂、深奥的点、线、面知识内化为最常见、常用、浅显易懂的内容，形式多样的线描画教学活动。只有这样，才能够更好的帮助幼儿运用线描画抒发自己内心的情感，促进幼儿绘画技能的提升，进一步的促进幼儿的观察力、记忆力、想象力和创造力等审美素质全面提高。
【关键词】 幼儿园线描画 教学指导 策略
线描画是人类最古老最原始的绘画方式，以各种变化的线条来描绘物体的形态和结构，是绘画艺术领域中的重要组成部分。儿童线描画是用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式，也是儿童最基本的、最容易表现的一种绘画形式。
德国艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步”，表达了画家的细腻情感，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。在今天的幼儿绘画领域中，线描画教学也越来越多地成为众多教师开展绘画教学的热点。那么如何开展好线描画教学呢？就需要教师必须掌握幼儿绘画的心理和生理特点；循序渐进的把复杂、深奥的点、线、面知识内化为最常见、常用、浅显易懂的内容，形式多样的线描画教学活动。只有这样，才能够更好开拓幼儿以点、线、面等元素进行艺术创作的途径，帮助幼儿更好的运用线描画抒发自己内心的情感，进一步促进幼儿的观察力、记忆力、想象力和创造力等审美素质全面提高。
一、了解和尊重幼儿的学习特点：
1、小班幼儿年龄特点：小班幼儿正处在涂鸦期，他们观察事物的特点是无意注意占据主导优势，没有明确的目的，观察比较笼统、带有很大的随意性；在造型上还不能表现出物体的基本结构和特征，呈现出比较典型的零乱式。但是，在幼儿的涂鸦期，他们就可以用一些散乱的点和线，涂抹一些块面，这就是儿童最初的视觉想象符号，也就是广泛意义上的线描画。
2、中班幼儿年龄特点：中班幼儿正处于涂鸦期向象征期过渡阶段，这时期的幼儿已有一定的表现技能和欲望，观察力、记忆力、想象力和创造力等正处于良好的发展期，对事物的认知能力加强，逐渐脱离了涂鸦，能把简单的线条、形状与实物联系起来表示自己的认识，能分辨事物的大小和上下左右的位置，创作性目的增强。
3、大班幼儿年龄特点：大班幼儿有意注意进一步发展，更喜欢关注事物之间的联系，能够把握整体结构与某些细微的特点与变化，手眼协调能力明显提高，能够灵活地运用不同的工具和材料进行创作，有很强的创造欲望。
二、贴近孩子的最近发展区，选择有利于幼儿发展的教学目标及内容：
我们的线描画教学应在遵循《幼儿园工作规程》和《纲要》所倡导的理念，尊重儿童精神，顺应儿童发展，支持儿童成长的观念下开展，可以结合各年龄段儿童绘画能力发展水平，制定以下目标：
小班目标：
1、欣赏和感知什么是线描画。
2、知道几种线的名称，能够大胆地用线条进行涂鸦。
3、能够有控制的用线描画的形式表达自己感兴趣的事物。
4、能够运用单一的线条对事物进行简单的表现。
中班目标：
1、欣赏和感知线描画多种形式的表现手法，能够大胆表达自己对作品的理解。
2、能够运用基本的点、线知识进行组合，对事物进行简单的表现。
3、学习用点绘、分割、排列、平涂、组合的手法进行装饰。
3、大胆运用线描画的方式描绘自己喜爱的事物。
大班目标：
1、通过欣赏线描画作品，能够大胆说出自己对作品的理解和感受。
2、学习运用添加、重复、变形、想象等手法进行装饰。
3、熟练的运用点、线、面组合的方法。
4、能够大胆创作并尝试各种绘画方式与同伴共同进行绘画。
对线描画而言，画面更多地要求于密集整体而夸张，而孩子们的画，更多地是随心所欲而显松散的。所以，教师在选择线描画教学内容时，需要幼儿在生活中熟悉、喜爱提供幼儿喜爱的事物，小、中、大班均可开展，如：老鼠笼、栅栏、妈妈的卷发、围巾、石榴、花瓶、门帘、太阳、月亮、星星、蝴蝶、小鸟、花朵、树叶、山丘、房屋等题材，鼓励幼儿进行大胆表现，感受到创作线描画作品的新奇，满足儿童的心理和表现欲。
三、形式多样的开展线描画活动。
绘画活动，既需要体现孩子自己动手充分表达自己的意图和想象的过程，还需要教师巧妙地启发和引导，在无形中帮助幼儿将线描画的要求内化为知识、经验和各种能力的培养，需要教师根据幼儿的发展，由浅入深、循序渐进、形式多样的开展线描画活动。
（一）注重环境的教育意义，丰富幼儿对线描画艺术魅力的感性认识。
1、回归幼儿生活：带领幼儿对生活中的线进行观察，帮助幼儿形象的认各种线的概念，因为观察是创作的基础，幼儿需要对物体有一个直观的感知，这也是幼儿表达和创作的基础。如：观察冬天树叶凋零的树枝、屋檐下蜘蛛编织的网、春风中摇摆的柳树、交错的电线，这些生活中的线条无一不带给孩子们美的享受，带领幼儿走进大自然，用自己的眼睛去观察和发现各种各样的线，对周围的线条有切实的感受和体验，开阔幼儿的眼界，充实幼儿的视觉印象。
2、提升审美情感：创设充满情感色彩的审美环境，为幼儿提供欣赏的元素，运用幼儿园走廊、楼道、主题墙、美术区角等墙面，提供不同风格和内容的线描画作品，引起幼儿的好奇心和求知欲，激发创作线描画的动机。
3、聆听幼儿的心声。绘画技能对于成人来说，必定是抽象与现实生活以外的诸多规律，是抽象概念的学习，但对幼儿来说，它的意义截然不同。任何表现方法的学习都离不开对生活经验的解释，幼儿只有积累了许多经验以后，才能用自己的解释获得抽象的儿童式的概念，形成幼儿自己的技能。在组织欣赏活动米罗的《会跳舞的线》活动中，教师带领幼儿围绕“说线——找线——画线”逐渐展开讨论，各环节自然的链接，最终，孩子们画出了自己心中会跳舞的线。美术欣赏活动与幼儿的情感体验是息息相关的，而不是离开幼儿的生活情境，将一位艺术大师孤立的进行介绍，教师应多临听幼儿的想法，肯定幼儿的表达，带领幼儿逐步感受线条组合带来的奇特美感，为幼儿创造性的表现事物奠定一定的基础。
（二）激发幼儿学习兴趣，拓宽创作思路。
1、将游戏贯穿于活动之中：常使用“线条宝宝找朋友！”“你知道的线宝宝有哪些？”“线条宝宝是怎样排队的？”“弧线宝宝和锯齿线宝宝手拉手！”的语言进行教学，关注幼儿的视点，激发幼儿学习兴趣。形式丰富的活动形式，更能激发幼儿的创作表现动机：如，在小班《老鼠洞》活动中，鼓励幼儿用密密麻麻的直线将老师关在老鼠洞；中班《羊羊修路》活动，孩子们在自己设计好的小路上行走；大班幼儿在《线条变变变》中，将自己喜欢的线条，想象成了一个个奇妙的童话世界等。
2、提供多样性工具材料：如“笔”，可提供毛笔、牙签、棉签、筷子、稻草、绳子、习惯、滚珠等。提供不同形状和质地的“纸”来丰富线描画的表现力，如宣纸、报纸、卡纸、纸盘、雨伞、葫芦、鞋盒、箱子、石头、扇子、瓶子等。丰富的材料提供，为幼儿提供了探索的空间，幼儿容易对这些新颖的材料所吸引，有助于增强孩子的兴趣，引起孩子们的主动探究和思考，进而激发其创作表达的欲望。
3、改变作画方式：尝试个人独自作画、两两合作、分组合作等，如：《海底世界》、《蝴蝶舞会》都是较为合适的选题，灵活多变的活动形式，也为幼儿在自由、随意中尝试了新奇、愉悦的创作，既可以把幼儿的那种“心”像绘画毫无约束地表现出来，也有利于幼儿协作、交往、能力的提高。
4、鼓励幼儿运用不同的表现方法进行创作。
教师可根据本班幼儿的实际，将游戏贯穿于活动之中，灵活的带领幼儿学习与运用不同的线描画表现方法来表现自己心中喜爱的事物：
点绘法：是利用不同形状的点，通过不同的排列方法，进行装饰的方法。引导孩子观察和发现生活中大小、形状不同的点，丰富幼儿对点的认识。
分割法：是让幼儿得到一幅画时，将想要装饰里面的事物图先用线分割为几个部分，分好缩小装饰的面积，便于之后的装饰，这个方法主要是避免幼儿当对着一个物体边框想要装饰却无从下手的可能。分割法可以把一幅画想象成一个大蛋糕，指导幼儿进行直线分割、斜线分割、交叉分割、无规律分割等，在做分割练习的同时，提醒幼儿分割的部分不能太小，不利于之后的装饰。
排列法： 关于线有很多种，有：直线、斜线、曲线、波浪线、电话线、锯齿线......但不管是哪种线都可以通过好朋友的游戏达到层次练习。如：“一个好朋友”做游戏。主要的目的是让幼儿练习单一的线条，练习横、竖、倾斜、疏密的排列；“两个好朋友”、“三个好朋友”也是同样的方法练习二种或两种以上的线。练习横、竖、斜、疏密和组合的排列，因为线少则疏，线多则密。密的线在画面中感到深和实，疏的线则感到浅和虚。通过练习，让幼儿了解线条的多或少、粗或细，产生的排列效果不同。
平涂法：目的是让幼儿在有规律的涂面，练习黑白色调。可以借助“格子工厂”的游戏来完成，引导幼儿把花布织成《单线格子》《横斜格子》《斜线格子》《直线交叉格子》《斜线交叉格子》等花样。
组合法：当幼儿在装饰的基础上有了一定的基础，就可以让幼儿尝试利用点、线、面组合成简单的花纹进行装饰。如：“美丽的盘子”活动中，将自己喜欢的点、线、面把盘子变得更加漂亮。
变形。如：小鱼、花、毛毛虫的变形。
想象：在欣赏了大师的画作后，如欣赏米罗的《会跳舞的线》作品后，引导幼儿用线条手拉手的游戏，进行创意表现，生成线条想象画活动《会变的线》。
在线描画活动中，不断丰富作画形式，更能激发幼儿的创作表现动机，如在小班《老鼠洞》活动中，鼓励幼儿用密密麻麻的直线将老师关在老鼠洞；中班《羊羊修路》活动，孩子们在自己设计好的小路上行走；大班幼儿在《线条变变变》中，将自己喜欢的线条，想象成了一个个奇妙的童话世界等。
（三）重视幼儿的情感体验，多种评价方式相互结合，为幼儿提供更多自由表达的机会。
幼儿的绘画能力发展过程是循环往复，不断向前的过程。教学评价是完整的学习过程中的重要组成部分，在美术活动中，评价是幼儿重新发现美的阶段，学会评价能使孩子根据自己的实践情况，将美术活动完成得更好，从而增强学习的主动性，并且可以帮助幼儿在原有基础上再提高，真正促进幼儿在原有水平上发展。美国心理学家，詹姆斯说：教师在组织评价环节时，应为幼儿尽可能多的提供自由表现的机会，尊重每位幼儿的想法和创造，鼓励幼儿大胆表达自己的情感、理解，肯定他们大胆的想象，和自身的进步，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。线描画教学评价是培养幼儿审美能力的过程，当然更是幼儿体验创新乐趣的过程，在整个教学过程中起到了举足轻重的作用，它是幼儿美术学习过程中不可或缺的成长阶段，对美术活动的价值实现、目标达成都是极为必要的。当幼儿经过一番努力，独立做出一幅画以后，渴望得到他人对他的肯定和赞评，因此评价幼儿的作品将对幼儿以后的学习积极性、审美意识的提高都有很大的促进作用。因此，线描画的评价更应重视幼儿的情感体验，为幼儿提供更多自由表达的机会。
1、自评。组织幼儿把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思，当幼儿的讲述遇到困难时，教师再进行适当的指导。
2、他评。引导幼儿观察、欣赏名家作品，对名家作品进行讨论，了解作品中的不同信息，谈谈自己的不同感受，并从中体验到美感，提高幼儿评价能力和审美意识。
3、互评。幼儿之间的思想和情感是相通的，他们的作品最容易被小伙伴所感受、理解，这是一个能动过程。可以引导幼儿针对同伴的作品进行互相评价，讨论自己喜欢的地方有哪些？为什么？以多种方式，鼓励幼儿共同分享。
在一个活动中，可以借助多种评价方式进行，引导幼儿在评价自己与审视别人的基础上体会到艺术创作所带来的自我满足感，增强自信心，不断的累积作画经验，建立对学习艺术产生强烈而持久的学习动机。教师在评价过程中要充分肯定幼儿的作品和想法，要给予积极的回应，但鼓励要有“度”，不能盲目的赞许或大肆鞭策，要以发展的眼光看待幼儿，既要了解幼儿现有水平，也更关注成长，让每一个孩子感受到自己的成功，让每个孩子都得到发展。
I. 懂得如何从头练习动漫原画的一定要进~```拜托了`肯定分多````
多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。
其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。
但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。
——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。 人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，
走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）
当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。
至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。
当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。
镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，
了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。
另外要提到的重要一点，就是手的绘制。
手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段……
而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。
一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……
这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。
然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。
有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）……
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多……
这种么，也是多看多体会就能发现区别了。
至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。
这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：
先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……
这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。
所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调，
还是比较困难的……
最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。
没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。
而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。
以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。
这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。
慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。
这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。
做好心理准备吧……
不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。
这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。
最后，就是场景和构图。
这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。
构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。
J. 价值连城的木板画和壁画是什么
斯坦因在获得了大量浮雕、文书之后，没有想到又发生了更使他惊喜的事情：他发现了几幅价值连城的唐代木板画和壁画。这几幅画就是后来让世界美术界为之震惊并引起众多纷争的《鼠神图》、《传丝公主》、《波斯菩萨》和《龙女图》。尤其不可思议的是，除了《波斯菩萨》之外，其他三幅图的内容完全与玄奘法师《大唐西域记》的记载完全符合。但在绘画风格上，这些绘画基本上属于在印度流行的希腊美术风格。
丹丹乌里克的绘画作品大约诞生于1300年前。当时于阗画家尉迟乙僧的声誉已经传遍了中原画坛。一位名叫马里奥·布萨格里的意大利学者在他的一本叫《中亚绘画》的书中提到过于阗画派并对它作出评价：“……唯一能够夸耀并为中国艺术家和评论家欣赏的伟大作品的画派是于阗画派。遗憾的是只有为数不多的幸存绘画证明这些作品在类型、源头、时代和主题上是异质的，于阗画派证明它已吸收了印度、波斯、中国，甚至还可能有花剌子模的影响。”他还认为，要从根源上讲，丹丹乌里克等地遗址中的于阗绘画所刻画的人物、图像等等可以说是从古印度之源衍变而来的，但这样说并不意味着于阗绘画等作品中没有于阗艺术家自身的创造存在其中。丹丹乌里克菩萨体形的拉长正是于阗绘画和伊朗外来画风的结合。《龙女图》则表现出中西文化相互交融的特点，中国线描的手法和西方凹凸画法的结合在这幅作品中得到很好的体现。
早期的于阗绘画颇受犍陀罗艺术的影响，不过到了公元7世纪左右，中原文化的影响就很明显地体现在丹丹乌里克绘画乃至整个于阗绘画中了，其中的缘由也不难推断，因为在唐代中原和于阗的联系更加密切，隋唐时代正是于阗文化高度发展的时期，其标志则表现在将多种外来艺术集于一身，这种特点在丹丹乌里克的绘画中得到充分的体现。
《鼠壤坟传说》
几幅画在木板上的画是斯坦因在丹丹乌里克废墟里发现的，这些木板画被放在神像的下面，看起来是信徒们的供奉品，其中有一块较大的木板，上面画着一个长着鼠头的半身人像，鼠头上戴着王冠，背部有椭圆形的光环，旁边有两个侍者立在左右。这幅画在斯坦因看来是有史实根据的，他知道在玄奘的记载里有一则鼠壤坟的故事。据说古代时当地人对鼠及鼠王非常尊敬。有一次于阗受到匈奴的大举入侵，幸亏鼠群咬断了匈奴的马具使敌军大败而归，国家才得以保全。而在他去往和田的路上就有人向他指出此地就是玄奘所提到的鼠壤坟。
《大唐西域记》中的确有这样一个奇妙的神话故事《鼠壤坟传说》，说于阗国都西郊有一座沙包称鼠壤坟。当地居民说此处有大如刺猬的老鼠，其中毛呈金银色彩的巨鼠为群鼠首领。有一次匈奴数十万大军侵犯于阗，就在鼠壤坟旁屯军驻扎。当时于阗国王只率数万兵力，根本难以抵挡取胜。国王虽然素知沙漠有神鼠，但并没有真正地见过。值此大敌当前君臣惊恐不知该如何是好时，只好摆出各种各样的祭品，祈求得到神鼠的帮助。当天夜里国王就梦到一只大老鼠对他说可以帮助他击退敌人，希望他早日整顿军队，准备进攻。国王从梦中醒来，想起梦中与神鼠的约定，便命将士整装，长驱直入直捣敌军。匈奴大惊，正要穿甲骑马迎战，不料马鞍、弓弦、甲链和系带都被老鼠咬断了，匈奴兵霎时间如一盘散沙般溃不成军，不得已只好束手就擒，于阗军队凯旋而归，国王非常感激神鼠的救命之恩，就建造了一座神祠来表示谢意，同时也希望能永远得到神鼠的庇佑。
人们在不少历史文献中都见过“于阗王锦帽金鼠冠”、“西域有鼠国，大者如犬、中者如兔、小者如常”、“于阗西有沙碛，鼠大如猬，色类金，出人群鼠为从”的记载。这些记载与《大唐西域记》的记载相吻合。因此斯坦因认为《鼠神图》表现的即是《鼠壤坟传说》，这应该是能够解释通的。
《传丝公主》
斯坦因最重要的收获是《传丝公主》图的发现，斯坦因在后来描述说：“最让人称奇的是我后来发现的一块画板，上面有一位中国公主，在玄奘所记叙的一个故事里，她应该是那个将蚕桑业介绍到于阗的第一人。在玄奘时期蚕桑业就已经很繁荣。据说这位公主因为中国严禁蚕种出口，就把蚕种悄悄地藏在帽子里趁人不注意时带出去。在这副画的中间是一个盛装贵妇，两旁跪着侍女，在画的一端有一个篮子，里面是一些果实状的东西，另一端有一个多面形的东西，起初人们不知其为何物，后来我发现左边的侍女左手指着贵妇人的高冠，冠下就是她从中国偷着带出来的蚕种，那么画的另一端所盛的就是茧了。”
斯坦因的这些看法，又与玄奘的记载不谋而合——“昔者此国未在桑蚕，闻东国有之，命使以求。时东国君秘而不赐，严刺并防，无令桑蚕出也。于阗王乃卑辞下礼，求婚东国。国君有怀远之志，遂允其请。于阗王命使迎妇，而诚曰：‘尔致辞东国君女，我国素无丝棉桑蚕之种，可以持来，自为裳服。’女闻其言，密求其种，以桑蚕之子，置帽絮中，既至关防，主者遍索，惟王女帽不敢以验。遂入于阗国，止麻射伽蓝故地，方备仪礼，奉迎入宫，以桑种留于此地。”当年玄奘在于阗国都东南拜谒了“麻射伽蓝”，这是为纪念东国君女建立的。除《大唐西域记》以外，《于阗国授记》等文献也有“东国”君女传丝的类似记载。
《传丝公主》的内容和《大唐西域记》所记载的内容不谋而合，让人们不得不去深入思考历史背后的真相。
《波斯菩萨》
斯坦因在丹丹乌里克一座佛寺的小方屋里发现了一块《波斯菩萨》画板，画板上面绘着一个形体衣服全是波斯式的健壮男子，不过从神态相貌上看这个男子是一个佛教神祗，然而他脸上长着黑色的胡须，浓密的眉毛，非常有西部男子的风度，他的头上戴着金色的帽子，腰身细长，穿锦缎外衣，腰系皮带，一柄弯形短剑悬在腰间，脚踩长筒皮靴，交脚而坐。围巾从头部垂落，缠绕而下，与人们平常所见的中亚的菩萨大致相同。四臂中除一手扶腿外，其余三只手臂都拿着法物，一只手拿着短矛，一只手持高脚杯，一只手举着花朵，头光和背光非常明显，神像的神态庄重威严。
斯坦因还说，在这幅《波斯菩萨》画板的后面，绘的是“印度式三头魔王”，一身暗蓝色股肉，裸体，腰以下系虎皮裙，交叉的两腿下面有昂首俯身的两头牛像，四臂各执法物，这一切都同印度密宗的神道相像。
《龙女图》
斯坦因发现的《龙女图》，可谓东方古代绘画艺术的杰作。这是丹丹乌里克一座佛殿中一系列彩色壁画中的一幅，“其不落窠臼的主题和生动活泼的画面”立刻吸引了斯坦因的注意力。这幅《龙女图》的正中是一名裸女，站在莲花池中，梳着高髻，以纱巾为饰，佩戴项圈、臂钏、手镯，胯部有饰物，她左手抚乳右手置腹，姿态优美自然。池中另有一个裸身男童，双手抱住裸女的腿，向上仰望着她。裸女也回首俯视男童，面上是欣喜和娇羞的表情。环绕水池的是棋盘格状图案，水面飘浮着莲花。
斯坦因这样描述这幅画：“画面轮廓简洁，用优美的线条勾画出了颇具活力的神韵。裸女右手纤指抚着胸口，左臂以曲线弯至腰部，四条系着小铃的带子系在臀部周围，酷似早期印度雕塑艺术中的舞女。奇特的是，描绘得很精致的葡萄叶子，出现在古典后期艺术品本应绘有无花果的地方，浴女的脸侧向她自己的右方，向下看着男童……池中莲花描绘得十分逼真自然，以各种姿态浮现水面，有的含苞待放，有的半开，色彩也从深蓝到暗紫不同，说明这些圣洁的莲花是画师长期观察而非常熟悉的……水池前面还画有一匹没有骑者的马和其他一些人物，使人联想到它的主题可能是在表述一个荒诞的神话，即玄奘所记于阗南边河流中的龙女向人间男子求婚的故事。”
斯坦因所认为的玄奘记载的神话，是《大唐西域记》中《龙女索夫》的故事。故事内容是，古代于阗城东南方有一条大河，这条河灌溉农田，养育于阗城的人们。后来河水断流，传说是龙的缘故。国王就在河边建立祠堂祭龙，龙女于是凌波而至，说她丈夫亡故，没有依靠，希望国王为她选配一夫，如果国王答应，水流即可恢复。国王后来选中一大臣，大臣就穿白衣骑白马进入河中龙宫，从此河水不断，造福百姓。如果这幅画如斯坦因所说，是玄奘所记《龙女索夫》的故事，那么画中裸女就是龙女，抱她腿的男童就是她的新夫——按古代佛教绘画中人神大小的处理惯例，画面上的人物关系是有可能的。
这幅艺术精品集中体现了于阗绘画中西合璧的兼容性特点。龙女优美的裸体、富有节奏韵律的三道弯姿势及小巧的装饰物，体现出古印度通常的造型手法；而刚柔并存以及具有高度概括力的线描手法和龙女眉眼的画法、面带羞怯的表情和以手遮乳的姿态，则是中原绘画艺术和观念的写照。
斯坦因对四幅怪异图画的解释被许多中外学者认可。但部分国内学者不同意斯坦因的上述观点，认为应该从佛教故事中寻求绘画的确切内容，而在艺术表现手法上，应该是中国古典的绘画手法。
众说纷纭，都有各自的道理。但无论如何，斯坦因在丹丹乌里克发现的绘画作品，其意义要远远超出艺术本身。这些绘画，为人们打开了古代于阗社会生活的一幅幅画卷，同时最为惊人的巧合是，斯坦因的发现还有力地证实了玄奘的文字记载。