戴黑帽子的男人油画

㈠ 有一幅画，画中画了一个穿西服戴帽子的男人，脸被一个绿色的苹果遮住了这幅画叫什么名字

是比利时超现实主义画家勒内·马格利特 （René Magritte）的《The Son of Man》（布面油画63.5x48cm，中文译作《人之子》或者《戴黑帽的男人》）。画中戴圆顶硬礼帽、穿黑大衣的绅士即是马格里特本人。他用一只青色的苹果挡住他的容貌。据他自己解释，他要与巴黎大多数超现实主义画家相反，藐视用色彩作人物肖像，他只想告诉观众，画上的肖像不过是一个普普通通的中产阶级市民。既然他从不画别人，画他自己当然也在违避之例。有时，不是让人物背过脸去就是用偶然事物来遮挡。这是他的超现实派肖像画的另一特色。

㈡ 毕加索作品(带名字)

《戴帽子男人的半身像》、《格尔尼卡》、《和平鸽》、《卡思维勒像》、《亚威农少女》。

1、《戴帽子男人的半身像》

《戴帽子的男人》是毕加索91岁高龄时所作，在此画完成的第二年，画家便与世长辞。画面上，人物面部表情诙谐充满趣味，向上扬起的帽子更是增加了人物的喜剧效果，就如马戏团的小丑一般。

2、《格尔尼卡》

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。

该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

3、《和平鸽》

《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时毕加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。

原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。

显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。

随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子——这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。

4、《卡思维勒像》

《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。

毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。张力。这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。

5、《亚威农少女》

《亚威农少女》是由西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1907年的一幅油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。

这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形，难以辨认。

画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。

㈢ 一个穿着西装的半身男子的著名的油画，叫什么名字

比利时的超现实主义画家 雷内·马格利特 Rene Magritte(1898年11月21日-1967年8月15日)《戴黑帽的男人》

㈣ 毕加索作品

1、亚威农少女

亚威农少女始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。

第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形，而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

2、瓶子、玻璃杯和小提琴

进一步显示了对于客观再现的忽视，这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。

在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。

3、戴帽子男人的半身像

毕加索91岁高龄时所作，在此画完成的第二年，画家便与世长辞，因此，这幅画可视为毕加索晚年最为珍贵的画作之一。进入画面，中国水墨画的风格立即映入眼前，大笔触挥毫于纸面上，画面笔墨潇洒，看似无拘束，却是精心安排，人物面部比例的协调和五官的立体效果体现了画家的用心。

画面上，人物面部表情诙谐充满趣味，向上扬起的帽子更是增加了人物的喜剧效果，就如马戏团的小丑一般。漫画式的幽默感是风格多变的画家给观众的又一份惊喜。创作此画时的画家已经是集名利与荣耀于一身，对人生的态度更加豁达，乐观。

㈤ 一个戴帽子的人含着烟斗的油画是什么人画的

这幅作品的作者是荷兰画家梵高。

梵高于割耳事件后，增画过数张包着伤口的自画像。这幅画中橙红绿三色产生活泼的色彩效果。叼着烟斗的梵高神情有些呆滞。袅袅白烟对画面中因为色彩浓重而产生的压迫感，有减轻的作用。

下面是梵高割耳时期的另一幅作品。

㈥ 找一张图片黑色的里面有一个人带这黑色帽子

在网络图片里搜“卓别林”全是黑色的戴黑帽子！！

㈦ 请问戴黑帽子的这个男生是谁

楼主这个是日漫《家庭教师》里的弗兰。

Franの资料如下：

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姓名：弗兰

声优：国立幸

昵称：青蛙

诞生日：12月11日

星座：射手座

年龄：初登场十年后16岁，正常世界6岁

身高：163cm

体重：46kg

出身国：法国

血型：o型

属性：雾（mist/fog）

初登场：第136集

师傅：六道骸

匣子：一个贝尔菲戈尔娃娃（胡闹的匣兵器）、真正的匣兵器未知

持有雾属性的指环，其中有地狱指环【666指环】（同为幻术师的幻骑士、川平大叔与六道骸也拥有）。

十年后替补玛蒙的人。眼睛和头发都是碧色的，头上戴着贝尔菲戈尔“送”的黑色青蛙帽子（贝尔说代替上任的玛蒙，玛蒙有一只青蛙宠物范塔兹玛），所以贝尔也叫弗兰为小青蛙。意大利战场上和贝尔搭档合作。

是个毒舌加腹黑的幻术师，通常表情平淡。不断吐贝尔的槽。平均每说一句话，贝尔便会射一把飞刀。遇到贝尔的哥哥吉尔时也不忘吐槽，使吉尔很无语。

说话方式独特，常常把字拉长，自称词为“Me”。

后弗兰使用幻术骗过复仇者的眼睛，与柿本千种、城岛犬、M.M一起救出了关在复仇者监狱中的六道骸。

漫画中十年前世界，六道骸和巴利安同时去法国寻找弗兰。十年前弗兰戴着一顶巨大苹果帽，称六道骸为“凤梨妖精”，巴利安为“蛀牙菌”，后双方互相推脱，都想把弗兰送给对方。最后弗兰成为六道骸的徒弟。似乎对六道骸的凤梨头很感兴趣。

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楼主请核对一下图片：

㈧ 一幅名画!一个带圆边礼帽的男人!脸部被一个青苹果遮住了!求教各位指点!

《TheSonofMan》雷尼·马格利特曾马格里特画人子,作为一个自画像。这幅画描绘了一个戴着一个圆顶硬礼帽穿西装的男人;他的脸大部分被一个绿色的苹果所遮盖。http://ke..com/view/9934853.htm

另一幅类似的是《the man in bower hat》

㈨ 有一幅名画，画上是一位绅士，戴着黑色的帽子，鼻子上有个红色小球。请问画的名字和画家是谁

那个苹果是绿色的，画的名字叫做《人子》，英文原名是《The Son Of Man》，作品作于1964年，作者的名字是比利时画家雷尼玛格丽特，全名为雷内·弗朗索瓦·吉兰·马格利特(René François Ghislain Magritte，1898年11月21日-1967年8月15日)。他是一名超现实主义画家，画风至今对今天的很多插画风格有着影响。

（这里可以看到他的一些简介：http://wenwen.soso.com/z/q106451152.htm，
在这里可以看到这幅作品：http://www.elite-view.com/html/Artist/id--192695/ArtistName--Rene%20Magritte/The%20Son%20of%20Man,%201964.html）

你说的这幅画是该作家的一副自画像，源自他的一个朋友像他索画时所做，当被人问到为什么要用苹果档上自己的脸，马格利特自己是这么说的：“我们眼前看到的事物，底下通常还隐藏着别的事物，人们对眼前清楚易见的事兴趣不大，反而会想知道被盖住的是什么东西。”

㈩ 现在出名的油画自画像有那些

《戴帽子的自画像》；创作时间：1919年；卡尔·施密特·罗特鲁夫(德国）；画布油画；73.30 x 65.00 厘米。 德国表现主义艺术大师罗特鲁夫是“桥社”创始人之一，桥社的命名有连接未来的象征含义，这个创立于1905年的流派反对摹仿，主张绘画应该表现艺术家的个人情感。在所有的形式语言中，强烈而又主观的色彩成为表达情感的利器，罗特鲁夫就是桥社成员中最善于运用色彩的画家，被誉为桥社最大胆的配色师。他的色彩时而明丽鲜艳，时而阴沉冷酷，总是传递出强烈的感情色彩。 罗特鲁夫常常为自己画自画像。这幅《戴帽子的自画像》是其中比较著名的一件，画面上浓重的蓝色、绿色及褐色勾画出低沉、阴郁的氛围，粗犷的黑色轮廓线让画面更加赋予视觉冲击力，整个作品形成一种逼人的压迫感，简单的画面却散发出强烈的情绪。这幅画可能受到凡·高自画像的启发。它的姊妹篇是画家妻子的肖像，也同样表现了罗特鲁夫明快而辛辣的色彩洞察力。此外，这幅自画像大胆的线条和生硬的形状还反映了版画和非洲雕刻对他产生的重大影响。 梵高《戴帽子的自画像》 作于1887年 梵高在巴黎明朗自由的气氛中与走在时代尖端的印象派画家交流，使他的艺术结出了丰硕的成果。这幅在巴黎时期的自画像，是梵高注视着在巴黎成长的自己时，以新发现的独特技法所画的一幅杰作。与此同时，也能看出尚未习惯城市生活而非常疲劳的梵高，那种深刻忧郁的表情。 达芬奇自画像。意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神