白色帽子的绘画

『壹』 如何绘画警察的简笔画

绘制警察的简笔画，需要准备好一支笔及一张纸，需要先画出帽子，再画出面部和五官，然后画出手臂和躯干，最后画出腿部和细节就可以了，具体的绘制步骤如下所述：

1、首先需要先画出警察的帽子，如图所示。

注意事项：

绘制时注意最好先使用铅笔进行，这样出现绘制错误时可以进行修改，同时绘制时要放松身体，手指不要僵硬，这样绘制的效果才会更加美观自然。

『贰』 麻烦PS大神 告诉下这张白色帽子怎么做出来好看，麻烦出教程，十分感谢！

『叁』 想在白色的布（棉）帽子上涂鸦，用水粉颜料OR水彩颜料

用丙烯颜料，或者是纺织染料，如果有条件最好是纺织染料，丙烯容易干裂，洗得次数多也会变浅，纺织染料相对好一些，不过涂太厚的话也可能会裂，水粉或水彩，会被洗掉哦，搞不好洗不干净，花了更加难看……

『肆』 高更的绘画风格和主要作品

高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法，后期把虚构和象征置入画作。
代表作《裸体习作》，《布列塔尼的猪倌》，《雅各与天使搏斗》，《黄色的基督》，《美丽的恩琪拉》，《塔希提的年轻姑娘》等。
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与凡高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。
高更生于法国巴黎，他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种创造，而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和大多数同时代的艺术家相比，他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响，特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷，这似乎要从他的家族背景和成长经历中追根溯源了。
英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名的小说《月亮与六便士》，其中虽然对高更的生平与人格多有歪曲，但也正是这部小说让高更出众的才华与过人的勇气得到世人关注，而高更的人生经历以及他的画作所体现出的对于现代文明的深刻反思也是非常具有典型性的。

『伍』 白衣天使的简笔画怎么画

第一步、画出帽子线条与脸部线条，脸部表情可以根据个人喜好适当改变

好的上色千篇一律，有趣的上色万里挑一，希望你能完全发挥出自己的艺术天赋。

『陆』 保罗·高更的代表作品

《裸体习作》
高更在1881年的“独立派”画家展览会上展出了一幅完全独创一格的画“裸体习作”。一位评论家在评论这次展览会的文章里写道：“这幅画显示着一个当代画家无可争辩气质。在当代所有画过裸体的画家中间，还没有一个能够如此有力地表现生活的……栩栩如生……这整个身体，这耷拉在腿股部的略微隆起的腹部，多么真实。”
今天来看这幅画，我们可以看出这个形象的结构是符合毕沙罗的印象主义明暗观念的。但它具有明显的现实主义的腔调(譬如人体的皱纹、背部的变形)，带有更剧烈的明暗调子的对比；还可看到不甚高明的素描，带有不合比例之处。这些不合常规的表现，一方面说明了高更的现实主义倾向，但另一方面也妨碍了整体的统一。裸体是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影；内衣是粉红色和天蓝色；人体右边的衬布是绿色和蓝色；头发是蓝黑色；墙是紫色；墙上挂着的吉它是黑色和黄色；壁毯是黄白色及蓝色和红色的条纹。吉它和壁毯的质感表现得很完美；其余的东西则表现得不甚确切。色彩很大胆，也很强烈，但在细节上比在整体上成功。总之，这件作品的作者是一位不大考虑到调子的大胆的色彩家，一位对自己的纲领缺乏信心的素描家，一位没有很大活力的、争辩多于灵感的艺术家。
《布列塔尼的猪倌》
1888年“布列塔尼的猪倌”这幅画里用的是勾黑边的色彩平涂。这些平涂面是彼此对立的，为的是不依靠中间调子而表现出空间感。有些色彩画得很随便，不能反映现实：林子是紫色、橙黄和红色，山是紫褐色，石头是粉蓝色，房子是白色和蓝色，猪是黄色，放猪的孩子穿的是蓝色和紫色的衣服。总之，这幅画的整体在形和色上是统一的。它的独立自主性已经达到这种程度，即为了创造一个具有独立生命——艺术生命的客体，艺术家的视觉就会不符合现实的视觉，就要从后者中抽象出来。某些次要的细节还很像印象派，不过画面总的风格已是另外一种，即建立在新理论的基础上；高更将把这种风格发展下去，并且至死不渝。
他称这种风格为“釉彩派”和“综合法”。确实，这里一片片颜色是像景泰蓝(Cloisons)那样平面分布的。这是走向平铺形象而不要像塞尚那样表现空间与体积的相互关系，避免写实的刻画而集中注意力于艺术对象的第一步。
《雅各与天使搏斗》
“雅各与天使搏斗”、“黄色的基督”和“美丽的恩琪拉”，充分地、形象地说明了高更的象征主义范围与特点。前两幅画描写的是宗教题材——这在高更这一类人中是罕见的。
《雅各与天使搏斗》看来是一个基督教题材。实际上，画家是以象征主义为特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基督徒形象。布列塔尼农妇头上戴的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗教传说中的“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。细细鉴赏这幅画：一棵横向拦截的树干隔成两个画面。一个带翅膀的人（显然是天使）在同另一个人（雅各）拼力格斗，这是画面中的一个空间；在近景，三顶特大的白色帽子遮住了另一个空间。三顶白帽子是两个布列塔尼农妇的背影、加一个侧影，都在深色衣裙衬托下显得很强烈，它们构成了一个空间；在她们左边，一排跪着的妇女，按透视关系渐次缩小。在树干的下方有一头嬉戏的牛，尽管也很小，但它远近关系与同雅各搏斗的天使的远近，没有任何比例上的联系，因此它是第三个空间。这样，整体平涂的大面积空间，就有三个层次，即用三种透视体系并存的方法构思在一起的。所以，它是一个既靠色彩，也靠结构的非物质的空间。
这个主题使他的绘画显得神秘化了。这里的红、蓝、黑和白色组成的画面，是一幅图案，弯曲起伏的线条，类似拜占庭镶嵌画。由于内容与形式的复杂性，也使高更的艺术风格复杂化了，故史家称它是一种综合主义（Synthetism）。高更的这种风格后来还影响了法国的纳比派和野兽主义。
《黄色的基督》
油画《黄色的基督》，以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及顶端的水平横木所支撑。田野、天空及十字架的道道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明对比；那平直延展的形，与圆曲封闭的形，形成强烈的对照。所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。色彩虽然华丽，却显示出布列顿景色的天然质朴；妇女的形象虽显得优雅，然而其庄稼人的气质却仍是一目了然。
画中，色彩统一的平面和围绕图象线条，体现出高更对于纯朴、简化意味的刻意追求，这与印象主义画风形成鲜明对比。此画反映出画家对于所绘对象的细致观察：农妇的服饰样式十分精确，画面的光是布列塔尼地方特有的冷光，田野中透出绿色、赫色及黄色的和谐。此外，那个十字架也是参照着阿旺桥附近教堂里的一件着色的基督受难木雕像所绘。然而，画家在这里已超越自然主义的观察，而追求情感的表现。他在其日记中写道： “印象主义者一味地研究色彩，而没有自由可言，……他们只关注眼睛，而对思想的神秘核心，则漠不关心，从而落到了只是科学推理的境地。”而对“思想的神秘核心”的表达，恰是高更的目标所在。虽然他根本不是一个农民，但他却要以他的画，传达他在布列顿的人们身上所发现的“具有浓厚乡土气息及迷信色彩的淳朴与天真”。因而，他以简化的构图，使空间平面化，同时，使轮廊线变得粗重，并加强色彩的浓度，其目的，是要让画面不再仅仅是一个客观的观察者所作的记录，而是一种对朴实、虔诚的宗教信仰的直接的视觉象征。
《美丽的恩琪拉》
在“美丽的恩琪拉”（图5）一画中，我们看到了另一种情调。这是一个美妇的肖像。画家在这个肖像上完全是按照色彩结构的要求确切地修酌着她的形——脸、手、衣服。玫瑰色、绿色和淡蓝色借助形象本身和背景上的蓝色和红色衬托出来；菩萨偶像上的金黄色和橙黄色使这些色彩显得更加多样。因此，这里的形是服从面的，这就可以使观者更好地欣赏那些纯色的区域。但是，画家虽然颇感兴趣于这个肖像本身，他却并不仅限于画一个一般的肖像；为了赋予肖像以一种超自然现象的色彩，他把肖像安置在一个虚幻的圆圈里；他在画的左侧，安上一尊模糊不清的佛像，暗示肖像本身所给人的印象也与这个偶像一样，同时也显示了画家对东方神秘主义的尊崇。这一切都没有任何理性的价值，但是，甚至是在许多年过后的今天，艺术家的这一幻想仍然以其色彩的力量，以及如果可以这样说的话，以其对神秘事物的活龙活现的造型表现而使观者迷惑。马拉美说高更的这句话颇可用于这幅画：“令人惊奇的是，这么多的奥妙竞能容纳在这么鲜明的形式之中。”
《塔希提的年轻姑娘》
1891年，高更创作的肖像画“塔希提的年轻姑娘”是一幅真正的杰作。他喜爱塔希提妇女的那种粗野但却健康而强烈的美，他喜欢她们的天真、直率的性格，他欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。 他太为他的模特儿所陶醉了，以致他无法为了他的综合法而牺牲模特儿。因此，他以综合的手法描绘对象，但决不搞综合。形象上没有丝毫抽象因素，每一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦。高更那种绝望的、悲哀的调子，在这幅画上已全然消失。他在远离文明、远离首府巴比埃城的森林之中，重新获得了平静、人性和快乐。随着欢乐，他重又找到了准确的明暗对比调子和安稳的、而不是像从前那样狂乱的色彩和谐。褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔)，展现在上半部为橙黄色，下半部为红色，散布着一些绿树叶的明亮的背景前面。甚至某些结构上、比例上、体积和光的表现上的缺陷，也竟成了一种难能可贵的东西，因为它们反映了表现手法的新鲜和生动，反映了艺术家创作的无拘无束。高更往后也创作了一些像这样美的作品，但比这更好的作品却从此未能再见。
《游魂》
高更认为“游魂”一画是他的优秀作品之一。这幅画的基础也是一个直接的生活经历。高更有一次离开自己的森林小屋到巴比埃城去，直到夜深才回来。“一动也不动的、赤裸裸的泰古拉俯身直卧在床上，她用恐惧而睁大的眼睛直瞪着我，好像认不出我似的……泰古拉的恐惧也感染了我。我觉得她那一对凝神的眼睛里仿佛放射着一道磷光。过去，我从没有见到过她这样美的样子；她的美从来没有这样动人过。”被单的黄色在这里把紫色的背景和橙黄色的人体以及蓝色的床罩连接起来。在我们眼前产生的，是一种突如其来的、充满着光彩的和谐，它使人感到仿佛就是那种被毛利部落的人们看作是游魂磷光在闪烁。遗憾的是，由于高更遵循了象征主义的原则，在画中引人了幽灵的形象。这个形象在这里非常不协调。它只能削弱色彩表现力所造成的效果。“这幅画的诞生史是给那些总要弄清一切为什么和因为什么的人而写下的。其实，这不过是一幅海边裸女习作。”这幅画上的裸体本身是很现实的，因此画中越少自然主义、越少离奇，她也才越比那些象征性、装饰性因素更鲜明突出，高更在为了他的象征主义而牺牲了真正的主题之后，终于产生了一种批判的意识，理解到归根结底对他个人(而不是对别人)来说，最重要的恰恰是一幅笼罩在迷信恐惧的光环里的裸体习作。
《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去？》
1897年2月，高更完成了创作生涯中最大的一幅油画： “我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?”。这幅画，用他的话来说，“其意义远远超过所有以前的作品；我再也画不出更好的 、有同样价值的画来了。在我临终以前我已把自己的全部精力都投人这幅画中了。这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正，以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存，它们看见的就是生活本身……整整一个月，我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中，昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子，但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。” 画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。这幅画是高更全部生命思想及对塔希提生活的印象综合，是他献给自己的墓志铭。
众所周知，任何一件艺术品都是得自现实的印象抽理论领域的易位；因此，艺术作品同时既是抽象的又是具体的。高更同印象派画家的差别就在于与现实相关的抽象在他的创作中所起的那种巨大的作用。起码如我们所见到的，这不仅是高更一人所具有的特点，在塞尚和修拉的作品中也可以见到。使高更有所不同的，是他的抽象的特点：他的纯色、他的综合方法、线的装饰性和不要深度（第三度）他的这种手法，被他自己和文学家命名为象征主义（综合主义）的风格，同时也为高更一生的创作留下了不朽的记忆。
《我们朝拜玛利亚》
《我们朝拜马利亚》就是他在创作《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》一画前的构思性作品。那些在野外采摘水果的塔希提妇女，常在那里举行神秘的祈神活动。这幅画的构图实际上是一种宗教意境与现实的综合。左边的肩负孩子的母亲，穿着很鲜艳的红色塔帕裙，类似一幅实地写生的肖像画，右侧中景几个在祈神的半裸妇女，是来自爪哇寺院的带状浮雕。在阳光的照射下呈现出一种原始的神性。背景的色彩是那样斑驳绚丽，一切都没有透视感，色彩、形体都是平面的和富有装饰性的。它不存在太深奥的含义，也不值得观赏者去费神推敲。说它神秘，就在于收入画中的形象是一种综合的暗示。

『柒』 在帽子上画图能画啥（美术作业）

呵呵 和我想的一样 我在上面画了一朵盛世牡丹，国画的 挺好看的
头上开花 哈哈 不过说真的 挺不错的 百看不厌
中国画的魅力无穷呀

『捌』 白色帽子上画什么好看

男士的可以画涂鸦的，女士的可以画点花朵。

『玖』 白衣天使怎么画

第一步，我们来画卡通白衣天使的富有特征的帽子，还有脸部轮廓。
第二步，我们来画卡通白衣天使的大大的眼睛，嘴巴，还有两边对称的耳朵。
第三步，我们来画卡通白衣天使的脖子，以及脖子下边的装饰，还有其中一只胳膊。
第四步，我们来画卡通白衣天使的另一只胳膊，再把身体轮廓，补充完整。
第五步，我们来画卡通白衣天使的双腿和双脚。
第六步，我们来画卡通白衣天使的双脚下方的土地线条和阴影部分。