千变万化的帽子画

1. 八年级语文下册文言文画停顿

与朱元思书一、 基础知识（一）文学常识本文选自《艺文类聚》。作者吴均，字叔庠，南朝梁文学家。（二）文言词语1． 词类活用【湍】急流。【奔】飞奔的马。【轩邈】往高处和远处伸展。轩，高。邈，远。2．通假字【转】通“啭”，鸟叫声。【反】通“返”。【见】通“现”，露出。3．常规词语【风烟】烟雾。 【共色】一样的颜色。 【从流】随着江流。从，顺，随。 【缥（piǎo）碧】青白色。 【无碍】毫无障碍。 【甚箭】比箭还快。 【夹岸】两岸。 【寒树】使人看了有寒意的树。形容树绿而密。 【负势】凭依高峻的山势。负，依凭。 【竞上】争着向上。竞，争。 【直指】笔直地向上，直插云天。 【千百】形容很多。 【泠泠（líng）】形容水声激越。 【作响】发出声响。 【相鸣】互相和鸣。 【成韵】形容声音和谐动听。韵，和谐的声音。 【千转】长久不断地叫。千，表示多。【绝】停止。 【鸢 (yuān)飞戾（lì）天】鸢飞到天上，这里比喻极力追求功名的人。鸢，一种凶猛的鸟。戾，至。 【息心】平息热衷功名之心。 【经纶】筹划，治理。 【柯(kē)】树木的枝干。 【蔽】遮蔽。 【犹】像。 【交映】互相掩映。 二、 阅读探究1． 表明富春山天朗气清的壮丽背景（全貌）的句子是什么？风烟俱尽，天山共色。2． 既写出江流宛转，小舟随波逐流的情形，更表现了作者陶醉于美好大自然的闲适随意心情的句子是什么？ 从流飘荡，任意东西。3． 总写所感，统领全文的语句是什么？奇山异水，天下独绝。4． 作者是怎样有层次的描绘“异水”的？运用了什么修辞方法？ 先写“缓流”，突出澄澈（游鱼细石）；再写“急湍”，突出凶猛（急湍、猛浪）。运用了夸张、比喻的修辞方法。5． 作者是怎样表现“奇山”的？① 整体形象奇。“夹岸高山，皆生寒树。负势竞上，互相轩邈。争高直指，千百成峰。”② 生长状态奇。两岸峭壁，皆生寒树，层峦叠嶂，③ 自然声音奇。从听觉写泉音、鸟鸣、蝉嘶、猿叫，生机盎然的大自然交响曲6． 流露出对追求利禄之徒的蔑视，含蓄传达出爱慕美好自然，避世退隐的高洁志趣的句子是什么？ 这句对写“奇山异水”有什么关系？飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反。有这样的“奇山异水”，必然有人的足迹，有人的触景之情，这句是游览者自然生发的感情。同时这句又是侧面着笔，通过衬托手法，强化了山水诱人的力量，突出了“奇山异水”。7． 结尾“横柯上蔽，在昼犹昏；疏条交映，有时见日”，似是多余，对此你有何看法？不多余。一是起了反复渲染的作用。写树木遮空，昼夜不分，既照应前面对寒树的描写，又给山水增加奇色异彩。二是使结构更加严谨完美。全文犹如作者放出的千里之线，这里又收回手中，承接文章开头四句，清幽淡雅，余音缭绕。三、 拓展延伸1． 由“水皆缥碧，千丈见底；游鱼细石，直视无碍。急湍甚箭，猛浪若奔”你想到了哪两篇文言文中的话？写出相应语句、作品和作者。“潭中鱼可白许头，皆若空游无所依，日光下澈，影布石上。”（柳宗元《小石潭记》） “有时朝发白帝，暮到江陵，虽乘奔御风不以疾也。”（郦道元《三峡》）2． 由“横柯上蔽，在昼犹昏；疏条交映，有时见日”你联想到生活中的什么现象？富贵人虽然自有他们的享受，但是未必没有烦恼；而遁迹山林的人固然有种种不便，但其快乐是无法比拟的。四、 参考译文，见参考书！重点记住几个句子的翻译！& 送东阳马生序（节选）一、 基本知识（一）文学常识1． 节选自《宋学士文集》。作者宋濂，字景濂，号潜溪，明朝人。2． 序，一种文体，有书序、赠序两种。本文是赠序，有临别赠言的性质。（二） 文言词语1． 古今异义【走】古义：跑。今义：步行。 2．通假字【支】通“肢”。【被】通“披”。3．古今异义【汤】古义：热水。今义：做菜的汤汁。【再】古义：第二次；两次（本文）。今义：指重复。 4．词类活用【腰】挂在腰间。4．常规词语【嗜学】酷爱读书。嗜，喜欢，特殊的爱好。【致】取得。【假借】借。假，借。【手自】亲手、亲自。【怠】懈怠，放松。【逾（yú） 约】超过约定的期限。逾：越过，超过。【以是】因此。以，因为。【既】已经。【加冠】表示男子已成年。冠，帽子。【益】更加。【道】思想、学说。【患】忧虑。【硕师】才学渊博的老师。硕，大。【游】交游，交往。【趋】快走。【从】跟从。【执经】拿着经书。执，拿。【德隆望尊】道德声望高。德，道德。望，声 望。隆，高。尊，声望、地位高。【稍降辞色】把言辞放委婉些，把脸色放温和些。辞色，语言和脸色。【侍】侍侯。【援疑质理】提出疑难，询问道理。援，引、提出。质，询问。【倾耳】侧着耳朵。倾，侧斜。【请】请教。【或】有时。【斥咄（ō）训斥，呵责。【色】表情。【恭】恭顺。【至】周到。【复】回复，回答。【俟（sì）】等待。【欣悦】高兴。【卒】终于。【获】收获。【负箧（qiè）曳（yè）屣（xǐ）】背着书箱，拖着鞋子。箧，小箱子。曳，拖，拉。屣，鞋子。【穷冬】隆冬，深冬。【皲（jūn）裂】皮肤因寒冷干燥而开裂。【舍】这里指学舍，书馆。【僵劲（jìng）】僵硬。【媵（yìng）人】这里指服役的人。【沃灌】浇洗。【衾】被子。【拥】围裹。【覆】盖。【寓】寄居。【逆旅】旅店。逆，迎。【容臭（xiù）】香袋。臭，气味，这里指香气。【烨（yè）】光彩照耀。【缊（yùn）袍敝衣】破旧的衣服。缊，旧絮。敝，破。【略无】毫无。【慕艳】羡慕。慕，羡慕。艳，欣羡。【奉】供养。【不若】不如。二、阅读探究1．作者是怎样表现自己在年轻时的求学之难和用心之艰的？（1）幼时求学的艰难：假借于藏书之家，手自笔录，天大寒而弗之怠，走送之。（2）成人后求师的艰难：a.叩问之难。b.旅途之难。c.生活之苦。2．作者“因得遍观全书”的原因是什么？爱好读书，克服家贫和自然条件的恶劣，借书苦学。3．作者用大量的文字书写求师之艰的目的是什么？拿自己的艰苦求学经历勉励马生珍惜太学的条件，刻苦学习。4．全文中怎样运用对比手法突出中心的？拿作者自己的粗袍敝衣与同舍生的豪华穿戴作对比。通过对比，说明了学业能否有所成就主要在于主观是否努力的道理。5．作者写赠序的目的是什么？勉励马生努力学习。7．古人有克服艰苦条件努力学习的佳话，试举例。① 欧阳修画荻习字。② 王冕僧寺夜读。③ 杨时程门立雪。④ 匡衡凿壁借光。⑤ 车胤囊萤夜读。8．你所知道的什么文章阐述了与本文相似的道理？《为学》。本文和《为学》都说明了学业有成不在于良好的客观条件而在于主观努力的道理。9．你从作者身上看到了什么优良品质？①从作者年轻时求学上看：作者对读书有浓厚的兴趣，为学有所成，不畏艰难，学习刻苦，有克服困难奔向目标的坚定决心和毅力。②从作者写本文的态度上看：作者德高望重，但却不摆出名人的架势说教，而是真挚诚恳，循循善诱，反映了他高尚的品德，也反映了他对后代人的殷切关怀。10．马生本是一个用心学习的人，作者为什么还要勉励他刻苦学习？宋濂深知当时的太学使人养尊处优，所以勉励马生。三、拓展延伸11．作为新时代的中学生，条件优越，你怎样学习？（自做答案）从树立远大理想，珍惜今天幸福生活，发愤读书，为国为民作贡献等角度作答。12．请写出古代勉学名言。业精于勤，荒于嬉。——韩愈五、参考译文，见参考书！重点记住几个句子的翻译！ & 小石潭记一、 基础知识（一） 文学常识本文选自《柳河东集》。作者柳宗元，字子厚，河东人，世称“柳河东”“柳柳州”，唐代文学家，“唐宋八大家”之一。柳宗元的山水游记在中国文学史上具有独特的地位。其中最著名的是他被贬谪到永州后写的《始得西山宴游记》《钴鉧潭记》《钴鉧潭西小丘记》《至小丘西小石潭记》《袁家渴记》《石渠记》《石涧记》 《小石城山记》，这就是为人称道的《永州八记》。本文是其中的第四篇。（二） 文言词语1． 词类活用【西】向西。【空】在空中。【西南】向西南。【斗】像北斗星那样曲折。【蛇】像蛇那样蜿蜒前行。【凄】使……凄凉。【寒】使……寒冷。2． 古今异义【小生】古：旧时对后辈的称谓。也指年轻人。今：指戏曲中扮演的年轻人的一类角色。3． 一词多义【以】 ①全石以为底（把 ） ②卷石底以出（而 ） ③以其境过清（因为 ） 【为】①全石以为底（作为） ②为坻，为屿，为堪，为岩。（成为 ） 【清】①下见小潭，水尤清冽（清澈） ②以其境过清（凄清） 【可】①潭中鱼可百许头（大约） ②不可知其源（能）4．常规词语【篁（huáng）竹】竹林。【佩(pèi)环】玉制装饰物。【尤】格外。【清冽】清凉。冽，寒冷。【以为】作为。【卷（quán）】弯曲。【坻（chí）】水中高地。【屿】小岛。【嵁（kān）】不平的岩石。【蒙】覆盖，遮掩。【络】缠绕。【缀】连结。【参（cēn）差(cī)】长短高低不齐。【披拂】随风飘动。披，开，分散。拂，摆动。【许】表约数，相当于同样用法的“来”。【依】依靠。【澈】通透，有“照”的意思。【布】散布，铺开。【佁（yǐ）然】呆呆的样子。【俶（chù）尔】忽然。【逝】去，离开。【翕（xī）忽】轻快敏捷的样子。【明灭】忽明忽暗，又指时隐时显。【势】姿态。【差(cī)互】参差不齐。【源】源头。【环合】环绕。【寂寥】静寂。【悄(qiǎo)怆(chuàng)】忧伤的样子。【幽邃(suì)】幽静深远。【境】环境。【过】过于，太。【乃】于是，就。【余】我。【隶】随从。【从】跟从。二、 阅读探究1． 作者是怎样精心地写小石潭的出现的？隔篁竹→闻水声→伐竹取道→下见小潭2．直接和间接写潭水特点的语句是分别是什么？ 直接写潭水的语句是：闻水声，如鸣佩环，下见小潭，水尤清洌； 间接写潭水特点的句子是：潭中鱼可百许头……似与游者相乐。3．第一段写出了小石潭怎样的特点？石奇、水清、树绿。环境清幽，景物奇美。4．文中从哪儿可看出小石潭人迹罕至？隔篁竹，伐竹取道。5．文中与“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也”有异曲同工之妙的句子什么？潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下澈，影布石上，佁然不动；俶尔远逝；往来翕忽，似与游者相乐。6．作者在第二段里具体描绘了什么？水清鱼乐。第二段对潭水的描写，分别从 游鱼 、 鱼影 、 日光 等角度去点染，整段文字没有一个字写到 水 ，却又无处不在写 水 。7．抒发作者抑郁忧伤之情的一组句子是什么四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。以其境过清，不可久居。8．摘出有关写“鱼”的句子：⑴ 鱼静态的句子： 佁然不动。⑵ 鱼动态的句子：俶尔远逝，往来翕忽。⑶ 鱼情态的句子：似与游者相乐。9．作者是怎样活灵活现地描绘潭中游鱼的？ ⑴ 动静相应。“佁然不动，俶尔远逝，往来翕忽。”既写出了环境的幽寂，又表现了鱼儿的自由欢快。⑵ 恰当映衬。“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下澈，影布石上，佁然不动；俶尔远逝；往来翕忽”等语映衬了水之澄澈，与“石潭”照应。⑶ 借景抒情。“似与游者相乐”以及之前对鱼儿忽停忽去、怡然自得的描写，都反映了作者想在山水之中求得片刻欢乐，反映了作者改革受挫时的心境。10．第四段描写了小石潭怎样的景色和气氛？反映了作者怎样的心情？景色和气氛：幽深冷寂；心情：孤凄悲凉。 11．为什么作者先描写“水、石、树蔓”，而后才描写'鱼'呢？作者是按由远到近的顺序写的，先看到水石树蔓，才能再看到游鱼。 12．作者描写日光、鱼影，真正的目的是什么？衬托水的清。 13．文中提到“乐”字，这跟全文的情调协调吗？说说你的理解。作者为了摆脱政治失意而寄情于山水，看到荒野中隐藏着这样清幽美丽的景色，又看到鱼儿的自由欢快，心情变得好起来，这里的“乐”与作者内心的愤懑不平成了强烈反差，更有力地提示了痛苦的深度。14．文章前面写“心乐之”，后面又写“悄怆幽邃”，如何理解这“一乐一忧”？“乐”是“忧”的另一种表现形式。作者参与政治改革失败被贬，心中愤懑难平，因而凄苦是感情的主调，寄情山水正是为摆脱这种抑郁心情；但这种欢乐毕竟是暂时的，一经凄清环境的触发，忧伤悲凉的心情又会流露出来。15．“若”“似”“如”都可以用来打比喻，但有时又不一定是比喻。试指出下列句子哪些是比喻，哪些不是。① 闻水声，如鸣佩环。 ② 皆若空游无所依。 ③ 似与游者相乐。比喻：① 闻水声，如鸣佩环。16．用自己的话概括各段大意。第一段：发现小石潭的经过及石潭概貌。第二段：小石潭的水清鱼乐 。第三段：写潭的水源。第四段：潭周围景色及作者的感受。第五段：交代同游者。17．作者是按照什么顺序写的？抓住了小石潭怎样的特点？发现小石潭 → 潭中景物 → 小溪源流 → 潭中气氛 （闻声见形） （水→石→树→鱼） （溪身→岸势） （气氛→感受）18．作者对小石潭的整体感受是什么？幽深冷寂，孤凄悲凉。三、迁移拓展19．课文写景中融有感情，试说说作者观鱼时是怎样的心情，游览到最后又是怎样的心情？你怎样看待这种心情？作者为了摆脱政治失意而寄情于山水，当看到鱼儿时心情变得欢快起来，后来又看到小石潭这么美的景色被埋于荒远，加上凄清的自然环境的触发，于是想起自己被贬的遭遇，而产生愤懑不平的心情。这种心情是特定环境与作者经历结合的产物，是一个正常人都会有的，它也反映了古代不得志文人普遍的心情。20．本文历来被誉为精品，你认为其原因是什么？① 作者敢于选择被遗弃于荒野的无名小潭作为表现对象，有过人的艺术胆量。② 情景合一，形成了凄清的艺术境界，表现了高超的艺术技能。③ 手法高妙。移步换形，以鱼衬水，以景衬人，收到了很好的艺术效果。四、参考译文，见参考书！重点记住几个句子的翻译！ & 岳阳楼记一、基本知识（一）文学常识1．范仲淹，自希文，谥号文正，苏州人。北宋政治家、文学家。有《范文正公集》。2．本文写于作者贬居邓州期间，应好友滕子京要求而写。（二）文言词语1．古今异义【守】 古义：做州郡的长官。今义：看护，把守。【制】古义：规模。今义：多指制度。【气象】古义：景象。今义：多指有关大气变化的现象和规律。【薄】古义：迫近。今义：多指不厚的，浅显的。【去】古义：离开。今义：由某地到某地。【惊】古义：起，动。今义：指受惊吓。【景】古义：日光。今义：景色、景物、景 观。【集】古义：栖止，鸟停息在树上。今义：多指集市、聚集、集合等。【国】古义：国都、国家。今义：多指国家。【空】古义：消散。今义：指天空，某处没有某事物等。【心】古义：多指思想感情等抽象事物。今义：多指心脏。【是】古义：这。今义：判断动词。【微】古义：无、没有。今义：小的。2．一词多义【或】（1）有时。（2）或许。3．通假字【具】通“俱”，都。【属】通“嘱”，嘱托。4．词类活用【先】在……之前。【后】在……之后。5．成语【百废具兴】各种荒废的事业又重新兴办起来。现形容事业蓬勃发展的兴旺景象。兴，起。【气象万千】景象千变万化。今形容家乡或事业壮丽而多变化。万千，没有穷尽。【心旷神怡】心胸开阔，精神愉快。 6．常规词语〔谪〕古时官吏降职或远调。〔越〕到，及。〔明年〕第二年。〔政通人和〕政事顺利，百姓和乐。〔盛状〕盛景，好景色。〔浩浩汤汤（shāng）〕 形容水势盛大的样子。〔涯〕边。〔晖〕日光。〔则〕就是。〔大观〕雄伟景象。观，景象。〔备〕详尽。〔然则〕（既然）这样，那么……。〔极〕尽。〔迁客〕谪迁的人，指降职远调的人。〔骚人〕诗人。因战国屈原作《离骚》而得名。〔览〕看，欣赏。〔得无〕莫非，岂不是。〔淫（yín）雨〕连绵的雨。淫，过多，过甚。〔霏（fēi）霏〕雨（或雪）繁密的样子。〔开〕放晴。〔排〕推开。〔曜〕光辉。〔形〕形体。〔樯（qiáng）〕桅杆。〔倾〕倒。〔楫〕船桨。〔催〕折断。〔冥〕昏暗。〔斯〕这。〔谗〕说坏话。〔至若〕至于，又如。〔万顷〕极言其广。〔锦鳞〕美丽的鱼。〔芷（zhǐ）〕芷草。〔汀（tīng）〕小洲。〔郁郁〕形容香气很浓。〔长烟〕大片的烟雾。〔一〕全。〔璧〕圆形的玉。〔何极〕哪有穷尽。极，尽。〔偕（xié）〕一起。〔宠〕荣耀。〔把〕执，拿。〔临〕对着。〔求〕探求。〔古仁人〕古时品德高尚的人。〔二者〕指上文中的两种心情。〔为〕这里指心理活动（即两种心情）。〔庙堂〕指朝廷。庙，宗庙。堂，殿堂。〔进〕指在朝廷做官。〔退〕指不在朝廷做官。〔归〕归依。二、阅读探究1．滕子京谪守巴陵郡，却重修岳阳楼，这说明了什么（作者写“政通人和，百废具兴”的目的是什么）？说明滕子京虽然被贬谪，却依然积极进取，有“不以己悲“的旷达胸襟。2．“衔远山，吞长江”用“衔”和“吞”写出了洞庭湖的什么特点？生动表现了远山、长江和洞庭湖的关系，写出了洞庭湖的浩淼和气势。3.第二段表明“岳阳楼之大观”的句子是什么？景物特点怎样？“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。”表现了洞庭湖景象开阔而多变化的特点，渲染了洞庭湖浩瀚的气势。4．表明洞庭湖的地理优势的句子是什么？北通巫峡，南极潇湘。5作者写岳阳楼及其周围景色的目的是什么？景色特点与作者本人特点有联系吗？写岳阳楼及其周围景色的目的是引出迁客骚人的览物之情。景色特点与作者本人特点吻合：洞庭湖景色开阔，极有气势，这与作者的开阔胸襟和宏伟气度吻合。6．由景入情，领起下文的句子是什么？然则北通巫峡，南极潇湘，迁客骚人，多会于此，览物之情，得无异乎？三、四两段写出哪两种不同的景色及迁客骚人的不同览物之情？景色一：天气阴冷（阴）；相关览物之情：去国怀乡，忧谗畏讥。（悲）景色二：春光明媚（晴）；相关览物之情：心旷神怡，宠辱偕忘。（喜）8．“宠辱偕忘”的“宠”和“辱”分别之什么？ “宠”：提升；“辱”：降职。9．洞庭湖一带并没有虎和猿，怎样理解“虎啸猿啼”？可能是迁客骚人览物时产生的幻觉，也可能是由风声产生的想像。10.郦道元在《三峡》中也以“猿鸣”烘托凄凉的气氛，他是怎样写的？巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。11.阴情两幅图画，都按照怎样的顺序写的？由白天到黑夜。12.迁客骚人的两种览物之情的实质是什么？他们的悲喜之情都是“以物”“以己”而生。（以物喜，以己悲。）13.作者写迁客骚人的览物之情的目的是什么？与古仁人“不以物喜，不以己悲”作对比，突出古仁人之心。14.古仁人之心的内涵是什么？不以物喜，不以己悲（胸襟阔大）；居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君（以天下为己任）。15.迁客骚人的思想感情与古仁人的思想感情有什么不同？迁客骚人：以物喜，以己悲。（思想感情受外物好坏和自己的得失所左右。）古仁人：不以物喜，不以己悲。（思想感情不受外物好坏和自己的得失所左右，有开阔的胸襟，以天下为己任。）16.“居庙堂之高”和“处江湖之远”分别指什么？“进”和“退”分别指（呼应）什么？“居庙堂之高”指在朝廷做官，“处江湖之远”指不在朝廷做官。“进”指（呼应）“居庙堂之高”，“退”指（呼应）“处江湖之远”。17.用原文语句回答怎样才能做到“不以物喜，不以己悲”？居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。18. 点明中心的句子是什么？先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。19.“或异二者之为”中的“二者”指什么？迁客骚人的“以物喜”、“以己悲”之情。20.“微斯人”中的“斯人”指什么人？古仁人（暗含滕子京）。21.范仲淹借此文委婉地表达了对滕子京的劝勉，结尾发出“微斯人，吾谁与归”的感慨。就全文来看，这句有何言外之意？〔2003年中考题〕一方面希望滕子京具有古仁人之心，志存高远；另一方面也含蓄地表达了自己愿与古仁人同道的旷达胸襟和远大抱负。22. “先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”表现出作者怎样的思想境界？忧国忧民、以天下为己任的政治抱负，积极向上、奋发有为的思想，吃苦在前、享受在后的品德。23.本文以作“记”为名，借题发挥，表达了作者怎样的思想感情？“不以物喜，不以己悲”的旷达胸襟，和“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治抱负，及忧国忧民的思想感情。三、 延伸拓展24.第三段、第四段具体表现迁客骚人的览物之情。结合这两段内容，分别以“悲”和“喜”为首字，写以组不少于五言的对偶句。〔2003年中考题〕例：（1）悲阴风怒号，喜渔歌互答。（2）悲景色隐晦，喜天光晴朗。25.“政通人和，百废具兴”；“不以物喜，不以己悲”；“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。这三句话因其文质兼美而脍炙人口，请选择你感受最深的一句，结合《岳阳楼记》和自己的生活谈谈你的体会。〔2003年中考题〕（提示：谈体会既要联系原文，又要结合自己生活。第一句可围绕政治理想谈，第二句可围绕旷达胸襟 谈；第三句可围绕远大抱负和民族责任感谈。）例：政通人和，百废具兴：滕子京在自己的政治生涯遭受挫折之时，仍然奋发有为，政绩卓著，有积极的政治理想，这是他身上最宝贵的东西。这启示我们：生活中不会一帆风顺，只有不畏逆境，志存高远之人，方能使自己的人生永闪光芒。26.你如何看待范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治理想？我国古代就有“与民同乐”的思想，孟子也有“乐以天下，忧以天下”的民本思想，不过这是针对君主提出的，目的在于缓和封建统治者和人民之间的矛盾，客观上有利于人民，但不具有普遍意义。范仲淹把它发展成“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，并以此作为仕途进退的原则，则具有深远影响。他的“忧君”思想，虽然 带有时代的局限性，但他所提倡的吃苦在前，享乐在后的精神，在今天仍然有着借鉴和教育意义。

2. 唐代著名画马的画家是下面哪一位

唐代杰出画家，擅长画马——韩干
2009-11-26 21:47:21 来源：人物春秋志 作者：人物春秋志 点击数：22 韩干，唐代杰出画家。长安蓝田（今属陕西）人，出身下层，当过洒店雇工。曾征债于王维家，初师陈闳，又师曹霸，后被玄宗召为宫廷画家，官司至太府寺。工人物，尤擅画鞍马，得骨肉停匀之法。画贵游人物，各臻其妙。代表作品有《照夜白图卷》、《牧马图册》等。人物简介韩干，唐画家。京兆蓝田（治今陕西西安）人，一作大梁（今河南开封）人。相传年少时曾为酒肆雇工，经王维资助，学画十馀年而艺成。擅绘肖像、人物、鬼神、花竹，尤工画马，曾师曹霸而重视写生。唐玄宗年间，被召入宫封为“供奉”。此后专跟宫中画马名家陈闳学习画，但进展不太显著，后来韩干改变只临摹不写生的方法，经常到马厩里去，细心观察马的习性，对比找出马的性格特征，找出马的动作规律，并把各种各样的马记录在案。日子久了，人们对韩干经常进入马厩，甚至搬到马厩里和饲养人一起住感到奇怪。韩干回答说：“我学习画马，马厩里所有的马都是我的老师”。为了深入了解马的习性，他常痴呆地观察上几个时辰，把别的画家不了解的具体细节都弄得清清楚楚，并牢记心上。这样时间久了，马的各种体貌，奔跑雄姿，千变万化的动态，在作画的时候自然而然就活现在纸上。所以人们都称赞韩干笔下的马是能跑动的马。画迹主要有《姚崇像》、《安禄山像》、《玄宗试马图》、《宁王调马打球图》、《龙朔功臣图》，均录于《历代名画记》，《内厩御马图》、《圉人调马图》、《文皇龙马图》等52件，辑于《宣和画谱》。传世作品有《牧马图》，录于《故宫名画三百种》。艺术成就韩干重视写生，坚持以真马为师，遍绘宫中及诸王府之名马，曾作《玉花骢图》 、 《照夜白图》 、《洗马图》 、 《凿马图》 、 《战马图》 、 《六马图》 、 《八骏图》 、 《百马图》等。所绘马匹，体形肥硕，态度安详，比例准确，一改前人画马螭颈龙体、筋骨毕露、姿态飞腾的“龙马”作风，创造了富有盛唐时代气息的画马新风格。在人物、道释画方面，他曾作《龙朔功臣图》、《姚宋及安禄山图》、《李白封官图》、《五王出游图》、《须菩提图》、《下生嗔弥勒图》等。《照夜白图》韩干 卷 纸本 水墨 纵30.8厘米 横33.5厘米 （美）大都会艺术博物馆藏此图中的夜照白是韩干于唐天宝年间所画的唐玄宗最喜欢的一匹名马。图中被栓在马柱上的夜照白仰首嘶鸣，奋蹄欲奔，神情昂然，充满生命的动感。马的体态肥壮矫健，唐韵十足。据专家考证，马的头、颈、前身为真迹，而后半身为后人补笔，马尾巴已不存。图后上有南唐后主李煜所题“韩干夜照白”五字，又有唐代著名美术史家张彦远所题“彦远”二字。卷前有何子洇、吴说题首。卷后有元代危素及沈德潜等十一人题跋。《牧马图》台北故宫博物院。绢本、设色。纵27.5厘米，横34.1厘米《牧马图》描绘骏马肥硕雄骏马的英姿。图中画黑白二马，一奚官虬髻戴头巾，手执缰缓行。此图线条纤细遒劲，勾出马的健壮体形，黑马身配朱地花纹锦鞍，更示出其神彩；人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，纯是从写生中得来。《牧马图》原为《名绘集珍》册中之一帧，左有宋徽宗赵佶的“韩干真迹，丁亥御笔”题字。《神骏图》现藏于辽宁省博物馆的国宝级珍品，是唐代画家韩干所作，形态生动，构图严谨，《神骏图》描绘的是东晋尚清谈的代表人物，高僧支遁爱马的故事。据文献记载，和尚支遁隐居，好养鹰而不放，好养马而有不乘，有人讥笑他，支遁说：“贫僧爱其神骏。”评价元汤垕《画鉴》说韩干“画马得骨肉停匀法……至于传染，色入兼素”。宋董卣《广川画跋》说：“世传韩干凡作马，必考时日，面方位，然后定形骨毛色。”《宣和画谱》说：“所谓斡唯画肉不画骨者，正以脱落展、郑之外，自成一家之妙也。”苏轼《韩干马十四匹》：“韩生画马真是马苏子作诗如见画”。杜甫《画马赞》：“韩干画马，笔端有神、骅骝老大，腰廀清新。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》云：“弟子韩或早入室，亦能画马穷殊相。斡唯画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧？”。明僧宗衍《题韩干画马图》：若问“唐朝画马谁第一”？唯有“韩干妙出曹将军”！故事传说【韩干学画】
韩干出身贫贱，少年时代就在一家酒肆做工。一次，韩干给王维府上送酒，正好王维有事外出，韩干等得无聊，就在地上随便画了些马的动态。王维回来后发现韩干画的马表现出非凡的绘画才能，此后推荐他去曹家学画，并且在经济上给予很大的帮助。经过十余年艰苦学习，终于成为一位有名气的画家。

3. 大自然有什么千变万化的奇丽的景色.写个片段.(60字左右)

早春

挟着春的气息的南风，吹着他的头发，报春的燕子往来梭巡，空中充满了它们的呢喃的繁音，新生的绿草，笑迷迷地软瘫在地上，象是正和低着头的蒲公英的小黄花在绵绵情话；杨柳的柔条很苦闷似的聊为摇摆，它显然是因为看见身边的桃树还只有小嫩芽·，觉得太寂寞了。

(茅盾，《动摇》 《蚀》第174页)

到十二点，北海已装满了人。新春的太阳还不十分暖，可是一片晴光增加了大家心中的与身上的热力。“海”上的坚冰微微有些细碎的麻坑，把积下的黄土都弄湿，发出些亮的光来。背阴的地方还有些积雪，也被暖气给弄出许多小坑，象些酒窝儿似的。除了松柏，树上没有一个叶子，而树枝却象柔软了许多，轻轻的在湖边上，山石旁，摆动着。天很高很亮，浅蓝的一片，处处象落着小小的金星。这亮光使白玉石的桥栏更洁白了一些，黄的绿的琉璃瓦与建筑物上的各种颜色都更深，更分明，象刚刚画好的彩画。小白塔上的金顶发着照眼的金光，把海中全部的美丽仿佛都带到天上去。

(老舍：《四世同堂》第761页)

在春季漫长的白天，蛤蟆滩除了这里或那里有些挖荸荠的和掏野菜的，地里没人。雁群已经嗷嗷告别了汤河，飞过陕北的土山上空，到内蒙古去了。长腿长嘴的白鹤、青鹳和鹭鸶，由于汤河水混，都钻到稻地的水渠里和烂浆稻地里，埋头捉小鱼和虫子吃去了。日头用温暖的光芒，照拂着稻地里复种的一片翠绿的青稞。在官渠岸南首，桃园里，赤条条的桃树枝，由于含苞待放的蓓蕾而变了色——由浅而深。人们为了护墓，压在坟堆上的迎春花，现在已经开得一片黄灿灿了。

(柳青：《创业史》第一部33页)

是暖流又融化了岩石上的冰层，滴下第一颗粗大晶莹的水珠，宣告了春的来到。春天，山野的春天。最先是朝阳的山坡处的雪在融化，慢慢地露出黄黑色的地皮；雪水滋润着泥土，浸湿了去年的草楂，被雪盖着过了冬眠的草根苏醒复活过来，渐渐地倔强有力地推去陈旧的草楂烂叶，奋力地生长起来。在同时，往年秋天随风摇落下来的草木种子，也被湿土裹住，在孳殖着根须，争取它们的生命。山的背阴处虽还寒气凛凛，可是寒冷的威力已在渐渐衰竭。朝阳处的温暖雪水顺着斜谷流过来，融化了硬硬的雪层，冲开山涧溪水的冰面。那巨大的冻结在岩层上的瀑布也开始活动了，流水声一天天越来越大地响起来，最后成为一股汹涌的奔流，冲到山下流进河里，那河间的冰层就吭嚓嚓吭嚓嚓碎裂成块，拥挤着向下流淌去。赶那燕子出现在摇曳着的青树枝上时，到处已是满目春光了。

(冯德英：《苦菜花》第135—136页)

在早春的日子里，当四周一切都发出闪光而逐渐崩裂的时侯，通过融解的雪的浓重的水气，已经闻得出温暖的土地的气息，在雪融化了的地方，在斜射的太阳光底下，云雀天真烂漫地歌唱着，急流发出愉快的喧哗声和咆哮声，从一个溪谷奔向另一个溪谷。

(【俄】屠格涅夫：《猎人笔记》第420页)

春天姗姗来迟。大斋期的最后两三个星期，天气一直是晴朗而严寒的。在白天，太阳光下温暖到可以融解冰雪，但是在晚间，却甚至冷到冰点以下七度。……复活节的时候还是满地的雪，但是突然之间，在复活节的第二天起了一阵暖和的风，乌云笼罩起来，温暖的、猛烈的雨倾泻了三天三夜。到礼拜四，风平息下来了，灰色的浓雾迷漫了大地，好象在掩蔽着自然界所起的变化的神秘一样。在雾里面，水流动着，冰块坼裂和漂浮着，混浊的、泡沫翻飞的急流奔驰着，在复活节一周后的第一天，在傍晚的时候，雾散开来了，乌云分裂成了小小的卷缩的云朵，天空晴朗了，真正的春天已经到来。在早晨，太阳灿烂地升起来，迅速地融解了盖在水面上的薄薄的冰层，温暖的空气因为从苏生的地面上升起来的蒸汽而颤动着。隔年的草又显出绿色，新嫩的草伸出细微的叶片，雪球花和红醋栗的枝芽，和粘性的桦树的嫩枝因为液汁而胀满了，一只探险的蜜蜂正绕着布满在柳树枝头的金色的花朵嗡嗡着。看不见的云雀在天鹅绒般的绿油油的田野和盖满了冰的、刈割后的田地上颇巍巍地歌唱着，田凫在那积满了塘水的洼地和沼泽上面哀鸣，鹤和鸿雁高高地飞过天空，发出春的叫喊。脱落了的毛还没有全长起来的家畜在牧场上吼叫起来了，弯腿的小羊在它们那掉了毛的咩咩地叫着的母亲身边跳跃。敏捷的小孩在盖满了赤脚印迹的干了的路上奔跑，可以听见在池旁浣衣的农妇们的快活的闲谈，和农民们在院子里修理犁耙的斧声。真正的春天已经到来了。

(【俄】列夫·托尔斯泰，《安娜·卡列尼娜》第222—223页)

双层窗框卸下了一层，春天以双倍的活力闯进房来。含笑的春日向洒满阳光的窗口探望，山毛榉树的秃枝摇曳着，田野远处呈现出黑黝黝的一片，田野上有些地方还有星星点点正在融化的白雪，有些地方新生的青草刚刚出土。人们的呼吸也畅快和舒服多了，一切都洋溢着春天的万象更新和朝气蓬勃的生命力。

(【俄】柯罗连科，《盲音乐家》第“页)

舢板船靠近右岸划行，河面往左岸突然变得十分宽阔，河水漫到有草的沙岸上了。眼看水在高涨，水波飞溅，冲击着沿岸的灌木林，一股股清滢的春汛顺着许多沟渠和地面的裂缝喧嚣着滚窜到河流里面来。太阳是明媚的，几只黄嘴鸦在阳光里闪着黑钢般的羽毛，咕咕咕咕地叫着，在忙着搭新巢。在向阳的地方，从土里欣欣向荣地茁长出一片片绿茸茸的嫩草。人身上是冷飕飕的，心里却感到美滋滋的，也在茁长出新的希望的幼芽。春天的大地实在太舒适了。

(【苏】高尔基：《我的大学》第100页)

三月十号的傍晚，夜雾象一张绒毯一样的落在格内米雅其。整个的晚上，融雪的水从家家的屋顶上潺潺的流下，从南方，从草原那面的一列小山上，温和潮湿的风吹来了。迎接春天的最初的夜，蒙着飘流的雾和寂静的黑绢面幕，被春天的微风吹拂着，笼罩在格内米雅其的上面。早晨很迟，蔷薇色的夜雾吹开了，露出天空和太阳，从南方吹来的含着湿气的风，有力的冲击着，带着轰声和怒吼，大粒的雪珠凝积起来的雪，开始崩陷了，屋顶都变成了褐色，道路布满了黑色的大斑点。到中午，象泪珠一样晶莹的小山上面的水，滔滔的流下山峡和山谷，分成无数的奔流流进小沟、草地和果园，冲洗着樱桃树的苦味的根，淹没了河边的芦苇。三天之内，风可以吹到的小山，都裸露了，山的浸润了的斜坡上面，闪耀着潮湿的粘上，山上的水，变得混浊了，在那滚滚的、起伏不平的水波之上，漂浮着繁多的泡沫的黄色的帽子、冲洗得干干净净的谷物的根、耕地上面的干枯的废物，和那连根拔了出来的丛生的小树。在格内米雅其村的附近，河水泛滥着。从河的上流的什么地方，被太阳融瘦了的淡青色的冰块，漂流了下来。在河流的每个转弯处，冰决被冲得离开了流水的中央，好象落在柔枝编织的鱼网里面的大鱼一样的回旋、冲撞。有时，水流把它们冲到陡峭的河岸上，有时，被那流到大河去的小溪带来的冰块，会冲进果园，在群树中间漂浮着，擦着树身，撞折树苗，伤损着苹果树，屈曲着樱桃树的繁茂的嫩枝。村庄外面，解除了雪的束缚耕地，挑逗地呈显着黑色。被犁头翻了转来的粘性的黑色土层，在太阳的温暖之下，发散着蒸气。中午时候，一种深远的、可爱的寂静，笼罩着草原。在耕地上面，是太阳、乳白色的雾、最早的云雀的动人的歌，和用它们成三角形飞翔的胸脯、贯穿没有云彩的天空的深蓝的那鹤群的勾引人心的啼叫陵墓上面，一种由热气所形成的蜃楼，颤动着，漂流着。草叶的尖锐的绿刺，冲开死去了的、去年的茎，挣扎着向太阳伸去。被风吹干了的冬麦，好象立在脚尖上一样的竖立着，伸出它们的叫·去接受那灿烂的阳光。但是，草原里还是看不见多少有生命的东西；土拨鼠还没有从它们的冬眠中醒来，田间的野兽都跑到森林和山峪里去了，间或，一只田鼠，会仓惶的跑进衰败的草丛，一对一对的分开的鹧鸪，会飞到它们的冬天的窠巢去。

(【苏】肖洛霍夫：《被开垦的处女地》第一卷283—284页)

春天悄悄地来到了人间。赤裸裸的树木还在阵阵的寒风中颤抖。沟渠里，秋天的败叶正在腐烂，但那里，黄色的莲馨花已在潮湿的草丛中开始探出头来。从整个原野上，从农庄的院子里，从渗透了水分的耕地里，到处可以闻到一种潮湿的、发酵似的气息。无数嫩绿的幼芽从褐色的泥土里钻出来，在阳光下闪闪发亮。

(【法】莫泊桑；《一生》第119页)

昏睡的土地觉得它的心复活了。似是而非的初春悄悄地溜入空中，溜入冰冻的地下。象翅膀一般伸展着的榉树枝上：雪滴滴答答的掉卞来。一望皆白的草原上面，已经有些嫩绿的新芽象针尖似的探出头来，它们周围，在雪的空隙中间，潮湿的黑土仿佛张着小嘴在那里呼吸。每天有几个钟点，在坚冰底下昏睡的流水重新吐出喁喁的声音。光秃的林中，几只鸟唱出尖锐响亮的歌。

(【法】罗曼·罗兰：《约翰·克利斯朵夫》第四册167页)

春天渐近，实际上已经来临，冬天的严寒已经消除，雪已融化，刺骨的寒风也缓和了。……褐色的花坛上已长出新绿，它一天比——天新鲜，使人觉得仿佛希望之神曾经在夜里打这儿经过，在早上留下了更加明亮的足迹。花儿从叶簇中探出头来，有雪莲花、藏红花、紫色耳状报春花和长着金眼睛似的三色堇。

(【英】夏洛蒂·勃朗特；《简·爱》第94页)

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仲春

清明已过了，大概是，海棠花不是都快开齐了吗?今年的节气自然是晚了一些，蝴蝶们还很弱，蜂儿可是一出世就那么挺拔，好象世界确是甜蜜可喜的。天上只有三四块不大也不笨重的白云，燕儿们给白云上钉小黑丁字玩呢。没有什么风，可是柳枝似乎故意地轻摆，象逗弄着四外的绿意。田中的清绿轻轻地上了小山，因为娇弱怕累得慌，似乎是，越高绿色越浅了些，山顶上还是些黄多于绿的纹缕呢。山腰中的树，就是不绿的也显出柔嫩来，山后的蓝天也是暖和的，不然，大雁为何唱着向那边排着队去呢?石凹藏着些怪害羞的三月兰，叶儿还赶不上花朵大。小山的香味只能闭着眼吸取，省得劳神去找香气的来源，你看，连去年的落叶都怪好闻的。

(老舍：《微神》 《老舍短篇小说选》第98页)

光明的盟友是苏生的春天。新生命的梦在温暖麻痹的空气中酝酿。银灰的橄榄树有了绿意。古水道的暗红穹窿之下，杏仁树开满了白花。初醒的罗马郊野：青草如绿波，欣欣向荣的罂粟如火焰。赤色的葵花，如茵如褥的紫罗兰，象溪水一般在别庄的草坪上流动。蔓藤绕着伞形的柏树，城上吹过一阵清风，送来巴拉丁古园的蔷薇的幽香。

(【法】罗曼·罗兰，《约翰·克利斯朵夫》第四册229页)

在海洋上，春天差不多老是守在热带的永恒的八月天的门口。那种暖洋洋而凉爽晴朗、鸟语花香、多色多艳的白天，就象是波斯那种盛冰果子酱的水晶杯子 ——光闪闪地高堆着玫瑰色的水沫。繁星闪烁、端庄肃穆的夜空，象是穿着珠光宝气的天鹅绒衣服的傲慢贵妇，一边高傲孤单地在家里哺养孩子，一边在想念着那不在她身旁的南征北伐的公爵，想念着那盔甲辉煌的太阳I在熟睡的人说来，这种逗人兴致的白天和如此诱人的夜晚，都同样是可以酣睡的。不过，这种富有诱惑力的灿烂天气，并不光是给外界增添了新的迷惑力，它还打开了人们的心灵，尤其是每当这种静穆柔美的夜色拢来的时候；那时候，象冰霜在万籁俱寂的夜空里结成水晶体一样，记忆也突然结晶了。

(【美】麦尔维尔：《白鲸》第183页)

迷人的春天慷慨地散布着芳香的气息，带来了生活的欢乐和幸福。杜鹃隐藏在芒果树的枝头，用它那圆润、甜蜜、动人心弦的鸣啭来唤醒人们的希望。成群的画眉象迎亲队似的蹲在玛胡树的枝头。楝树、花梨树和醋栗树都仿佛被自身的芬芳熏醉了。何利走到芒果园里，看见芒果花开得象满天繁星一样。

(【印】普列姆昌德：《戈丹》第352页)

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暮春

田里到处是热闹的蛙鸣，山肚里，阳雀子悠徐地发出婉丽的啼声，而泥土的潮气，混和着野草和树叶的芳香，也许还夹杂了茁壮的秧苗的青气，弥漫在温暖的南方四月的夜空里，引得人要醉。

(周立波：《在一个星期天里》 《山那面人家》第87页)

蓝湛湛的天空象空阔安静的人海一样，没有一丝云彩。空气湿润润的，呼吸起来感到格外清新爽快。在阳光下，周围远山就象洗过一样，历历在目，青翠欲流，它看去好象离眼前挪近了许多，也陡峭了许多。渠岸堤上的杨柳，已经把鹅毛似的飞絮漫天漫地的洒下来。

(李准：《春笋》 《李双双小传》第447页)

不觉间，已到三春时候，杂花生树，飞鸟穿林。春色怡人淡复浓，南山花放北山红，杨枝吹做千条线，唤侣黄鹂弄晓风。只见那百花深处，杜鹃成群，飞去飞来，争鸣不已，把春光点缀得十分熟透。真是一年好景，旖旎风光。

(【朝】《春香传》第5页)

这最后一天是一个真的春天，突然看见这惯常扰攘的天空没有一片云，现得异常宁静，真是特殊的、使人觉得奇怪的事情。风已完全停止了。海面非常平稳，随处都是同样的淡青色，并且一动不动。太阳闪着一种耀目的白光，而布勒达涅一带粗野的地方，正象一件贵重的东西一样被这种阳光浸染着，连极远的地方都象快乐而且复活了一样。空气里面有着一种使人感到夏季的愉快的温暖，并且象是永远停滞着，再不会有阴暗的日子和暴风雨似的。再没有云的变化的阴影浮过的海 ^甲与海湾，在太阳底下现出了它们的巨大不变的轮廓，它们也象是在无尽的静寂中休息着一样……这一切都象是为着要使得他俩的恋爱的佳节更加甜蜜，更加永久似的，——并且人们已经看到一些早开的花，一些沿着沟渠生长的莲罄花，或是一些脆弱而没有香气的堇花。

4. 怎么画好漫画

实在画不好建议多临摹，也可以买几本教怎么画人物之类的教程，实际上挺有帮助的，首先要从基础开始，天天画绝对可以进步很多的，没有人从一开始就能画漫画什么的吧

5. 怎么画好动漫人物

买些好的书，自己照着上面多看多练，练出手感后自己画些简单构图，然后慢慢开始复杂一些的构图，四个字，熟能生巧啦！

6. 那位著名画家画的是马

当代的画家刘大为、孙海晨、彭志信，几位内蒙画家画马水平比较高，他们的风格不拘泥于前人技法，有独立的生活观察，表现生动准确，有血有肉，精气神。
其他诸多人画马手法基本离不开徐悲鸿框架，还不如徐的生动精炼，陷入程序化、公式化。

7. 如何画漫画人物包括头发、眼睛、身子等等

★☆★☆★☆头发基本线条★☆★☆★☆

通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime）一些。 有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。

当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子（作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折） ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。 在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。

现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。

这里例出了一些基本的发型。 注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的。总之，凭些两点你就可以画出相当有意思的发型了：1、头发是带有卷曲的；2、认真看完本教程。

★☆★☆★☆衣纹的绘制★☆★☆★☆

衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。
怎样才算画好衣纹呢？逸心认为应该有以下几点：
1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。
2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。
3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。
衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，如图[A]所示。
相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带，如图[B]所示。

画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动态的因素。
此外，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。如左图所示。
平时可以先参照同学的衣纹练习，观察褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了！

画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，如果是丝绸一类较软的衣料，线条应该用柔和且较多的；牛仔裙可以尽管减少纹路，线条硬朗；还有普通的裙子，线条可硬可软。然后和别的衣纹画法一样，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。
其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过围成了筒状，可以从窗帘上偷一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的，也有些裙子设计成贴身样式，自然站立的时候几乎没有纹路，非常好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏。平时要注意观察女生，她们本身就是一个很好的资料集，女生的衣服样式要比男生的丰富的多，如果能注意收集，根本不必在画时苦思冥想。

★☆★☆★☆技宝典——漫画心法★☆★☆★☆

画漫画也同练武功一样，讲究个心法。我认为画漫画最主要的是想象，只要想得到就能够画的出。至于笔上功夫只需握笔不抖足矣。
现在大家都提倡画出自己的风格，谁都想这样。但有些画友画了一年甚至几年都还是老样子。还有的画友的作品人物的形象，就是长相分不开，每个角色都差不多，只好靠发型、服饰来区分。什么角度单一啦，男女区别不明显啦。这都同属于一个毛病－－没有融入自己的想象力，缺乏观察。每一个初学者都要经过模仿的阶段，能在这个阶段中得到领悟，以后自己的画风就会慢慢形成。上面所谈到的问题就出自一昧的模仿，并未加入自己的理解，只是把模仿的东西变成印象存了起来，画出来的作品再好，也只能被人家说很像某某。（漫画人最忌听的一句话）模仿是基础中的基础，并不能完全依靠它。它是一个让你接触漫画，认识漫画的一个途径。这时你需要把模仿的东西"纳元归总"，每次画时都加一点自己的看法，加以时日便会逐渐形成自己的风格。有的画友说，这么讲还是不太好理解。教大家一个方法：在模仿他人作品时，将他所画的东西转一个方向画。如一个人的脸向左，就把他画成向右，正面就画出方面。实在画不出可以到生活中观察，牢记。注意！这只是为了训练自己的想象及分析能力，并非一种绘画方法。功夫到家了，画画时，头脑中自然会浮现出一幅幅生动的图画，手都会跟不上想的，不必再搜索枯肠啦！
另外画漫画也要注意调息，就是所谓的呼吸法。这是我自己总结出来的一条经验。吸气吐气都要柔，吸气三秒，吐气四秒。虽无什么奇效，至少描线时手不会抖，细条流畅。
再有，画漫画时自信很重要，画不好撕了重画的念头一定要少之又少，撕掉重画，信心就不如第一次画了，效果也会减退。（心理学啊！）最好还是一次成功。
我再说几项自己总结的几项画漫画的禁忌，虽与心法无太大关联，但也挺有用的。
第一、 忌绘画时放电视，放音乐可以。就是眼前不要有干扰。人的大脑分为两半，主要工作的只是其中一半，另一半也不是没用，它可以帮助你听音乐，辅助你那一半脑，使感官放松，不易疲劳。头脑可以分出一半为你听音乐。眼睛可不会再生出一对来为你看电视喔。
第二、 忌遇技法问题而参照漫画书时，观赏其内容。因为这个时候思想较集中，很容易进入情节，从而使你忘记手中还一件更重要的事－－自己的还未画完。（惨）
第三、 忌绘画时吃东西。旁边也不要放水，一是分心，二是很容易弄脏画稿。
第四、 忌不洗手绘画。吃饭前要洗手，画漫画前也要洗手，不要搞得画面脏、乱、差再后悔呦。
第五、 忌绘画时用手摸脸。脸上分泌的油会随手带到画面上，干干净净的画稿给人的第一印象就是舒服。告诉你们，编辑对这样的稿件会优先考虑的。（我也不大清楚，总之干净的画一定占优势）
第六、 忌疲劳驾驶（开夜车）。所有状态都会大打折扣，决不是危言耸听啊！
第七、 ……，没那么多啦！
画友们都担心遇到以上情况，不必担心，谁都有犯错的时候，我正是犯过上述一切错误才领悟到这些的，能够领悟到是时候，就是成功之时。好了，不多说了，有点像佛学啦。所谓精诚所至，金石为开，祝各位画业有成！

★☆★☆★☆对漫画中光影的简单研究★☆★☆★☆

我们现在所谈到的漫画，通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。
所以，制作黑白漫画的人有必要认真的研究光的各种属性以及阴影的各种表现形式。
首先，我们应该了解什么是光。从物理学的角度来说，光是一种“奇异”的物质，它既具有电磁波的衍射、反射、干涉等等一般的属性，也具有一些粒子才会表现出来的特性。物理学上称之为“波粒二项性”。
在制作领域里，光都有那些应该了解的属性呢？
个人认为从漫画制作所要应用的方面来说，光应该具有如下的一些基本量的属性：
1.光源位置：光源相对物体所处的方向和距离。
2.柔和度：由光的漫反射的程度、光源的面积和光的强度等因素所决定的光照射到物体上的柔和程度。
3.亮度：光的明亮程度。
4.色彩：光源的颜色属性。
5.衰减：由于光波的放射性运动而产生的单位面积上光的强度逐渐变弱的现象。
6.遮挡：在光的传播过程当中，由于物体的阻挡而产生阴影区域的现象。
7.色温：19世纪，英国物理学家Willian Kelvin（凯尔文）发现的一种碳发出的光随着温度的不同而产生出不同颜色的现象。比较低的色温影响暴光出现偏红色的光，比较高的色温影响暴光出现偏蓝色的光。（具体内容参考摄影的有关知识）
正确地了解以上光的属性，不会直接地提高你的画技，但是通过对这些属性的正确把握和运用，可以逐渐地提高你画面里人物和各种物体的真实感，并且能使你的画具有一般人所无法表现出的惊人的光影对比效果。
我们经常看到日本漫画中对各种光和影的运用。例如非常类型的鼻子侧面的阴影、男性角色特写时出现在面部上的阴影等等。不过，由于日式漫画独特的画风特点，很多日式漫画里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感，甚至很多是被故意制作得‘平面化’（因为这样可以方便相关产品的研发）。但是，几乎在所有必须光影效果的场景中，日本的漫画制作人员都会一丝不苟地完善好每一处阴影细节，可见对光影的研究是每一个立志于漫画制作的人都不能放松的‘必修课’。
精确地把握阴影效果的实现路径只有两条：1.用数学和物理的方法严密地计算每个光的位置、方向、亮度、反射、色温等数值，推算出各个光在物体周围形成的阴影；2.通过对生活的细致观察以及学习美术学中的光影知识，靠经验表现物体周围的阴影效果。
一般只有开发计算机绘图软件的人和物理学家才能精通第一种方法，他们会总结出各种计算阴影和表面亮度的方程式来计算阴影效果。不过这些人（软件程序师、光物理研究人员）往往美术功底不足，作不出什么优秀的艺术作品。（3D软件中的“渲染”是对这种方式的最主要应用形式）
而一般的艺术家和美术工作者由于没有时间学习大量的数理知识，因而通常采用第二种方法。不过具体的方法和细节还是应该由每个制作人员自己来发掘，你甚至可以自己研究一种把以上两种方法结合起来的综合方法。但要记住，一切光影表现方法都应该学会从生活里总结，多观察身边的各种阴影：皮肤的阴影、衣服的阴影、室内的阴影、户外的阴影等等，细心观察万事万物就是艺术家最好的老师。
下文就是在尝试总结一些第二种方法的应用方法和理论。
下面将通过分析一些光的属性的具体应用方法，来讨论漫画中的光和影的作用。
（一）柔和度
光的柔和度和亮度是决定其所形成阴影类型的两个主要因素。
在日常生活中，柔光是最常见的，日光灯、窗外投射进屋内的光、各种反光等等都属于柔和光。
光的柔和属性在各种平面制作中应用非常广泛。
通常在表现女性或儿童的特写时都使用柔和光，因为柔和光所呈现的阴影具有最多的层次感和比较小的对比；在表现一些恐怖气氛、男性特写时常常可以看到硬光（不柔和光），硬光会使人物（物体）的表面看起来棱角分明、富有力度感。
不过以上这些都是从摄影和3D制作领域的工作中总结的经验，在漫画中我们不一定非要了解各种灯光的位置摆放和对灯光的调节方法，只要正确地把握各种灯光所形成的阴影和扩散效果就够了。
一般越柔和的光照射到物体上后所形成的阴影边缘就越模糊，阴影会由黑色渐变到灰色。柔和的光非常适合表现富有层次感和质感的物体和人物。相反，越不柔和（汇聚的光、很强的光 或者 距离物体很近的光源发出的光）的光照射到物体后所形成的阴影边缘就越清晰，而且阴影几乎不会变浅（很浓的黑色），所以这类光经常用来表现需要强对比的场景。
（二）遮挡
遮挡可以说是最常见的一种光影现象。人的影子、物体的阴影、日食等等都是它的表现形式。
一个被各种电影和漫画应用过的经典遮挡例子就是：吸血鬼式阴影。吸血鬼（或者恐怖的人或怪物）在登场之前几乎都会有它阴森的影子特写作为前奏，而且为了表现一些需要避讳（血腥）或者需要恐怖气氛的场面时，通常也会运用墙壁上的阴影。
遮挡的最主要例子当然就是影子了。
生活里，我们每天都会见到很多种影子，所以说每个人都可以算是观察影子的专家。在漫画和动画里，如果对影子的处理有问题，很容易给人画面失真的印象。
例如，如果人物的所有影子都被省略，那么人物可能看起来像飘在空中，因为人类经过常年对现实光影的视觉积累已经形成了视觉习惯。人们会自然的把影子开始的点认为是人的立足点，人们也会根据影子的长度和方向判断出光源的高度和方向。如果没有影子，人的眼睛就会找不到参照物，会产生一些错觉。
不过有趣的是，影子在漫画里并非像在现实生活里那样被无时无刻的细致地表现。在漫画里，影子多是用作特殊用途：渲染气氛、表现心情、丰富场景等等。而人们脚下踩的影子则常常会用几个简单的线条来表现。
比如在表现晴朗的天气的时候，很多时候就会用上阴影效果。晴朗（很晒）的天气或着发生闪电的天气，经常用对比很强的影子（轮廓很明显）；阴天下雨 和 大雾（沙尘暴）天气时就常用对比比较小的影子。这就牵扯到了光的衰减问题，在能见度比较低（空气中的悬浮颗粒多）的环境下，光的衰减速度会大于晴朗干燥的天气，所以阴影部分也相应的显得比较模糊。
漫画家们也常常通过拉长或者缩短影子的手法来反映太阳的位置，从而间接地表示时间。
另外当漫画中的人物戴着帽子（有帽檐的）的时候，也常用帽檐的阴影来表现人物的心情 或 遮挡人物的目光（有时衬托人物目光）。
影子的运用方法实在太多了，每一种都需要多观察并且不断地在自己的作品中实践。请大家在后面留下一些自己的运用经验，共同探讨。
下面谈一下表现遮挡效果时应注意的技术问题。
首先必须明确，现有的漫画手法表现阴影是比较费力的。如果出版社对你有时间上的硬性要求，那你应该学会对阴影的取舍。
例如你要表现一个人物站在树下的画面，最理想的遮挡效果当然就是 把每一片树叶的阴影在人物面部和身体上形成的阴影都表现出来。不过以现有的技术和时间限制，这恐怕都是不现实的，于是就要根据作品中这个场景的重要程度来确定阴影的细腻程度。你甚至可以几乎不用阴影，只表现一些不同灰度的色块，有时这也会产生不错的效果。
如果有必要表现比较细腻的阴影效果，那你就应该多注意观察一下生活里阴影落在物体上的情况，物体的表面往往是凹凸的，阴影在投影到这些表面上的时候也会产生相应的弯曲和明暗度的变化。经常坐在树底下，画一些阴影形成的轮廓（不用图黑，省时间）和表示灰度的线条，观察光线移动以后阴影的变化。你也可以坐在你的台灯边上来研究阴影。重要的是要主动观察。
在实际观察以后，你会发现大多数情况下阴影和你的想像有不少区别，注意记住这些区别，因为这就是你的作品不同于别人作品的地方。改善那些不写实的地方，即使是只用几个线条来表现，也一样需要观察。
（三）色温
色温是一个生活中很少用到的概念，但是在摄影学当中她却非常常见。
首先必须明确，色温并不是一个温度概念，它只能用来解释光的色彩在感光物体上发生变化的原因。
任何感光物体（胶片、眼睛等）都有一个正常曝光时候的色温值（色彩平衡的色温值），当光线的色温值高于这个平衡值的时候会曝光形成偏蓝的颜色；而当光线的色温值低于这个平衡值的时候会曝光形成偏红的颜色。
也就是说，色温只会影响光线的颜色属性而不会影响它的亮度。那么它在黑白漫画中有什么作用呢？
这就要从人的眼睛对光的颜色属性的习惯开始说起了。在美术学里面，把红、黄、蓝三种颜色作为基本色（色彩中的三原色），而在计算机制图和电视显示领域里，把红、绿、蓝三中颜色作为标准色（光的三原色），不过在这两个领域里都是由三种颜色按照不同的比例混合形成其他的颜色。
但是人眼对红、绿、蓝三种颜色的灰度感觉是不同的。一般而言，人眼会认为绿色相对另外两种颜色是比较明亮的（偏向于白色），红色在人的眼中一般形成中间的灰度，而蓝色形成很深的灰色。
所以在一些黑白漫画作品中，当同时要表示红色和蓝色的时候（如法国国旗），一般用比较浅的灰度网点纸来表示红色，而用比较深的灰度网来表示蓝色。
也就是因为人眼的这种习惯，光的色温这种属性才得以被运到黑白漫画当中。

★☆★☆★☆速写在漫画创作中的作用！ ★☆★☆★☆

速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。

速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。

速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。

速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。

速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

速写顾名思义是一种快速的写生方法，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。因此速写在动漫创作中有着重要作用，是一项基本功。

于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。

速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法。因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。

速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。

经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
多幅漫画创作十忌
一忌画功太差。正如以上所谈到的“走”和“跑”的关系，提醒画友们多注意基本功练习以避免有些比例失调，人非物似，甚至以文代画的情况出现；

二忌十人一面。即画功不错，但可惜只以某一人物面容为专长，只会画“一张面孔”，所以笔下的人物面容都极相似，甚至男女之间只以长短发来显区别；

三忌人无个性。即主人公及配角的性格特征不明显、不突出、不鲜明，笔下人物光张漂亮的面孔，连灵魂性格都埋没了，正如有人说的“平面呕像”；

四忌制作粗糙。创作者的画功很不错，但平时不注意画稿内容的充实和制作练习，以至造成作品画面不洁、明暗不清、分格混乱、背景忽略、网纸乱用等现象；

五忌千篇一律。即画功和制作都不错，没有以上各种劣质现象，但文思混乱，情节与许多现代作品相似，以至故事情节乏味单调、老吐

六忌仿照名作。正因上述现象，笔者们不相信自己的才能，没有自信能独立创作出一个好故事来，结果从“借鉴”变成了“抄袭”名作，这不利与发展新的多幅漫画，只会削减我们的灵感和创作热情，反而增长我们的依赖心理。

七忌没有情节。综观上述两点，根本原因是许多新成员创作性不强，基本功虽游刃有余可惜作品只是“花瓶”，没有情节，内容空洞苍白，使作品无生命力。

八忌情节单调。即虽具备了故事情节，单情节单调乏味，无高潮铺叙之分，缺乏可看性，不是“勇士除霸”就是“圣者伏魔”一类单调故事；

九忌没有中心。作品虽有情节，并高潮铺叙具备，引人入圣，但看了给人较少回味，不知所云。?

十忌偏离中心。有种牛头不对马嘴的感觉，烂透啦！！！！

8. 精致的女人搭配看细节，哪些帽子适合40岁以上的女性

我们都说，真正懂得生活的女人，不会让自己的家里有一丝的邋遢感，而真正懂得时尚的女人，会格外注重自己的形象，这种形象不光是展现内在，是一种由内而外的精致感。

那么针对帽子的穿搭，其实对于每一个女性来讲，这种细节真的不能错过，尤其是在穿衣的亮点上，它确实能起到不小的作用，既增加了穿搭的层次感，也丰富了穿衣造型，作为点缀，也是很美观精致的。

那么对于你来说，你比较喜欢哪种类型的帽子呢？欢迎留言与私信。

9. 有一种画法先画几笔看上去想一样东西,再添几笔就变成另外一样东西，一种漫画！

★☆★☆★☆头发基本线条★☆★☆★☆ 通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime）一些。 有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。 当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子（作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折） ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。 在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。 另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。 现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。 这里例出了一些基本的发型。 注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的。总之，凭些两点你就可以画出相当有意思的发型了：1、头发是带有卷曲的；2、认真看完本教程。 ★☆★☆★☆衣纹的绘制★☆★☆★☆ 衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。 怎样才算画好衣纹呢？逸心认为应该有以下几点：1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，如图[A]所示。 相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带，如图[B]所示。 画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动态的因素。此外，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。如左图所示。平时可以先参照同学的衣纹练习，观察褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了！ 画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，如果是丝绸一类较软的衣料，线条应该用柔和且较多的；牛仔裙可以尽管减少纹路，线条硬朗；还有普通的裙子，线条可硬可软。然后和别的衣纹画法一样，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过围成了筒状，可以从窗帘上偷一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的，也有些裙子设计成贴身样式，自然站立的时候几乎没有纹路，非常好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏。平时要注意观察女生，她们本身就是一个很好的资料集，女生的衣服样式要比男生的丰富的多，如果能注意收集，根本不必在画时苦思冥想。 ★☆★☆★☆技宝典——漫画心法★☆★☆★☆ 画漫画也同练武功一样，讲究个心法。我认为画漫画最主要的是想象，只要想得到就能够画的出。至于笔上功夫只需握笔不抖足矣。现在大家都提倡画出自己的风格，谁都想这样。但有些画友画了一年甚至几年都还是老样子。还有的画友的作品人物的形象，就是长相分不开，每个角色都差不多，只好靠发型、服饰来区分。什么角度单一啦，男女区别不明显啦。这都同属于一个毛病－－没有融入自己的想象力，缺乏观察。每一个初学者都要经过模仿的阶段，能在这个阶段中得到领悟，以后自己的画风就会慢慢形成。上面所谈到的问题就出自一昧的模仿，并未加入自己的理解，只是把模仿的东西变成印象存了起来，画出来的作品再好，也只能被人家说很像某某。（漫画人最忌听的一句话）模仿是基础中的基础，并不能完全依靠它。它是一个让你接触漫画，认识漫画的一个途径。这时你需要把模仿的东西"纳元归总"，每次画时都加一点自己的看法，加以时日便会逐渐形成自己的风格。有的画友说，这么讲还是不太好理解。教大家一个方法：在模仿他人作品时，将他所画的东西转一个方向画。如一个人的脸向左，就把他画成向右，正面就画出方面。实在画不出可以到生活中观察，牢记。注意！这只是为了训练自己的想象及分析能力，并非一种绘画方法。功夫到家了，画画时，头脑中自然会浮现出一幅幅生动的图画，手都会跟不上想的，不必再搜索枯肠啦！另外画漫画也要注意调息，就是所谓的呼吸法。这是我自己总结出来的一条经验。吸气吐气都要柔，吸气三秒，吐气四秒。虽无什么奇效，至少描线时手不会抖，细条流畅。再有，画漫画时自信很重要，画不好撕了重画的念头一定要少之又少，撕掉重画，信心就不如第一次画了，效果也会减退。（心理学啊！）最好还是一次成功。我再说几项自己总结的几项画漫画的禁忌，虽与心法无太大关联，但也挺有用的。第一、 忌绘画时放电视，放音乐可以。就是眼前不要有干扰。人的大脑分为两半，主要工作的只是其中一半，另一半也不是没用，它可以帮助你听音乐，辅助你那一半脑，使感官放松，不易疲劳。头脑可以分出一半为你听音乐。眼睛可不会再生出一对来为你看电视喔。第二、 忌遇技法问题而参照漫画书时，观赏其内容。因为这个时候思想较集中，很容易进入情节，从而使你忘记手中还一件更重要的事－－自己的还未画完。（惨）第三、 忌绘画时吃东西。旁边也不要放水，一是分心，二是很容易弄脏画稿。第四、 忌不洗手绘画。吃饭前要洗手，画漫画前也要洗手，不要搞得画面脏、乱、差再后悔呦。第五、 忌绘画时用手摸脸。脸上分泌的油会随手带到画面上，干干净净的画稿给人的第一印象就是舒服。告诉你们，编辑对这样的稿件会优先考虑的。（我也不大清楚，总之干净的画一定占优势）第六、 忌疲劳驾驶（开夜车）。所有状态都会大打折扣，决不是危言耸听啊！第七、 ……，没那么多啦！画友们都担心遇到以上情况，不必担心，谁都有犯错的时候，我正是犯过上述一切错误才领悟到这些的，能够领悟到是时候，就是成功之时。好了，不多说了，有点像佛学啦。所谓精诚所至，金石为开，祝各位画业有成！ ★☆★☆★☆对漫画中光影的简单研究★☆★☆★☆ 我们现在所谈到的漫画，通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。所以，制作黑白漫画的人有必要认真的研究光的各种属性以及阴影的各种表现形式。首先，我们应该了解什么是光。从物理学的角度来说，光是一种“奇异”的物质，它既具有电磁波的衍射、反射、干涉等等一般的属性，也具有一些粒子才会表现出来的特性。物理学上称之为“波粒二项性”。在制作领域里，光都有那些应该了解的属性呢？个人认为从漫画制作所要应用的方面来说，光应该具有如下的一些基本量的属性： 1.光源位置：光源相对物体所处的方向和距离。 2.柔和度：由光的漫反射的程度、光源的面积和光的强度等因素所决定的光照射到物体上的柔和程度。 3.亮度：光的明亮程度。 4.色彩：光源的颜色属性。 5.衰减：由于光波的放射性运动而产生的单位面积上光的强度逐渐变弱的现象。 6.遮挡：在光的传播过程当中，由于物体的阻挡而产生阴影区域的现象。 7.色温：19世纪，英国物理学家Willian Kelvin（凯尔文）发现的一种碳发出的光随着温度的不同而产生出不同颜色的现象。比较低的色温影响暴光出现偏红色的光，比较高的色温影响暴光出现偏蓝色的光。（具体内容参考摄影的有关知识）正确地了解以上光的属性，不会直接地提高你的画技，但是通过对这些属性的正确把握和运用，可以逐渐地提高你画面里人物和各种物体的真实感，并且能使你的画具有一般人所无法表现出的惊人的光影对比效果。我们经常看到日本漫画中对各种光和影的运用。例如非常类型的鼻子侧面的阴影、男性角色特写时出现在面部上的阴影等等。不过，由于日式漫画独特的画风特点，很多日式漫画里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感，甚至很多是被故意制作得‘平面化’（因为这样可以方便相关产品的研发）。但是，几乎在所有必须光影效果的场景中，日本的漫画制作人员都会一丝不苟地完善好每一处阴影细节，可见对光影的研究是每一个立志于漫画制作的人都不能放松的‘必修课’。精确地把握阴影效果的实现路径只有两条：1.用数学和物理的方法严密地计算每个光的位置、方向、亮度、反射、色温等数值，推算出各个光在物体周围形成的阴影；2.通过对生活的细致观察以及学习美术学中的光影知识，靠经验表现物体周围的阴影效果。一般只有开发计算机绘图软件的人和物理学家才能精通第一种方法，他们会总结出各种计算阴影和表面亮度的方程式来计算阴影效果。不过这些人（软件程序师、光物理研究人员）往往美术功底不足，作不出什么优秀的艺术作品。（3D软件中的“渲染”是对这种方式的最主要应用形式）而一般的艺术家和美术工作者由于没有时间学习大量的数理知识，因而通常采用第二种方法。不过具体的方法和细节还是应该由每个制作人员自己来发掘，你甚至可以自己研究一种把以上两种方法结合起来的综合方法。但要记住，一切光影表现方法都应该学会从生活里总结，多观察身边的各种阴影：皮肤的阴影、衣服的阴影、室内的阴影、户外的阴影等等，细心观察万事万物就是艺术家最好的老师。下文就是在尝试总结一些第二种方法的应用方法和理论。下面将通过分析一些光的属性的具体应用方法，来讨论漫画中的光和影的作用。（一）柔和度光的柔和度和亮度是决定其所形成阴影类型的两个主要因素。在日常生活中，柔光是最常见的，日光灯、窗外投射进屋内的光、各种反光等等都属于柔和光。光的柔和属性在各种平面制作中应用非常广泛。通常在表现女性或儿童的特写时都使用柔和光，因为柔和光所呈现的阴影具有最多的层次感和比较小的对比；在表现一些恐怖气氛、男性特写时常常可以看到硬光（不柔和光），硬光会使人物（物体）的表面看起来棱角分明、富有力度感。不过以上这些都是从摄影和3D制作领域的工作中总结的经验，在漫画中我们不一定非要了解各种灯光的位置摆放和对灯光的调节方法，只要正确地把握各种灯光所形成的阴影和扩散效果就够了。一般越柔和的光照射到物体上后所形成的阴影边缘就越模糊，阴影会由黑色渐变到灰色。柔和的光非常适合表现富有层次感和质感的物体和人物。相反，越不柔和（汇聚的光、很强的光 或者 距离物体很近的光源发出的光）的光照射到物体后所形成的阴影边缘就越清晰，而且阴影几乎不会变浅（很浓的黑色），所以这类光经常用来表现需要强对比的场景。（二）遮挡遮挡可以说是最常见的一种光影现象。人的影子、物体的阴影、日食等等都是它的表现形式。一个被各种电影和漫画应用过的经典遮挡例子就是：吸血鬼式阴影。吸血鬼（或者恐怖的人或怪物）在登场之前几乎都会有它阴森的影子特写作为前奏，而且为了表现一些需要避讳（血腥）或者需要恐怖气氛的场面时，通常也会运用墙壁上的阴影。遮挡的最主要例子当然就是影子了。生活里，我们每天都会见到很多种影子，所以说每个人都可以算是观察影子的专家。在漫画和动画里，如果对影子的处理有问题，很容易给人画面失真的印象。例如，如果人物的所有影子都被省略，那么人物可能看起来像飘在空中，因为人类经过常年对现实光影的视觉积累已经形成了视觉习惯。人们会自然的把影子开始的点认为是人的立足点，人们也会根据影子的长度和方向判断出光源的高度和方向。如果没有影子，人的眼睛就会找不到参照物，会产生一些错觉。不过有趣的是，影子在漫画里并非像在现实生活里那样被无时无刻的细致地表现。在漫画里，影子多是用作特殊用途：渲染气氛、表现心情、丰富场景等等。而人们脚下踩的影子则常常会用几个简单的线条来表现。比如在表现晴朗的天气的时候，很多时候就会用上阴影效果。晴朗（很晒）的天气或着发生闪电的天气，经常用对比很强的影子（轮廓很明显）；阴天下雨 和 大雾（沙尘暴）天气时就常用对比比较小的影子。这就牵扯到了光的衰减问题，在能见度比较低（空气中的悬浮颗粒多）的环境下，光的衰减速度会大于晴朗干燥的天气，所以阴影部分也相应的显得比较模糊。漫画家们也常常通过拉长或者缩短影子的手法来反映太阳的位置，从而间接地表示时间。另外当漫画中的人物戴着帽子（有帽檐的）的时候，也常用帽檐的阴影来表现人物的心情 或 遮挡人物的目光（有时衬托人物目光）。影子的运用方法实在太多了，每一种都需要多观察并且不断地在自己的作品中实践。请大家在后面留下一些自己的运用经验，共同探讨。下面谈一下表现遮挡效果时应注意的技术问题。首先必须明确，现有的漫画手法表现阴影是比较费力的。如果出版社对你有时间上的硬性要求，那你应该学会对阴影的取舍。例如你要表现一个人物站在树下的画面，最理想的遮挡效果当然就是 把每一片树叶的阴影在人物面部和身体上形成的阴影都表现出来。不过以现有的技术和时间限制，这恐怕都是不现实的，于是就要根据作品中这个场景的重要程度来确定阴影的细腻程度。你甚至可以几乎不用阴影，只表现一些不同灰度的色块，有时这也会产生不错的效果。如果有必要表现比较细腻的阴影效果，那你就应该多注意观察一下生活里阴影落在物体上的情况，物体的表面往往是凹凸的，阴影在投影到这些表面上的时候也会产生相应的弯曲和明暗度的变化。经常坐在树底下，画一些阴影形成的轮廓（不用图黑，省时间）和表示灰度的线条，观察光线移动以后阴影的变化。你也可以坐在你的台灯边上来研究阴影。重要的是要主动观察。在实际观察以后，你会发现大多数情况下阴影和你的想像有不少区别，注意记住这些区别，因为这就是你的作品不同于别人作品的地方。改善那些不写实的地方，即使是只用几个线条来表现，也一样需要观察。（三）色温色温是一个生活中很少用到的概念，但是在摄影学当中她却非常常见。首先必须明确，色温并不是一个温度概念，它只能用来解释光的色彩在感光物体上发生变化的原因。任何感光物体（胶片、眼睛等）都有一个正常曝光时候的色温值（色彩平衡的色温值），当光线的色温值高于这个平衡值的时候会曝光形成偏蓝的颜色；而当光线的色温值低于这个平衡值的时候会曝光形成偏红的颜色。也就是说，色温只会影响光线的颜色属性而不会影响它的亮度。那么它在黑白漫画中有什么作用呢？这就要从人的眼睛对光的颜色属性的习惯开始说起了。在美术学里面，把红、黄、蓝三种颜色作为基本色（色彩中的三原色），而在计算机制图和电视显示领域里，把红、绿、蓝三中颜色作为标准色（光的三原色），不过在这两个领域里都是由三种颜色按照不同的比例混合形成其他的颜色。但是人眼对红、绿、蓝三种颜色的灰度感觉是不同的。一般而言，人眼会认为绿色相对另外两种颜色是比较明亮的（偏向于白色），红色在人的眼中一般形成中间的灰度，而蓝色形成很深的灰色。所以在一些黑白漫画作品中，当同时要表示红色和蓝色的时候（如法国国旗），一般用比较浅的灰度网点纸来表示红色，而用比较深的灰度网来表示蓝色。也就是因为人眼的这种习惯，光的色温这种属性才得以被运到黑白漫画当中。 ★☆★☆★☆速写在漫画创作中的作用！ ★☆★☆★☆ 速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。 速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。 速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 速写顾名思义是一种快速的写生方法，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。因此速写在动漫创作中有着重要作用，是一项基本功。 于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法。因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。 速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。 经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。多幅漫画创作十忌一忌画功太差。正如以上所谈到的“走”和“跑”的关系，提醒画友们多注意基本功练习以避免有些比例失调，人非物似，甚至以文代画的情况出现； 二忌十人一面。即画功不错，但可惜只以某一人物面容为专长，只会画“一张面孔”，所以笔下的人物面容都极相似，甚至男女之间只以长短发来显区别； 三忌人无个性。即主人公及配角的性格特征不明显、不突出、不鲜明，笔下人物光张漂亮的面孔，连灵魂性格都埋没了，正如有人说的“平面呕像”； 四忌制作粗糙。创作者的画功很不错，但平时不注意画稿内容的充实和制作练习，以至造成作品画面不洁、明暗不清、分格混乱、背景忽略、网纸乱用等现象； 五忌千篇一律。即画功和制作都不错，没有以上各种劣质现象，但文思混乱，情节与许多现代作品相似，以至故事情节乏味单调、老吐 六忌仿照名作。正因上述现象，笔者们不相信自己的才能，没有自信能独立创作出一个好故事来，结果从“借鉴”变成了“抄袭”名作，这不利与发展新的多幅漫画，只会削减我们的灵感和创作热情，反而增长我们的依赖心理。 七忌没有情节。综观上述两点，根本原因是许多新成员创作性不强，基本功虽游刃有余可惜作品只是“花瓶”，没有情节，内容空洞苍白，使作品无生命力。 八忌情节单调。即虽具备了故事情节，单情节单调乏味，无高潮铺叙之分，缺乏可看性，不是“勇士除霸”就是“圣者伏魔”一类单调故事； 九忌没有中心。作品虽有情节，并高潮铺叙具备，引人入圣，但看了给人较少回味，不知所云。? 十忌偏离中心。有种牛头不对马嘴的感觉，烂透啦！！！！
shake174I5！