德加戴帽子自画像

A. 映像派画家有哪些

爱德华·马奈 ：(Edouard Manet 1832-1883)

卡米耶·毕沙罗:（Camille Pissarro，1830-1903）

克劳德·莫奈 ：(Gaude Monet 1840-1926)

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 ：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)

保罗·塞尚 :（Paul Cezanne,1839-1906）

埃德加·德加 ：(Edgar Dagas 1834-1917)

阿尔弗莱德·西斯莱 :（Alfred Sisley，1839-1899）

保罗·高更 : ( Paul Gauguin，1848-1903)

文森特·凡高 : (Vincent Van Gogh 1853-1890)

莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。

马奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。

德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。

雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。

凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

一、爱德华·马奈(3幅)
1、《吹短笛的男孩》1866 爱德华·马奈 161×97cm 奥赛博物馆
2、《酒馆女招待》1879 爱德华·马奈 77.5×65cm 奥赛博物馆
3、《白色牡丹花》1864 爱德华·马奈 31×46.5cm 奥赛博物馆

二、埃德加·德加(4幅)
4、《舞蹈课》1873-1876 埃德加.德加 85×75cm 奥赛博物馆
5、《咖啡馆，又名苦艾酒馆》1875-76 埃德加.德加 92×68cm 奥赛博物馆
6、《证券所人像》1878-1879 埃德加.德加 100×82cm 奥赛博物馆
7、《年轻女人像》1867 埃德加.德加 27×22cm 奥赛博物馆

三、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(4幅)
8、《半身像，阳光的效果》 1865 雷诺阿 81×65cm 奥赛博物馆
9、《躺着的背面裸像》1909 雷诺阿 41×52cm 奥赛博物馆
10、《弹吉他的女人》1897 雷诺阿 81×65cm 里昂美术馆
11、《达拉斯夫人》1872-1873 雷诺阿 47×39cm 奥赛博物馆

四、早期的保罗·塞尚(6幅)
12、《三浴女》1875-1877 塞尚 22×19cm 奥赛博物馆
13、《白杨树》1879-1880 塞尚 65×80cm 奥赛博物馆
14、《蓬图瓦兹的加莱山坡》1880-1881 塞尚 60×75.6cm 路威酩轩集团藏品
15、《自画像》1875 塞尚 64×53cm 奥赛博物馆
16、《田园》1870 塞尚 65×81cm 奥赛博物馆
17、《静物：糖罐、梨和蓝色的杯子》1865－1866 塞尚 30×41cm 奥赛博物馆

五、弗雷德里克·巴齐耶(2幅)
18、《粉色的裙子》1864 巴齐耶 147×110cm 奥赛博物馆
19、《戴牡丹花的黑女人》1870 巴齐耶 60×75cm 蒙彼利埃 法布尔博物馆

六、局斯塔夫·卡耶博特(2幅)
20、《赛艇》 1878 卡耶博特 155×108cm 雷恩美术馆
21、《亨利.科尔迪耶》1883 卡耶博特 65×82cm 奥赛博物馆

七、尤金·布丁(2幅)
22、《图维尔的沙滩》 1864 布丁 26×48cm 奥赛博物馆
23、《安特卫普的港口》 1871 布丁 31.3×46.7cm 巴黎奥赛博物馆

八、约翰-巴尔洛德·容金德(1幅)
24、《塞纳河和巴黎圣母院》 1864 容金德 42×56.5cm 奥赛博物馆

九、贝尔特·莫里索(1幅)
25、《芭蕾舞女演员》1879 莫里索 71×54cm 奥赛博物馆

十、卡米耶·毕沙罗(7幅)
26、《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》 1873 毕沙罗 61×73cm 奥赛博物馆
27、《赫米达致花园一角》1877 毕沙罗 55×46cm 奥赛博物馆
28、《塞纳河和卢浮宫》1903 毕沙罗 46×55cm 奥赛博物馆
29、《蒙福科的收获季节》1876 毕沙罗 65×92.5cm 奥赛博物馆
30、《蓬图瓦兹附近的艾尼丽街》 1874 毕沙罗 55×92cm 奥赛博物馆
31、《艾拉尼的疯人院》1885 毕沙罗 73×60cm 格勒诺布尔美术馆 奥赛馆存放
32、《雪中的林间大道》1879 毕沙罗 54×65cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆

十一、克劳德·莫奈(11幅)
33、《睡莲，晚间效果》1907 克劳德.莫奈 100×73cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
34、《蒙特戈依街道：1878年6月30日节日》1878 克劳德.莫奈 81×50.5cm 奥赛博物馆
35、《隆弗洛尔雪天的马车》1867 克劳德.莫奈 65×92.5cm 奥赛博物馆
36、《戈迪拜尔夫人》1868 克劳德.莫奈 217×138.5cm 奥赛博物馆
37、《阿尔让特依》1872 克劳德.莫奈 50×65cm 奥赛博物馆
38、《阿尔让特依的塞纳河》1873 克劳德.莫奈 50.5×61cm 奥赛博物馆
39、《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》1892 克劳德.莫奈 107×74cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
40、《鲁昂大教堂，阳光的效果，傍晚时分》 1892 克劳德.莫奈 100×65cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
41、《维特依教堂》1879 克劳德.莫奈 65.5×50.5cm 奥赛博物馆
42、《维特依，早晨》1901 克劳德.莫奈 89×92cm 里尔美术馆
43、《艾特达的马纳博特：水中倒影》1885 克劳德.莫奈 65.8×81.5cm 卡昂美术馆 奥赛博物馆存放

十二、阿尔弗莱德·西斯莱(5幅)
44、《莫瑞桥》1893 西斯莱 65×73 cm 奥赛博物馆
45、《鲁弗申的花园小路》1873 西斯莱 1873 奥赛博物馆
46、《展翅的鹭》1867 西斯莱 100×79cm 蒙彼利埃，法布尔博物馆
47、《从巴迪侬的花城望去得蒙马特高地》1869 西斯莱 70×117cm 格勒诺布尔美术馆
48、《拉赛勒圣克罗的栗子树林荫路》1865 西斯莱 129.5×208cm 里昂美术馆

十三、亨利·凡汀·拉图尔(1幅)
49、《巴迪侬画室》1870 拉图尔 204×273.5cm 奥赛博物馆

十四、斯坦尼斯拉斯·雷皮那(2幅)
50、《风景》 1869 雷皮那 30×58.5cm 奥赛博物馆
51、《塞莱斯坦码头，玛丽桥》 1868 雷皮那 30×50cm 奥赛博物馆

后印象派代表人物:

文森特·梵高 vincent van gogh，1853年3月30日－1890年7月29日:
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
1.《夜晚的咖啡馆》
2.《星夜》
3.《乌鸦群飞的麦田》
4.《割耳朵后的自画像》
5.《十四朵向日葵》
6.《鸢尾花》

保罗·塞尚
后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
1.僧侣肖像
2.田园诗
3.缢死者之屋
4.肖凯肖像
5.圣维克多山
6.玩纸牌者
7.浴女们

保罗·高更 1848年生于巴黎。
一个狂热于恋爱，为了理想而甘愿牺牲自己并且强使人接受为种理想，温柔而无聊，天真而狡黠，犹豫而坚定的艺术家.
1.《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》
2.布列塔尼的猪倌
3.雅各与天使搏斗
4.黄色的基督
5.美丽的恩琪拉
6.塔希提的年轻姑娘
7.游魂

乔治·修拉(georges-pierre seurat, 1859—1891年)
他的艺术活动大约从1880年，即印象主义①进入危机阶段才开始的。因此，修拉属于后印象主义画家这一代。

创造点彩派(pointillism)
1.《大碗岛上的一个星期日》
2.挥锄的农民
3.安涅尔浴场
4.库布瓦的塞纳河
5.格拉弗林的运河
6.马戏院

B. 哪些画家属于印象派

莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。

马奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。

德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。

雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。

凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

一、爱德华·马奈(3幅)
1、《吹短笛的男孩》1866 爱德华·马奈 161×97cm 奥赛博物馆
2、《酒馆女招待》1879 爱德华·马奈 77.5×65cm 奥赛博物馆
3、《白色牡丹花》1864 爱德华·马奈 31×46.5cm 奥赛博物馆

二、埃德加·德加(4幅)
4、《舞蹈课》1873-1876 埃德加.德加 85×75cm 奥赛博物馆
5、《咖啡馆，又名苦艾酒馆》1875-76 埃德加.德加 92×68cm 奥赛博物馆
6、《证券所人像》1878-1879 埃德加.德加 100×82cm 奥赛博物馆
7、《年轻女人像》1867 埃德加.德加 27×22cm 奥赛博物馆

三、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(4幅)
8、《半身像，阳光的效果》 1865 雷诺阿 81×65cm 奥赛博物馆
9、《躺着的背面裸像》1909 雷诺阿 41×52cm 奥赛博物馆
10、《弹吉他的女人》1897 雷诺阿 81×65cm 里昂美术馆
11、《达拉斯夫人》1872-1873 雷诺阿 47×39cm 奥赛博物馆

四、早期的保罗·塞尚(6幅)
12、《三浴女》1875-1877 塞尚 22×19cm 奥赛博物馆
13、《白杨树》1879-1880 塞尚 65×80cm 奥赛博物馆
14、《蓬图瓦兹的加莱山坡》1880-1881 塞尚 60×75.6cm 路威酩轩集团藏品
15、《自画像》1875 塞尚 64×53cm 奥赛博物馆
16、《田园》1870 塞尚 65×81cm 奥赛博物馆
17、《静物：糖罐、梨和蓝色的杯子》1865－1866 塞尚 30×41cm 奥赛博物馆

五、弗雷德里克·巴齐耶(2幅)
18、《粉色的裙子》1864 巴齐耶 147×110cm 奥赛博物馆
19、《戴牡丹花的黑女人》1870 巴齐耶 60×75cm 蒙彼利埃 法布尔博物馆

六、局斯塔夫·卡耶博特(2幅)
20、《赛艇》 1878 卡耶博特 155×108cm 雷恩美术馆
21、《亨利.科尔迪耶》1883 卡耶博特 65×82cm 奥赛博物馆

七、尤金·布丁(2幅)
22、《图维尔的沙滩》 1864 布丁 26×48cm 奥赛博物馆
23、《安特卫普的港口》 1871 布丁 31.3×46.7cm 巴黎奥赛博物馆

八、约翰-巴尔洛德·容金德(1幅)
24、《塞纳河和巴黎圣母院》 1864 容金德 42×56.5cm 奥赛博物馆

九、贝尔特·莫里索(1幅)
25、《芭蕾舞女演员》1879 莫里索 71×54cm 奥赛博物馆

十、卡米耶·毕沙罗(7幅)
26、《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》 1873 毕沙罗 61×73cm 奥赛博物馆
27、《赫米达致花园一角》1877 毕沙罗 55×46cm 奥赛博物馆
28、《塞纳河和卢浮宫》1903 毕沙罗 46×55cm 奥赛博物馆
29、《蒙福科的收获季节》1876 毕沙罗 65×92.5cm 奥赛博物馆
30、《蓬图瓦兹附近的艾尼丽街》 1874 毕沙罗 55×92cm 奥赛博物馆
31、《艾拉尼的疯人院》1885 毕沙罗 73×60cm 格勒诺布尔美术馆 奥赛馆存放
32、《雪中的林间大道》1879 毕沙罗 54×65cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆

十一、克劳德·莫奈(11幅)
33、《睡莲，晚间效果》1907 克劳德.莫奈 100×73cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
34、《蒙特戈依街道：1878年6月30日节日》1878 克劳德.莫奈 81×50.5cm 奥赛博物馆
35、《隆弗洛尔雪天的马车》1867 克劳德.莫奈 65×92.5cm 奥赛博物馆
36、《戈迪拜尔夫人》1868 克劳德.莫奈 217×138.5cm 奥赛博物馆
37、《阿尔让特依》1872 克劳德.莫奈 50×65cm 奥赛博物馆
38、《阿尔让特依的塞纳河》1873 克劳德.莫奈 50.5×61cm 奥赛博物馆
39、《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》1892 克劳德.莫奈 107×74cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
40、《鲁昂大教堂，阳光的效果，傍晚时分》 1892 克劳德.莫奈 100×65cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
41、《维特依教堂》1879 克劳德.莫奈 65.5×50.5cm 奥赛博物馆
42、《维特依，早晨》1901 克劳德.莫奈 89×92cm 里尔美术馆
43、《艾特达的马纳博特：水中倒影》1885 克劳德.莫奈 65.8×81.5cm 卡昂美术馆 奥赛博物馆存放

十二、阿尔弗莱德·西斯莱(5幅)
44、《莫瑞桥》1893 西斯莱 65×73 cm 奥赛博物馆
45、《鲁弗申的花园小路》1873 西斯莱 1873 奥赛博物馆
46、《展翅的鹭》1867 西斯莱 100×79cm 蒙彼利埃，法布尔博物馆
47、《从巴迪侬的花城望去得蒙马特高地》1869 西斯莱 70×117cm 格勒诺布尔美术馆
48、《拉赛勒圣克罗的栗子树林荫路》1865 西斯莱 129.5×208cm 里昂美术馆

十三、亨利·凡汀·拉图尔(1幅)
49、《巴迪侬画室》1870 拉图尔 204×273.5cm 奥赛博物馆

十四、斯坦尼斯拉斯·雷皮那(2幅)
50、《风景》 1869 雷皮那 30×58.5cm 奥赛博物馆
51、《塞莱斯坦码头，玛丽桥》 1868 雷皮那 30×50cm 奥赛博物馆

后印象派代表人物:

文森特·梵高 vincent van gogh，1853年3月30日－1890年7月29日:
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
1.《夜晚的咖啡馆》
2.《星夜》
3.《乌鸦群飞的麦田》
4.《割耳朵后的自画像》
5.《十四朵向日葵》
6.《鸢尾花》

保罗·塞尚
后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
1.僧侣肖像
2.田园诗
3.缢死者之屋
4.肖凯肖像
5.圣维克多山
6.玩纸牌者
7.浴女们

保罗·高更 1848年生于巴黎。
一个狂热于恋爱，为了理想而甘愿牺牲自己并且强使人接受为种理想，温柔而无聊，天真而狡黠，犹豫而坚定的艺术家.
1.《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》
2.布列塔尼的猪倌
3.雅各与天使搏斗
4.黄色的基督
5.美丽的恩琪拉
6.塔希提的年轻姑娘
7.游魂

乔治·修拉(georges-pierre seurat, 1859—1891年)
他的艺术活动大约从1880年，即印象主义①进入危机阶段才开始的。因此，修拉属于后印象主义画家这一代。

创造点彩派(pointillism)
1.《大碗岛上的一个星期日》
2.挥锄的农民
3.安涅尔浴场
4.库布瓦的塞纳河
5.格拉弗林的运河
6.马戏院

C. 美国国家美术馆的梵高自画像在哪

美术馆馆里的艺术作品在没有进入艺术品市场前是没有办法估量价钱的。。。

如果对美国国家美术馆感兴趣，可以了解一些馆内其他的重要藏品：
国家美术馆汇聚了中世纪时期的绘画和雕塑作品、19世纪后期欧洲的艺术作品以及20世纪初的美国艺术家们的作品。 其中包含的知名绘画大师有：杨·维梅尔(Jan Vermeer)、伦勃朗 (Rembrandt Van Rijn)、莫奈(Claude Monet)、梵高(Vincent Van Gogh)、达芬奇(Leonardo da Vinci)。众多画作里有一些是不容错过的，比如被誉为镇馆之宝的达·芬奇的《吉内薇拉·班琪》(Ginevra de'Benci)，这是一幅尚未完成的少女肖像油画作品，是达· 芬奇存世的19幅真迹之一。在这幅画作中，达芬奇对于光线和线条的运用和勾勒都恰到好处，每一个细节都非常的精彩。背景阴暗的色调正好承 托出美丽的女孩漂亮的面庞，画作的背面有三个植物，分别象征了少女的才华、纯洁、善良，正好符合文艺复兴时期人们普世观“善既美，美既善”。埃迪加·德加的蜡塑作品《14岁的少女舞者》(Little Dancer Aged Fourteen)通过女孩身上由缎带和蕾丝布的制成的束发带和裙子，塑造出多种材质的碰撞，使得整个蜡像增加了许多生命力。梵高的《绿色的麦田》(Green Wheat Fields)风格清丽，天空中的云卷云舒在梵高笔下被刻画的活灵活现。同一展厅展出的梵高的《自画像》则是在他已经住进了小镇上的精神病院后所作，画中的他面色苍白憔悴，不难看出这是病痛对他的折磨。莫奈的《鲁昂大教堂》(Rouen Cathedral) 他一生共创作了30多幅关于鲁昂大教堂的画，很多都是描绘同一地点在不同时间、不同光线的作品。国家美术馆收藏的两幅是一起创作的5幅中的2幅。很多人都对他这种手法的创作情有独钟。这是他在画睡莲系列画之前创作的一个系列，所以可以说是这组画对他后来名声大 震的睡莲系列打下了坚实的基础。

更多的关于美国博物馆的信息可以关注极鸟，可以获取不少知识哦！

D. 著名的印象派画家都有谁

印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、
西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

E. 印象派画家都有哪些都有哪些著名作品

马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚/凡·高
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。
马奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。
凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

F. 爱德加的艺术成就

德加是属于印象派的，因为他喜爱抓住瞬间，并且务求真实。然而他在色彩分离方面，永远不曾达到那样的五彩缤纷。在印象派画家笔下，形有溶解于气氛之中的倾向，而德加的画却始终保留着严格的形。他的确同他们相反，打算在坚实严格的限度内，概括出生动活泼的世界。
他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光。他喜欢表现人，但从不以其他印象派画家那种随便、勿忙去勾勒人物的身影。因此，他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝，而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式。事实上，这些使他与朋友对立起来的理由是不足以把他开除出印象派的。当然，这首先是因为德加本人并未作出离开印象派的决定，而且还从一开始，就参加了该派的几次画展。
他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗，他不反对新的学派，而是和塞尚一起，使它更加完整。莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿寻求的是发挥色彩的最大限度的可能性，塞尚对于体积的表达也做了同样的努力，而德加则对素描有着类似的热情和同样的偏见。我是善于用线的色彩画家，他说。确实，在他的作品中，颜色不象在其他印象派画家的画中那样起着主要作用，但说他在很长时间里，画的都仅只是些着色的素描，却也似乎不合情理。
他作画时，颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西。对于他来说，素描是迅速观察的结果，是一瞥的记忆:眼睛要能看得快，脑子要善于选择，油画则是一系列观察的结果，它不要求在发明上具有同样的质量。不过，渐渐地，人们看见他用色的界限已不那么狭隘了。他在作品里寻求的已不是局部色调和使作品具有体积感的办法，而是其它。
从那以后，颜色使物体表面光彩熠熠，让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮，他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境。当然，他笔下的舞蹈演员，正在梳妆打扮的女人，既不聪明也不漂亮，她们一如常人，而且气质举止往往庸俗，但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地。他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律，使平庸无奇的姿势迸发出至美。他是那样自然、全面地从事这一工作，以致使人感到他为了改变现实，将其提高到自己情感的水平，而采用了什么骗人的手法，而这使他高于其他大多数印象派画家的更为聪敏、更为复杂的造。 自然主义美学的影响使一位早期是古典主义的画家成为描写现实生活场面的最英勇的革新者之一。确实， 当他从事取材古代的创作，并表现为一位认真的学生时，他在自画像或家庭成员的肖像中始终拼命地想要更加接近现实。这种研究无论怎样顽强，却从未伴有那种只能是违反人物真实性的挑衅态度。具有自然朴实举止的模特儿，眼神里闪烁着生命之光。他与正在风行一时的习俗决裂，在年仅二十六岁时所作的《贝利尼一家》乃是一个颇使现代人震惊的场面，德加从背面去表现坐在扶手椅中的贝利尼先生，这一构图丝毫也不符合传统章法。在德加该时期中，即使最传统的作品，我们也发现他抛弃静止的形，通过和瞬息摄影一样意想不到的一系列动作来寻找形的爆炸，这也是他整个艺术的显著特征。在这方面，还有什么能比《新奥尔良棉花办公室》更有意义呢？1873年的这幅作品已是他几年艺术探索的综合:主题安排得非常果敢，前景很大，素描严谨而生动，稍稍有点沿袭传统的透视画得极其肯定。毫无疑问，还是表现生活的需要使他去观察和描绘那些工作中的人物，在令人感到亲切的真实中抓住他们的形象，画出了熨女工，制帽女工等。
数年以来，女舞蹈演员已经让他看到人体表现的源泉，窥见关切素描的画家可从日常生活场面中得到的东西。今天，不太内行的人一听到德加的大名，便想起穿短裙的女舞蹈演员，她们在用脚尖跳舞，在系鞋带，以惊人的大透视在奇特的角度中变换着位置，这是很自然的。
当印象派画家自愿地局限于时间----光的瞬间之中时，德加捕捉的却是运动的瞬间，是前面运动的结果。他已经准备好了下一个运动，让人们去猜想过去和未来，而自己则联系于二者之间。别外，德加眼中的直性又是很特别的:他考虑最大限度地表现生活，从真实中选择出以前从未观察到的方面，而唯一的目的在于进一步努力使真实性从中显露出来。
他笔下的裸体一反不自然的姿态，四肢蜷缩在困难的运动之中。出于同一理由，他要求光有与正常照明相反的效果，他研究剧院里成排脚灯射出的光。它从地面升起，使人影颠倒，改变脸形，并使动作的生动不同凡响。当德加希望在表现动态方面超越这一阶段时，他接触了雕塑。他塑的马、舞蹈演员都成为了真正的空间曲线。而且，舞蹈演员和马的动作的相似之处，竭力伸腿的方式，体现出画家坚定不移，自觉自愿的深入观察。
如果说德加属于印象主义，那么主要不是由于他的技巧，而是由于他在精神思想方面的安排，由于他明确地拒绝陈陈相因。学校传授给他技巧，现实的景象则给他以生活的意义。从这一观点来看，他远远超过了朋友们的所作所为。可以并非武断地说，他的作品使人予感到新的构图和多年以后的摄影和电影艺术方才采用的奇特视角。他的俯视，将主要人物偏移中心的肖像画，与整个主题相比，大得出乎意料的近景，为了反衬出人物的生动，故而强调的无生气的细节末节，所有这些方法的发明都与今日摄影机给我们建议的视觉不谋而合。关于这点，让·科克托在《职业秘密》中写道:我在德加那里见到他自己放大的照片，他以此为依据，直接用色彩笔作画。它的构图，大透视角度，近景的变形，都使人们惊叹不已。
这一偶然发现有点过份缩小了画家的贡献，没有考虑到他的素描精品早已超过了无论多么杰出的瞬间摄影。他对这一新的可能性产生兴趣是因为能用它来强调日常事物，强调由于司空见惯而被人最终断定为平庸的场面。从此，人们将会懂得，只有那些从来不想从瞬间里抓住真实感的人才无视油画写生。如果想要表现这种平凡的直实，就必须在画室中对其进行再创造和重新思索。在这里，我们便找到了对于德加来说瞬间与暂时的区别:在画室里，他不象直接写生的画家那样，受到时间的纠缠，因此，暂时性并未吸引他的注意;相反，他在记忆之中，在笔记本里，保留了瞬间产生的精华。在某些画家宣称他们冀图表现短暂印象之时，德加的回答是他已经完成了一些代表作。
由于深入细致的观察。这些作品充满生活的真感。从技巧上看，他也进行了大量的研究工作，传统性远远没有限制住他，反而促使他去探索古代大师们炉火纯青的本领。尽管他采用了最为广泛的手法，使用胶彩、蛋彩、水彩、汽油作，但他主要还是在色粉画中，找到了最适合于自己的方法，另外，他还擅于同时运用多种不同手法。为了在油画中获得影线之间的透明效果，他巧妙地将以色彩连续固定下来，让它们重叠在一起。
德加的晚年，由于视力下降，他更喜欢作木炭画，简洁有力地增加层次，再以白粉画出亮光。德加同雷诺阿、莫奈、塞尚一样，与印象派的历史密不可分。尽管其作品的影响不如塞尚那样显而易见，但包含着很多有朝一日无疑会被我们重新发现的秘密，它可能比我们今天赞叹不已的还要多得多。

G. 埃德加·德加的图书目录

封面：沐浴的女人 1.女孩头像 2.男孩头像 3.少年男人体 4.年轻的女孩 5.持木棍的少年男人体 6.男人体习作 7.行走的女人及衣褶习作 8.自画像 9.男孩头像 10.男子头像 11.女孩头像 12.女子头像 13.坐着的男人体背部 14.弯腰的男人体 15.年轻女人的肖像 15.男子的躯干 16.衣褶习作 17.男人体 18.衣褶习作 19.衣褶习作 21.男子躯干 21.朱莉肖像 22.女人体习作 22.着裙子的女人体 23.站立的舞女 24.盛装的女人 25.持扇子的女人 26.舞女的背面 27.拔鞋的舞女 28.熨衣妇 29.拉小提琴的男子 31.穿鞋的舞女 31.拉小提琴的男子 32.两个舞女 34.两个女人的半身像 35.穿大衣的女人 36.整理舞鞋的舞女 37.系鞋带的舞女 38.练功的舞女 39.芭蕾舞女 41.挠背的裸妇 42.俯身系鞋带的舞女 43.双臂抬起的女人 44.沐浴的女人 46.梳头的女人 47.浴女 48.梳理头发的女人体 49.练功的舞女 51.男子肖像 封底：男子肖像

H. 有哪些著名的画自画像的画家

伦勃朗，达芬奇，维拉斯凯兹，梵高，高更，毕加索等，很多油画大师都画自画像。

I. 有谁能够介绍几本关于印象派德加的书籍和画册

书名:大艺术家系列-德加
图书编号:1664784
出版社:长春出版社
定价:9.9
ISBN:780664175
作者:(英)史彭斯
出版日期:2001-05-01
版次:1
开本:
简介:
德加所处时代，世界有何不同？当时的社会与艺术如何影响他的创作？·德加的亲人和相知对他的艺术有何影响？从他的作品中追寻爱情、生活和死亡的线索。·展示绘画的真正内涵，理解画作讲述的德加的情况，了解他的绘画方法。·了解德加在世时人们对其作品的评价，以及作品对后世的影响。

目录:
艺术家及其时代－德加的世界－影响与早期作品－德加所处时代的艺术艺术家的生平－家人、朋友与其他－远方的亲戚－浪荡子艺术家的眼光－著名的画作－画作说些什么？－无形的观察者－焦点里的舞者－画作是如何创作的？艺术家的影响－观众与批评家－持久的影响术语汇编索引

书名:世界名画家全集:德加
ISBN:754343141
作者:何政广
出版社:河北教育出版社
定价:48
页数:0
出版日期:2003-1-1
版次:
开本:32开
包装:
简介:一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。从东方艺术及摄影技巧中，德加学会如何表现不对称的效果，营造瞬间的动感。德加运用他喜爱的粉彩，描绘舞台布景的丰富层次及舞者透明优雅的舞衣。人物、灯光、背景皆能各得其所，发挥极致的色彩效果。本书将德加艺术生涯的阶段及特色，以生动的文字配合精彩画作，完整地呈现出来。无论是《赛马场》、《芭蕾舞》、《洗衣妇》、《浴女》系列作品还是雕塑，都传达出一种旁观者的觉醒，一种冷眼看人生的态度，让我们进入德加的绘画世界中，体会他苦乐参半的人生真谛。 <
书名:德加 14
图书编号:1698906
出版社:吉林美术出版社
定价:15.0
ISBN:753861154
作者:德加
出版日期:2001-03-01
版次:1
开本:8开
简介:
本书是一本介绍西洋美术家德加作品的书。德加出生于富有的家庭，但后来他不得不为了偿还父亲留下的债务卖掉了自己的房屋和很多财产。出生于大家族的德加在一生中并没有享受到持久的浪漫。本书主要内容包括德加、艺术家生涯、灵感与孤独、风格与技巧、对素描的热情、名作特写、彩排作品选解、贝列利一家、新奥尔良棉化公司、伦向赛马场、苦艾酒、费尔南德马戏团的拉拉姑娘、世界著名美术馆、巴雷尔收藏馆。

书名:德加(舞影烂漫)
ISBN:753273257
作者:卢瓦雷泰/吴静宜
出版社:上海译文出版社
定价:35
页数:203
出版日期:2004-5-1
版次:
开本:32开
包装:
简介:亨利·卢瓦雷泰 ，巴黎奥塞美术馆长。1995~1997年间于法国艺术院罗马院从事研究。曾出版多种关于19世纪艺术著作的论述。1984年，策划“德加与意大利”画展。1988年，任巴黎大展览馆德加回顾展法国部分主办人 。
本书系《发现之旅》丛书之一。与同期出版的《莫奈》、《雷诺阿》同为介绍19世纪印象派人物的绘画大师。他使用多种方法做画，尤其是擅长色彩画。本书图文并茂，琳琅满目，展现了他60年的创作生涯中，对技法无尽的好奇，对新的表达方式的不断追求，就像一首一目了然的锦延旋律。德加说：“我想要光芒四射又保持神秘。”他的确光芒四射，但通过他画中的芭蕾舞女演员，赛马骑士，以及女人的各种生活方式与动态又保持神秘。如浏览完全书，此感觉会油然而生。

目录:
第一章 “德加咕哝，埃德加埋怨”
第二章 “他脑中酝酿的念头，令人恐惧”
第三章 “我可能太把女人当作动物了”
第四章 “孤单第一人”
第五章 “梦里，人也有记忆”
见证与文献
图片目录与出处
索引

书名:德加-[法国]
图书编号:2471603
出版社:吉林美术（图书经理部
定价:49.0
ISBN:753862263
作者:德加
出版日期:
版次:
开本:16开
简介:
爱德加·德加是19世纪末兴起的法国印象主义画派中十分特殊的一位成员，是一位具有开创性的大师级人物。在绘画题材的选择、观察的视角以及在丰富的表现技法上，德加都有自己的独特之处。他的尝试，在当时和后世都产生了很的影响，是一位具有鲜明艺术特色和强大影响力的伟大画家。本书收录了德加的自画像，贝利尼一家，歌剧院的排练大厅，赛马场上的马车，错误的开始，花瓶旁的女人，两个舞者，舞台上的排演，拿着望远镜看歌剧的女人，咖啡馆中的音乐会，比赛中的马等多幅油彩画作品。并且每幅作品附名称，尺寸，年代等，供读者赏析！

书名:德加
图书编号:1211267
出版社:人民美术
定价:48.0
ISBN:710202684
作者:人民美术出版社 编
出版日期:2003-01-01
版次:
开本:大16开
简介:
《外国近现代名家作品选粹》套书24册。每册集中介绍一位名家及其代表作品。选用进口铜板纸，正度8开，认真编撰，全彩精印，图文并茂。在经济一体化、文明全球化、艺术多样化的今天，这套精粹可为读者提供一个全面、系统解读近现代西方绘画艺术的窗口，是画家和美术学子及艺术爱好者学习、借鉴、欣赏和收藏的最佳范本。
在经济一体化、文明全球化、艺术多样化的今天，这套选粹可为读者提供一个全面、系统解读近现代西方绘画艺术的窗口，是画家和美术学子及艺术爱好者学习、借鉴、欣赏和收藏的最佳范本。

目录:
自画像
莫尔比利公爵夫人泰蕾丝·德加
伊莱尔——勒内·德加
少女肖像
贝勒里一家
在画室里的雅姆·蒂索
莱昂·博纳
菲奥克里夫人演出芭蕾舞剧《泉》
女人与菊花
女人与菊花（局部）
弹纲琴的迪约夫人
两个强盗之间的受难耶稣
奥尔堂丝·瓦尔潘松
抢跑
外省的赛马场
手的习作
伦向赛马场
梳头少女
乐队席上的乐师
帕冈与德加的父亲
新奥尔良的棉花公司
舞蹈课
勒内·德加夫人
忧郁
扶杠练功
休息室
亨利·儒瓦尔在自己的工厂前
舞蹈 课
彩排
大使们聚会的咖啡馆
赌气
两名洗衣女工
卡尔罗·佩尔格里尼
戴手套的歌女
化妆室里的女舞蹈演员
“苦艾洒”
化妆室里的女舞蹈演员
舞蹈课上的卡洛蒂娜夫人
谢幕
舞蹈学校
拿扇子的女舞蹈演员
出场
女演员
马洛夫人
交易所里
逆光下的熨衣女工
在后台的女舞蹈演员
逆光下的熨衣女工
费尔南马戏团的拉拉姑娘
穿舞台装的小演员
舞蹈考试
新歌手
熨衣女工
女子帽店
梳洗
晨浴
俄罗斯舞蹈演员组画之一
杜伊勒利花园中打阳伞的女人
俄罗斯舞蹈演员组画之二
入浴
浴后
晨浴
作扶扛练习的女舞蹈演员

J. 我有些邮票。请大家帮忙出出价格！

基本是一些前苏联邮票，目前市场上量很大，价格不是太高，本来国外的邮票在我国都不是太高。不过有一定的收藏价值。至于价格不好说，目前没有市场的明码标价，如果有人喜欢愿意出高价收购的话也不是没有可能。