埃及帽子特点

Ⅰ 布拉索洛夫派帽子的特点

布拉索洛夫派帽子的特点

布拉索洛夫派帽子是一种俄罗斯传统帽子，具有以下特点：

1. 帽子的顶部呈圆锥形，有一条细长的绸带环绕在正游液帽子的底部。

2. 帽子的前部有一个大而宽的遮阳板，可以保护脸部免受阳光和风的侵害。

3. 帽子的材质通常是毛皮或羊毛，可以保暖。

4. 帽子的颜色通常是黑色、灰色或棕色，但也有其他颜色可供选择。

5. 帽子的边缘往往是用皮革或绸缎制成的。

6. 帽子的设计简洁举物大方，适合男女老少佩戴磨睁。

总的来说，布拉索洛夫派帽子是一种高质量、实用性强的帽子，非常适合寒冷的气候条件下使用。

Ⅱ 谁可以给我解释一下服装设计中的古埃及古希腊洛可可歌特和巴洛克这五个风格的特点

哥特风格 及 服饰特点

哥特风格 o"19{ D^.
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关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。 =cwdl7N&I
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中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 .`TDpi9OB
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在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 AcQmY?
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哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。 /V"6Q'D
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中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 1x3>XN]a
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13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。 9l
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时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。 H9Dw#.em
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在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 iu.$P-s
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现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》，还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些，在看过了世 Y0;66bfh}
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界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后，一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。 +&*Ybbhb
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新哥特式风格 G @8wv J
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新哥特流行有音乐、电影助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下， 20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。 9FcH\2J
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黑衣流行是从 Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。 01">
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典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。 5{\;7(
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年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。 dz,4);Mg
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到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着电影阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。 fK; I0J
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哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。 .&;:X
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2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。 K/|qn)
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2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足， Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。 K?gO ]T{6
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美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。 n{E9p3
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Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。 0khAi|PY
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心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… #bCzWg
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细观之下， T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。 .( X!*J]G
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无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波…… 哥特式服装特点 <n)R?P(or
一 面料 `]m/z a%7
哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 Nj|~3 *KO
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二 辅料 DY!mq91
常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 {uji7
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三 颜色 }*3#*y "
哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 z{dn 
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四 款式特色 } P/ x@N
现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 1PdxoRa4=
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 h2
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1 镂空： V0' _PR@;
蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 ; #^Jy
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2 面料上的暗花纹： I6,sN9` K
这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 |? l6S

3 捆绑束腰 8/* 6&#-
带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 aok,qn'j
4 繁杂的褶皱与简约的线条 /]*#+;;%
褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 J>Uzd, /
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五 塑造哥特风格的关键 jboQ)NxT!,
在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 GL@t?S
1 领 >4}2~;
高耸的立领 _Ak?i\
夸大的荷叶领 |.zotEh
V字领 ' of5v6:8
2 肩 ;qF#!
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高垫肩 @|^2 +K/
小窄肩 n|oAfJUk,
3 袖 = ?hx+-'
高袖笼 ]'UO]i/
修长的窄袖 $LF
收紧的袖口与散边的袖口 |ei?s1)
4 腰 G/Xa`4"_
高腰身 Pb| 'f(
束胸衣 AE)<ee%\\
5 裙 Odr@9MJ
修长的礼服裙 q(Y<cJ?X
大下摆的公主裙 e_wz8]K)n
6 裤 C'hI{4@P
紧身鸡腿裤 26E"Ui5q
宽大的裙裤 v?yHj-
7 鞋 B
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厚底松高鞋，超长细鞋跟，尖头长靴，鞋上的金属与铁链永远都不嫌多
图片:7_5.jpg 洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。 君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。 在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建筑洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限（例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和、艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。巴罗克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反，深受生气勃勃的生命意识影响，这是与建筑和造型艺术的情况相同的。轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的衣领形成鲜明的对比，而现在不经僵硬地垂下来，后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了。帽子都有宽边，可以按各人的气质制成宽式、高式或斜式，头发自由散披。如果缺少天生的头发，可以用假发。自路易八世起，特别是在法国，假发成了给人印象最深的特征。那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲，然后分为两翼垂至肩上和胸前。 洛可可家具男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，在那儿用玫瑰花饰带子系起来。1675年前后，男装出现了迄今仍然流行的三件套。上衣演变为长至膝盖的坎肩，外面再套装饰颇多的紧贴腰身缝制的外套，裤子是细长至膝的短裤，下面是丝织长袜和带扣襻的鞋子。 巴罗克女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣。在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙裾。洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙，造成了巴罗克晚期那种典型的女性剪影效果，从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀，再到发型高耸的头部，整个人显现出一个圆锥形。

Ⅲ 各个国家的服饰特点都是什么

1、中国

汉服，即中国国服、又称汉衣冠、汉装、华服、唐服。汉服，全称是“汉民族传统服饰”，汉服定型于周朝，传承于秦朝。汉服采用幅宽二尺二寸（50cm左右）的布帛剪裁而成，且分为领、襟、衽、衿、裾、袖、袂、带、韨等十部分。

根据裾的长短，汉服有三种长度∶襦、裋、深衣。袖子与襟裾的接缝称为袼，袖口称为祛。一套完整的汉服通常有三层：小衣（内衣）、中衣、大衣。

Ⅳ 穆斯林和犹太人的小帽

穆斯林的服饰，包括帽子没有统一的规定，也不分教派的区别，只是因为各个地区或者国家的习惯不同，而不同，比如沙特人基本不带帽子，而是缠头巾，或者披头巾，埃及人只有阿訇（教长）才带帽子，系一个红线的，代表尊贵。 伊朗的帽子特别，缠头巾很大，习惯而已，中国人一般是小白帽，缠头巾也只是礼拜时候带，，新疆人的帽子是他们的特殊，自己做的。你能看到，所以没什么教派之分。马来西亚是船型的帽，喜欢而已。

至于犹太的人的小帽，一般是拉比（宗教人士）常带，或者礼拜时候戴。他们的帽儿和穆斯林有区别，穆斯林什么式样颜色都可以。。犹太人一般就是黑或白，而且小小的一般只有手掌大小，在头上正常是戴不住的，所以他们用针别在头发上，免得掉下来，大概是这样子。

Ⅳ 世界上刚发明的帽子是真的是方帽子吗

帽子的历史很悠久，我们无法追溯到最早的帽子是什么样子。不过，可以确定的是，在中国古代，早在公元前7世纪，人们就开始使用头盔、帽子等头部保护装备了。而关于世界上最先发明的帽子是什么，目前还没有定论。

关于方帽子的历史，主要可以追溯到中世纪和文艺复兴时期。在中世纪的欧洲，方帽是由修道士穿戴的一种头饰，作为一种虔诚信仰的象征。后来，这种头饰逐渐流行到了缓升整个欧洲，成为了贵族、商人和纤哪谈平民们的时尚头饰，尤其在15世纪期间最为盛行。

但是，方帽子并不是最早的帽子。在人类文明的早期，人们需要保护头部，也需要在狩猎、采集等活动中抵御天气和太阳光线，因此可能会使用草、树皮、皮毛等材毁碰料来做头盔或头饰。例如，埃及的法老们常常戴着复杂的头冠，墨西哥的玛雅人和阿兹特克人则使用翎毛和羽毛来装饰其头衔。这些头部装饰都可以看作是帽子的雏形。

因此，世界上最先发明的帽子是什么，至今仍然无法确定。无论是用于精神上的信仰，还是用于实际的保护和装饰，人类千百年来一直使用各种头部装饰和保护装备，帽子也就跟着人类文明共同发展而存在并不断演化。

Ⅵ 埃及阿蒙神，他的帽子是怎么回事，为什么要做成那样的长条形快啊急用谢谢

建议去网络或GOOGLE搜索一下，看看有没有相关信息或资料可以帮你。

Ⅶ 古埃及至文艺复兴时期的帽子文化及运用

西洋服装史
http://www.jxbooks.cn/shop_detail.php?id=7138&nowmenuid=293&cpath=0039:;0082:;&catid=82

Ⅷ 头戴内梅什巾冠是古埃及法老专带的一种什么帽冕

头戴内梅什巾冠是古埃及法老专带的一种什么帽冕:法老的内梅顷弯兆什巾冠就是按照鹰的形状而设计的,并加上了埃及另闹宽一保护神眼镜蛇盘于头顶之上,因此内雀租梅什巾冠也可以看成是鹰蛇两种

Ⅸ 为啥西方人在土耳其和埃及任职喜欢戴费兹帽

这个主要是有3方面芦巧衡原因：陪做
1、到了人家的地方，就得入乡随俗，既然当地人都有这个习俗，自然的随俗；
2、宽链抱着一种好奇和体验的状态，看看自己带上去的形象或者感觉是怎样的；
3、在一些国家，法律上有要求是要戴费兹帽的；
任何人在某个地方，出现进入那里后，跟那里的人群习惯都差不多，都逃脱不了以上三个理由！

Ⅹ 古埃及的着装特点以及具体款式有哪些

自埃及史前时代有衣物出现以来，妇女就在纺织技术和成衣缝制上占有优势。做衣服是一件日常家务，不过也有妇女在纺织场为贵族们缝制衣物。从王后的礼服，法老的精制短褶裙到普通人家穿的简单褶裙和围裙，每一件衣服都是由妇女手工缝制的。就算是最最简单的衣服，其缝制步骤也是惊人的烦琐。听来滑稽的是，织布作为男人职业曾让希罗多德惊讶，曾经一度却是古埃及妇女独统的领域。织布是仅次于耕作的重要工作，因为埃及人需要大量的布匹做衣服或裹尸布——一个木乃伊就需要400码布。直到新王国时期，大多都是妇女在织布，监察其他纺织工，并且送货兑钱。
绝大多数埃及人穿的衣服是用亚麻布缝制成的。此种织物轻盈，透气，穿在身上也能行动自如，这在炎热（部分地区还相当潮湿）的埃及是极其重要的一点。其他被选来做织物的材料还有羊毛和棉花。羊毛可以保暖，美中不足的是它的表面有一层防潮的天然油脂，因此古埃及人也曾认为羊毛是不洁净的。棉花透气，却不如亚麻轻盈。

亚麻布是植物纤维织物，来源于尼罗河沿岸生长的植物——亚麻。亚麻经晒干，梳理，浸泡，锤薄，使表面光洁的处理之后，就适合于纺成线了，再以线织成亚麻布，裁剪缝制成衣物。

制衣工具包括刀（或剪刀）和针，这两样工具都需要经过成形，打磨或雕刻。在前王朝时期，用的是石刀与骨针，但在旧王国时期时，就都换成红铜的了。接着到了中王国时期，青铜又取代了红铜。刀与针已固定成形。令人意外的是，当时的针没有针眼。刀和针是用“坚硬带有尖头的工具，可能是石头”刮磨出来的。古埃及人运用这些工具和亚麻布，制作出适合于气候条件，且能符合不同社会地位的人需求的服装。

织染

织染工艺的缘起已遗失在了古代。但被保存在许多博物馆中的，各种层次级别尺寸的木乃伊裹尸布仍能证明古埃及织染技术水平。王室用紫色可能出现于公元前1600年。墓室壁画，神庙和别的曝露于天气变化中却得以幸存的建筑，以及表面装饰过的陶器，应用于如上目的的色彩原料，经由化学分析，经常能告诉我们不少知识。

于是在1913年，纽约Metropolitan博物馆捐出了自Perneb之墓（修建于公元前2650年）出土的颜料。交由Maximilian Toch研究。他发现，红色颜料是氧化铁，赤铁矿，黄颜色则是含有铁或黄赭色的陶土，蓝色是细微粉状的玻璃，淡蓝色是碳酸铜，可能是石青（蓝铜矿），绿色是孔雀石，黑色是木炭或骨碳，灰色，是混合了木炭的石灰石。遗存于一只彩绘壶上用以装饰的一些颜色，则是含有石灰石与陶土的赤铁矿混合物。

成衣

埃及夏季的炎热与冬天的温和，使得埃及人更喜欢以植物纤维制成的轻薄布料，主要是亚麻布，在罗马时代偶尔会用从印度进口的棉布。也有羊毛，但就埃及人本身而言，是极少用它的。

可能埃及人会从地中海东岸地区买回少量的丝，大约在公元前第二个千年下半叶。在埃及人的坟墓中已经发现了丝的痕迹。

兽皮，几乎都是豹皮，祭司们有时会穿它，当法老作为神之第一侍者时，也会穿兽皮。在图坦卡蒙n的墓室中就曾发现过这样一套衣服，在墓室的墙壁上也常常描绘有兽皮衣服。一些国王和王后还会穿饰有羽毛和圆形小亮片的礼服。

织布是妇女的工作。大部分都是在家进行，不过也有贵族或有钱人开办的工坊。经过捶打与梳理的亚麻转成纤维，就可以用来纺线了。

一开始采用平面织机来纺织，织机用钉子固定在地上，工人蹲着工作，之后到新王国时期，就改用立式织机了。

裙裳
古埃及人穿的亚麻短袍，镶有饰边，垂至腿部，被称为“calasiris”，袍子外还会罩一层宽松的白色羊毛斗篷。

衣裳通常以亚麻布制成，式样简洁：一条短缠腰布，很像是男人穿的褶裙，女子则穿有肩带的裙子。这种基本款式依地位高低钱财多寡而会有些小小的变动，但在整个埃及历史中，却不曾有根本上的改变。褶裙的长度分好几种，在旧王国时期较短，中王国时长及小腿，经常与无袖衬衫或长袍搭配着穿。穿的时候将它缠绕在腰际，有时会打上褶，或者以腰带固定住。

图坦卡蒙的墓室里出土了许多式样的衣物：短袍，衬衫，褶裙，腰带，短袜，头饰，帽子，方巾，防护手套和手套。其中一些手套镶着精美的亚麻内衬，其他的手套在式样上，分出食指，中指，并留有一开口，以便大拇指能伸出来。内衣是三角样式的缠腰布。

埃及男女穿的长袍被Herodotus称为”kalasiris，用料与剪裁在数个世纪中有极大的差异。

Kalasiris的款式有单肩或双肩，或配以肩带穿着。可以是任何长度，从脖子至胸这一块开始，通常触及脚踝，袍边镶有饰物。一些人穿短袖的，也有人穿无袖的。尺寸有非常紧身，或者稍微宽松一点的。他们还经常戴条腰带，使衣服出现褶纹。

缝制这样的长袍需要一幅长方形的布，长度是想要袍长的两倍。在布的中心裁一个开口，这样可以从头上套进去，然后将布折起一半，将两侧缝起来，不过要为手臂留下一定的开口。

妇女的裙子会以珠子装饰，所用布料有时是打过褶子的。大多数情况下，裙子的式样都是将胸部覆盖的，但也有例外，曾有几个时期流行将胸部裸露在外。

环领斗篷最远可追溯至旧王国时期，一般都用亚麻布制作，也是在中心开口，以便套在脖子上。斗篷经常是染过颜色的，也会绘上图案，或作其他装饰，这样的斗篷长度很少会超过肩膀。在新王国时期，人们有时也会佩戴披肩。

仆人或女奴大部分时候只穿不足以遮体的紧身短衬裤，但多数职业妇女穿短款的kalasiris。干体力活的男人们会戴条缠腰布（如上图），或穿类似Galabiyeh（中东地区的一种衣袍）的宽松长袍，要是他们在水里干活，那就什么都不穿。

孩子们在夏季时总是赤裸着身体，到冬天会穿罩衣和斗篷。

在大多数情况下，普通埃及人不会戴任何头饰，条件好一些的人戴假发——可能仅在特殊场合戴。新王国时期的假发发展出了独特的式样。

无论是雕像，绘画，浮雕，还是别的什么表现，法老总是被刻画成戴着王冠的形象，但目前还不能确定，法老是真在每天的生活中戴王冠，还是艺术表现上一个约定俗成的惯例？

洗衣

洗衣服是件繁重的工作。洗涤用的碱液是用蓖麻油和硝石制成的。洗衣是由两个工人完成的，程序包括捶打，冲洗和拧绞。到公元前1200年，洗衣房里有了防火的大金属桶（煮衣服用的），它能够减轻洗衣工的工作量。

鞋

地中海沿岸居民几乎不需要穿精制的鞋，唯一例外的是生活在安纳托利亚高原的(Anatolian highlands)的赫梯人(Hittites)，他们穿有系带的鞋子。（尽管在埃及的浮雕中，赫梯人被描绘成赤脚一族）。

古埃及人一般都赤脚，但在一些特殊场合，或者光着双脚有可能受伤时（比如捕鸟时，要防止捕鸟网上的木茬刺穿脚心），他们会穿凉鞋。凉鞋配有两条窄长的皮带，以皮革或灯心草制成，通常都有皮制的鞋底和鞋带。

国王有时会穿非常精美的凉鞋，就像他们有时会戴装饰用的手套一样，不过通常来说，他们都被描绘成光着双脚，像神一样。金质的凉鞋已有出土，其实穿起来并不舒服。在图坦卡蒙(Tutankhamen)的墓葬中，有93双鞋。其中有木制的凉鞋，鞋面上描绘着国王俘虏敌人的情景：国王每走一步，都将一名敌人踩于脚下。

中王国早期的鞋子差不多只有这种款式的凉鞋——皮带夹趾，在后跟连接，鞋面并非用以把脚固定在鞋里，而仅仅是为了覆在脚上。新王国时期，一些埃及人会偶合穿上真正的鞋（而非凉鞋），卡纳克神庙中的Nutmose王后肖像就表现了这一点。这可能缘于赫梯人的影响，埃及人正是在那一时期开始与赫梯人有所接触。

以灯心草编成的凉鞋相当结实漂亮，常会用皮革做鞋底。时下不受重视的凉鞋在古埃及却有可能象征着某人的财富与地位。

十六，服装
对古埃及人而言，传统就是一切——生活和宗教似乎停滞不变，这一点在当时的服饰上体现得非常明确。直到亚历山大于公元前332年控制了埃及之后，埃及人的日常服饰才开始慢慢地发生了变化。但是，在庆典场合和宗教仪式上，他们仍然保留了古代的服饰风格。

几个世纪以来，埃及文化一直是后来其他民族在艺术和建筑上的灵感源泉，但它在服装上的创造却在很大程度上被忘却了。这可能是因为好莱坞电影的影响所致。在以埃及为题材的好莱坞巨片里，埃及服装给人或多或少地留下了矫揉造作的印象。许多人一想到古埃及服装，脑海里马上浮现出巨片里那些眩目、精雕细琢的服装。

事实上，古埃及服装朴实无华，但史诗般的电影巨作里那些奢华的场面所出现的纷繁多样的服装，掩盖了这个事实。古埃及服装的款式几乎没有什么变化，女性服装的特征是高高的腰线，而男性服装则强调臀部，即使是引进了新服装和新款式，人们也是新旧一道穿。

最初，大多数服装样式都很简单，大致呈三角形。由于气候极其炎热，这儿的服装常常具有以下三个特征：宽敞、轻盈而省布。全裸是被禁止的。除了儿童、奴隶和平民，任何人在大庭广众之下裸体，都会被认为低贱、不道德。

男子和女子都可以让上身赤裸，尽管女子身体的遮盖面要比男子多得多。二者服装上的线条比例也相似，但侧重点稍微不一样。女性服装对人的束缚比男性服装多得多。女子穿的袈缧丝丽服是束身装，男子穿的褶裙就使得穿着者可以更自由地活动，这大概表明男性有更机动的生活方式。

衣服体现出古埃及社会严格奉行等级制的本质，它突出了不同的社会等级。但是，决定一个人的社会地位的不是服装的款式，而是衣服的布料。所以，一个人的社会地位越高，他身上衣服的布料就越好：法老的衣服常常用细软的亚麻布来做，可能还用金丝来装饰。在这个等级体系的另一端，平民所穿的标准腰布则用植物纤维或皮革来做。布料的编织根据社会等级的变化而变化。

女性服装

直到十八王朝中期，普通女性还穿着袈缧丝丽服。这种紧身女装形状简单，从乳房下一直垂到脚踝之上，并又两根肩带把它往上提。考古学家发现的那些袈缧丝丽服呈筒状，并在衣服的一侧将其缝合。这类服装可能不像绘画和塑像表现出来的那么合身，而且在形状上肯定彼此有些不一样。据壁画所绘，这类衣服也有些会往上延伸，盖过胸部，甚至到脖子那儿。幸存下来的一些衣服是由衣袖往上提，而不是吊带。女人常常在袈缧丝丽服上披一条轻巧的围巾，白天用来挡太阳，晚上用来御寒。

另一种套装由两部分组成。上身穿紧身短胸衣，胸衣在前在后都可以脱下。衣袖窄小，用细绳连到身体上。胸衣配着宽大的裙子，裙褶呈水平状。

法老和贵族的妻子穿着用漂白的亚麻布做成的褶衣，衣褶以手工折成，然后浆硬。保养这些衣服得特别仔细谨慎，仆人们得花上几个小时来把它们浆硬。

在第十八王朝时，新的服装流行起来，大概与这一时期宗教信仰所发生的巨大变化有所关联。从埃赫那吞的妻子纳菲儿提提和她的6个女儿的画像上，可以看到她们穿的亚麻布褶衣修长而飘逸，带褶的长袍袖子宽大，一直垂到肘部，里面则穿着长长的紧身服。乳房下系着一条带子,领口则垂着饰有珠宝的项饰。

男性服装

传统的男性服装是衫缇。这是一种简单的褶裙，人们把它缠在腰部，末端相互折叠着垂在身体前部。最初的衫缇是用皮革或牛皮做的，后来就用一种很轻的布，通常是亚麻布。在法老所穿的褶裙后有时会垂下一条狮尾，而士兵则穿着带条纹的或用彩色布料做的褶裙。

随着时间的推移，褶裙裁剪得越来越棱角分明，而且还经过了浆洗，这样褶裙就硬得可以往外挺，并在身体前部形成一个三角形。对于男性而言，其服装大部分是强调身体前部，侧重点在于阴部，因为它在生育中有着至高无上的地位，人们将之奉为圣物，常常把阴部上的布料弄成衣褶以吸引他人的注意。

男子服装在慢慢地变化，衫缇之后的创新之一就是腰裙。在纳米尔出土的著名的“调色板”上，美尼斯王就穿了一条这样的裙子。裙子上端往上延伸，直到跨过左肩。这幅画可以追溯到公元前2900年。

在中王国时期（公元前2040~前1640），男子在褶裙之上再穿着长裙。长裙用一块方形的亚麻布做成，长短不一，有到大腿中部的，也有到小腿的。它们有时用一条装饰性腰带来固定。

埃及在公元前15世纪征服叙利亚之后，引进了两种服装——短外袍和长袍。那时，大量外国织工来到埃及定居，当时这种移民人数甚多，以至于“叙利亚人”这种称谓成了织工的同义词。其结果是先进的纺织技术随之进入埃及，使得生产质地更好的纺织品成为可能。短外袍和短袖夜服（类似睡衣？）相似，它可以穿在衫缇外面。长袍结构复杂，用一块布做成，布匹的长度必须为穿着者身高的两倍。因为它很宽，袖子肥大，而裙子又束在腰部，因而领口宽大。长袍是埃及人所穿的最为异乎寻常的服装款式。

除此之外，还有另外一种服装。这种服装用一块布料做成，肩膀处有衣褶，并用翡布拉（一种像胸针一样的别针）固定住。

布料和颜色

在古埃及，亚麻布是用来做衣服的最常见的布料。与其他材料相比，它有几大优势：它的纤维可以织成精细轻巧的布料，既不熟，也不重，而且可以简单地在身体上形成褶皱。它洗起来也很容易。最初，这类布料是用各种植物纤维织成的——这一技术是埃及人发明的，但随着全国的灌溉技术得到普遍提高，亚麻成了最常见的原材料。叙利亚织工来到埃及之后，他们精巧的纺织技术使得布料生产更容易，质地更优良。家庭用品，如篮子和筛子，也用植物纤维编成。

尽管亚麻布是最常见的布料，但并非唯一：人们把芦苇编织好，做成奴隶穿的衣服；纸草类植物被做成诸如围裙一样的短小紧身的服装。除了亚麻布之外，棉花也被做成各种各样的衣服，例如短外袍和长袍，衣服上还可以绣上金线。羊毛用来做围巾和外套。皮革用来做戎装，如士兵的铠甲。希腊人和罗马人大约在公元前323年引进丝绸，这时埃及人才开始知道它。在庙宇里不能穿用羊毛和皮革做成的服装，因为埃及人认为，穿着用动物皮毛做的衣服来拜神是渎神的行为。

颜色具有象征意义。绿色象征青春和生命，而黄色代表黄金，是永恒之神的肌肤。黑色很少出现在埃及人的服装上——这是假发的专用色。白色象征着幸福，在埃及人的衣柜里白色衣服很常见。当然，其中也有现实原因，即以当时的技术来看，要想给亚麻布着色还比较困难，所以衣服通常用天然、经过漂白的亚麻布制成。随后，天然的本地配料在埃及逐渐得到发展。尽管这种技术很难掌握，埃及人还是开始尝试给布料染色，比如奴隶就常穿着蓝色的衣服。红色染料从番红类植物中提取；丝线被染成金色，然后用来编织御用短外袍和手套；皮革也被染成红色、黄色和绿色。

珠宝与饰物

埃及人的远征，带回了大量贡品和财宝。尽管如此，埃及的服装本身仍旧几乎没什么装饰，有时几乎到了寒伧的程度。

不过，那时的雕塑和壁画表明，当时的男人女人都穿戴着珠宝。珠宝和饰物应该被视为服装的一部分。埃及人用珠宝来体现财富的多寡，并且用它来为衣柜增色。

项链之类的物品自前王朝时代起已经为人所穿戴。项链、臂环、手镯和脚镯用金子、珊瑚、珍珠、玛瑙、玉髓等制成。当时的珠宝很少用银，银被称为“白色金属”，古埃及人认为，神的骨头就是由银构成的。银通常用于装饰和点缀，埃及人将它打制成薄片，用来做塑像、家具和一些小玩意的镶饰。

项饰是把贝壳、珠子、花朵和宝石镶入黄金而做成的。它既可以当作项链来戴，也可以连到用皮革或布做成的项圈上（这种风格起源于古朝时期）。第十八王朝时期，引进了一种新设计，以2~4排金属片组成一条项链，这似乎从侧面证明了，当时可以获取的金属数量更多了。在那一时期的壁画上所见到的饰珠手镯起源于——或创意来自近东地区的样板。坠饰和耳环通常都很大，戴起来肯定非常沉重。

皇室成员对金子类珠宝的胃口都很大，而自古以来，恰好是陪葬的大量珠宝吸引了盗墓者，因此要完好无损地挖掘到这些珠宝是很罕见的。但在1834年，一个名叫裘塞珀.费里尼的意大利探险家就发现了一整套珠宝。他在苏丹境内一处名叫米洛衣的地方发现了属于阿玛尼莎赫图王后的一个金字塔。对这些物品所进行的科学研究揭示出它们的主人是如何穿戴它们的。比如说，阿玛尼莎赫图王后把由10个组成的一套手镯平均叠加在两只手上。在她的陵墓上，还有9个盾形戒指。这些戒指都是平常的戒指，但她不是把它们戴到手指上，而是把它们连到头发上，让它们从额头上垂下来。

其他装饰物被赋予了宗教或政治的涵义。法老的饰物深具象征意义，他们所持的弯拐和连枷代表着他们对领土、牧人及农夫的权力。“伊西斯圣结”是生命的神圣象征，通常只有国王、王后和众神才有权拥有。它的起源不确定，但是据说它象征着便鞋上的鞋带。眼镜蛇是埃及君主们专有的象征，它被装饰在王冠和鹰状头巾上。“荷露斯之眼”是一种很常见的幸运符。

花也是常用的饰品。人们把鲜花剪裁成项饰，在葬礼或节日的宗教仪式上穿戴。埃及人喜欢花，不仅仅是因为它们美丽，还因为它们蕴涵着各种象征意义。莲花一直是埃及的象征。传说一朵大莲花从远古的水域生长出来，在开天辟地后的第一个清晨里，这朵莲花是太阳的摇篮。

鞋子

凉鞋是已知的最古老的鞋子，人们认为它是使双脚不被沙漠里的热沙烫着、同时又能让脚保持通风和凉快的最理想办法。埃及凉鞋最基本的形状很像皮带，由两根吊带和一面鞋帮组成。一根吊带穿过大脚趾和第二根脚趾之间，然后与另一根越过脚弓的吊带相接。

无论男人还是女人，都穿着木头、纸草、山羊皮和棕榈纤维做成的凉鞋。鞋子在埃及人的衣柜里被认为是最值钱的东西，它是在室内穿的。旅行时，人们提着鞋，只有在到达目的地的时候才穿上它？