Ⅰ 什么叫沙龙啊
“沙龙”是法语Salon一字的译音，原指法国上层人物住宅中的豪华会客厅。从十七世纪，巴黎的名人（多半是名媛贵妇）常把客厅变成著名的社交场所。进出者，每为戏剧家、小说家、诗人、音乐家、画家、评论家、哲学家和政治家等。他们志趣相投，聚会一堂，一边呷着饮料，欣赏典雅的音乐，一边就共同感兴趣的各种问题抱膝长谈，无拘无束。后来，人们便把这种形式的聚会叫做“沙龙”，并风靡于欧美各国文化界，十九世纪是它的鼎盛时期。
正宗的“沙龙”有如下特点：1.定期举行；2.时间为晚上（因为灯光常能造出一种朦胧的、浪漫主义的美感，激起与会者的情趣、谈锋和灵感）；3.人数不多，是个小圈子；4.自愿结合，三三两两，自由谈论，各抒己见
Ⅱ 你见过最好看的裙子是什么样的
自己喜欢就好，好看这个定义可是一个人一个眼光，适合自己的就是最好看的！
Ⅲ 伟文为陈奕迅作词的那首《裙下之臣》有什么好的解读
这是黄伟文写给陈奕迅的男人玩物五部曲之一,分别是 代表车的《人车志》 代表女人的《裙下之臣》 代表金表的《陀飞轮》 代表相机的《沙龙》 代表美酒的《葡萄成熟时》 陀飞轮是瑞士钟表大师路易·宝玑先生在1795年发明的一种钟表调速装置。法文Tourbillon（故又称特比龙），有“漩涡”之意，是指装有“旋转擒纵调速机构”的机械表，陀飞轮机构，是为了校正地心引力对钟表机件造成的误差。陀飞轮表代表了机械表制造工艺中的最高水平，整个擒纵调速机构组合在一起并且能够转动，以一定的速度不断的旋转，使其把地心引力对机械表中“擒纵系统”的影响减至最低程度，提高走时精度。由于其独特的运行方式，已经把钟表的动感艺术美发挥到登峰造极的地步，历来被誉为“表中之王”。陀飞轮也是陈奕迅的一首歌曲。
Ⅳ 求一张图,一个中国女人手支着头侧躺在水边,穿着大红色长裙(有点像礼服),裙子上面有条很大的金龙
clothes衣服
dress长裙
sweater毛衣
jacket夹克衫
T-shirtT恤衫
scarf围巾
suit套服
trousers裤子
shorts短裤
tie领带
waistcoat坎肩
cap帽子
socks袜子
parka风衣
coat外衣
skirt裙子
sportsshoes运动鞋
leather shoes皮鞋
leather boots高筒皮鞋
sandals凉鞋
Ⅳ “比基尼”是怎样来的
1946年之前，比基尼只是一个地名———杜鲁门总统批准进行核弹试爆的小岛的名称。那一年上半年，女人只敢穿着立领、平脚的紧紧包裹着身体的“泳衣”到海边游泳，沙滩景象是乌黑一片。
在马绍尔群岛的比基尼岛原子弹爆炸后的第18天，法国人路易斯·里尔德于1946年7月18日在巴黎推出了一款由三块布和四条带子组成的泳装。这种世界上遮掩身体面积最小的泳衣，通过胸罩护住乳房，背部除绳带外几乎全裸，三角裤衩的胯部尽量上提，最大幅度地露出了臀腿胯部。它形式简便、小巧玲珑，仅用了不足30英寸布料，揉成一团可装入一个火柴盒中。
在那之前，泳装还是保守的，遮盖着身体的大部分。而里尔德的设计则裸露上腹部的大部分。该泳装选用的是印有报纸内容版块的面料，精明的设计者暗示着他的大胆设计将会在世界报纸上占有大量版面。由于穿上后近似全裸，故而当时巴黎的许多专业时装模特都对这种泳装望而生畏。然而，一位名叫米查尔·伯娜蒂妮的脱衣舞女却勇敢地向传统观念挑战，在一家游泳池边穿上比基尼，让记者照相，另一件比基尼则穿在了塑料模特的身上。
比基尼的面世令世界震惊的程度不亚于那一颗原子弹爆炸。别出心裁的里尔德不失时机地利用比基尼岛原子弹爆炸的影响，果断命名这种两片三点式泳衣为“比基尼”，从而大发横财。尽管这种新款式引起了很大争议，它还是在法国受到了“那些点缀了海滩的顽皮姑娘”的欢迎。在早期的轰动平息下来后，作为妇女们在海滩上和游泳时穿的泳装，比基尼泳装迅速取代了连体泳装。
事实上，这套被命名为“比基尼”的泳装，确实震撼了全世界。地中海沿岸国家视其为瘟疫，意大利明令禁止，西班牙海岸警卫队驱逐穿比基尼泳装者，甚至美国也曾为比基尼抓过人。
澳大利亚设计师保拉·斯塔福德于1952年将比基尼泳装引入澳大利亚，引起了轩然大波。海滩巡查约翰·莫法特立即就抓了一个穿着保拉设计的短泳装的模特。“太短了！”他一边声嘶力竭地叫着，一边押送这个模特离开海滩。保拉并没有被吓倒。她让另外5个姑娘穿上比基尼泳装，通知了当地报社并邀请了市长、一位牧师和警察局长到现场。结果什么事也没发生，但她却取得了惊人的宣传效果。
从中世纪起人们就用一系列理由阻止妇女游泳甚至洗澡。17世纪，一些与医疗有关的洗浴方式增加了妇女的洗澡机会。但妇女们必须穿上长及脚踝的厚衬衫外加一顶帽子来保持体面。她们一出水面，侍者们就会给她们穿上长袍。直到19世纪还有人穿这种浴装。
到了19世纪，衬衣式泳装被一种有皮带、长度及膝的泳装所代替。妇女们在这种泳装的下面还穿着裤子和丝袜。她们头戴游泳帽，脚上穿着类似芭蕾舞鞋的系带拖鞋。这样，泳装终于于19世纪80年代进入时装杂志和商店目录。但新式女泳装的裙子非常宽大，其湿重可达30磅。
1870年到1900年，是女式泳装历史上的一个转折期，款式仍然保持原样，只是变得越来越简单，而妇女们在泳装下面仍然穿着紧身胸衣———一种有袖子和护腿，类似儿童睡衣的连体服装。一些国家政府通过法律严格禁止穿着“放荡”的服装，规定游泳衣必须覆盖从颈部到膝盖的人体部位。有些妇女因为没穿丝袜、鞋子或长裙而被罚款。
女子游泳于1912年首次成为奥运会项目。穿着有半长裤腿的无袖连体泳装的范妮·杜拉克在许多项目中独占鳌头。澳大利亚出生的女游泳选手安妮特·凯勒曼(Annette Kellerman, 1887-1975)也打破了常规，她于1907年在波士顿由于穿一件大胆的连体泳装，被警方逮捕。
到20世纪30年代，非比赛泳装的款式发生了革命性变化。背带代替了袖子，裤腿变得越来越短，领口也变得越来越低。妇女泳装最根本的革新是比基尼泳装的出现。比基尼热一蔓延开，就以排山倒海之势冲击着整个世界的大众文化和道德观念。
当时，比基尼只在欧洲盛行，直至15年后才传至美国。当好莱坞最著名的明星之一、玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)身穿比基尼泳装的电影画面和艺术照片出现在各种时尚杂志上时，人们对这种性感的泳装才第一次开始另眼相看。在比基尼泳装的帮助下，玛丽莲·梦露成为好莱坞的性感女神，比基尼泳装也因为与梦露的名字联系起来而迅速红遍全球。在20世纪随后的几十年里，碧姬·巴铎的《穿比基尼的姑娘》在法国上映，比基尼泳装迷住了法国人，成为时髦的装束；布赖恩·海兰的一首歌《黄色圆点花纹小小的比基尼》更让比基尼成为家喻户晓的东西；到1969年，美国《生活》杂志已经出专题介绍比基尼泳装，此时比基尼的负面形象已经消失。而据最近统计，英国女性每年在比基尼泳装上的消费大约是4500万英镑，法国的比基尼泳装销量大约占了女性泳装市场的一半。
1964年鲁迪设计的没有胸罩的比基尼（Topless suit）向公众伦理堡垒开火。寇尔则推出了用渔网掩饰前胸和腰部的泳衣。随之而来的是70年代和80年代那些无结构的泳装。这些泳装除了下身以外几乎什么都没有遮盖。不穿上衣游泳及裸泳开始出现，尽管采取这种游泳方式的人仍是少数。
在20世纪90年代，泳装的风格重新趋向“谨慎”，它们覆盖了较多的身体面积，并重新采用了一些原来的缝合方式和调节体态的方式。模特杰丽·霍尔于1989年推出了一系列旨在“把臀部放回女式泳装里的游泳服”。1992年，Cole公司根据“丰胸将回归”的流行预言，开发出了可充气的比基尼（TopSecret）。1995年，随着高科技材料进入时装界，比基尼再次成为众多国际时装设计大师们钟情的设计对象，用高科技材料配上复古款式重现50年代形象的比基尼、缀有莱茵石的比基尼、绑带式比基尼等纷纷面世。此外，还有用皮带代替布料缠绕人体三点的比基尼、无上装式比基尼、迷你比基尼和一种只有三块极小的布条固定在羞处，被叫做“野蛮”的比基尼。
泳装的发展经历与人们的观念变化及社会文化密切相关，无论当初它受到了何种“待遇”，但现在泳装已经成为服装界不可取代的部分。
Ⅵ 马来西亚的沙龙是什么衣服
沙龙是马来西亚印度人穿的衣服。
用以围裹身体的长布，为服饰之一。
披着纯白的纱笼，纱笼的一端，从左边的背部围过右边的颈际，再披了下来。
据我所知，当地的华人不穿沙龙。
Ⅶ 推普协会文化沙龙会场怎么布置
会场布置（www.gdfengteng.com）是具有灵巧性的，不仅仅只有剧院式、课桌式这样的传统布置方式，应该根据会议人数、会议主题等有计划的去设计，以下四个不同设置的会场都各自独具特点。
一、眉毛形式样
这种布置将两排椅子按月牙形相识而设，每排各放置5把。 在场与会者以前从没见过这种布置，但却能感受到一种亲近感，非常适合话题敏感的交流、辩论、或讨论。这种以参会者为中心的座位安排方便所有与会者参会。值得注意的是，这种布置给那些穿短裙或裙子的女性一种容易走光的隐忧。
二、多轮实惠的鸡尾酒
咖啡馆式的布置配上几轮小型的鸡尾酒，每轮都在主讲人和大屏周围摆放三个座位。这种形式适合各种类型的培训和思考讨论活动。编排的初衷是为与会者不多的情况的设计的，但人数多的话可以移动椅子以安排多出的人。在这种会议室内，最好的交流方式通常每桌至少3人，尤以4人为最佳。
三、休息厅式样
虽然一开始很多与会者就被休息厅舒适的椅子和躺椅吸引了过去，但我们很快发现这种安排难以让与会者畅谈。 因此，这种布置不利用发挥集体讨论，但有利于舒缓情绪、较随意的反映演讲人所说的话，或者一般性讨论活动。这种安排非常适合以专家为中心的单向演讲方式。鉴于酒店通常不设有椅子和躺椅，所以这方面以后可以多考虑一些。
四、播客式座位安排
这种布置有两张6尺长、类似课桌的桌子相视而设，在每张桌子一边摆放三张座位并在每排尾端都各摆放一张。Hurt强调说，这种设置一般将三张课桌以投影屏幕为中心呈半圆形摆放，每边可坐三人，能够让会议主持人走进U形会场两边的开阔区域与参会者交流。尽管坐在尾端的人必须移动座位以正视中央的主讲人，这种会场布置对小型会议仍是不二之选。
Ⅷ 什么是蕾丝文化
蕾丝，是18世纪洛可可风格的宫廷女装和沙龙女装中的典型装饰，是当时的时装中必不可少的要素。它曾经出现在蓬皮杜夫人长裙的V型领口和袖口。艺术上的洛可可时代，是一个女性的时代，弥漫着一种柔性文化的因素。当时的社会有两个中心，一个是以皇帝为中心的宫廷，另一个是以贵妇为中心的沙龙。沙龙实际上就是当时的时装天桥。
洛可可服装的主要特点是精致到极点的优雅。所谓"极点"，就是妇女将自己服装的每一个细节都精致化，以便男性观赏。换句话说，人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。那是一个肉体享乐的时代（与我国的明末时期有点类似），最有品味的女性穿着是"既暴露又优雅"。
充当了优雅风格的点缀，出现在袒露的胸口和手臂等处。于是，越是禁止暴露的地方越暴露，有暴露的地方就有蕾丝。蕾丝实际上起到了一种"犹抱琵琶半遮面"的勾引作用，那时候称为"媚"，与洛可可艺术风格的"媚"相配套。洛可可本意是贝壳的工艺，以岩石和贝壳类作为装饰，现在转变为卖弄风情，褶皱、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙，鲸鱼骨取代古老的钟式裙，有着宽大的裙子消瘦的肩膀发型高耸的头部
在19世纪的新古典主义和浪漫主义服装中，蕾丝似乎有点改邪归正的意思，它抛弃了洛可可时代的色情成分，成了理想和浪漫的象征。19世纪的淑女，无论在有产阶级妇女还是无产的妇女那里，蕾丝花边都是一种良家妇女式的纯洁、温柔和美好的象征。但它只不过是对"洛可可蕾丝"的绅士般的忽略，同时也有对女性社会角色的委婉认可。浪漫主义服装是细腰丰臀，注重整体线条的动感表现，是服装对人体的摆动呈现出轻快飘逸之感，自然柔和的形象，浅亦淡的色调、柔和圆转的线条，轻柔的材质，表现是一种怀旧的情结。新浪漫主义，少了夸张，仍保留浪漫主义的格调，常用于现在的OL装和礼服上。
而进入20世纪，蕾丝在麦当娜身上已经演变成了“嗨”的符号，频闪的射灯、纷乱的手臂、震耳的节奏和迷乱的姿态，成了蕾丝的陪伴。2001年4月的一次拍卖会上，麦当娜的一件黑色蕾丝胸罩，以2万美元的高价被人抢走。蕾丝刺激了人们对身体的窥视和形象的崇拜，同时，麦当娜也改写了蕾丝的历史：蕾丝作为女性服装的点缀物和边角料，凛然坐到了服饰舞台的中央。
Ⅸ 心理沙龙有什么主题
女子被造谣出轨快递员后患抑郁我国已累计培养25万多名博士后谭松韵礼裙上有口袋谈莉娜被记者问哭加方要求删除孟晚舟案对美加不利证词费启鸣走红毯带大哥大手机摆拍2020年度十大流行语出炉丁真的舅舅像疯了的郑伊健GQ年度人物盛典困在花呗里的年轻人陈情令泰国见面会GQ盛典红毯杨洋 今天的出场方式太有排面了亲爱的热爱的第二部电视剧李梦的裙子看出上海的风有多大丁真的愿望是看完网友寄的书
心理沙龙 | 我手画我心，遇见更真实的自己
武汉地铁青年
2018-11-16
关注
集团团委成功举办“舒缓压力幸福工作 提高效率拼搏赶超”主题沙龙活动
为深入贯彻落实共青团武汉市委《关于开展2018年“12355·关注成长”企业行活动的通知》文件有关要求，进一步帮助青年职工缓解工作压力、提高幸福指数、培养阳光心态，实现职工进步、企业发展的良性循环，更好引导和促进集团广大青年职工保持良好的身心健康和工作状态
Ⅹ 什么叫沙龙啊
“沙龙”一词一般意为较大的客厅。“沙龙”源于意大利语，指的是装点有美术品的屋子。17世纪传入法国，最初为卢佛尔宫画廊的名称。日后逐渐流行一种在欣赏美术的同时，谈论艺术、玩纸牌和聊天的风尚。法国的文人、艺术家常常接受贵族妇女的招待，在客厅里高谈阔论。所以“沙龙”这个词便变为不是指陈列艺术品的房间，而更多的是指这样的聚会谈论的场所了。在17、18世纪时的法国，作为社交场所的沙龙，具有很大的影响。当时图书不像现在这样普及，各种宣传工具也不发达，一些文人学士往往在沙龙里朗诵自己的新作，沙龙给他们提供了发表作品的机会。人们在沙龙里还传播信息、制造舆论，从高谈阔论中吸取富于智慧的语言，洞察良知。因而沙龙也是观察人物的好机会。进入18世纪以后，沙龙的性质有所变化，在沙龙里所谈论的，主要的不是文学艺术而是政治和科学。有时也有过激的言论，因而那时的沙龙往往成为革命的温床。不久，由沙龙派生出来了只讨论政治问题的俱乐部。现在美术展览使用沙龙这名字的也屡见不鲜，还有现在的美发店通常都以salon来代表，大致的意思为聚会或是有多人聊天交流的场所 ，在中国多用作美发店的代名词