舞之美舞蹈学校的校服是什么样的

⑴ 学生穿校服的好处与坏处

1、防止学生之间的攀比；

家庭的贫富差距会带来学生之间的攀比，从而造成学生无法全心全意的投入学习中去。穿校服可以在一定程度减少学生间的攀比，促进孩子的形成健全的人格。

2、方便外出学生安全的身份识别；

比如放学回家，校服比较显眼，假如在回家途中发生什么不测，可以更快识别身份。再比如学校组织外出活动，同一校服有利于学校对于外出学生的管理，也不容易造成学生走失。

3、有利于提高学校管理；

在校园内学生统一校服，可以一眼识别出未穿校服的外校人员，避免社会闲散人员进入校园，有利于保证学生安全。

4、强化学校精神和集体感

校服是一个学校精神面貌的体现，可以彰显学校精神；另一方面，统一校服，可以增加全校学生间的集体感，提高学生间的凝聚力。

5、使学生保持学生的正气

学生正处于青春期，容易被社会上一些不良风气影响，比方说一些受非主流或者一些混混们的影响，穿衣打扮会受到他们影响，穿校服可以让学生保持一个学生应有的正气。

穿校服的作用有这么多，都是在现实学校管理中摸索总结出来的经验，所有的经验背后都是一个个血的教训中。有些人说穿校服不利于学生的个性发展，其实不穿校服带给学生的是更多的不安全的因素，更多的心理发展阻碍，更加不利于学生的发展。

⑵ 有哪些好看到飞起的气质校服

太多了，气质校服，全世界都有人在上学，还找不到一个好看的校服？

虽然我个人已经快结束学业了，整个生涯也没有穿过特别好看的校服，自己的气质也不是很出众，但是平时借助厉害的互联网还是能看到很多有气质的校服，穿起来确实会显的人更加好看的那种。

还有最后的这一个，这是一个套装的样式，但是该注意的细节一个都没有忽视，无论是领子还是腰线设计，或者是配色，都整体搭配的非常好。

所以说我们国家还是有很多好看的校服等着我们去发现的。

⑶ 校服的优点和缺点（全世界）

校服优点：
一、有养成教育的功能。学生都穿校服会培养良好的团队意识和集体荣誉感，在行为举止方面会自然地以学生身份要求自己；
二、保护和监督功能。穿校服便于得到社会监督，比如不太容易随意出入电子游戏场所、酒吧等；
三、有利于青少年的身心健康。与一些时装相比，校服具有含棉量高，穿着舒适等特点，符合学生的年龄和生活习惯，对学生的健康成长有很大益处。
校服缺点：
一、在性别上就有问题，分不出男女，穿的都一样。

二、是在颜色上的问题，校服都不够鲜艳，体现不出学生的精神风貌。
三、就是质量的问题，做工不细致，开线、兜布不耐用。

⑷ 可以穿穿校服时那样的长筒白袜上舞蹈课吗

学舞蹈时的衣服只要紧身一点,不要限制做动作,比如说你下叉时你的裤子不要让你下不下去.而且只要有舞蹈衣,不穿裤袜不一定都行,不过如果你老师要求就不一定了.
附舞蹈衣,舞鞋发型的选择:
不同的服饰能说明人们的不同身份。大家都知道，话剧演员要受服饰的限制和支配，下意识地扮演各种姿态及动作，舞蹈演员也是如此。譬如穿上芭蕾舞裙的紧身上衣会使人觉得女芭蕾舞演员的上身长。这种感觉有利于防止产生女芭蕾舞演员的腰部弱不禁风的错觉，女演员由于双腿完全裸露且因穿着短裙而增添了妩媚，膝盖和脚也就自然则然地绷紧。若穿着垂荡的长裙，女演员的线条自然也就变得更加多姿，腰部可以随意扭动，还可采用更多的屈膝动作。因为利用了长裙的姿态完美的飘动而令人产生飘逸的感觉。由此可见，服饰有意或无意地确实影响着舞蹈演员的扮相及动作。我相信这种说法同样适用于课堂里的学生，我并不单从外观美丽，能给人美的感受，能鼓舞学生学舞的热情这些观点来说明穿长裙这个问题。
膝盖部位不起皱纹的，笔挺的紧身裤能使双腿有一种庄重的，挺拔的感觉；针织质量良好的，美观的紧身短长衣，高领长袖紧身衣或衬衫会使舞蹈演员看起来好象已打扮定妥，准备好起舞了。衣服领子的形状甚至会使脖子看起来缩短了，或拉长。例如，马球衫的领子会使得那些双肩高高的，或宽宽的人显得格外难看，会使得穿这种球衫的人感到是在从事业余舞蹈活动而心神不定。裁成圆形的短裙对丰满的臀部来说也是件灾难性的服装，质量差的褶边应遭到谴责。最理想的情况是，没有任何东西损害着舞蹈演员身体的线条，既没选错颜色也没穿上肥大的袖子或裙子。应当记住，甚至连腰带束得过紧也会使横隔膜在腰上端，胯在腰下部凸出，从而损害了躯干的修长感和原来形状；还要记住，在受训或排练时，不要携带手表、手镯、耳环以及别的小装饰品，因为这些东西只能起妨碍作用，会令人产生不愉快的感觉。我并不提倡只要外表象个舞蹈演员，一切问题就解决了，而仅仅是想说明，演员的服饰一露面就令人产生“绚丽而不俗，不乱搞标新立异”的感觉未尝不是个优点。
有些舞蹈演员事先已准备好会碰到很多困难和烦恼，但却怀着不会顺利通过的情绪进行工作。有些真的负了伤的或不可避免地负了点小伤的学生，他们在踝骨上穿着羊毛短统袜子，双臂及腰紧紧地套着运动衣，他们在踝骨上穿着羊毛短袜子，双臂用腰紧紧地套着运动衣，“发疼”的咽喉绕着围巾。结果真象画了一幅杂七杂八的针织品乱堆在一起的写生图。这些学生从精神状态来看是病态的，或是自我怜惜，或更象是采取这么一种态度：你们应当替我难过，因为我在上这一课时，肉体极端痛苦，但因我的身体素质刚强而顶下来了。真的受伤是应该得到治疗和包扎（以包扎踝骨为例，包扎方法有正确的也有不正确的）。进行训练时，身体当然应该保持暖和，但绝不应该处于卖弄力气或效率很差的状态。有时候这种不得体的穿戴完全由于懒惰的缘故，造成学生在上课时外表窝窝囊囊，好象是穿着从拍卖行购买来的旧衣服一亲。学生如果感觉不敏锐，看不到他们打扮成一个多么滑稽可笑的形象的话，阻止他们如此装扮的最好的办法也许是教师在他们童年时代受训期间内，坚持学生的服饰要整齐划一，严格执行服饰整洁的规章。这样做，可能会妨碍和限制学生的个性的发展，因此，最好的方法当然是早点对他们灌输一些审美观，然后才可以听任学生自己去选择服饰的颜色和式样，并希望他们不会抛弃先前培养起来的情趣。
紧身衫裤：
从我个人来说，我是强烈反对黑色紧身衫裤的，因为穿上它，就会使腿部的阴影失去了立体感，而教师从这种立体感才能更好地观察学生的肌肉活动。许多女演员认为穿上黑色紧身衫裤会使身体显得苗条，这可说服不了我。即使真的是这样的话，女学生或女演员穿着这种颜色的紧身衫裤在教室大镜子里或在舞蹈台上为自己造型时，因体形不真实也不能从中获得多大的好处。我认为，最好是适其道而反——每天在教室里受训时不因装饰而失去立体感，在舞台演出时务求造型真实。
用羊毛紧身裤或护腿长袜，套在弹性尼龙紧身衫裤外面时，舞蹈演员一定不会真正觉得暖和。进行扶把练习时可穿上这些东西，在排练中略作休息时也呆以穿，但总会觉得身上羊毛之类的东西太多。过于依赖外来的东西取得舒适感会错认这些东西是取暖的必需品而忽视肌肉本身在做课前预习时的发热。一般说来，皮肤表面冷却时，血液在周身循环比较快并以自然的，正常的方式输送营养给筋肉，舞蹈演员本人对这一点最有判断能力。他们在做完扶把练习后开始做中间练习之前脱掉护腿长袜时，如果发现双腿突然发冷与乏力，那么他们就知道他们所做的扶把练习等于白费，换句话说，等于一点也没有练过功。
假如为了容易出汗以便减轻体重而穿上厚厚的紧身衫裤时，必须注意不要过多地采用这种不可靠的方法。橡胶的或尼龙的内裤危害性特别大，因为穿了这种内裤，皮肤难以透气，虽大量出汗但肌肉却不会产生热，出现了这种情况非但增加舞蹈演员受伤的危险，而且还会使演员身体衰化，体力受到严重摧残。流汗本来是自然的，正常的生理现象，等于在演员身上涂了一层油，使他们表演时更快，但过份依靠大量出汗使身体苗条的方法收效是非常缓慢的，因为经过激烈练功后喝了一杯水，刚才排泄掉的液体又回到身体内部来。我也不主张穿田径运动服，不仅因为练功时在这些肥大宽松的裤腿底下，各种拖泥带水的习惯动作会人不知鬼不觉地悄悄溜进去，还因为这种裤子不象紧身裤穿起来服贴，这种服装总是碍手碍。不管它们尺寸多大，也不管这种衣料弹性多足，做屈膝动作时，膝部会受压，踢腿时，大腿肌肉也会受压。这种运动服只能在排练间歇休息时穿，但千万别穿上湿辘辘的运动服。
高领长袖紧身衣：
女演员可根据自己的爱好选穿这种紧身衣。浅颜色最动人，最适合舞蹈专业。在舞蹈表演，当然需穿粉红色紧身裤和浅色的，整洁的上衣。在黑色帷幕前表演时，穿这种颜色的服装尤其重要。若穿了黑色的，观众就难以辨认出她。同样的道理男演员也应避免穿黑色的或深色的练功衣，他们身边一定要具备有许多干净的白背心，衬衫与短统袜子以便在一天练功中频繁地更换。
绝大多数女演员在紧身衫裤底下不再穿别的东西，因为她们欲显露高领紧身衣下端的肉体的话，在紧身下端的肉体的话，在紧身裤底下再穿衬裤会损害腿部线条的美；上身只有在胸部需加以衬托时才穿上胸罩。很多女演员的胸部相当扁平，这是因为她们的胸部位置生来较高，所以总是设法不让胸部高耸；或者是因为她们做了大量的跳跃动作引起胸部收缩？
男演员需穿织得很好的下体护身，从受训开始就应向专门出售舞蹈用品的商店购买这种东西。有些女演员也穿弹性的下体护身（有时候被称为腹带）。穿下体护身的习惯虽已逐渐消逝，但我个人觉得在做非常消耗体力的托举时，一般指的是双人舞，这种护身是下腹的一种支撑物，值得推荐。妇演员初次束着腹带时所以常常会产生受压抑的感觉这是因为她们没有正确地运用骨盆力量的缘故。因此，穿着这些重量轻，弹性足的下体护身，从表演技能的角度来看是有好处的。
别的规章是：绝不用别针当修补工具别在衣服上，因为别针一脱离顶部向外伸张时会刺伤舞伴；不许用能擦伤别人的腰带或扣子；女演员不可束有伸缩性的腰带，因为它会从腰部滑到肋骨，男演员挺举她时会找不到可紧握她的地方；要勤洗练功服，确保个人卫生，不携带零零碎碎的，尖状的装饰品。做到上述各节规定，一切就会进行得很顺利。
头发的处理：
女演员上课或排练时，梳头发的方法是随着流行的发型不同而互异，这样处理是正确的。发型美观与在思想上跟上在芭蕾练功房这块小天地的外面正在发生的变化是重要的。唯一不变的规则是，头发无论梳成什么式样，一定要保证不会松散。那就是要求发夹、发针一定要牢牢固定住，保证不会给甩掉，如甩进舞伴的眼睛里。束住头发的发箍或手帕必须扎得稳稳妥妥。现在已很少人使用发网了，因为大多数女演员都留有长发，可以把头发络在后面扎个结。当今男人的头发也留得较长，所以他寻找扎头发的器具以免在旋转或跳跃时，头发不致盖住脸部，今天很多男演员通常选用一条狭长的带子沿着眉毛绑住以防头发散落，看上去非常像奥林匹斯山美丽的神像。
舞蹈演员参加舞团之前应学会怎样根据舞台需要将自己头发梳成各种不同的发型。在大型歌剧院内设有理发师，但也不总是这样的，在巡回演出中当然不会有理发师跟着。不会独自处理自己的头发，假发或头饰的女演员不能算是舞蹈界的行家。几乎一切有经验的女演员都知道，由别人往自己的头发插发针是无济于事的，因为她们在做第一次立脚尖动作后，没有夹紧的发夹非但会掉落，而且头部还会失去和原以为插得很紧的发夹保持着很牢固的接触的感觉。人们在跳舞时是不戴上帽子或套上假发的，所以发夹应成为头部的一个组成部份。
软底鞋：
舞蹈演员身上所穿戴的最重要的莫过于舞鞋，因为舞鞋若不完全适合他的脚，穿起来不舒服的话，演出时该受罪了。软底鞋一定要合适得象是第二层皮肤。为了达到练好功的目的，最好的软底鞋应当用质地优良，柔软的皮革制成，这种皮革比男演员在演出时常穿的那种过于柔软的鹿皮更耐用。男演员穿的软底鞋用帆布制造的，又轻又易弯曲令人愉快得很，但在西方国家里，这种软底鞋已不再广泛地生产了。鞋的号码是否合适很重要，因为穿号码过大的鞋显得窝窝囊囊，易出事故；鞋太小会轧痛脚。
脚尖鞋：
每个女演员必须试着穿一些脚尖鞋直到找到最合适的（总的说来，大家熟悉的，信誉卓著的鞋店最可信任）。再讲一遍。这种舞鞋必须完全适足，不能容许有空隙可塞进棉花或者橡胶。它必须能稳固地承受得住脚趾与大脚趾关节的压力，而不会使趾关节弯曲。经验丰富的舞蹈演员的脚不会起泡，新演员只有穿上太大的脚尖鞋时才会起泡。因为鞋太大，脚趾与鞋不断发生上下磨擦的缘故（也就是立脚尖时脚趾冲前站在鞋的顶端，双脚平站时，脚跟则后退贴在鞋后跟）。尼龙紧身裤也会造成人体不适，引起人体某些部位的疼痛，尤其会引起容易出汗的脚的疼痛。应采取预防措施以避免起泡，预防总比医治有效得多。
鞋质地太硬也会损人，因为这种鞋会阻碍脚做柔软动作。我主张穿上脚尖鞋时的感觉应与套上手套时的感觉一样伸张自如，但需有足够的硬度以免脚趾变形。人们难以期待僵硬地穿上不好弯曲的脚尖鞋里的脚能做精确的，灵敏的动作。事情远非到此为止，当观众看到演员扮演身轻如燕的形象越过舞台时，因她穿着很硬的脚尖鞋而听到咯吱咯吱的响声，犹如另一个乐队在演奏，整体形象给彻底毁了。
在鞋后跟缝上弹性的东西以防止鞋后跟脱落是危险的，因为这样做会限制脚踵肌腱正常的机能。如果脚跟要求特别安全的话，可用树脂黏贴。鞋内端的锻带应比鞋外端的锻带缝得稍为前头些、长些以便更容易在准确的位置上打结。结不能直接打在脚踝后面的位置上，在这个地方打结会擦伤阿基里斯腱，结应打在这个肌腱和脚踝内骨之间的凹处。在这个骨沟打的结还应往下掖，一直掖到别的锻带的底下，完全看不到为止。这些锻带绝不许皱成一团，应保持平贴地绕着踝骨。保持锻带烫平的方法是拉紧锻带绕在发亮的电灯泡上端。看到带子损害脚和腿的线条会令人生厌，因此，已不再选用闪闪发亮的锻带而采用质地牢固的，和舞蹈演员的紧身裤的颜色一样的，不易为人觉察的尼龙带。
在鞋的顶部缝些东西是可取的。轻而易举的，实际可行的方法是用圆形的毡块缝上去并选用粗的棉纱线缝。要做到在毡块上缝满了棉纱线，最后在上面涂一层胶使毡块表层耐磨。除了保护好鞋面，防止裂开或从脚趾处豁开往上卷，舞蹈演员应花点时间来熟悉她的鞋，保管好鞋。这种好习惯在欧洲一直流行到五十年代，现在极少数演员与学生肯在鞋上花费这么多时间。但是鞋的主人挑剔成性当然不会减弱，对不合适的鞋造成疼痛而发出埋怨声并没有减少，实际上脚尖鞋的命运正如衣服那样，今天买来刚穿上，隔不了多少时候又会毫不留恋地给扔掉。一个主要演员在某上演出的三幕芭蕾舞剧中穿坏三双脚尖鞋并不反常。当今制造脚尖鞋不是为了耐穿；许多演员也忘记了只要穿得稍为当心点并交替着穿，鞋寿命可以延长。脚尖鞋由于脚出汗给弄得有点潮湿时很快就会发软，可用旧报纸塞进去，要保持鞋样不变，过了几天后就能再次有将地支撑脚。所有的演员都该藏有几双鞋（旧的与新的）以便在排练时能替换使用。
下列情况似乎具有某种重要意义：从1939年到1946年这段期间里，脚尖鞋极难买到，而当时正在受芭蕾训练及从事芭蕾专业的人却长着令人难以置信的肥脚。因为没有新的脚尖鞋的补充，旧的脚尖鞋因不断地使用而发软变形，这当然意味着脚的肌肉会畸形地发达到没有脚尖鞋的支撑也能对付身体重量。在大多数情况下，这种现象是个不利因素。当然可采用一切可能的办法来使脚尖鞋变硬，如用虫胶或“草帽染料”等。不管能否使其变硬，我们所采用的使脚尖鞋变硬的方法事实上都免不了在跳舞时穿破鞋尖，而露出脚趾。在那个年代里有趣的是：女演员虽长着肥脚，但她们的脚尖比当今芭蕾舞团的一般女演员的脚尖走得快，跳得好。从古典芭蕾的要求来看，那个年代的女演员的脚是不美的，当然会有例外的情况，并非个个都有肥脚。有一点是肯定的：既便是脚背漂亮且有力度的纤长的脚，若不穿上能很好地支撑脚的“脚尖鞋”就无法运用脚功。因此，是环境也是时尚决定着每一代成长起来的舞蹈演员的不同的类型。

⑸ 我是女生，我想问一下为什么上拉丁舞课老师让男生跟我们女生穿一样的拉丁舞服和舞鞋

男生跟女生的衣服和鞋子是不同的，上面那种更适合女生穿着，而男生并不适合，可能你们都比较小，所以拉丁舞老师也没有区分那么大，事实上是有很大区别的，因为大型的舞蹈比赛中，男生和女生搭档的时候，服装是不同的，这个是需要明白清楚的。

⑹ 校服裤子里面有一层白网 是干什么的

校服裤子里的白网的作用是：

1、吸收汗啧

2、防静电作用

最好不要拆下来，因为拆了就会有静电，吸收汗渍的作用也会大大削弱，进而裤子就会吸附在腿上，这时候就需要你去拽裤子，特别不舒服。

(6)舞之美舞蹈学校的校服是什么样的扩展阅读：

校服的发展历史：

自从辛亥革命以来，校服的变迁追随着历史的脚步一路蜿蜒前进，承载着我们每个人少年时代几乎全部的欢笑和泪水，在我们记忆里熠熠生辉。

从辛亥革命到二十年代：制服式校服首次出现

辛亥革命虽然没能把中国从半封建半殖民地社会成功解救出来，却大开大阖地打破了几千年来“人分五等，衣分五色”的旧时代衣着制约。新文化运动的春潮更是唤醒了人们对美的渴望，年轻一代显出空前的天真、轻松和愉悦。

三十年代：旗袍在校园内得宠

三十年代出现的旗袍款校服，逐渐代替了原本的裙衫式制服，而三十年代也是旗袍最为流行的十年。

四十年代：延续了三十年代的服装风格

五十年代：比较随意，缺乏特定校服

在建国之初，全国人民自动穿起蓝色、灰色的干部服、列宁装、棉大衣。长衫马褂至此基本退出历史舞台。58年以前，风气还是比较宽松的，大学女生还会穿着彩色呢子大衣，杨沫的《青春之歌》讲的就是这段时期的事。

六十年代、七十年代：旧军装：接二连三的“运动”抹煞了锦绣河山的绚丽色彩，稍微鲜艳、新颖的衣服都受到了压制，看看这时期的学生吧，草绿色的旧军装就是他们最主要的色彩。（但这可不算校服，这段时期“校服”这个词从我们国家消失了）

八十年代：校服重新出现

改革开放后，我国的服饰终于迎来了百花齐放的春天，在80年代后期， “校服”这个字眼，也逐渐重回我们的视线。一开始比较散乱，校服不是每个学校都有，有校服也是一个学校一个样，没什么统一的要求。

九十年代及二十一世纪初：运动校服一统天下

此时中国大陆的校服普遍以运动服为主，颜色主要有蓝，红，绿，白等，面料以涤盖棉，金光绒等为主。这在培养学生的团队精神，强化学校的整体形象，增强集体荣誉感上起到了主要作用。国家教育部在1993年就下发文件，要求加强中小学生着装工作。

二十一世纪：制服式校服

随着生活水平的提高，笼统的运动校服已经满足不了学生及家长们的要求，越来越多的韩版，制服式的校服出现在人们的视野。

制服能一定程度上传播社会礼仪文化，培养孩子的社会规范性。美观、舒适、安全是制服的主要表征，制服设计中加入一定的时尚元素，既不失制服的规范，又能凸显孩子的青春活力，培养孩子的审美能力。

⑺ 我一初一女生，还是学校领操员，因为校服稍微短点，领操时总露后腰或是肚脐，主任都提醒我了，该怎么办啊

如果是大学，哪怕是高中，我都会说：不必在乎！

但如果是初中，亲身经历告诉你：想办法解决一下。

对于露腰、露肚脐这件事情，整个社会还是很包容的，夏天穿露脐装的小姐姐数不胜数，实在不必大惊小怪，更算不上什么伤风败俗之事。可是，在初中，大环境就是：腰部是非常隐私的部位，露出来是非常不好的事情。

我刚上初一的时候，就成了班里的领操员，体育课的时候会站到队伍最前面，要努力把动作做到位，做得规范。那时候还没发校服，我们要按规定穿半色短袖配黑色裤子。当是家里只有一件硬质的短袖，下摆刚刚到臀部，平时还好，但是做操的时候不免动作太大。”伸展运动“的时候，腰会露出来一小截，”腹背运动“的时候，感觉半个后背都能感觉到凉风。最恶心的是，刚学做操的时候，老师每个动作都会让大家停下来纠正，我就要定在露腰的姿势很久。”伸展运动“的时候，我听到一个男生说”哎，看到了！“我不知道他说的是我的后背还是我的内裤，但我是领操员，也不敢当即停下来整理。到了”腹背运动“的时候，当我躬下身露出半个后背时，好几个男生同时爆发出了坏笑的声音，我真的一阵胆寒。第二天我就在白衣服下加了一件打底的小背心，腋在裤子里，祈祷校服赶紧发下来。

发下校服之后，日子终于好过了一些，露腰的事情就只是个小插曲，直到初三的时候……

初中的时候长个子比较快，到了初三我已经长高接近10厘米了，校服稍微短了一些。而且我们的秋季校服构造非常奇怪，下摆是内收的，稍不注意就会卷到内部，以至于整个衣服都会变短一截。为了生动的说明一下，我从网上找了一个图，可以看到，正常情况下整理好衣服就是左边男生的状态，但稍不注意就会变成右边女生的状态。

正常的校服(左男) 卷曲的校服(右女)

可以想象，初一的我只有160，考虑到我偏瘦，就只买了155的号码。万万没想到后来学校就不给订校服了，要一直穿到初中毕业，可初三的时候我已经接近170了啊喂……所以越到后来，我不慎露腰的频率就越高。可当时的我还很傻，很多时候露腰了也不知道，趴桌子午睡的时候，擦黑板的时候，做操的时候……

周围的人渐渐的对我有了很大的恶意，我也是慢慢才感受到。他们开始在背地里给我起外号，叫我“蓝色妖姬”，“蓝色”说的是我胖次边缘的颜色，“妖”指的是我经常露腰，“姬”通“ji”，直接把我形容成了出去卖的。后来他们直接私下里用“ji”来代指我，男生女生都这么叫，甚至有当我面这样喊我的，我非常错愕，委屈的想哭，又愤怒的想上去指责他们，但更多的还是不知所措……

男生有时候会装作不小心摔倒我身上，或者把旁边的男生往我身上推，如果谁碰到我了，就会引来周围男生的一阵耻笑。在我趴着午睡的时候，还假装去上厕所，然后装作不经意用手碰我露出的后背。刚开始的时候我根本没意识到这是故意的骚扰行为，后来才有好朋友告诉我。我真的感觉一阵恶心，哪怕我其实对同桌有点朦胧的好感。也有其他男生偷看我，比如在体育课的时候，男女分开上，偏偏有男生故意溜达过来凑近我……体育课有时候难免也会露腰吧。真的全无被爱慕的喜悦和虚荣心，只剩下恶心和害怕。

女生对我的恶意甚至更甚。她们会把我的卷子丢到地上，把我的文具偷偷扔掉，甚至有一次还往我的水杯里搓橡皮灰。她们传着说我跟被谁谁谁睡了，我当了小三，有人要请社会上的人教育我一顿……我开始的时候很害怕，但很快也就懂得她们只是嘴炮逞能，我还是很高傲的活着，她们与我树敌，我也不知道如何和解。搓橡皮灰那次，我实在忍不住告诉了老师，老师说她会帮我调查，如果下次如果还有问题就告诉她，与此同时还夹枪带炮批评我与男生走得太近，叫我要点脸，好自为之。我一度怀疑真的是我的错，但其实仔细想想，纯粹就是班主任三观不正心理变态。还有做操的时候，不免有些时候还是会露后背，领操的时候可以听到后面男生的耻笑，站在队伍里的时候，用余光可以瞥见女生做出捏鼻子、用手扇动气味的动作，意思就是在表达她们闻到了狐狸精的骚味。我呸！

初三的时候有校联欢会，报名了一个舞蹈节目，结果表演前两天才发现衣服是露腰的，那时候我几乎崩溃了，硬着头皮跳下来的。躲着所有人换衣服，上台前把裤子提得特别高（但跳的时候还是会掉到肚脐以下，郁闷），仿佛这样就能给自己一点心里安慰。跳完之后赶紧披好衣服，不愿意见人……不过后来大家好像并没有因此而对我指指点点，或许在当时的观念里，舞台上是一个可以露腰的地方，而平时穿着校服的时候是不可以的。

这些经历给我带来了非常大而且非常持久的心理阴影。我明明是一个身材很好，很高挑，腰线很好看的女生，有资本秀出自己的小蛮腰。但上大学以后的很长时间我还是不敢穿露脐装。慢慢的才因为社会风气转变，对于女性的刻板印象和荡妇羞辱渐渐地在减少，加之BM风大火，我衣柜里的短上衣才渐渐多了起来。我在第二学期加入了啦啦队，颤颤巍巍的穿上了露脐装+超短裙，表演结束后收获的是女生有种的赞美，男生的投来的也是欣赏的目光而绝无猥琐之意，渐渐地，我终于敢和姐妹们一样穿露脐装，大大方方的走在校园里，也再也没有闲言碎语，再也没有指指点点的眼光了；我可以在健身房只穿运动bra对着镜子自拍，然后大胆的在朋友圈晒马甲线；我敢在联欢晚会上穿着露大背的礼服主持节目，自信的面对镜头展示身材；我可以自信的在约会的时候穿露出一指宽腰线的吊带，配火辣的热裤，撩的男朋友脚软，让他搂着我的腰不愿意撒手……大学里的大家真的很好，这世界也必然是美好多余黑暗，但我仍然忘不了，初中的我，是一个饱受羞辱和校园暴力的姑娘，频繁拉动校服下摆防止走光，无数次流泪，长时间的愤怒和郁闷，怀疑自己，怀疑人生，解不开的心结。

总而言之，言而总之，还是要告诉你：不要在初中的时候露腰，因为你永远也不知道，那些男生有多么猥琐，那些女生有多么大的恶意。

解决办法也有很多：如果可以，在新学年的时候订一套尺码更大的。如果来不及，就去裁缝店加长一点。如果都不行，那就一定要注意防走光，多拉着点校服，里面一定要穿打底。

祝好。小妹妹加油。