周潤發阿郎的故事同款外套

⑴ 如何評價演員周潤發

一句話概括就是他是活在世間，卻又不像在世間的人。周潤發前半輩子是個勵志故事。 發哥小時候家裡太窮，幹活就是周潤發童年的 娛樂 活動。他經常陪著父親一起出海打漁，17歲就輟學打工，做過很多辛苦的工作。74年他在TVB藝員培訓班結業，因為鄭少秋的檔期排滿了，意外獲得了許文強這個角色。一身黑色風衣，帶著飄逸的圍巾，從此一炮而紅。他出演的影片，風靡了全球，最佳男主角拿到手軟。周潤發的情史是段傳奇故事。 他一生有三個為人所知的愛人。陳玉蓮，余安安，陳薈蓮。一段懵懂，一段刻骨，一段一生。陳玉蓮是香港玉女代表，清純可愛，一見到陳玉蓮，周潤發就墜入了愛河，但是相愛容易相處難，最後兩人不得不分手告終，最後陪伴他一生的，是陳薈蓮。周潤發後半生是段修行故事。 他從市井的煙火中來，最後也回到煙火中去。多年前，周潤發和現任妻子陳薈蓮就決定裸捐全部身家，整整的56億財產，就這么捐了。現在的他生活費只需要基本保障的800塊，買地攤的T恤，吃街邊的大排檔，出入香港的菜市場，活的煙火氣十足。心又回到了兒時的那個小漁村裡，如今的周潤發活透了。如今的發哥穿梭在市井小街，看著來來往往行色匆匆的人間，越發悠然自得。 周潤發作為偉大的華人演員之一，先看其經歷與主要成就: 1973年18歲報考TVB藝訓練班，1974年畢業後，即開始了一系列連續劇的拍攝，當然最出名莫過於上海灘許文強這個角色。 1984年拍攝電影《等待黎明》收獲台灣金馬獎男主影帝，1986年《英雄本色》收獲香港金像男主影帝，1987年《秋天的童話》首先收台灣金馬男主影帝，而1988年香港金像獎，周潤發有《秋天的童話》、《龍虎風雲》、《監獄風雲》三部電影同時提名影帝，以三個各不相同的角色自相角逐，最後以《龍虎風雲》中高秋一角獲得金象影帝。而這一年他的票房總成績達一億三千萬港元，這是在1988年。1989年不用說，王晶作品《賭神》問世，也是這年《喋血雙雄》《阿郎的故事》發行，於是1990年又是雙提名香港金像，最終收獲男主影帝。 90年之後，也有辣手神探等片子上映，但無疑輝煌難現。於是，在95年赴美，用了三年時間調整，98年好萊塢處女座《替身殺手》該片很弱，99年《安娜與國王》湊合看，2000年卧虎藏龍迎來在美的巔峰。 由此可見，周大師輝煌時間在上世紀85-90年，其人引進了幾個潮流:第一，以周潤發高挑身材白馬王子形象成功為範例，TVB開始培訓一些眼神透壞(邪)，身材略高並不適於攝像機角度的男藝人。如:苗僑偉，吳啟華，黎明等等。 第二，該歸功於編導，但畢竟記住的是周潤發，即在他演的角色前，黑幫片不注重人性的描寫，尤其是對於壞蛋。從看過他的電影後，無論城市鄉村特二青年們找到了理想根據地，城市裡的俠義文化得到了新的詮釋理解。 第三，暴力美學開始流行，周大師開槍瞬間不閉眼，這據說很難做到，特種兵里都不高產。沒有周大師領航，香港黑幫片和警匪片就不可能持續熱度。第四，每年5'6部的勤奮高產，周潤發無疑影響了一大批港台從事影視表演的藝人，最典型的就是續航的劉德華(賭神刀仔角色也是周向王晶的推薦，而劉天王當時TVB封殺剛結束)。另外從性格來說，張國榮梁家輝等等也是性格低調而禮貌的，但最早大家認識的無疑是周潤發。周潤發8月2日現身在庄文強指導的電影《無雙》發布會上，63歲的他依然光彩熠熠，氣場十足，在人們心中他永遠是那個俠肝義膽的小馬哥。90年代周潤發與成龍、周星馳並稱為「雙周一成」。 在那時香港電影進軍內地的黃金時代，成名於電視劇《上海灘》的周潤發，紅得天翻地覆。他令人熟知的作品不計其數，最為知名的《賭神》、《縱橫四海》、《英雄本色》、《監獄風雲》等。畢業於TVB藝員訓練班的他，那時年輕氣盛、意氣風發所有的角色都與報仇有關。 而因為他在影片中總是佩戴一副酷酷的墨鏡、各種西裝又不顯得呆板，再加上風趣幽默的形象，成為那時人們模仿的對象，而《英雄本色》中忠肝義膽的小馬哥的形象更是深入人心。與以往個人英雄偉光正的人物形象不同，周潤發把其飾演的英雄個人主義的人物，無論是小人物還是光鮮亮麗的有身份的人物都演繹的亦正亦邪，大義凜然與風趣幽默並存。 讓人感覺到既親近又高大。 對於男孩來說他就是英雄，對於女人來說他就是情人，對於男人來說他就是心中不被 社會 羈絆的另一個自己，釋放內心對平淡生活的渴望。因此深受各年齡段、不同性別觀眾的喜愛！而95年後，周潤發去好萊塢發展，出演了《安娜與國王》、《防彈武僧》、《卧虎藏龍》等影片，有成功也有不成功的。 但是其在影片中的形象的改變，已經完全脫離小馬哥那種年輕氣盛的莽撞，而是步入了成熟內斂，演繹 情感 ，具有內涵的角色形象。這些形象都讓人們看到了周潤發演技的另一方面：內斂穩重。而且他還客串過《加勒比海盜2、3》等好萊塢視效大片。足見其在好萊塢的影響力。周潤發作為一個演員有扎實的表演功底，而形象上又給人親切的感覺。 在國內外的影視劇表演獎項上獲得過多次嘉獎。（如：2005年被香港網民評為「經典電視劇小生」第一名；2007年獲美國AZN電視台 「亞洲卓越獎頒獎禮」終身成就獎）而其也熱忠於公益事業，2000年被美國《時代》周刊選為七位「地球名人英雄」之一， 2003年獲頒特區政府銀紫荊星章 ，還被寫入香港啟思出版社出版的中學一年級語文課本，成為首位被列入中學教科書的演藝界人士（壹條電影編輯部：逗比影音）周潤發作為九十年代香港著名的影視明星，出道近40年。 周潤發出生於香港底層的普通農村家庭，從小家境不好，父親多病，他不得不為這個家庭擔當一些重任，幫著父母打小工維持家庭的生活。以酒店服務生、照相機推銷員、郵差等身份度過了自己的青澀少年。19歲時，開始跑龍套，起初沒有什麼演技，扮演一些不痛不癢的角色。後來憑借自身的努力創造出一個又一個的經典角色。1976年，周潤發主演的電視劇《狂潮》可以說是他事業的第一個高點，從此開啟了屬於他的銀幕傳奇。《網中人》、《上海灘》，尤其是《上海灘》，讓人們徹底在記憶中烙上了周潤發版許文強的經典印記。《英雄本色》里的「小馬哥」一角，讓周潤發一舉奪得了金像獎影帝。 我最喜歡的周潤發演的《阿郎的故事》這部電影。幕後的花絮，演員的造型，聽著那熟悉和傷感的歌曲，彷彿又回到了過去。作為一個魅力十足的男人，發哥曾有兩段戀情，與第一任妻子余安安閃婚9個月後便離婚。之後到1986年，周潤發事業如日中天逐漸成為了香港影壇頭號影星，並與與現任妻子陳薈蓮結婚，婚後陳薈蓮成了周潤發的賢內助、經紀人。 兩人如今已結婚31年依然恩愛如初。很多人都求兩個人婚姻的保鮮秘訣，周潤發用「就像一杯加了青檸檬的白開水」來形容自己與太太的感情，永遠保持清新。不僅如此，兩人還決定死後將捐出99％的財產給公益事業。難怪有人說, 評價一個人是不是真的美, 看他笑起來如何是重要的標准之一。感覺周潤發的笑風情萬種，獨具魅力和感染力。親切，滑稽，不屑，可愛全能展現在他的笑容上。他的笑驚艷了時光，溫柔了歲月！ 文L 說起周潤發相信更多人想到的是「小馬哥」，「賭神」。周潤發的一生也屬於傳奇的一生了。周潤發是一個農村孩子，從小生活在農村，但是卻十分獨立，早早的就開始幹活，打零工貼補家用。真正知道周潤發也是在吳宇森導演的《英雄本色》飾演的小馬哥（1986年雖然當時還沒有出生，但是我在初中看過這部電影，深深的迷上了小馬哥這個人物）。提起小馬哥，相信很多人的第一印象就是下面這張圖片了：拿著錢來點煙，多麼霸氣和帥氣（當然，現在是不能這樣做的，故意損害人民幣是犯法的）。那時候深深的為其著迷。我們前幾年看的《新上海灘》就是根據發哥的《上海灘》改編的。我看過那部經典的電視劇。再看現在的上海灘，總是會覺得缺少一些發哥的霸氣，雖是經典，卻從未被超越。說起發哥現實的生活，只能用無人能及來形容。現在的 娛樂 圈，各個明星都相互炒作，增加知名度。而發哥呢？我們看到他的新聞和生活消息又有多少？他和發嫂一直致力於公益，並且在前段時間表示要把自己的全部資產都捐獻出去，就問這種大哥有幾個？而且發哥對於 娛樂 圈的很多明星來說都有知遇之恩。劉德華就是一個例子，曾經在媒體上多次感謝發哥。發哥無論是電影還是生活都是一個傳奇。大眾對發哥的評價就是演什麼像什麼。生活中發哥又學比爾一樣，要捐獻自己財產的百分之九十九。這樣的老大哥有幾人？敬佩他！我們心中的小馬哥！發哥出道很早，但是成名卻較晚，這讓他的性格中既有著懷才不遇的卑落感，也充滿著大器晚成的張揚。早期的周潤發，在TVB客串了很多作品，也主演了一些著名的港劇，這些讓大陸的觀眾漸漸的熟識了他，然而真正讓發哥家喻戶曉的，還是他80年代參演的《英雄本色》、《監獄風雲》、《賭神》等等作品，這些經典港片讓周潤發躋身港片的代表人物，和當時風光無二的成龍、周星馳齊名。尤其是《賭神》，更是讓發哥的經典造型深入人心，沖鋒衣配上墨鏡，抽著煙拎著槍，為一個時代正名。在《無雙》中，導演有意再現周潤發的這一經典形象，很多觀眾慕名觀影，為票房貢獻了微薄之力。一個詞: 天才。關鍵詞:我真誠的希望， 周立波和周潤發能夠聯手， 共同演出， 新英雄本色， 可以肯定， 一定能夠轟動世界，因為，小馬哥和波波， 貳周聯手保證萬人空巷。 讓人心花怒放， 激情燃燒。[祈禱][贊][鼓掌][握手][比心] 這部影片周潤發和郭富城的表現都是一如既往的出色，不過周潤發在其中的表現更是讓人瘋狂為之打call，果然帥是不分年齡的，已經63歲的周潤發依舊無比帥氣啊。無論是《上海灘》里的許文強，還是《英雄本色》里的小馬哥，抑或是《賭神》中的賭神高進一角，一個個經典形象都是周潤發塑造出來的，即便這么些年過去有不少男演員翻拍這些角色，都難以超越他所給我們帶來的深刻印象。周潤發這43年的演藝生涯里，他塑造了太多太多的經典形象，這也讓他成為了無數觀眾心中的偶像。即使現在的他已經63歲，依舊有著不一樣的帥氣。要知道，周潤發的家境並不富裕，出生農村的他從小打零工幫母親貼補家用，不過他也是幸運的，從無線電視演員訓練班畢業後，只經歷了短暫的龍套生涯就獲得了演出的機會。許是從小嘗遍 社會 底層的艱辛，有著豐富人生經驗的周潤發對每個角色的塑造都有自己的想法，也令觀眾佩服。這幾年看慣了發哥主演的《澳門風雲》的一二三部，這樣的喜劇片雖然是輕松好笑，卻也沒能展現出周潤發的實力來，而這次的《無雙》的的確確讓我們看到了寶刀未老的發哥多麼有魅力。也希望在以後，發哥能給我們觀眾帶來更為精彩的作品~ 文/雪雪第一次聽說周潤發的名字是因為《上海灘》的許文強，再次聽到周潤發的名字，已經是多年後，名揚國際的角色，《卧虎藏龍》中的李慕白。身高1米8的周潤發在華語電影圈中算是巨人了，靈活度不佔優勢，沒有功夫底子，卻能代替李安心中的李慕白人選-李連傑，一招一式，把大俠演得如此生動，讓觀眾拍手叫好，可以看出周潤發對於角色的認真態度。周潤發之所以被大家記住這么久，更多的是因為在《英雄本色》《賭俠》《監獄風雲》《阿郎的故事》中，他所貢獻的精彩演出。沒有比較，就沒有傷害，演藝圈也是如此。許文強這個角色，黃曉明的版本和周潤發的版本不要差太多。黃曉明後期的耍酷風格，已經從那部《新上海灘》中初見端倪，一般情況下，2句台詞後，面部表情開始僵硬，什麼心情放在臉上都是僵硬。作為先行版本的許文強，周潤發，除了酷和帥，角色的內心變化，一絲一毫都躍然臉上，讓觀眾看得過癮，一些女性觀眾更是陷入角色的魅力當中，無法自拔。戲路上，周潤發屬於「中型演員」，什麼類型的角色都可以演。喜劇更是信手拈來，推薦年輕影迷看一下他的《精裝追女仔》，演出的精彩程度不輸同組的曾志偉；相比之下，大氣自然是他的強項，最吸引眾多粉絲的原因，更是塑造出眾多經典角色的重要基礎。周潤發也有爛片，不過沒能把他從神壇上拉下來。你好，很高興為您解答，我是張全有，喜歡不妨關注我。 周潤發在我心中是一名非常優秀的演員，他的演技在年輕的時候就已經展現的十分完美。周潤發本身就和適合槍戰片，本身就具有一種貴族氣質，借用張國榮的評價就是「周潤發這個人的星兒味太濃了。」給人的這種感覺也給了周潤發戲路上的局限性。周潤發印象最深的就是在《上海灘》中所飾演的許文強，可以說在《上海灘》中周潤發就已經貢獻出了影帝級別的表演，許文強這個角色並不好駕馭，內心戲太多，周潤發把許文強內心的掙扎和感情戲都表現的可圈可點。 再來說說在電影上的表現，周潤發在電影上也是留下了太多太多經典的作品，《英雄本色》、《喋血街頭》、《縱橫四海》、《賭神》、《監獄風雲》，太多太多的經典，但是雖然周潤發所詮釋的角色都是經典，但是也很大程度上給了周潤發戲路上的局促性，周潤發氣質太出眾，飾演的角色大多是一些氣質強、氣場大的角色。 近年來周潤發的年紀逐漸大了，也開始嘗試多種戲路，近年來除了在《讓子彈飛》中有亮眼的表現之外，其餘的作品大多數口碑很差的角色，尤其是《澳門風雲》系列，可以說給周潤發的路演戲生涯抹黑。 雖說近年來發哥並沒有優秀的佳作，但是周潤發的傳說已經不需要在用好的作品來證明，年輕的時候發哥演戲是為了工作，如今演戲只不過是為了愛好，我們也就不要在吹毛求疵，且看且珍惜吧。

⑵ 阿郎的故事周潤發衣服

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⑶ 發哥的《阿郎的故事》大家有看過嗎為什麼故事的結尾是那樣有什麼含義嗎

獲獎 1990 第九屆香港電影金像獎 最佳男主角 周潤發 獲獎 1990 第九屆香港電影金像獎 最佳原創電影歌曲 羅大佑 提名 1990
第九屆香港電影金像獎 最佳電影 提名 1990 第九屆香港電影金像獎 最佳導演 杜琪峰 提名 1990 第九屆香港電影金像獎 最佳女主角 張艾嘉 提名 1990
第九屆香港電影金像獎 最佳男配角 黃坤玄 提名 1990 第九屆香港電影金像獎 最佳編劇 提名 1990 第九屆香港電影金像獎 最佳新演員 黃坤玄
人生走錯一步，錯了的再也挽不回來了。如果阿郎能不花心，波波不會走，阿郎不會一個人拉扯波仔長大，波仔不會只有爸爸所以，阿郎一個人拉扯波波長大，錯過的就是十年，十年裡父子倆相依為命，誰又怪得了誰？？阿郎怪波波當年一走了之，波波怪當年阿郎花心不要她，她媽媽騙她說孩子死了。縱然最後波波選擇為了他們留下，奈何造化弄人，天人永隔。
阿郎是一個出色的賽車手和放盪不羈的浪子。他的女友波波對他一往情深，無視他的缺點，並不顧母親的反對和他結了婚。婚後，阿郎依然故我，甚至出手毆打已經懷孕的妻子，在妻子臨盆之際，他依然去參加非法賽車，結果因比賽中撞死警察而被捕入獄。
波波的母親串通醫生謊報嬰兒夭折，帶波波去了美國。阿郎出獄後，面對妻離子散的結局無比追悔。他從孤兒院領回了兒子，取名樣楊月波，昵稱波仔，父子二人相依為命，阿郎靠開貨車撫養孩子，竭盡全力把畢生的父愛給波仔。
十年後，阿郎陪波仔參加一項單車比賽，恰好比賽是由波波為美國一家時裝公司推銷童裝而舉辦的，夫妻相見，無言以對。後波波得知波仔是自己的兒子後，想帶走波仔。阿郎為爭回波仔及表達復婚決心，為了給波仔一個完整的家，執意參加了即將舉行的車賽，不想，舊病復發，人車蹈入火海，波波和波仔目睹一切痛不欲生。
當然，波仔這個孩子太懂事，甚至比我們很多人懂事，我十歲的時候可不懂這么多。他知道誰對他好，知道什麼是愛，什麼是牽掛，他一直希望是媽媽回來而不是他跟媽媽去美國，所以他會跑著離開。誠如波波所說，是她想太簡單，以為能取代十年裡阿郎的愛。
劇情簡介：
阿郎是一個出色的賽車手和放盪不羈的浪子。他的女友波波對他一往情深，無視他的缺點，並不顧母親的反對和他結了婚。婚後，阿郎依然故我，甚至出手毆打已經懷孕的妻子，在妻子臨盆之際，他依然去參加非法賽車，結果因比賽中撞死警察而被捕入獄。
波波的母親串通醫生謊報嬰兒夭折，帶波波去了美國。阿郎出獄後，面對妻離子散的結局無比追悔。他從孤兒院領回了兒子，取名樣楊月波，昵稱波仔，父子二人相依為命，阿郎靠開貨車撫養孩子，竭盡全力把畢生的父愛給波仔。十年後，阿郎陪波仔參加一項單車比賽，恰好比賽是由波波為美國一家時裝公司推銷童裝而舉辦的，夫妻相見，無言以對。
後波波得知波仔是自己的兒子後，想帶走波仔。阿郎為爭回波仔及表達復婚決心，為了給波仔一個完整的家，執意參加了即將舉行的車賽，不想，舊病復發，人車蹈入火海，波波和波仔目睹一切痛不欲生。

⑷ 《阿郎的故事》這部電影為何能成為經典

《阿郎的故事》講述的是一個相當現實的父親和孩子的故事，但事實上，這部電影講述的是一個關於家庭和愛情、覺醒和斗爭的故事。我們會被這樣一部沒有香港槍戰、警匪、武打元素，甚至曖昧愛情的電影所感動，不是因為周潤發的獨特角色，也不是因為張艾嘉的魅力，而是因為：在貧苦卻幸福的父子之爭中，在舊愛的丈夫與前妻的糾葛中，在孩子監護權的選擇中，在浪子的歸來和奮斗中，那份細膩、平淡的真實情感。

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阿郎（周潤發 飾）年輕時作為出色的賽車手很是放盪不羈，卻不妨礙富家女波波（張艾嘉 飾）對其一往情深。波波不顧家人反對，同他結婚並懷下身孕後，發現阿郎背著她還有其它女人，於是憤然離去。波波臨盆之際，阿郎參加非法賽車撞死警察入獄。波波被母親和醫生欺騙嬰兒夭折，後去了美國生活。出獄後，阿郎為以前行為愧疚，從孤兒院找回兒子取名「波仔」（黃坤玄 飾）。父子二人開始相依為命過日子。

⑸ 周潤發演過一個賽車手,不知道這部電影叫什麼名字

再見阿郎，這部電影是一部特別好看的電影，裡面的劇情豐富，具有很高的藝術性。

⑹ 十大經典賭神發哥

周潤發十大經典影片有

《賭神》、《卧虎藏龍》、《和平飯店》、《喋血雙雄》、《英雄本色》、《監獄風雲》、《秋天的童話》、《阿郎的故事》、《義蓋雲天》和《縱橫四海》。

周潤發，出生於農村家庭，從小幫母親打零工貼補家用，生活清苦，卻也樂在其中。1965年，即周潤發10歲時，全家搬到九龍，讀中學的3年裡，周潤發每個暑假都去電子廠打工，也因此視力不好。

中學畢業後，父親病重，周潤發沒有選擇升學，開始做臨時工賺錢養家。在底層社會的艱難打拚和歷練，豐富了周潤發的人生經驗，也讓他日後的表演生涯從中受益。

1973年，18歲的周潤發在報紙上看到無線電視演員訓練班的徵人廣告，便與朋友一同去應征，幸得考官之一的鍾景輝賞識。

周潤發早期成名經歷

1973年，出身貧窮的周潤發報考了香港無線電視台的藝員訓練班，進入演藝圈。1980年主演《上海灘》引起轟動，周潤發由此成名。1986年《英雄本色》首開英雄片潮流，奠定了周潤發在香港演藝界大哥大的地位。

隨後的《喋血雙雄》《賭神》《阿郎的故事》等影片都成為香港90年代的經典。周潤發更是先後7次贏得影帝稱號，為香港男演員之最。1995年，周潤發毅然走出香港，到好萊塢尋求發展，《替身殺手》、《安娜與國王》、《卧虎藏龍》等片開啟了發哥的新天地。

⑺ 周潤發主演最悲情的電影是什麼說出理由

阿朗的故事，沒絲毫異議

起初的鏡頭看得有點難過，生活太粗俗簡單，甚至可以說是惡劣，但是可以感受到快樂。父子兩人雖過著清貧的日子但是不影響他們的快樂。畢竟窮人有窮人的快樂。父子之間的關系也是很融洽的，看過這個電影也得反思一下現在的家庭教育以及父母與孩子間的關系問題。

波波的出現，往事的再現，不免讓人心酸，她不能原諒阿郎也是可以理解的。在懷孕的時候遭到背叛換任何人都不能夠接受。波波的形象我很看好，一個女人既然遭到了丈夫的背叛就應該果斷離開，不管他後期怎麼改變，錯了終究是錯了。作為一個男人你得為你的錯誤承擔後果。不想在同一個坑摔倒兩次的波波還是沒能原諒阿郎回到他身邊。波波在得知波仔是他兒子的時候，身為一位母親，她釋放出了自己無私的母愛。想在接下來的時間來彌補十年間沒有給兒子的母愛。

在回國的那段時間，她一直陪著波仔。波仔也樂意接受她是他媽媽的事實。阿郎一度還想挽回波波，他還是深深愛著波波的。可是波波受傷太深，壓根就無法原諒他，但是依然可以很平靜地和他說話聊天。這就展示了現代女性應具有同樣的品質。十年，已經使一個年少為愛而狂的少女成熟了很多。同時，歲月也使浪子阿郎明白成熟了很多，期間他沒有埋怨只是平坦地去贖罪。這個劇情都是溫情的。

為了讓波仔和他媽媽去美國，阿郎甚至選擇了打波仔的方式讓孩子去和媽媽出國在波波要帶波仔回國之際，波仔還是選擇了和阿郎待一起。小孩還是純真的，不會想太多隻是按照自己的感覺來選擇。這一點是值得成人去學習的，不要對任何事情都考慮太多。在抉擇之際，為了孩子，阿郎選擇了再次戴上頭盔，來到賽道。最後卻死在了終點。

我覺得《英雄本色》吧。

片段1，豪哥出獄開車租車營生，看到小馬哥穿的破破爛爛一瘸一拐的從大門口走出來，然後給大哥成擦車。然後，大哥成賞了他點錢，還扔到了地上。

看到這里的時候我已經忍不住要流淚了。畢竟之前的小馬哥是何等的威猛瀟灑，單槍匹馬的去給豪哥報仇，何等的英雄了得。

鏡頭一轉，來到了停車場，小馬坐在廢物堆里吃著盒飯。

豪哥出現。說：小馬。然後小馬一愣，他不想讓豪哥看到他落魄的樣子。

豪哥說：你寫給我的信，不是這么說的。（豪哥出獄之後沒去找小馬，因為小馬在信中說他當上了老大）

看看此時小馬哥的反應，然後，小馬哥伸出了手，他們擁抱在了一起。

片段2、

影片最後，豪哥為了救弟弟阿傑受了傷，小馬說好先走又回來找豪哥。一番槍戰之後，豪哥躺在地上，阿傑就在一旁袖手旁觀。這時小馬走出去拉住阿傑，對他說：你過來。

拉到豪哥身邊，對他說：這是你親哥哥。

小馬哥質問阿傑： 你看清楚。不管他以前有什麼錯，現在全都換給你了。他有勇氣改過，為什麼你沒有勇氣接受他？ 為什麼？

小馬哥摟著阿傑說道：做兄弟的。

還沒說完，小馬哥就被爆頭了。

鮮血噴射而出。

在臨死之前使勁退了阿傑一把，讓他遠離危險。

然後小馬被掃射倒地，影片中的配樂響起。

第一段是前後對比吧，之前大哥成做他們小弟的時候咳嗽，小馬把所有的錢都給了他，還塞到了他懷里，特意囑咐他去看醫生。

豪哥被抓進監獄，也是大哥成出賣的他（但是大家當時並不知道，只知道是去交易的人出賣的，其實應該是大哥成和去交易的人聯手做的）。

小馬為豪哥報仇，殺了和豪哥交易的人，但是中槍瘸了。

豪哥在監獄里，小馬給他寫信說他已經當上老大了，所以豪哥出獄後並沒有找小馬。

豪哥看到小馬的落魄，才去和他見面，那場面多感人。

第二段就更好理解了，小馬是為了救豪哥死的，影片著重在講的兄弟情在此刻得到了升華。

第一次看眼淚刷刷的掉，後來每次眼淚都在眼中打轉。

這個應該沒有什麼爭議吧，我認為最悲情的電影就是《阿郎的故事》。

這部1989年拍攝的影片，令人動容的是在並不華麗的影像中，通過細節和現實的描述，展現出了豐富的 情感 和內容。劇情固然重要，最為重要的是導演和編劇對生活的細微觀察。真正令人感動的不是明星，而是故事的本身。

結尾，摩托倒地升騰起來的煙火，阿郎重摔在地時，媽媽和波仔不顧一切奔向他，那首《你的樣子》中羅大佑蒼勁的歌聲想起的時候，我覺得沒幾個人能控制住自己的眼淚……

《英雄本色》中周潤發是主演之一，小馬哥的結局是當仁不讓的悲情。看小馬哥的故事明白一個道理，就是想做成功一件事要有對的人，還得是對的時機。小馬哥遇到了與自己一樣英雄義氣的宋子豪，時機對的時候宋子豪進了監獄，等宋子豪出來了，他們也錯過了最好的時機，但他們的英雄義氣仍然在，所謂悲情就是因有情才生悲。

《阿郎的故事》中悲慘的來源應該是波仔母子，就發哥飾演的阿郎來說只能算是咎由自取，一個能動手打懷孕老婆的放盪渣男，就算能浪子回頭，也不會得到太多觀眾的 情感 支持，而他的死卻讓波仔母子兩坎坷的人生中又加了一道沉痛的傷疤，觀眾的眼淚是送給小波仔的。

《卧虎藏龍》中周潤發飾演的李慕白也算是有些悲情。李慕白、俞秀蓮惜玉嬌龍之才，欲引上正道，可我怎麼看都覺得李慕白對玉嬌龍就是有些隱晦的愛慕，以至最後為玉嬌龍而死。玉嬌龍則有一種後知後覺的悲傷，人死後 情感 開始發酵，已無處抒發。

阿郎的故事，這部電影是發哥和達叔主演的，年輕的發哥桀驁不馴最終失去了自己的女朋友，等失去了發哥才後悔莫及，不過他女朋友卻給他生了個孩子，後來發哥就獨自把孩子養大了，而後來的某一天發哥的女朋友卻回來了，也看到了自己和發哥生的孩子，三人一起去遊玩度過了快樂的時光，而這時孩子的媽媽也提出把孩子帶到美國去，發哥雖然很捨不得，不過了為了孩子的未來還是同意，不過這時他兒子卻不願意和他媽媽走，哭著要留在發哥身邊，而且則打打他要趕他走其實他自己也偷偷流淚，後來再一個偶然的機會發哥參加了一場摩托車比賽，就在發哥即將贏了比賽時對未來充滿憧憬時，意外卻發生了，發哥的摩托車失控撞向了路基，而且發哥也在隨後的摩托車的爆炸中喪生了，這時他兒子目睹著自己老爸的死去哭的撕心裂肺，可能是我也是單親家庭的原因，每次看這部電影都感觸很深也是覺得稀里嘩啦。

《癲佬正傳》

《癲佬正傳》很多人誤以為這是一部喜劇片，但事實上這是一部徹底的悲劇，還帶著幾分血腥和恐怖。

《癲佬正傳》的鏡頭所對準的，是當時流浪在香港街頭的精神病患者，他們是常人口中的「傻子」、「瘋子」、「精神病」。

它既不是《我是山姆》那種講述父女情的催淚片，也不像《海洋天堂》那樣未來雖然艱難但充滿希望。從題材上來說，《癲佬正傳》在影史上是唯一的，前無古人後無來者。

很難想像，這部 社會 現實題材的電影竟然是爾冬升的導演處女作。

從演員跨界當導演的人很多，大多人跨界當導演的處女作是IP改編的青春片，但也有少數人用另闢蹊徑打開了導演的大門。大多人跨界當導演更像是玩票，只有少數人成了真正的導演，爾冬升就在此列。

爾冬升年輕時也是個帥小伙

初看《癲佬正傳》是奔著明星陣容看的，葉德嫻是女主，馮淬帆是男主，秦沛、周潤發、梁朝偉是配角或客串。但看完後堂叔就被劇情震撼到了。

如果沒有明星參與本片，那《癲佬正傳》就更接近紀錄片，赤裸的真實讓人不寒而慄。

80年代的香港街頭，有很多無家可歸的流浪漢和精神病患者。樂善重生會，是一家救助這一邊緣群體的慈善機構。政府日益削減對這方面的資助，樂善重生會的維持也日漸艱難。

電影的主角，是樂善重生會的一名社工徐先生。他在重生會當了20多年社工，每三個月都會去查一下周圍街道上的流浪者，即使是成功的個案，他也會定期回訪。

為了增加這一邊緣群體的曝光度，引起 社會 和政府的重視，葉德嫻飾演的劉記者開始跟著徐先生一起走訪。

在走訪中，我們和劉記者一起深入到了精神病患者們的生活中，從開始的好奇慢慢變成痛惜。

以撿垃圾為生的三姑婆，住在塑料瓶堆成的屋子裡，她用錢買唱片機，然後偷電聽柴可夫斯基。平靜的時候她活在自己的世界裡，但一受刺激她就像瘋了一樣拿剪刀扎人。

梁朝偉飾演的阿狗，喜歡在衣服里穿一件雨衣，喜歡游盪在菜市場。菜市場的人，都對他又厭又怕。當他受到刺激時，只有徐先生可以耐心地安撫他。

不得不說，梁朝偉把阿狗演活了，他的瘋，他的傻，他的可愛又可憐，他的無知又無助，都被梁朝偉表現的淋漓盡致。

周潤發飾演的阿松，不聽社工的勸阻，和同樣精神有問題的女孩結婚生子，卻又無力照顧兒女。小孩生病了他也不知道送小孩去醫院，竟把還沒斷氣的兒子活埋了。

作為父親，他是愛孩子的。他執意不肯送孩子去孤兒院，他在路邊撿到玩具就揣進衣服帶回去。可是他連自己都照顧不好，他連常識都未必懂得，怎麼照顧孩子呢？

在雨里，阿松抱著從土裡撈出來的死去兒子的屍體慟哭不已，讓人心碎。

秦沛飾演的阿全，已經康復出院了一年多，但出院後他並不能適應外面的生活。妻子棄他而去，甚至不再讓他見兒子。只剩老母親一邊拚命賺錢一邊照顧他。

因為妻子的刺激，阿全的病復發了。他不僅開始摔死活雞，更開始吃活雞。

徐先生帶他去看醫生，醫生拒絕讓阿全住院，把責任推給了 社會 。

劉記者在報紙上曝光了醫生的不作為，不僅沒引起政府和醫院的重視，反而把阿全的鄰居全都引去了阿全家。

面對著面目猙獰手拿凶器的鄰居們，阿全恐懼不已，為了自保，他拿著刀見誰砍誰，卻也被鄰居們毆打著一路追到幼兒園。

在幼兒園，滿身是血的阿全見到了兒子，鄰居們的大聲錘門叫嚷讓阿全大開殺戒。在阿全眼裡，有恐懼有無助也有兇狠。

秦沛因為阿全這個角色獲得了當年的金馬獎最佳男配角獎，老戲骨的演技沒得說。

這一個個人，都是 社會 上可能正在發生的一樁樁悲劇。

他們有的被家人拋棄，有的被送進精神病院，有的自殺身亡，有的受刺激殺人……

身為社工的阿明和徐先生，他們盡力改善這一邊緣群體的生存狀態，但十年過去了，二十年過去了，除了見證了無數悲劇的發生，他們還能改變什麼呢？

在這些人物線中，阿全那條線是最驚悚也最刺痛人心的。

從 社會 到醫院到媒體到鄰居家人都做了自己認為最對的選擇，但正是這些看似正確的選擇釀造了最血腥的悲劇。

當悲劇發生後，沒有誰能為此承擔責任，但必須承認， 社會 機構的推卸責任讓阿全有病難醫， 社會 的不理解和排斥加速了悲劇的發生。

《癲佬正傳》沒有道德批判，也不帶有明顯的立場。它不針對誰，也沒有生硬或煽情的說教，它所做的，只是把 社會 邊緣群體的一角赤裸裸揭開給我們看。

當阿狗痛苦地說「我媽讓我去死」時，當阿全恐懼得大叫「不要開門啊」時，當阿松憤怒地叫「騙子」時，

當冷漠的群眾聲勢浩大地追趕毆打阿全時，當無良的媒體為了頭版新聞而對著精神病患者大肆拍照開閃光燈時，

老當家堅信，這不是一部普通的劇情片，這就是一部不忍直視的恐怖片。

最恐怖的從來就不是牛鬼蛇神，而是冷漠無知的人性造成的人的悲劇。

最悲情的肯定是1989年周潤發，張艾嘉主演的《阿郎的故事》。

34歲的發哥、36歲的艾嘉，這兩個人的組合在我心目中是超重量級的，何況還有個可愛的小男孩黃坤玄和配角天王吳孟達。

以前看故事簡介時，原以為這部電影就是個一般的「江湖大哥退出江湖，後來因某事重新出山」的老橋段故事。但是，看了這部電影才發現，其實有時故事是什麼並不重要，關鍵是你怎麼講這個故事，用什麼樣的感情講。

這就是一些感動我們的電影的特徵：故事也許用一句話就可以講完，但故事裡漫溢的情或許在若干年後還留在你的心中，久久回味。

《阿郎的故事》就是這樣一部電影，故事很簡單，無非是賽車手阿郎（周潤發飾）和波波（張艾嘉飾）因為誤會等種種原因分道揚鑣，留下一個兒子波仔由阿郎撫養，十年後波波想要奪回兒子的撫養權……

打動我的不是這個看似平淡無奇的故事，而是濃得化不開的情。

一切感人故事，皆是情語。

佩服其時杜琪峰的勇氣，因為他沒有讓這部電影有個大團圓的結尾，而安排了悲情十足的結局，於是原以為三個人能夠重新生活在一起，重享家庭溫暖，這個幻想卻被導演毫不留情地打破了。影片的最後，滿臉血跡的阿郎沖過了終點，賽車翻騰，熊熊大火，曾懷著無限幸福憧憬的母與子瘋狂地沖向烈火時，阿郎卻在火光中永遠閉上了眼睛。

一切無言，只有羅大佑蒼涼的歌曲適時地響起，《你的樣子》：

那悲歌總會在夢中清醒

訴說一段哀傷過的往事

那看似滿不在乎轉過身的

是風干淚眼後蕭索的影子。

多麼好的歌曲，好像就是為這部電影定做的一樣，妥帖自然，煽起多情人的淚。

生活，就是這樣：大團圓總是人們美好的希望，但命運卻總是愛跟善良的人們開著殘忍的玩笑。於是，我想敢於直面生活的殘酷，敢於讓阿郎這樣死去的導演，也是一個有個性的導演。

可惜的是，如今的杜琪峰，這種藝術個性卻漸漸消亡，電影的產量雖然越來越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼當今香港影壇，不知道該期待誰，不知道該相信誰，不知道還有誰能不再讓觀眾失望，或者太失望。

還好，我們還有金錢和時間，我們可以盡情享受那些曾經留在記憶中的香港電影給我們的感動，我們還可以細細體會昏黃的光影中那些不會過時的感情，那些歷久彌新的電影依然像那個沙啞的嗓子一樣，如老樹般迷人。

只是有時會夢想，何時發哥和艾嘉還能夠這樣合作一回，雖然這對組合並不如《秋天的童話》中的發哥/紅姑的組合那樣完美，但是他們畢竟帶給了我們一次無盡的感動，然而這個夢看來已沒有多少實現的可能。

⑻ 阿郎的故事周潤發穿的那件皮衣

今天突然心血來潮，突然也想買這件衣服，結果一搜，竟然也有人喜歡。算上樓上的兄弟，就我們3了，看來這衣服還不算過時落後啊，哈哈，等我找到了。我給你發網址，

⑼ 誰知道阿郎的故事裡周潤發穿的是什麼

穿的是格子襯衫