Ⅰ 回憶舊上海的“旗袍盛事”
金泰鈞,上世紀30年代出生於上海,14歲進入老鴻翔,成為金家第二代中唯一學習服裝專業的傳人。回憶起那時候的「旗袍盛事」,滿頭華發的他,臉上浮現出一絲溫暖。上世紀30年代的旗袍盛事作為一名中國人,作為鴻翔公司的嫡傳後代,盡管已是滿頭華發,但每每講述起那段歷史,76歲的金泰鈞的眼神里總流露出自豪的神情。「鴻翔是中國人的驕傲」,解放前上海就有自己的服裝品牌,而當時來鴻翔定做衣服的都是政界、文藝界的名人。14歲進入鴻翔,金泰鈞成為金家第二代中唯一學習服裝專業的傳人。辦公室在南京西路上,寬敞而明亮,和他一起辦公的還有一位猶太籍設計師,還有一位試衣模特,金老先生的座位就在落地玻璃窗旁,轉眼就能看到窗外的商鋪和人群。拿著粉筆,從畫、到剪,60年過去了,這些過程依然沒有變。「時裝特別講究造型立體感,男裝一般裁剪完就可以了,而按照規矩,女裝樣版完成後,還需要簡單的縫合,製成樣衣。」通常的裁縫一天可以做兩套,做完之後讓模特試穿,然後進行修正。「我們常常第一天做完後,第二天回來再檢查,主要是看細節是不是到位。」從製作工藝上看,上世紀30年代的旗袍逐步發生了變化,袖口、掛肩改小了,腰部、下擺、胸部位置都收緊了,但是長度都還在小腿以下。此外,裁剪的結構,也從平面變成立體的了。說到這里,金泰鈞伸手比劃了一下:「以前,放在桌子上能攤平的,現在是放不服帖的,最特別的是,當時的旗袍增加了胸省,類似於打了蓋,這是很有標志性的,因為在此之前的女性都是束胸,緊緊綁著胸部,而上世紀30年代受到外國文化影響,女性開始突出胸部曲線。」電影明星紗廠女工都穿旗袍30年代的上海已經非常接近國際時尚,能看到國外的Vogue、Harper's、Bazaar等時尚雜志,還有原版的裁剪書,以及正在上海風靡的好萊塢電影。下班之後,金泰鈞常常提早到電影院,找個沙發坐下,一邊悠閑喝茶,一邊觀察來往客人的穿著,電影里國外演員的服飾裝扮,他會特地記下,回家再把款式畫出來。以前的上海,中西裁縫都是分開的,旗袍本來是中裝裁縫的專利,但是由於旗袍消費量實在太大,越來越多的做西式服裝的專店也開始做旗袍,老鴻翔也是如此。「主要還是為了方便顧客,因為很多人都是裡面旗袍,外面穿西式的外套,到了上世紀40年代中的時候,旗袍已經完全西化,延伸為現在的式樣,當時的名稱為改良旗袍,也叫中西式旗袍,不像現在統稱旗袍。」旗袍消費量大到什麼程度呢?金老先生說:「幾乎所有年齡的女人都穿旗袍,包括小學生,當時的旗袍有棉的、皮的,各種材質,春夏秋冬,一年四季都穿。穿旗袍的不僅是有錢人家,當年,上海的紗廠女工也都穿旗袍多,因為這樣比較涼快。」考究的人家在結婚的時候,也一定會換幾套旗袍穿。金老先生回憶起自己結婚時候,愛人除了兩套禮服之外,中間還換上了4件旗袍,分別綉著梅蘭竹菊的圖案。愛人一直穿旗袍,直到解放。鴻翔師傅按營業額提成做鴻翔的工人是一份十分誘惑又具有挑戰性的工作,一大半的營業員都會說流利的英語,他們先要接受3—7年的培訓,學會裁剪、縫紉,成績合格後才能做營業員。收入是按營業額提成算的,如果賣出100件衣服,那麼月收入就相當於4.5件的價值。如果換到現在的行情,如果每件服裝售價2000元,那麼營業員的月收入就是9000元。
在老鴻翔,有一個小組就是負責專門做旗袍,金泰鈞清楚記得那個巧手張師傅,率領6-7人的小隊專門攻克旗袍。「在鴻翔做衣服,價格很高。」一般的顧客,如果專門做旗袍,會去外面的小鋪子,那時候大部分的小裁縫店都是一個師傅帶幾個學徒的形式,通常沒有像樣的門店,很多時候是提供上門服務。而來鴻翔做旗袍的多是有錢人家,他們通常會配套著做,比如做一件大衣,再加一件旗袍。「當時做一件長大衣,光支付給工人的工資就有20.2元,還不包括面料,所以一件大衣的工錢至少50元,而旗袍價格大概在10-20元,外面的小裁縫店可能只需要4-5元。」雖說在老鴻翔做一件旗袍的價格翻了外面小店幾個跟斗,但那時有一種觀念一直存在,做旗袍不去龍鳳或者鴻翔,那是掉身價的。從做裁縫的父親這里,金泰鈞學習到了扎實的裁剪技藝。他認為裁剪和設計是不可分割的部分。「脫離裁剪與工藝,不可能成為好的設計師,設計師光會畫圖是不行的。」當時中國的裁剪技術已經非常了不得。金泰鈞回憶,有一個英國人前來應聘做裁剪師,還出示了自己在英國獲得的專業文憑,要求工資是鴻翔師傅的三倍,金泰鈞拿了兩張同樣的設計效果圖,讓洋裁縫和鴻翔師傅同台競技,結果鴻翔師傅早就做完了,洋裁縫還在那邊埋頭畫圖。量體步驟:全身上下36處旗袍一定是要純手工量身定製,僅「量體」步驟就要求測量全身上下36處,紐扣花樣更多達數百種。然而隨著批量化時裝的沖擊和生活節奏的加快,目前,傳統的旗袍製作技藝已瀕臨失傳,很少有人再能穿到由傳統工序製作而成的旗袍了。電影《花樣年華》中張曼玉身著20多套旗袍、裊裊婷婷的身影打動了不少觀眾的心。像一陣風吹動人們心中對美的渴求,一襲旗袍總能穿出百樣風情。從那時起,旗袍店又扎堆似的遍地開花。雖然申城街頭不乏旗袍制衣店,但在上海藝術研究所的專家看來,真正的旗袍一定要是要純手工量身定製,僅「量體」步驟就要求測量全身上下36處,紐扣花樣更多達數百種,以這個標准來看,許多旗袍店的做法明顯過於粗糙。鴻翔的老裁縫金泰鈞也告訴記者,常見的裝飾法主要有鑲、滾、嵌、盪、盤、綉、貼等幾種,這和現在使用的手法幾乎完全接近,比如有一種花式叫做如意頭,就非常有技術含量。「我看見過手工最好的衣服,大概有200多個『如意頭』來裝飾,但現在估計已經沒有人會做了,非常可惜。」「旗袍裁剪適體、做工精良、裝飾獨特,最是講究量體裁衣和手工技藝,但因工藝精巧、耗時長久而受到現代成衣化發展的沖擊,傳統工藝已瀕臨失傳。」高春明這樣說道。上海非物質文化遺產保護中心辦公室負責人張黎明表示,「要保護的並非旗袍本身,而是其製作工藝。我們再不注意對技藝進一步傳承和保護的話,幾年之後,這些就永遠找不到了。」據了解,為旗袍製作工藝「申遺」的包括上海藝術研究所和「中華老字型大小」企業上海龍鳳中式服裝等單位,最後結果將於6月9日「文化遺產日」揭曉。此外,上海藝術研究所專家也正趁此次「申遺」的機會,再次梳理旗袍的發展史。這交織著近代與現代歷史轉型時期社會風尚、審美心理、文化習俗的旗袍,將通過日後舉辦大型旗袍服飾展的方式,向市民展示蘊涵其中的悠悠文化。據介紹,旗袍原是清朝的旗人著裝,立領、右大襟、下擺開衩等特點,非常適合東方人的體形特徵。而旗袍的發揚光大,則是和上海聯系在一起的。上海藝術研究所所長高春明稱,旗袍因「旗人之服」而得名,雖然出現在北方,但「發祥地」卻是上海。上世紀20年代,經過改良之後的旗袍在上海女性中流行起來。這種旗袍吸納了西式立體剪裁方法,特別加入了連衣裙、晚禮服等巴黎時裝元素,顯示出女性玲瓏有致的曲線和曼妙身材,此時,這種旗袍與最早滿族的寬大袍服已是大相徑庭,除保留原有旗袍的核心元素外,在裁剪、裝飾、質地、趣味上的創新,已使古老的服裝如鳳凰涅槃般煥發出新的生命力。隨著設計和手藝的不斷改進,旗袍樣式日益繁多。三十年代,阮玲玉、胡蝶、周璇等一批電影明星,以及紅極一時的月份牌時裝美女畫、各大報刊雜志的文化傳播中,無一不是以旗袍作為重要元素,無形中大大推動了海派旗袍的發展,甚至風靡全國,幾乎成為中國女性的標准服裝。此後,加上社會審美觀念的變遷和生活節奏的變化,旗袍漸漸淡出人們的日常服飾,僅在一些較為特殊的場合下露露臉,但高貴、典雅的氣質象徵則一直延續了下來。
Ⅱ 旗袍風尚,2020年海派旗袍流行四大趨勢:經典、自然,都市、科技
旗袍,是中國服飾文化中最絢爛的現象和形式之一, 被譽為國粹和女性國服。2011年5月23日,旗袍手工製作工藝成為國務院批准公布第三批國家級非物質文化遺產之一。1984年曾被國務院指定為女性外交禮服,形成旗袍文化。
華裝綺麗,風姿綽約,這便是穿上旗袍的中國女性形象,百年來已成為東方女性的經典造型。
海派旗袍以展現曲線美而備受青睞,海派旗袍注重文化,欲顯故藏,勾勒出東方女性端莊含之美,海派旗袍最大的特點就在於對傳統樣式與西式服裝的兼收並蓄。
海派旗袍繼承了中國古代的袍服元素,吸取西洋服裝裁剪方法,是一種東西方服飾文化結合後的產物,自20世紀20年代起流行至今,被公認為最具代表性的中國女性服裝。
線條簡潔流暢、風格雍容華貴、製作工藝精良的旗袍,恰如其分地呈現出中國女性秀麗柔和的曲線和美麗獨特的韻致,成為服裝史上的經典而超越潮流。
而海派旗袍的流行趨勢是根據海派經典、海派自然、海派都市、海派 科技 四大部分,細分10個小部分做了趨勢預測,不僅有旗袍服裝的設計,還包含了相關的圖案、配飾、陳列、面料等內容。
一、這組色彩都來自中國的藝術品。 淺藍、瓷藍、白色,描繪的是中國傳統瓷器的色調。藍綠、墨綠、肉粉、亮黃及正紅則是來自極富的味的中國丹青畫。另外,中國古代皇族的珠寶玉器也為這組顏色帶來了紫紅、金色等經典珠寶色調。
例如上海的東台路也是一條古玩街。這條街深受熱愛中國文化的國人以及外國友人的喜愛。中國古代的青花瓷、中國水墨畫以及中國書法作品、中國古代的手工藝品等藝術品都可以作為這個設計戰略的靈感源。 傳統的中國元素結合西方的服裝廓形演繹出交匯東西的主題。
二、摩登花園:既秉承了古典中國園林的意韻,又與現代感的設計廓形相結合。 中國古典園林中的窗欞門閂,以其別致的造型、精緻的工藝成為服裝設計中的絕佳參考。而古樸雅緻的園林景觀,將自然風貌和雅緻的園林建築結合在一起, 為服裝設計提供了靈感。
三、皇家博物館(宮廷風):宮廷是歷代中國帝王向世人展示自己功勛的地方。 裡面展示著皇族的服裝,各級朝臣的官服,各種皇帝的生活起用……它們無一例外地在向世人訴說中國古代的 歷史 ,中國皇族的威嚴,中國博大精深的文化。
象徵皇帝的龍紋、象徵皇後的鳳紋、各階朝臣的官服上都有屬於各自品階的圖騰紋樣。 這就是中國,一個有著深厚文化和 歷史 底蘊的國家。
時過境遷,象徵皇族的圖騰不再專屬於皇族,現代風格的服裝上也可以進行運用。從文化時空的角度分析中國各民族的圖騰文化,既探討橫向的空間結構,也分析縱向的時間層次;既分析圖騰的功能和象徵意義,也探析圖騰文化元素的變異及其形式。
四、這是一組自然環保結合民族風情的色組。 白色和原木色安靜而樂活。草綠、橄欖綠結合暗綠和本季非常重要的暗色調一油藍色,再結合暖粉色以及粉紫色對應大自然的色調,亮黃、紅橙、酒紅、紫灰和煤黑則蛻變自民族風格的配色色組。
色彩艷麗的熱帶花卉以及熱帶樹木為設計師們帶來了靈感。都市建築的幾何形狀與漂亮的花卉相結合,更增新意。如將花卉圖案運用到面料上,或將花卉圖案進行鏡像、萬花簡效果處理等手法的運用。
五、樂活,它的人生態度是指以 健康 和可持續發展的姿態對待生活。 他們熱愛自然,信奉低碳、環保、可循環利用以及不過度消費的極簡主義的生活方式。他們喜歡和大自然親近,樂於做都市農人,品嘗自己的勞動成果;他們提倡環保,並且身體力行;他們提倡節儉,通過自己的實際行動降低能耗,為地球減負。
生活在都市裡的樂活族親近自然。 他們樂於自己種植瓜果蔬菜,樂於做一名都市農人。他們種植的蔬果成為圖案設計的靈感源,帶來有趣富有生機和自然風格的圖案。 環保主義者信奉的是可循環利用以及降低能耗的准則,通過化繁為簡的思路過 健康 和可持續發展的生活,他們]遵循的是輕松而又舒適的穿著風格。
六、在這座思想自由的城市中,人們返璞歸真,形成了質朴的城市文化。 低調不奢華,節儉不鋪張,在這樣的文化氛圍中生活的人們,喜愛環保自然的效果,比如自然的亞麻面料;喜愛拼貼的接近補丁效果的設計,比如拼貼效果的牛仔褲;喜愛自然的印染設計,運用天然的染色材料,進行手工印染。
七、除了無色彩系黑白灰之外,這是一組高飽和度,高明度的顏色。 靈感來自復古的電子 游戲 畫面、動畫片、迪斯科舞廳以及波普風格的平面圖案設計。色相豐富的色組涵蓋所有色彩,明亮的黃色從檸檬黃到橙黃到芥末黃;藍紫色調從亮藍到中藍到海軍藍再到紫色和粉紫;橙色和深紅為色組帶來暖意。
Game Generation以「80後」和「90後」 對兒時 游戲 的記憶為靈感源,分別描繪了幽默的電子 游戲 元素、對於低 科技 的記憶和對經典 游戲 俄羅斯方塊的致敬。在這個充滿回憶的低 科技 電子 游戲 設計戰略中,大家可以緬懷自己的童年同時也看到趣味和 時尚 。
當下流行的像素化也是我們對低 科技 時代的致敬,像素化的圖案、文字、印花等既 時尚 又飽含對時代的記憶。
個性張揚熱愛自由的表達方式。「80後」和「90後」 經常聚集在被允許的城市塗鴉集中地進行自己的創作。 他們以自己感興趣的內容進行創作來表達自己的態度。 除了塗鴉作品,表達載體不受限制的污跡效果繪畫也是他們喜愛的藝術表現形式。色塊、漸變、暈染,看似不經意的顏料潑灑承載著很高的繪畫功力。
八、霓虹派對的布置貫穿了多彩、迷幻、耀眼的特點。 因此我們在派對現場可以看到霓虹色塊的大面積運用,也能看到霓虹色的點綴出現。還能看到漸變效果的霓虹以及用於印花圖案的霓虹色。
九、本色組融合了 科技 感和工業感。 工業記憶的氛圍由一組無彩色系來營造:黑白灰,煤灰。鐵銹紅的顏色象徵斑駁生銹的工業物件,更加增添了懷舊工業感。 科技 感的表達來自一組亮色調的色組,鈷藍、亮藍、黃綠、亮紅都能帶來 科技 感,而銀色作為點綴色運用在細節處更能增加 科技 感。
工業記憶是對工業時代的緬懷。 大工業流水線下,有節奏感的整齊劃一的產品為我們帶來靈感源。在工業化生產和工業化產品中體現的幾何風格為我們帶來了幾何風貌;工業化生產所運用的材質,也可以結合在我們的設計當中,為我們帶來特別有趣的效果。
十、大數據是工業4.0實現的基礎。在數字時代的設計戰略中,我們將會以數字 科技 為出發點,著重表達計算機數字 科技 ,3D列印技術以及通過設計師的設計以服裝為載體來體現立體的 科技 感。
工業4.0的實現除了需要大數據的支撐,還需要高 科技 的幫助。而高 科技 目前在服用領域的運用也異常活躍。比如,在服用材質的運用上,高 科技 為我們帶來全新的服用功能和著裝感受;將高 科技 運用在服裝上,不管是細節的運用還是直接的運用,都帶來了可穿 科技 的新概念, 結合了高 科技 的服裝大大提升了服裝的功能性,為穿著者提供了更多的著裝便利。
總結,旗袍追隨著時代的風尚,承載著中華的文明,在古典與潮流之間尋求平衡,在傳承和發展中連接過去和未來,繼續演繹著她的精彩。旗袍對服飾的影響變得格外醒目張揚,亦如我們張揚的「80後」和「90後」。
願海派旗袍成為現代女性的新風尚。
Ⅲ 影視界中誰是最美旗袍女神
我覺得最美的旗袍女神是宋一現在看完景甜的司藤後,我覺得景甜才是最美的旗袍女神。
Ⅳ 鄭州都有那些旗袍品牌
錦綉善美,華夏旗袍會,這兩個都是比較知名的品牌,在鄭州非常有名氣,旗袍會商城,最大的旗袍展銷,你可以去看看。
Ⅳ 你覺得哪位明星適合穿旗袍
旗袍是中國最有特色的服裝,但是這個服裝並不是所有人都能夠駕馭。穿旗袍我覺得太瘦不行,也許骨感對於現代女人來說是一種美感,但是穿上旗袍之後,身體裡面必須有一點點豐滿,才能夠讓旗袍看起來更有韻味。所以說很多明星都不會選擇穿旗袍,因為現在的審美和以前並不相同。
反而我覺得非常的吸引人。林青霞當年被譽為香港第一美女,我想沒有任何人可以反駁,因為林青霞不但漂亮,而且有氣質。穿上旗袍的鈴聲響,走起路來氣場都很強大。這件紅色的旗袍讓我想起來,在笑傲江湖裡面,她所飾演東方不敗,穿的一身紅色衣服的裝扮,感嘆的時光如水,歲月不饒人,一晃已是暮年。
Ⅵ 世界旗袍協會會長名單
截止到2022年12月7日,蔣海英、朱映麗、唐慧英等。
根據查詢世界旗袍協會官網得知,蔣海英女士當選首任會長、朱映麗女士擔任執行會長、唐慧英女士和林麗霞女士出任名譽會長。
協會是指由個人、單個組織為達到某種目標,通過簽署協議,自願組成的團體或組織。
Ⅶ 旗袍文化持續輸出,外國女星越來越喜歡中國旗袍,關於旗袍你了解多少
各位網友們大家好,旗袍文化持續輸出,外國女星越來越喜歡中國旗袍,關於旗袍你了解多少?說起旗袍,很多人第一時間就會想到這是極具中國特色的女性服裝,有專家認為旗袍最早形成於先秦時期,雖然現在學術界對此還有很多爭議,但不可否認的是,旗袍是中國悠久服飾文化的傑出代表之一。
穿旗袍的女人,美得像一幅畫。一襲旗袍,裊娜娉婷,彷彿從煙雨朦朧的歲月里走來,驚艷了歲月,溫柔了時光,儀態萬方。 這是一種極其代表東方女性魅力的服裝,給人的觀賞性非常好,給人的視覺沖擊力也比較強,很多的禮儀現在也都採用旗袍的版型,款式,可以更加突出禮儀的魅力,更加吸引人眼球。所以我們為這樣優秀的服裝而感到驕傲。
Ⅷ 民國風有哪些女裝品牌
民國風有哪些女裝品牌
民國是一個才子佳人輩出的年代,流傳著很多的詩句和故事,新舊交替所創造出來的獨特文化讓人動容。近年來也有很多的影視作品採取民國的背景,而裡面的服飾也讓人心生歡喜。民國風的服飾如今也開始受到很多的關注,無論是旗袍還是其他的元素都非常受到歡迎,給人帶來美的享受。
墨曲
墨曲,該品牌源自《離騷》當中的“背繩墨與追曲兮”旨在彰顯個性,崇尚自由,不拘一格,追求獨有樂趣,堅持自身風格,在服裝設計過程當中採用棉麻天然面料,結合現代時裝設計需求,使服裝體現出個性之美。其中秋冬新款的一些民國風的服飾也受到了很大的歡迎。
花禪
旗袍是民國時尚的表現形式之一,在新思想的沖擊之下,旗袍服飾上有新潮的設計也有傳統的文化,綻放不同的美感。花禪女裝的旗袍系列以中國民清時期的旗袍式樣為基調,傳承並發揚海派京派旗袍的特色,經典而又時代感,充分體現優雅卻不失東方神韻的高貴。
阿尤
20年文化美學的洗禮和凝練,阿尤舉手投足之間流露高雅氣質和內蘊的低調性感,處處窺見她身上文化美學的魅力與知識的淬煉。阿尤女裝的旗袍並不是傳統的旗袍,而是用傳統的.元素加上現代化的表現形式,帶來更加新穎的設計,不僅更適合現代穿著也更顯獨特。
尚默
尚墨女裝將年代感的復古元素融入到時尚廓型的服裝設計當中,讓每一件商品更是一種記憶或是一種情感,讓人覺得有曾經相識的親切,卻有無比新鮮的驚喜,簡潔而雅緻,時尚又從容,不僅有傳統的元素也有著時尚的感覺,受到了很大的歡迎。
;Ⅸ 旗袍什麼牌子好,旗袍品牌有哪些
1、陶玉梅:江蘇省著名商標,江蘇省名牌產品,江蘇省服飾商會副會長單位,十大旗袍品牌。
2、瑞蚨祥:中國馳名商標,中華老字型大小,居"八大祥"之首,北京市著名商標,中國絲綢第一品牌。
3、楊曹韻:台資合資企業,外交部唯一外事專用服飾中裝供應單位,享譽於業界十大旗袍品牌。
4、夢至超:中國旗袍市場著名品牌,以傳統的工藝製作而著稱女裝企業,產品暢銷國內外。
5、上海灘:中國的第一個奢侈品品牌,世界著名品牌,知名高端旗袍品牌,全球最受尊華的奢侈品集團。
6、榮萍:中國著名旗袍品牌,全國服裝標准化委員國家旗袍標准制訂單位,極具市場競爭力品牌。
7、木真了:國內民族傳統時裝服飾行業知名品牌,中式服裝代表性的品牌之一,專業化中式時裝公司。
8、格格:現代中式服裝的發起者與創新發展的開拓者,中式服裝行業領導品牌,十大旗袍品牌。
9、龍笛:知名中式服裝品牌,專注於精緻中國服飾的設計開發,中國傳統服飾代表品牌,十大旗袍品牌。
10、威芸:浙江省服裝行業優勢(特色)企業,集設計/製作/銷售為一體的中式服飾企業,十大旗袍品牌。
Ⅹ 宋慶齡送給斯諾夫人海倫•斯諾的旗袍是什麼樣的
在北京宋慶齡故居曾經看到過你說的這件旗袍,是當年宋慶齡的母親倪桂珍送給宋慶齡的,是一件純手工製作的旗袍,但不是我們想像的「新式」上海派旗袍,而是晚清時期的分體式旗袍,上衣是以黑色為主的帶刺綉的立領半長衫,下身是以紅色為主的刺綉長裙。