旗袍爵士舞蹈抓住你視頻

Ⅰ 拉丁舞舞蹈技巧

拉丁舞舞蹈技巧

如何用肩膀帶動身體轉動

問：跳拉丁舞時如何用肩膀帶動身體轉動？老師說可以用肩膀帶著身體轉動，如何用肩膀帶動身體的旋轉？

答：這是一種比喻，其實只是在旋轉時先轉肩膀，此時身體是擰著的，當轉到身體無法保持的時候，身體隨著肩膀的轉動，迅速旋動到達，同時甩頭。

可以找個人拉著你的手，他繞著你旋轉，兩人手上的力量不減。身體軸心依然垂直地面，被拉著轉動時，肩膀先走，而身體和頭都開始動作較晚。感覺身體很不舒服時，就會被迫轉動，不過身體一定會和肩膀、頭同時旋轉到，伸直更早到達，感覺這種被人拉著手臂而使自己旋轉地感覺。

就是說，先轉肩膀，讓身體內部擰動的力量來加速旋轉。

拉丁舞比賽妝容 男女孩子大不同

在少兒拉丁舞比賽中，孩子的妝容及發型方面應該以干凈、可愛、本色、簡單為基本原則，讓孩子在舞蹈時展現童真的美麗。

在《體育舞蹈著裝標准》中關於少兒組妝容規定：不允許化妝，不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄欖油以及指甲油；不得佩戴珠寶首飾；不得使用復雜的高發型、戴假發或者發飾、染發，使用帶閃光質的發膠。

在比賽中，需要嚴格遵循以上規定，女孩的頭發梳一個發髻或者簡單的馬尾即可，男孩盡量留短發，都不塗抹發膠。如果化妝技巧好，可以給女孩化一個好像沒有化妝的「裸妝」，少兒皮膚本身就比較好，甚至可以不塗抹粉底，畫一下眉毛，塗抹一點貼近膚色的眼影，刷上淡淡的腮紅，就看起來很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛，畫上很顯眼或者奇特的眼影，貼上會使皮膚過敏的亮片。男孩子完全可以不用化妝。

女孩的發型，也應是最簡單的發髻或馬尾，女孩可以少量佩戴亮亮的頭飾，不用梳很復雜的發型，也不燙發。男孩可以使用少量定型的發膠，將頭發稍微立起來既可。

學習少兒拉丁舞需要打好基礎

但在教學中，我們可以採用一些小竅門，讓學生打下一個好的基礎，盡量向專業選手看齊。在這里，我想談幾點在教學中最簡單同時也最容易被忽略的要素。

音樂節奏的對錯是比賽評判中最重要的，不管跳得好壞，音樂節奏跳錯就會直接淘汰，可見音樂節奏的重要性。然而很多小選手對音樂節奏掌握不準確，或者根本踩不對音樂，這迫使教師們不得不冷靜地思考：這到底是孩子們聽不懂音樂還是教學出了問題？答案顯而易見。

很多教師在上課時，邊放音樂邊給學生喊節奏，這樣極易造成學生的依賴性。教師應該讓學生自己數拍子，培養他們跟著音樂數節奏的習慣。對於先天節奏感差的學生，教師可以訓練他們擊掌打拍子，用心聽音樂，然後抓最重的第一拍「one」，或者認真聽拉丁音樂特有的第四拍「咚咚」。教學時，教師還可以藉助康戈鼓敲出節奏，讓學生很直觀地感受拉丁節奏的特點和感覺。

學習少兒拉丁舞前提——形體

上拉丁課前，老師通常都會帶領學生進行20-40分鍾的形體訓練。這個是十分重要的，但還要注意所練習的內容要對拉丁舞有幫助，而不是簡單的踢腿、壓腿、下叉。

芭蕾形體的訓練對拉丁舞的輔助是非常大的，在融合芭蕾的訓練中我會選用幾個非常簡單的動作：比如練習擦地和前旁、後旁，可以找到腳和地板的感覺；比如芭蕾的站姿，一位腳改為小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬頭挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下壓，大腿夾緊。

經過長期訓練，學生會建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鑒，但一定要加上呼吸，正如這句話所描述：「沒有呼吸的手就像乾枯的樹枝，而加了呼吸就感覺手像隨風擺動的柳樹，有了生命力。」

學習少兒拉丁舞應掌握基本步

剛開始教學時，我不是很重視基本步的訓練，花在金銀銅牌和花樣套路學習的時間會更多。但是，我慢慢發現一旦學生被花步迷惑，不能靜下心來練習基本步伐，那麼他的水平也就很難再有大的提升。

所以在課堂上，我會安排一個小時的基本步訓練：把音樂速度調慢，從原地庫克拉恰（8字轉胯）、擠壓（換重心）、方形步、4個方向（前後左右）的庫克拉恰的訓練，到紐約步、定點轉、手牽手、前進與後退等。

想你的孩子學習好少兒拉丁舞以上幾點掌握了嗎？

拉丁舞提升你的姿態和氣質

拉丁舞可以改變的你的姿態，聽起來不可思議，不過很多人參加拉丁舞培訓之後真的變得不一樣的，大家知道亞洲人的脖子整體要比白中人短一些，小利參加拉丁舞培訓一年，明顯發現姿態就不一樣了，整體氣質形象有了明顯的變化，這就是拉丁舞的神奇之處。

改變姿態--拉長脖子

後腦勺挺直，從側面看脖子是完全直立的狀態，面部不往前探，肩膀沉下來，從側面看肩膀是薄薄的一條直線，面部下顎抬起，平視前方。白天養成這樣的好習慣，晚上睡覺選擇低的枕頭。在拉長脖子時同時背部也會自然挺直，人看起來會精神很多，脖子上的細紋也會顯得少了，堅持幾個月你會發現自己長高了，這是改變姿態帶來的額外好處。

改變姿態--脖子的小運動

時時運動一下脖子，比如繞頭（頭部繞圓：低頭，右側耳朵貼近肩膀、後仰頭、左側耳朵貼近肩膀）、側轉（面部垂直地面，平向轉到側面，目光平視）、前後左右動脖子（和新疆烏中脖子動作一樣）。養成動脖子的好習慣，比如坐在電腦前、在地鐵里，隨時隨地都可以。

這樣簡單的動作或習慣，會增快淋巴循環，增強脖子的肌肉，減少下巴和面頰的肥肉，看起來頭部變小，而脖子變長變粗，並能讓人有很美好的姿態。尤其是女士穿露肩的禮服裙時非常明顯，而穿帶領結襯衫的男士也能突出頭頸的姿態。

【拉丁舞技巧】學習拉丁舞時必知的學習技巧

拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放鬆是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。

拉丁舞可以塑造漂亮的腿形，所以很多人都投入到學習跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞還是需要技巧的。下面就一起去學學到底要怎麼做才能跳好拉丁舞。

學習拉丁舞時必知的學習竅門一：手臂的局部練習

「手舞足蹈」這個詞最能解釋「手臂」在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢體語言更加豐富。塑造手臂的線條拉丁舞非常得法。兩只手臂伸直，從身體兩側慢慢向上抬起，直至頭頂，同時手腕輕輕順時針轉動，然後放下手臂的同時反方向轉動手腕。

直擊要害：松軟的大筆內側以及纖弱無力的小臂。

動作小貼士：始終要保持直臂狀態，舉到頭頂的時候雙臂要靠近耳側，手腕反方向向下停留片刻。

學習拉丁舞時必知的學習竅門二：腿部局部練習

連選美比賽都有「美腿小姐」一說。不過你應該清楚，美腿的概念不是纖瘦的「竹竿腿」，更不是令人煩惱的蘿卜腿。從小腿到大腿都要求有緊致的肌肉。

滑步練習時，雙腿微曲，右腳向右側滑出一步，左腿肌肉收緊，綳直腳尖，隨著髖關節向右側搖擺將左腿收回。反之亦然。

直擊要害：缺乏運動的大腿和長期腫脹的小腿。

動作小貼士：綳直腳尖，感覺到大腿內側的壓迫才會有效果。同時也要注意立腰、挺胸。

學習拉丁舞時必知的學習竅門三：臀部練習的片斷

襯托出結實的小蜂腰，性感美臀又是關鍵，沒有隻扭腰不動臀的。所以這一錦囊看似與扭動腰肢練習片斷相似。只是動作上要注重收緊臀部的肌肉，用力將髖關節提到最高點，停留片刻，再反方向提到最高處。

直擊要害：扁平下垂的臀部。

動作小貼士：脊柱拉直，臀部後翹，同樣保持挺胸姿態，上身基本不動。

學習拉丁舞時必知的學習竅門四：背部肌肉群塑造

拉丁健身舞帶動著身體的每一部分盡情釋放內心感情，背部不是表現力的弱點。當手臂在身體後側做波浪形舞動時，用後背肌肉帶動手臂的動作，慢慢地向上舞動然後放下。

直擊要害：後背堆積的鬆散的肥肉。

動作小貼士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而緩緩舞動，節奏緩慢最能感覺到對肌肉的鍛煉。

學習拉丁舞時必知的學習竅門五：扭動腰肢的練習片斷

五月，舞月也。要激活慵懶的身體細胞，不是簡單動動胳膊、腿就搞得定的，需要調動全身的力量。腰部是舞起來的中心，搖擺、扭動、俯仰身體，全看她的風采了。

雙腿並攏，膝蓋微曲，髖關節兩點放鬆。蹲起的同時，以上半身為中心，讓髖部以「8」字形扭擺。髖關節向上提到最高點，再用腰部兩側的力量將另一側髖關節提到最高點。

直擊要害：鬆弛凸起的腹部和整個腰線區域。

動作小貼士：使用腰部力量帶動髖關節的扭擺是關鍵，同時上身要保持穩定，肩膀不要晃動。

拉丁舞節奏的准確運用

有很多朋友曾經問過偶怎麼去找節奏，或者如何去運用節奏。而在教學中，偶也見到過許多學生，甚至學習拉丁舞3、4年的學生仍然無法分清楚節奏。大家都知道，節奏是舞蹈的基礎，相當於人體的骨架；旋律是舞蹈的表現，相當於人體的血肉。正確的跟隨旋律的舞蹈是漂亮的，這和人長得漂不漂亮一樣。而錯誤的運用節奏，就像人得了軟骨病一樣。

在偶們的拉丁舞中，倫巴恰恰的開始節奏是在4上，而桑巴等則在1上。但是不知道大家都注意到沒有，所有的音樂節奏無非是1、2、3、4或者1、2、3。其實，分辨音樂的節奏是不分什麼舞種的，不管是現代舞、國標舞、芭蕾舞等等，他們的節奏都是上面兩種。所以，我們只需要去聽音樂，把他們的`1、2、3、4找到就行了。因為偶學的是拉丁舞，所以偶們主要說一下前者。

如果你打過爵士鼓，你會發現低音大鼓的擊揍時間往往是在音樂的1中。所以，在音樂中偶們會在節奏1時聽到一聲最響，也是最低沉的鼓聲。這就是偶常說的音樂的重拍。如果你能明確的找到這一個聲音，那麼恭喜你，你已經能夠分辨出音樂的節奏了。因為只要你能夠找到1，那麼後邊自然就是2、3、4……了。偶們可以稱它為重音找拍法。它適用於任何有鼓點的音樂。

但是，如果在某些沒有鼓點的音樂，或者在音樂前奏沒有鼓點時我們怎麼去找節奏呢？其實這個也很簡單。首先偶可以告訴你，所有音樂剛開始的第一個拍子就是1，如果你能准確的抓住它，那麼你也可以分辨節奏。但是對於很多的非專業選手來說，這很難。那麼偶可以告訴你另一種方法，偶稱它為旋律找拍法。首先我們來看一下下面的圖片。

這是《我的太陽》的簡譜，大家注意到沒有，這首歌的節奏是2/4拍，也就是在兩個|之間是2拍。那麼可以這么表達偶們的節奏|1 2|3 4|。每個空格之間有兩拍，兩個空格加起來是4拍。如果是用歌詞去分辨節奏，那麼「啊」就是1，「多麼」就是2，「輝」就是3，「煌」就是4。這樣剛好完成一句話。所以，當偶們聽到歌手演唱歌詞的時候，那麼他唱的第一個字，一般就是1。而如果聽旋律的話，「05 43 2 1」剛好也是一句。同樣可以說每句旋律的第一個音應是1。當然，不排除有旋律中間的變化，或者歌詞的第一個字會在上一段的4上。所以，這兩種方法需要大家多練習，能夠靈活掌握才能准確的分辨出節奏。

光找到節奏還是不夠的。如何更好的把偶們的節奏運用在舞蹈中是一個很關鍵的問題。假設節奏1有1米長，它的中心是在50厘米的位置。我們跳舞，腳應該踩在30厘米的位置還是50厘米的位置或者60厘米的位置呢？相信大家都會告訴偶是踩在50厘米的位置。其實如果說踩在30厘米位置或者其他的，並不算錯，但是不能夠說准確，50厘米的位置才是最准確的1。一個比較形象的比喻，鼓捶擊打在鼓面上的一剎那，也就是偶們腳踩到地板上的一剎那，這才是准確的節奏。

現在偶們要思考一下，偶們跳舞時，應該是聽到比如「2」時再做動作，還是聽到「1」時就准備做動作呢？偶的答案是後者。因為當偶們的耳朵聽到節奏，再傳輸到大腦分析，再傳輸到四肢開始運動，這個過程大概要1.5秒的時間。如果偶們聽到「2」再做動作，那麼偶們很可能踩在「2」的80厘米位置，反應再慢點的話，就是「3」上了。所以，偶們需要在聽到「1」的時候，能夠准確判斷出「2」的時間。然後讓身體待命，最後准確的踩在「2」的50厘米位置。

倫巴舞中節奏單數是重拍，即每個小節2-3-4-1中，3和1是重拍，重拍時動作延伸，要將動作時間拉長，在身體內部積蓄力量，而在2和4時，迅速爆發出來，這兩拍的實際動作要比音樂要短一些。這樣做是為了讓動作看起來更有韌性，有張有弛。建議呼吸也配合起節奏，在重拍時吸氣，輕拍時呼氣。

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Ⅱ 爵士舞的種類特點介紹

現代爵士舞Modern Jazz

現代爵士舞中常見芭蕾舞和現代舞動作的影子和動作特質。除了典型爵士風格的角形動作和明快的肢體、軀干動作外，流暢而持續的動作也被用來強調修長的線條和曲線。下按的手腕，有型的姿勢在舞台式爵士舞和現代爵士舞中同樣重要。

芭蕾舞是首種對百老匯爵士舞有重要影響的藝術舞種，它的成功鼓勵了後期認真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。現代爵士舞蹈的動作很清晰准確("到位")及有重拍的強調。

現代爵士舞舞者常備有芭蕾舞訓練背景，使得能夠自如地把單足轉，曲腿平衡等與爵士步行和滑拼步等動作結合起來。舞者能高度協調頭，肩，軀乾和臀的准確擺動和扭動，使這種爵士風格很有觀賞價值。高帽和手杖是從前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限於這樣。舞台式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞台式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。

現代爵士舞（Modern Jazz）的用處 ：

Modern Jazz往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲，通常用於百老匯的歌舞劇。

風格代表人物： 女星瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)，八十年代出色的.歌如「貓」("Cats")，「西貢小姐」("Miss Saigon")和「歌與舞」("Songanae")等也給百老匯爵士舞一些表現的機會，但由於這些劇目都以歌曲為主元素，舞台式爵士舞自那時至今也未見有何顯著突破。

傳統的爵士舞classical jazz

在歌舞劇裡面常見。(很難用言語形容!)

街頭爵士舞Street Jazz

1、new jazz 就是現在我們一般在跳的爵士，pose點比較多，以前可能是有了舞蹈，再找音樂，但是新潮爵士則是有音樂，再配合去編舞，像各式音樂MTV。NEW JAZZ早期是在美國紐約由芭蕾所演化過來，但是它是透過JANETJAKCSON的「IF」MTV中，才逐漸讓人發現芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以說是JAZZ加上HIP-HOP的一種舞蹈，可是NEW JAZZ並不歸類於HIP-HOP里的其中一門。 它的特色是：身體的延展。NEW JAZZ的每個動作都有固定的角度跟擺的方式，當你在作手的動作時會有無限延伸的感覺，這種感覺就像是有人正在拉你的手一樣。目前我們國內的jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳NEW JAZZ的嫵媚感覺可以說有很大的關系。但是實際上在國外是沒有這樣子分的，我們在很多音樂錄像帶里頭都可以見到跳new jazz的男舞者。舞蹈本來就沒有性別之分，沒有什麼舞蹈是專門給一個性別跳的，所以大家學舞的時候不要設限喔!

2、 SEXY JAZZ 很性感，在MODEN的柔軟基礎上加上一些SEXY JAZZ的素材和演變!

3、 ballet jazz 就是融合芭蕾舞。但是這種爵士，並不是由爵士樂來的，而是因舞蹈潮流而結合在一起。因爵士舞本身較芭蕾有爆發性，像是pose的定格，跳躍，踢腿等，是芭蕾所沒有的。

4、Be-bop house和jazz結合的一種舞風。BE-BOP這種舞風它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合體,因為它跟HOUSE一樣充滿了許多腳步的動作,但是在作動作的同時還必須將身體做出跟NEW JAZZ一樣的延伸的感覺,所以也有所謂的BE-BOP JAZZ. 在台灣幾乎沒有一個專攻BE-BOP的DANCER.

5、funky jazz 這種據說是融合了有氧舞蹈的一種。是介於hip-hop及jazz之間，有hip-hop的感覺但卻缺少了它的律動吧.....

6、hip hop jazz 這不用說啦，當然是有hiphop律動在里頭的爵士舞。

7、africa jazz 我想是beat比較重，動作大而比較俐落，追求力道的美感吧。通常會有甩頭的動作。

8、Latin jazz 其實這個流派是分的很不明顯的，但是拉丁爵士，一開始是跟國際標准舞有關，像是森巴什麼的。不管男生女生，跳起來都有一種熱情奔放，充滿誘惑的感覺。

9、POWER JAZZ是種力量型的JAZZ很注重力點和力的爆發以及控制，跳起來很勁爆。

10、LA STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY還有部分HIPHOP元素組成，可觀性較強，氣勢感比較足。

11、RAGGAE，目前最受歡迎的女孩子舞種!結合了SEXYJAZZ和電臀的NEWSCHOOL的感覺!他的原始就是PUP裡面的鋼管舞!現在的RAGGAE

大多都是改編過的!

舞台式爵士舞Theatrical Jazz Dance

動作較自由，並稍為沒有那麼誇張，整個以舞台表演化為主。舞台式爵士舞通常是一種集合了SEXY JAZZPOWER JAZZ FUNKY JAZZLA STREET JAZZRAGGAENEW JAZZ於一身的"多元表演舞蹈"，只要你把握住爵士舞的本質特徵，再每個表演作品時候可以添加不同風格流行的新鮮元素如肚皮舞、拉丁舞、武術等溶入到這些爵士舞中、或者添加各種道具，如扇子、椅子、拐杖等時尚元素添加到爵士舞裡面，就可以稱為舞台式爵士舞了。

大家了解爵士舞的本質是"即興"和"個性"，再一點它是一種多元化表演舞蹈，是集合多人共同來表現一種舞蹈感情色彩的作品。作為一個舞台式爵士舞舞蹈演員要把握住了爵士特徵與街舞風格，將時尚元素完美合。

舞台式爵士舞代表人物 ：美國布蘭妮和碧昂斯、韓國李孝利和寶兒、台灣蔡依林和蕭亞軒

布蘭妮 慣用風格：sexy jazz+power jazz元素加入了椅子、肚皮舞蹈、蛇舞來表現不同創意的舞蹈。

碧昂斯 慣用風格：sexy jazz+RAGGAE元素的舞蹈。

李孝利 慣用風格：sexy jazz+ new jazz元素加入了中國旗袍、阿根廷探戈、來表現不同的創意舞蹈。

寶兒 慣用風格：LA jazz+funky jazz元素加入了軍人制服，寶兒的風格以帥為主，不求性感，但求有爆發力，讓人一眼看上去就能震撼。

蔡依林 慣用風格：moden jazz元素加入了體操、綵帶不同創意的風格來表現舞蹈多元化。

蕭亞軒 慣用風格：LA STREET JAZZ，台灣版寶兒，舞蹈以帥為主。

Ⅲ 沒舞蹈功底爵士難學嗎

難學。

之所以說難學，是因為：如果沒有基礎功底，學習爵士舞的質量和效率無法增加。雖然沒有舞蹈功底可以學習爵士舞，但是如果是自己在家看視頻學的話，很多動作沒有辦法學到位。而且一些具體的細節，在沒有舞蹈老師指導的情況下，你是肯定不知道的。

其實學舞蹈這個本身是不難的，除了開始難，堅持也很難。所以能一直堅持練習爵士舞的人，就算沒有過硬的舞蹈功底，也有異於常人的毅力和恆心。

學爵士舞的建議：

1、多聽音樂

特別是節奏感明顯的音樂，找到音樂的基本律動，可以培養節奏感。這樣學習爵士舞可以更准確的抓住音樂的主題，可以更好的掐准動作。

2、加強基本功的練習

其實多多練習舞蹈的基礎，可以在短期內把舞蹈動作做標准，做漂亮。

3、放鬆

與其他舞蹈相比，爵士少了很多身體條條框框的約束和要求，於是就算你是第一次跳爵士，想跟上老師的節奏也不是件難事兒。

Ⅳ 爵士舞的種類特點介紹

爵士舞的種類特點介紹

爵士舞以性感、熱情、活潑等特點深受廣大女性的熱捧，會跳爵士舞的女性就特別的吸引大家的眼球，一支爵士舞跳下來，大家對舞者的仰慕就更增添幾分。下面是我整理的爵士舞的種類，希望對你有幫助！

現代爵士舞Modern Jazz

現代爵士舞中常見芭蕾舞和現代舞動作的影子和動作特質。除了典型爵士風格的角形動作和明快的肢體、軀干動作外，流暢而持續的動作也被用來強調修長的線條和曲線。下按的手腕，有型的姿勢在舞台式爵士舞和現代爵士舞中同樣重要。

芭蕾舞是首種對百老匯爵士舞有重要影響的藝術舞種，它的成功鼓勵了後期認真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。現代爵士舞蹈的動作很清晰准確("到位")及有重拍的強調。

現代爵士舞舞者常備有芭蕾舞訓練背景，使得能夠自如地把單足轉，曲腿平衡等與爵士步行和滑拼步等動作結合起來。舞者能高度協調頭，肩，軀乾和臀的准確擺動和扭動，使這種爵士風格很有觀賞價值。高帽和手杖是從前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限於這樣。舞台式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞台式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。

現代爵士舞（Modern Jazz）的用處 ：

Modern Jazz往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲，通常用於百老匯的歌舞劇。

風格代表人物： 女星瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)，八十年代出色的歌如「貓」("Cats")，「西貢小姐」("Miss Saigon")和「歌與舞」("Songanae")等也給百老匯爵士舞一些表現的機會，但由於這些劇目都以歌曲為主元素，舞台式爵士舞自那時至今也未見有何顯著突破。

傳統的爵士舞classical jazz

在歌舞劇裡面常見。(很難用言語形容!)

街頭爵士舞Street Jazz

1、new jazz 就是現在我們一般在跳的爵士，pose點比較多，以前可能是有了舞蹈，再找音樂，但是新潮爵士則是有音樂，再配合去編舞，像各式音樂MTV。NEW JAZZ早期是在美國紐約由芭蕾所演化過來，但是它是透過JANETJAKCSON的「IF」MTV中，才逐漸讓人發現芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以說是JAZZ加上HIP-HOP的一種舞蹈，可是NEW JAZZ並不歸類於HIP-HOP里的其中一門。 它的特色是：身體的延展。NEW JAZZ的每個動作都有固定的角度跟擺的方式，當你在作手的動作時會有無限延伸的感覺，這種感覺就像是有人正在拉你的手一樣。目前我們國內的jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳NEW JAZZ的嫵媚感覺可以說有很大的關系。但是實際上在國外是沒有這樣子分的，我們在很多音樂錄像帶里頭都可以見到跳new jazz的男舞者。舞蹈本來就沒有性別之分，沒有什麼舞蹈是專門給一個性別跳的，所以大家學舞的時候不要設限喔!

2、 SEXY JAZZ 很性感，在MODEN的柔軟基礎上加上一些SEXY JAZZ的素材和演變!

3、 ballet jazz 就是融合芭蕾舞。但是這種爵士，並不是由爵士樂來的，而是因舞蹈潮流而結合在一起。因爵士舞本身較芭蕾有爆發性，像是pose的定格，跳躍，踢腿等，是芭蕾所沒有的。

4、Be-bop house和jazz結合的.一種舞風。BE-BOP這種舞風它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合體,因為它跟HOUSE一樣充滿了許多腳步的動作,但是在作動作的同時還必須將身體做出跟NEW JAZZ一樣的延伸的感覺,所以也有所謂的BE-BOP JAZZ. 在台灣幾乎沒有一個專攻BE-BOP的DANCER.

5、funky jazz 這種據說是融合了有氧舞蹈的一種。是介於hip-hop及jazz之間，有hip-hop的感覺但卻缺少了它的律動吧.....

6、hip hop jazz 這不用說啦，當然是有hiphop律動在里頭的爵士舞。

7、africa jazz 我想是beat比較重，動作大而比較俐落，追求力道的美感吧。通常會有甩頭的動作。

8、Latin jazz 其實這個流派是分的很不明顯的，但是拉丁爵士，一開始是跟國際標准舞有關，像是森巴什麼的。不管男生女生，跳起來都有一種熱情奔放，充滿誘惑的感覺。

9、POWER JAZZ是種力量型的JAZZ很注重力點和力的爆發以及控制，跳起來很勁爆。

10、LA STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY還有部分HIPHOP元素組成，可觀性較強，氣勢感比較足。

11、RAGGAE，目前最受歡迎的女孩子舞種!結合了SEXYJAZZ和電臀的NEWSCHOOL的感覺!他的原始就是PUP裡面的鋼管舞!現在的RAGGAE

大多都是改編過的!

舞台式爵士舞Theatrical Jazz Dance

動作較自由，並稍為沒有那麼誇張，整個以舞台表演化為主。舞台式爵士舞通常是一種集合了SEXY JAZZPOWER JAZZ FUNKY JAZZLA STREET JAZZRAGGAENEW JAZZ於一身的"多元表演舞蹈"，只要你把握住爵士舞的本質特徵，再每個表演作品時候可以添加不同風格流行的新鮮元素如肚皮舞、拉丁舞、武術等溶入到這些爵士舞中、或者添加各種道具，如扇子、椅子、拐杖等時尚元素添加到爵士舞裡面，就可以稱為舞台式爵士舞了。

大家了解爵士舞的本質是"即興"和"個性"，再一點它是一種多元化表演舞蹈，是集合多人共同來表現一種舞蹈感情色彩的作品。作為一個舞台式爵士舞舞蹈演員要把握住了爵士特徵與街舞風格，將時尚元素完美合。

舞台式爵士舞代表人物 ：美國布蘭妮和碧昂斯、韓國李孝利和寶兒、台灣蔡依林和蕭亞軒

布蘭妮 慣用風格：sexy jazz+power jazz元素加入了椅子、肚皮舞蹈、蛇舞來表現不同創意的舞蹈。

碧昂斯 慣用風格：sexy jazz+RAGGAE元素的舞蹈。

李孝利 慣用風格：sexy jazz+ new jazz元素加入了中國旗袍、阿根廷探戈、來表現不同的創意舞蹈。

寶兒 慣用風格：LA jazz+funky jazz元素加入了軍人制服，寶兒的風格以帥為主，不求性感，但求有爆發力，讓人一眼看上去就能震撼。

蔡依林 慣用風格：moden jazz元素加入了體操、綵帶不同創意的風格來表現舞蹈多元化。

蕭亞軒 慣用風格：LA STREET JAZZ，台灣版寶兒，舞蹈以帥為主。

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Ⅳ 怎麼能學好爵士舞

所謂 爵士舞 的基本功,就是用身體的圓、律動、力量控制和各部位的波浪相結合，下面我就來告訴你怎麼能學好爵士舞吧。

學好爵士舞第一步：練好舞蹈基本功

1壓腿

這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。

2壓肩

這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

3推腳背組合

腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。 1-2拍 單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型 5-8拍 換另一隻腳，動作相同 雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。

4踢後腿

雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後腿的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後腿。

5劈腿跳

是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開.打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地。

6大踢腿

是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠.這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的姿態.在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.在學生取得微小的進步時,要及時給予贊賞和鼓勵.有些學生回家也經常自己練習,到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高,則更要適當的給予稱贊,否則就會挫傷學生學習的積極性.除了身體和腿要注意外,兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來。

7劈腿

有利於拉伸學生腿部韌帶.在訓練時,注意腳背不能鬆弛.我們可以按照這樣的順序訓練: 1 左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住. 2 左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾. 3 橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重復動作。

8小跳組合

訓練學生的彈跳能力.可以由簡單的一二五位小跳,發展到相互交叉的綜合性復合型小跳.小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前後搖晃.落地半蹲,上半身綳緊向下,臀部夾緊。

學好爵士舞第二步：掌握基本功訓練套路

身體：舒展挺立，三點一線，腿略寬於肩

頭:前後左右律動.以頸部為基點劃圓律動,上下律動,頸部韌帶練習

頭部力量訓練:上下左右,橫側左右

肩:上提下拉,單肩前後,雙肩前後律動

手臂:夾肩力度訓練,手臂伸展訓練

韌帶:包括手臂,腿部韌帶拉伸

胸:前後左右圓周練習.肩帶胸部圓周練習

腰:前後左右壓腰部韌帶,圓周練習

臀部:站立前後左右加轉圈練習,馬步蹲式前後左右加轉圈練習,側面前後律動練習：

腿:叉腿下蹲練習,背部保持直立,分腿套路練習

WAVE:頭胸腰臀按部就班左右前練習,外加套路練習

UP DOWN律動:直立上下,膝蓋放鬆彎腿上下

學好爵士舞第三步：把握以下幾個最基本的要領

1：頭部所有律動一定要做到自己力所能及范圍內的最大幅度。頭部力量訓練一定要徹底把你頭發全部甩起來，並且定點要干凈利落，神清氣爽不拖泥帶水

2：手臂訓練一定要直，快，力!把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收緊，保持手臂的力度，身體也要收緊，隨便碰你推你都要保持紋絲不動的狀態。手指無論什麼狀態下都一定要給人感覺有無限延伸的狀態，證明你的手指也跟著身體收緊到位了

3：韌帶訓練，注意按壓的時候腿一定要保持綳直狀態身體盡量去貼緊自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一樣。回去後可以在床上做韌帶拉伸，對女孩來說都是非常有幫助的。

4：胸腰臀大家一定要注意圓周律動的時候自己每個姿勢的正確性!前左後右四個點你是不是都盡力達到最佳了?還是你漏了哪個點，沒做成正圓而是橢圓，連接起來的時候覺得很奇怪?這些問題都是要自己對著鏡子里的自己反復推敲和老師溝通的。臀部非常強調的是大家的力度，也就是對臀部的控制，做到這點很簡單，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去對動作產生爆點作用。胸部的律動也會有一定的幫助。

5：腿部練習包括臀部前後練習的大忌就是兩腿並得太攏韌帶沒打開，再就是腿部肌肉沒有收緊，出來的效果就是動作軟棉棉，沒有力度可言

6：WAVE最關鍵是第三步腰和臀的轉化，一定要用腰部的力度去帶臀，坐下的時候臀的方向是向下的而不是往右

Ⅵ 旗袍 舞蹈

有一個爵士舞，叫《蒂恩貓舞》，你去看看吧。

Ⅶ 爵士舞難學么

物生地的組合能報的大學非常的多，不管是清華北大、川大、電子科大等名校，還是成都大學等普通本科，都可以報考。
因為有「物理」科目坐鎮，選擇物生地組合後能報的大學范圍基本上在95%以上，如清華北大、川大、電子科大等。

Ⅷ 如今，不少大學生在宿舍拍抖音短視頻，你怎麼看

努力不一定有收獲,但不努力就不會有收獲

結語：

每個人都有自己的興趣愛好，但是真正能把愛好發展下去的卻很少很少，趁我們還年輕，多做一些自己喜歡的事情還是很不錯的。

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