拼貼設計在現代女裝中的應用

A. 請問一下，插畫在服裝設計中的應用要點是什麼可以詳細說說嗎

1.以了解文化變遷為基礎，合理應用插畫

改變服裝形式及設計風格，是插畫最早應用在服裝設計中的目標及作用。因此，可將插畫藝術作為人類服裝演變的長期見證者。與此同時，插畫藝術作為影響人類服裝文明與歷史傳統的主要因素，通常被視為展示民族文化的有效途徑，不僅在我國，插畫藝術在全球范圍內的歷史均較為悠久，由此說明插畫藝術與世界服裝史之間存在共同發展及協同演變的關系。以17 世紀50 年代後期的法國為例，社會大眾主要通過閱讀服飾類刊物的方法了解服裝設計的風格及著裝方式是否發生改變，即在此時期下，大眾普遍通過插畫了解服裝的變化，從中說明插畫藝術肩負著傳播人類服裝文化的職責及重擔。

B. 圖案在服裝設計中的運用

圖案在服裝設計中的運用

本文通過簡述室內與室外物體的圖案，從而遷引到服裝圖案的特點，闡述不同的紋樣在服裝中的效果，具有很強的裝飾性和欣賞性。

什麼是圖案？

簡單地說圖案就是紋樣細分解即形式美規律構成的某種擬形或變形、對稱或均衡、單獨或組合的具有一定程式和秩序感的圖形紋樣或表面裝飾。

生活中我們隨處可見圖案，無論你是在室內還是在室外，如：室內的家紡織物(牆壁上的窗簾、沙發、地毯等)上面都有不同的圖案，裝飾在單調的純色中給織物增添了幾分活力。茶幾上的茶具(陶瓷的水壺、杯子等)印有或雕刻了各異的圖案，給品茶者帶來輕松喜悅的心情。看看地上的瓷磚它們有四方紋樣的、幾何紋樣等圖案；不勝枚舉。走出室內，在室外你可以看到外面高聳的建築物，有的表面也有幾何形分割面做紋樣來裝飾，園林里的植物被修剪成各種幾何、動物造型來營造一種「熱鬧」的場景。我們把視線收回，看看來來往往中人們身上所穿的衣服，有的衣服上面有圖案，其圖案風格千秋，按構成形式分為點狀服飾紋樣、面狀服飾紋樣及綜合式的服飾紋樣，按工藝製作可分為印染服飾紋樣、編織服飾紋樣、拼貼服飾紋樣、刺綉服飾紋樣、手繪服飾紋樣等。先看看點狀的紋樣它有圓形、三角形、方形等，它是視覺形態的最小單位，它在服裝設計中能夠起到凝聚視線和點綴的作用，我們可以看見服裝中的扣子有的是一排或雙排從上而下形成串條從衣服的前門襟或衣服後背部開衩處、或較少得使用側面開衩處，起到縫合和點綴的效果，扣子還可以在大面積的織物上去裝飾，使簡單的織物豐富化。再看看線狀的紋樣它具有長度、方向、形狀的特徵，線的緊密排列能產生面的感覺，服裝造型中線有長、短、粗、細、厚、薄之感，不同的形狀給人不同的視覺感，如：直線形給人平穩向上延伸之感，在男裝中設計較廣泛，曲線形給人運動、柔軟、柔美的特點，在女裝童裝中設計較常用。然後看看面的圖案具有長度、位置、形狀的特性，面與上述線有相似之處，曲線形的面適合在女裝和童裝中表現，具有柔軟、典雅的視覺效果；直線形的面適合於男裝，具有平靜、力量的視覺效果。

服裝設計的圖案還有幾何圖案，幾何圖案不是簡單的組合，它帶有一種特殊的韻律，常見的三角形、圓點、正方形、條紋、條格等，再加以不規則圖形的配合能形成新的圖案元素。來說說三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同顏色的三角形組合在一起按一個圈360度繞，它將形成一朵朵像花朵一樣的圖案，如果每一塊三角形的面我們填上不同的顏色，就如一色彩斑斕的花朵，這樣的圖案我們可以設計在純色的衣服上的某些部位，設計在白色的衣服滿構圖，猶如春天的野花開，使穿著的.人看上去更加有神氣。這樣的圖案設計在暗沉的衣服上，會讓不起眼的衣服霎時明亮起來。設計在裙子的下擺處繞一圈，每一個圖案再有彩色的線向上延伸做裝飾，猶如孔雀羽毛一般靚麗，為了和裙擺處協調，可以再上衣的衣服門襟和袖口處也運用同樣的圖案做點綴，當然如果在一套服裝中運用不同的圖案風格種類太多會給人凌亂感，實用性服裝最好一至兩種圖案去裝飾一套服裝看上去較穩重。

「圓」元素設計在服裝中我們需要怎樣去把握呢？圓有明圓(空心圓)有暗圓(實心圓)，空心的圓相對來說比較單調，所以為了使它看上去不「單薄」在設計的時候可以設計如年輪一樣的圈，大圓內有小圈小圓內有更小的圈，一個圈一個就這樣如同線狀一樣的圓點綴在衣服的局部起裝飾效果，這樣重疊的圈我們在民族的服飾里較常見(蠟染壁畫、蠟染服)，空心的圓還可以設計中間一個稍大的圓周圍有小一點的空心圓環繞著，再設計為中間的圓是實心的而圍繞在它一圈的其他的圓是空心的圓，再可以設計為中間的圓是實心的圍繞在它外延的圓也是實心的但不繞一周只繞半周中間的稍大於外延的圓，這樣的圖案看似一朵小貓小狗的腳印一般，顯得很可愛，這樣可愛的圖案設計在兒童服裝中比較符合小孩子可愛的天性，設計的圓還可以是不同的空心與實心的結合，角度不同出來的效果各不相同。

「正方形」元素，其實不管是三角形、圓形、還是正方形，他們有共同的原理都可以用空心和實心的形式來設計，正方形的設計跟以上所闡述的「圓」元素及「三角形」元素大體設計均可，只是給人的視覺感不同，方形我們知道它其實除了正方形還有長方形，這些形經過設計組合後得出圖案，方形的圖案給人感覺比較大方，穩重，端莊，這類的圖形適合設計在款式比較簡潔、大方、莊重等風格的男女服裝中。

「條紋」元素在服裝中的運用，條紋按大類分為三種：有橫向的條紋、豎直的條紋以及斜紋的條紋；條紋有明條暗條，寬窄之分，寬條紋適合身材較為健壯的人，細條紋適合稍

微瘦一點或者是正常體型的人。服裝設計中較常見的是：

1)橫向條紋，這種條紋可粗可細，粗的橫向條紋適合較瘦的人穿著，它可以給人視覺膨脹之感，較瘦的人穿著起來不顯過瘦，但太粗寬的條紋不適合太瘦的人，太瘦的人選擇設計橫條紋細窄的較適合。身材胖的人最好別選擇無論是橫條粗紋還是橫條細紋的服裝，橫條紋會顯得身材比較飽滿，不適合胖的人穿著。

2)豎直的條紋，會給人拉長的感覺，這樣的條紋把人身材豎向的去感觀，所以適合身材矮胖的人穿著，瘦高的人不適合豎直條紋會顯得更瘦更高。

3)斜條紋，左右斜均可具有動態感，在服裝設計中不多用，設計在舞蹈服或運動服中更適合。

「條格」元素在服裝設計中的怎樣去表達的？「條格」元素的服裝無論男女裝中尤其是在春夏的長袖襯衣和短袖襯衣中設計較多，條格的風格它看上去較有中性的「味道」，所以適合設計在男女的青少年服裝中；既素雅也不失端莊穩重。

我們在服裝設計中有設計者會運用自然界物質組成的圖案來找到設計靈感，如花卉圖案、動物圖案、風景圖案等，都可以使簡單的服裝豐富化。花卉圖案的元素很多，我們生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些變形的花形都有運用在女性服裝中，凸顯女性服裝的柔美。動物圖案的元素也就是貓、狗、兔、猴、熊等動物形象的圖案，通常設計在兒童服裝、飾品中較多因為動物形象較可愛，可愛的兒童們穿著起來較協調；小男孩和小女孩的背包、書包、鞋子等中有較多的動物圖案更加突顯小孩子們活潑的性格。風景圖案的元素設計在服裝中不多，它一般是設計在以某地方的景色為主題的概念性服裝中，例如：有學員參加服裝設計比賽，設計的題目為：以黃果樹景色為主題設計一系列女裝，那麼設計的這系列服裝每一套都要從中看到有黃果樹風景區的「影子」。在我國的少數民族地方，不難看到有許多民間民族的圖案，如中國民族民間服飾藝術中有的吉祥圖案、龍鳳圖案、臉譜、挑花、刺綉及工藝扎染和蠟染圖案等多工藝素材均被國內外設計師運用在現代服裝設計中，穿出民族的特點與個性。

歸根結底，無論是哪一種服裝圖案，它都有不同的特點，這也需要我們不斷地去嘗試去發掘它們，從而使設計的服裝生動起來，而不是單純地只是為了製作服裝合身能穿上就行，我們需要有獨特的設計理念，養成收集各種圖案的習慣，在不同的服裝款式、不同風格的服裝中運用不同的圖案，從而使服裝與圖案合二為一。

C. 刺綉為什麼運用在服裝上運用在服裝上有什麼好處又有什麼壞處,起到什麼樣的效果呢急急急

下面的回答是個人見解，要想深入的去了解刺綉與服裝，還是建議你多去看一些專家資料，多收集些資料。
刺綉運用在服裝上，第一它的歷史性，據中 國 史 書《尚書》記載，40()0多年前的「章服制度」就規定了服裝「衣畫磷綉」的裝飾，可見中國在四五千年前，刺綉品已經廣為流行了。隨 著 人 類文明的進步，服飾除蔽體外，還被用作為「分貴賤，別等級」的工具。漢代就有「賈人毋得衣錦、綺(有皺的紗)、希(刺綉和繪畫)、竺(竺麻織的布)」的禁令，使刺綉服飾成為財富、地位和權力的象徵。在階級社會里，刺綉服飾成為了統治階級維護其統治地位、顯示其高貴身份的標識。第二。是滿足人們的需求。刺綉是中國民間傳統藝術的一個重要的組成部分，作為服裝設計的一種藝術處理手段，越來越受到設計師的青睞。隨著刺綉新工藝形式豐富、創新技術手法的提高，滿足了人們對服裝審美的多元化需求，被廣泛靈活應用在現代服裝設計中。

刺綉在服裝中的效果

刺綉工藝在服裝款式造型設計中的運用，是裝飾性與實用性的統一。不僅能增強服裝的形式美感。而且能增加服裝的實用功能。從古至今刺綉工藝都是高級服裝常用的裝飾手法，中國傳統的旗袍、日本的和服、歐洲的婚紗都大量運用了這種工藝。在高級時裝上，運用刺綉工藝進行裝飾強調服裝款式造型，體現服裝風格，成為服裝設計師非常感興趣的設計內容，也是服裝設計創新的重要手段。設計中刺綉工藝最集中的地方是袖口、衣領、胸襟、褲腳等，要綜合運用不同形式的刺綉工藝，不同的刺綉工藝會產生不同的效果。
彩綉是最具代表性的一種刺綉方法，是通過針與線穿梭中形成的點、線、面和加入包芯的變化，形成富有變化且具有立體感的圖案。彩綉是中國傳統的旗袍最常用的刺綉工藝，用各色的彩色絲線通過重疊、並置、交錯產生豐富的色彩變化，使得服裝上的花朵栩栩如生。彩綉的針法多變、布面肌理豐富、圖案層次分明、風格既可細膩又可粗曠，能很好的表達設計效果，在服裝中的運用也較為普遍。

貼布綉是在底布上按照設計好的圖案的形狀、色彩、紋樣貼縫固定的技法，可以與其它刺綉工藝技術結合起來運用，能給服裝增添意想不到的效果。童裝的設計要利於兒童心理的發展，要充分表現兒童天真活潑的精神面貌，就離不開裝飾圖案的設計。貼布綉則成為童裝設計中最常用的裝飾工藝。根據不同年齡階段兒童喜歡的植物、動物以及卡通形象等設計好裝飾圖樣，利用所需顏色和布料，剪成名種外型簡煉的圖案貼在底布上。周圍進行鎖縫即成貼布綉。它具有裝飾性強。美化效果好，製作方便，成本低，牢度好的特點。不僅具有裝飾功能，而且具有實用功能。可以用貼布綉來加固童裝受力過大或易磨損的膝部、肘部等部位及修補破損之處。因此，帖布綉在童裝設計中的運用，使童裝變得更加絢麗多姿和生動有趣。

串珠綉是利用化學材料、玻璃料製品、金屬工藝製品等材質製成的長、短、方、圓、棱、粒等各種不同形狀各種珠子和亮片用線穿起來後釘在衣物上的技法，易表現出華貴和富麗的效果，是禮服與舞台裝常用的裝飾手法。根據服裝的主題、設計出優美的圖案，通過巧妙地排列組合釘綴在服裝上，藉助材質本身不同的形狀和閃亮的光澤顏色。來體現裝飾效果。因串珠綉表現技法豐富多變，可運用不同的材質和不同的造型飾物進行平綉、凸綉、串綉、粒綉、亂針綉、豎珠綉、疊片綉等多種針法。再與其它刺綉技法相互結合運用，可呈現出珠光燦爛，絢麗多彩，立體感強，層次清晰的效果。在婚紗、禮服設計中運用串珠綉工藝進行裝點修飾，能使服裝產生高貴典雅，富麗堂皇的視覺效果。串珠綉工藝運用在毛絨線編織服裝上，不僅不破壞毛編製品本身的伸縮彈性，而且還會產生珠光閃亮與毛絨柔和對比的效果。近年來，用於服裝上的裝飾材料除粒珠、管珠、金屬亮片以外，還利用扣飾、貝殼，革制工藝等進行裝飾，使串珠綉工藝得到發展，不僅實用性增強，便於洗滌，而且串珠綉工藝原料不再受限制，原料豐富，釘綴手法增多，使女裝設計的裝飾手法越來越豐富。

雕綉是透孔織物，以絲線、絲絨套編各種形狀。把做完刺綉布的一部分剪掉，形成透出製作花樣的技法，雕綉效果飽滿，有立體感，看上去纖細、美麗，多用於女裝設計中的領子、衣擺、裙擺等細節部位。

緞帶綉使用細而柔軟的帶刺綉。把絲帶折疊或收褶，抽碎褶固定的刺綉。絲帶美麗柔和的光澤，刺綉後富有陰影，又由於重疊方法，產生的立體感，能表現出其它刺綉不能達到的效果，是時尚女裝常用的裝飾手法。在婚紗上採用絲帶綉，猶如在輕紗質地的婚紗上凸顯的花朵非常醒目、突出，富有立體效果，極富裝飾性，給人以田園夢幻般的清新美麗。

包梗綉在蘇綉中稱為凸綉，主要特點是先用較粗的線打底或用棉花打底，使花紋隆起，然後再用綉線綉沒，一般用平針針法。包梗綉花紋秀麗雅緻，富有立體感，裝飾性強，適宜於綉制面較小的花紋與狹瓣花卉，一般單色綉制，如梅花、菊花等。
刺綉工藝在服裝設計中新應用。

D. 漢服越來越流行，漢服元素在現代女裝設計中有什麼應用

在目前的現代女裝設計中，蓋婭傳說與楚和聽香等服裝品牌注意到中國傳統漢服元素背後的文化具有重要的價值，二者在現代女裝設計領域影響頗大。

楚和聽香 2019 年春夏發布會「觀唐」系列把中國傳統漢服中的結構和款式展現得淋漓盡致。如在圖 5的女裝設計中，採用交領右衽通體剪裁式，領緣、衣襟有紅、黃兩條色帶，紅與黃色的應用盡顯中國人的「崇紅」「尚黃」的觀念。腰部系的寬頻與袖口裝飾同一設計紋樣，服裝整體上呈現出靈動之美。

中國傳統漢服元素融入現代女裝設計中，這既是文化美和服裝設計美的結合，又是繼承和發揚中國傳統漢服文化的一條重要途徑。

E. 如何製作拼貼設計，有什麼技巧

極簡風在設計圈裡是最受歡迎的設計風格之一，而拼貼風卻完全是另一種風格，但仍受到很多設計師的追捧，在雜志設計、海報設計、電商設計中有著廣泛的應用，但學起來似乎並沒有極簡風這么好入手，其實拼貼風的特點也很明顯，今天蔥爺就跟大家來分享一下，如何初步掌握拼貼設計。拼貼設計靈感來源於拼貼藝術，這是一種不限制創作材料的、超現實的、將元素解構並重組的一種藝術創作手法，其代表人物有畢加索、布拉克等。 設計師們從拼貼藝術中獲取靈感，將拼貼的形式和創意運用到平面設計中，於是就有了拼貼設計，比如日本平面設計大師-橫尾忠則，就很喜歡使用拼貼手法來設計海報。拼貼藝術的另一個引申品是當前正流行的手帳，即在筆記本中進行各種元素的拼貼、組合。 學習一種設計風格，最重要的是找到它的規律，通過觀察，我發現拼貼風格的設計普遍具有以下這些特點：即版面中的元素風格往往不只一種，比如字體常常是手寫體、襯線體、無襯線體的混合使用； 比如圖片元素可能有塗鴉、插畫、攝影、矢量圖形，有抽象的和具象的，有幾何形的和不規則形的，有扁平的和立體的，有黑白的和彩色的等等。 另外，拼貼元素的材料（質感）也可以多樣化，比如有布紋、紙紋、膠帶、真實物品等等。 拼貼，從字面上我們就能看出，這是將各個元素在一個平面空間內進行、組合、拼接的手法，所以元素之間的疊加關系是避免不了的。比如文疊圖、圖疊文、圖疊圖、文疊文。 使用疊加既可以增加元素之間的聯系，使版面的整體性更強，還能加強畫面的層次感，以及最大化利用版面空間。疊加通常還會伴隨著描邊與色塊，因為不同圖片和文字疊加在一起時，可能很難區分開來，這容易造成視覺混亂，所以我們需要給圖片和文字做描邊效果，或者用色塊進行區隔。 由於拼貼設計來源於拼貼藝術，其中的很多元素都是從其他東西上剪過來的，所以圖片的邊緣會有很明顯的裁剪痕跡，拼貼設計通常會刻意保留這一特點，描邊其實也是為了塑造這一效果。 解構即結構分解，指把一件完整的事物拆解開來，變成一個一個的局部。去除原本事物的完整性，可以賦予其神秘色彩，這也是拼貼藝術的一個重要特徵。解構完以後就要重組，拼貼設計的重組跟合成不同，合成講究的是自然、統一、真實，以視覺上合情合理、看不出拼貼痕跡為目的。而拼貼藝術中的重組通常是超現實的組合，並刻意保留拼貼痕跡，創造出一種純朴、混搭的美。 異質同夠就是拼貼組合的典型運用，即把在造型上能形成呼應，但質感、風格或色彩完全不同的元素組合在一起。 相比大部分平面設計在構圖和排版上講究對齊、整潔、有序，拼貼式設計則沒有特別的要求，只需達到視覺上的整體平衡以及看著舒服就好，所以這很考設計師的審美以及對平面構成的理解。 總結完拼貼設計的幾大特點，蔥爺再給大家拋快磚，需求是為美國經典牛仔褲品牌Lee 設計一張海報，該品牌有100多年的歷史，調性偏向時尚、個性、隨性，所以比較適合使用拼貼風。① 找兩個穿著牛仔褲的模特，把他們去完底後拖進畫板，並調整為一大一小，形成主次關系。 ②繼續添加幾條沒有模特的褲子，把他們擺在男模特附近，這樣圖片就有了兩種類型，主體變得豐富起來。 ③為了塑造一種自由、街頭風的感覺，我把場景設計成戶外，於是找來一棟歐式的建築，並把他調成黑白色放在比較靠後的位置，然後根據建築的走向，把背景劃分為兩個色塊。在豐富元素的同時，顏色對比也有了。 ④給兩個色塊分別加上不同的底紋，於是上面的黃色部分變成了天空，下麵粉色部分變成了地面。扁平的背景與圖片元素也形成了抽象與具象的對比，拼貼海報初見端倪。 ⑤把主要文案加上去，為了不影響文字的識別性，我給所有文字都加了一個白色塊，在排文字時注意要有大小對比，且不要太規矩。⑥文字方面還可以繼續加工一下，給大的英文增加一層黃色的投影，強化層級關系，然後再加上一點手寫字體的英文，於是字體對比也有了。由於畫面中還缺少冷色，所以我把手寫的英文填成了藍色。 旁邊的三條牛仔褲也順便調整了一下擺放方式，元素較多時沿著某條路徑擺放沒那麼容易亂。⑦版面的上下還有一點空，所以我加了兩朵在冬季才開的山茶花，與服裝的季節形成呼應，除此之外，還增加了最常在廣場上出現的鴿子元素，使畫面變得更活潑、更有細節。這樣，整個畫面就豐富了很多，更有拼貼海報的味道了。註：增加雜色、降低飽和度，再增加一層低飽和度的顏色，並把圖層的混合模式設置成「色相」，可以在一定程度上把普通的元素變得具有復古氣質。⑧最後再做一些細微的調整，比如在左下角把背景又切出一個小的色塊，把建築移出來一點等等，一張簡單的拼貼海報到這里就做完了。⑨貼上樣機的效果看起來也還行。 關於拼貼式設計，本文也只是蜻蜓點水般的說了個大概，想要掌握這一技法，必須要花很多功夫去研究和嘗試，而且無論是何種風格和技巧，都要遵循：清晰、對比、平衡、美觀等原則，否則做啥都會看起來很別扭，這也是為什麼很多人學了很多技巧，但仍做不出好設計的原因。

F. 現代服裝設計中面料的肌理再造

現代服裝設計中面料的肌理再造

作為組成現代服裝的一個重要因素，各種材料表面形成的視覺肌理與觸覺肌理對人的審美取向和服裝設計有重要作用。服裝材料的肌理形態多種多樣，不同肌理形態所產生的美感各不相同。現代人們對時尚的追崇越來越細化，面料肌理的創新應用與再造醞釀著未來時尚的前景。

隨著社會的發展，人們已不再滿足以傳統的服裝形式來體現時尚，而是更加註重自身的個性和與眾不同，僅僅依靠變換服裝的款式已不能贏取消費者的芳心，於是面料肌理再造已逐漸成為面料生產商家和時裝設計師們探索的關鍵。近些年，在許多時裝發布會以及大型服裝設計比賽中，我們都能尋找到面料肌理再造的影子，通過對原有面料進行改造和創新，使原本單調的面料顯得豐富、有內容，簡潔的款式設計就能緊緊抓住人們的眼球。同時，由於服裝大批量生產的模式，導致許多服裝品牌呈現類似的風格，不具特色，通過對面料進行肌理再造，不僅能防止不同的服裝品牌出現同類化現象，並且能使服裝品牌以較為鮮明的特徵異於同行。

一、常用肌理再造的面料分類及特點

面料的顏色與肌理是服裝最基本的構成元素，不同的面料呈現出的視覺、觸覺感受不盡相同。面料影響著服裝的裁剪製作工藝、基本風格和表現形式。只有充分的了解面料，研究、配備與之相適應的設計與加工手段，才能使服裝設計理念得以實現。

1、棉質面料

棉質面料是各類棉紡織品的總稱。多用於製作時裝、休閑裝、內衣和襯衫。由於它具有很好的著色性能，染色後色澤明快，傳統上常採用印染方法實現藝術再造，而避免採用拉伸變形或壓皺的工藝方法，以免因面料定型差、無彈性而達不到藝術效果。

2、麻質面料

麻質面料是以亞麻、薴麻等各種麻類植物纖維製成的布料的總稱。一般用於製作夏裝。進行肌理再造設計時常選取本色、漂白色或染單色以體現其粗獷的美感。另外，為迴避麻布彈性差、易褶皺、易磨損、懸垂性差的缺點，可採用拼花、補花、貼花、拉毛邊等方法來豐富面料效果。

3、絲質面料

絲質面料是以蠶絲為原料紡織而成的各種絲織物的統稱。可用來製作各種服裝，女裝中尤為常見。此類面料吸濕性好、輕薄、合身、柔軟、滑爽、透氣、富有光澤。對其進行肌理再造的常見手法有刺綉、彩繪、印花等。

4、毛質面料

毛質面料是對各類羊毛、羊絨織物的泛稱。通常適用於製作禮服、西裝、大衣等正式、高檔服裝。在對其進行肌理再造設計時，應以體現面料本身的高貴質感為前提，採用壓花、印花、綉花、附以珠綉、造立體花等常用方法。

5、皮質面料

皮質面料是指經過鞣製而成的動物毛皮面料，多用於製作時裝、冬裝。皮質面料堅挺、不易變形，再造時可採用剪切、壓花、拼接、燙烙及配金屬件等方法。

二、面料肌理再造的方法及應用

服裝面料肌理再造的設計要求通過對現有面料的觀察與分析，根據面料性能，採用各種技術及工藝手法，對面料進行再度藝術加工，創造出具有全新視覺效果的面料外觀。服裝面料肌理再造的方法可大致分為：面料的變形設計、面料的破壞設計、面料的鉤編織設計、面料的花型圖案設計、面料的裝飾設計等等。

2.1、面料的變形設計

A、面料變形設計的特點

服裝的面料變形設計的方法是指通過對面料進行拉伸或擠壓，使基本造型元素發生變形的設計。服裝面料是體現服裝藝術美的重要因素，通過對面料進行變形，不僅能豐富面料的形態，還具有動態的、生動的審美特點，體現人對美的創造性本能。

B、面料變形設計的方法

褶皺：褶皺是一種生動的面料處理形式，它能改變面料表面的肌理形態，使其產生由光滑到粗糙的轉變，具有強烈的觸感。褶皺的種類很多，有壓褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等，形態各異。褶皺材質、工藝、造型、位置等設計手法的不同，會使面料產生不同的美感。

層疊：層疊融合了剪裁、排列、拼接、折疊等方法，具有較強的隨意性，能使面料展現出獨特地豐富效果。

2.2、面料的破壞設計

A、面料的破壞設計的特點

面料的破壞性設計是指通過對面料表面進行破壞，使其看似不完整、無規律但又具有新意，是面料肌理再造設計中較為常見的處理手法之一。

B、面料的破壞性設計的方法

撕扯：撕扯指在完整的面料上經撕扯、劈鑿等強力破壞留下具有各種裂痕的人工形態，造成一種殘象。這種痕跡可部分保留和利用，以追求粗獷的效果。

做舊：利用水洗、沙洗、砂紙磨毛、染色以及利用試劑腐蝕等手段，使面料由新變舊的工藝方法。做舊分為手工做舊、機器做舊、整體做舊和局部做舊。

灼燒：灼燒是指利用煙頭、火柴棍等在面料上燒出大小、形狀各異的孔洞，被燒形狀的周圍會根據面料性質的不同而留下各種燃燒痕跡，形成獨特地藝術視覺效果。

抽紗：抽紗是指在原始紗線或織物的基礎上，將織物的經紗或緯紗抽去而產生的具有新的構成形式、表現肌理以及審美情趣的特殊效果的表現形式。

鏤空：通過剪刀或機器設備使皮、毛及一些機織面料呈現若干個空洞，產生鏤空效果的工藝技術。

2.3、面料的鉤編織設計

A、面料的鉤編織設計的特點

鉤、編、織面料設計總稱編織設計，即採用線型纖維材料，用線繩、布條等為經緯按照一定的組織規律做相互浮沉交織處理，變化出疏密、凸凹的立體效果。它利用不同針法的靈活性與特殊效果，使面料紋理產生有規律或無規律的變化，從而表現出一定的厚度感和特殊的肌理效果。在面料肌理再造中主要體現在對面料的裝飾作用，既有視覺美感效果，又有觸覺肌理效果。

B、面料的鉤編織設計的方法

編織設計手法主要有編結工藝、棒針工藝、鉤針工藝和機織四種。

2.4、面料的花型圖案設計

A、面料的花型圖案設計的特點

服飾面料的再造不僅依賴於色彩、材質，圖案同樣起非常重要的作用。將具象、抽象、幾何形態等不同風格題材採用染、繪、印等不同的手法來表現，能使服裝材質的視覺魅力和藝術感染力得到升華，豐富了服裝的層次感，增強了材質的藝術裝飾表現力。 B、面料的花型圖案設計的方法

手工印染：手工印染包括蠟染、扎染、鏤空印花、手繪等印染方法。其肌理效果和有規律的幾何圖案以及抽象圖形都符合現代人的`審美情趣。印染工藝顯現出來的質朴簡潔和自然氣息，是現代服裝設計師探索與追求的。

數碼噴繪：通過計算機設計圖案，由數碼噴繪技術噴印出來，色彩豐富，可進行2萬種顏色的高精細圖案的印製，大大提高生產質量和效率。

2.5、面料的裝飾設計

A、面料的裝飾設計的特點

面料的裝飾設計，是在成品面料的表面添加質地相同或不同的材料，以改變織物原有外觀，形成立體效果的設計。對面料進行這種方式的設計，不僅使面料由平面轉向立體，更豐富了面料的層次和內涵。

B、面料的裝飾設計的方法

花飾：即通過堆疊花飾形成多層次或復雜的空間結構，使服裝呈現出立體、富於變化的外觀效果，在服飾中起著裝飾點綴的作用。服裝設計中布藝花和絲網花應用較多。

拼貼：拼貼工藝用於面料再造設計能表現出民間獨特的朴實裝飾紋理。它是一種在古老技藝的基礎上發展起來的新型藝術，是一種以剪代筆、以布為色進行創作的裝飾手法，充分利用布的顏色、紋理、質感，通過剪、撕、粘的方法，形成有獨特色彩的抽象的造型，具有筆墨不能取代的奇效。

燙貼：燙貼是指將各種形狀的燙貼、燙貼片根據服裝部位及圖案設計的要求，用以裝飾和點綴服裝面料的一種表現方式。熨帖作為一種時尚產品，近幾年來被廣泛用在服裝設計當中。

刺綉工藝：傳統刺綉是以彩色絲、棉線在絲織綢緞、絹、紗、棉布等面料上，採用多種針法綉制圖案的工藝。刺綉的主要手法有彩綉、緞帶綉、珠綉、繩綉等。刺綉的材料與工具主要有彩色絲線、緞帶、珠子、亮片、綉框、綉針和適用於不同刺綉形式的面料等。

三、面料肌理再造的創意靈感來源與構思

面料肌理再造根據服裝整體風格的需要來確定主題，進行構思，才能達到設計與面料內在品質的協調與統一。靈感是藝術的源泉，是設計師創造思維的一個重要過程，也是完成一個成功設計的基礎，它需要設計師有良好的藝術表現能力和專業實踐基礎。通過所產生的靈感，對面料進行構思與改造，使改造過的面料充分融入服裝設計中去，繼而創造出令人驚嘆的服裝作品。面料肌理再造的靈感主要來源於以下幾點：

1、姐妹藝術的影響：繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等姐妹藝術雖然具有各自豐富的內涵和不同的表現手法，但很多方面是相通的，可以融會貫通。

建築中的結構與空間，音樂中的韻律與節奏，現代藝術中的線條與色彩，甚至於觸覺中的質地與肌理，都可能令我們產生靈感，從而運用到面料造型設計創意中去。

2、人類生活的啟發：人們往往忽略就在自己身邊的物質形態，因為對它們太熟悉變得不以為然。但是，以職業設計師的眼光重新審視它們，進而研究它們時，就會發現它們能給予我們全新的認識和啟發。

動物毛皮紋理和色彩組合、植物肌理和色彩組合、身邊的建築、山水的肌理等等這些素材，都是取之不盡的靈感來源。

3、民族文化的傳承：傳統文化元素是幾經歷史考驗所沉澱下來的文化精華，更是一個民族精神的形象化象徵。民族文化種類繁多，體現在服裝上的民族文化尤為令人驚奇。

西方服飾中的皺褶、切口、堆積、蕾絲花邊等立體形式的材質造型，東方傳統中的刺綉、盤、滾等工藝形式，都成為設計師鍾愛的面料肌理設計的源泉。

4、科技進步的啟示：高速發展的科技為面料肌理創作提供了條件和手段，科技手段與成果激發著設計靈感。保持開放的意識，從各種資料、信息和事物中收集具有可取性的靈感，從中找出最適合的設計方案。

通過現代的高新科技，突破服裝的固有模式，並創造性的運用新材料、新技術加以表達，不斷拓展，以獲得新的藝術形式。

四、面料肌理再造的在服裝設計中的局部運用

在服裝的局部進行面料肌理再造可以起到畫龍點睛的作用，也能更加鮮明地體現出整個服裝的個性特點。服裝設計時要整體考慮風格引導下的款式與面料以及再設計後的面料三者之間的相互協調作用，這樣才能使再設計的面料自然融於整體風格的美感之中。值得注意的是，同一種服裝面料藝術再造運用在服裝的不同部位會有不同的效果。面料肌理在服裝中的局部運用主要有以下幾個方面：

1、面料肌理在邊緣部位的運用

邊緣部位指服裝的襟邊、領部、袖口、口袋邊、褲腳口、褲側縫、肩線、下擺等。在這些部位進行服裝面料藝術再造可以起到增強服裝輪廓感的作用，通常以不同的線狀構成或二方連續的形式表現。

2、面料肌理在前胸部位的運用

服裝的上胸部應用立體感強的服裝面料藝術再造，會具有非常強烈的直觀性，很容易形成鮮明的個性特點。男裝正式禮服中的襯衫經常在胸前部位採用褶襇，精美而細致，個性鮮明。

3、面料肌理在腰部的運用

此部位的設計能在視覺上給人以提胸細腰的感覺，散發出古典美感。恰到好處的面料肌理不僅能使女性的柔媚展現的淋漓盡致，更能將服裝的質感表露無遺。運用於腰部的面料肌理最具有「界定功能」，其位置高低決定了穿著者上下身在視覺上給人的長短比例。

4、面料肌理在背部的運用

服裝的背部裝飾比較適合採用平面效果的服裝面料藝術再造，過於冗雜的背部肌理效果會使服裝失去靈力，穿著者的精神面貌會因此受到影響。

5、面料肌理在下裝部位的運用

與面料肌理再造用於上裝相比，將再造的面料肌理用於女性的下裝部位的概率要小得多。下裝面料肌理通常不宜過於復雜與細膩，以平衡式布局為主，部位基本選擇側面或整體運用。

五、面料肌理再造與服裝的協調性

面料肌理與服裝設計之間的協調性是服裝設計中至關重要的環節，面料肌理設計不僅是服裝造型的物質基礎，同時也是造型藝術重要的表現形式，服裝面料藝術再造的整體運用可以表現出統一的藝術效果，突破局部與點的局限。如簡潔的款式造型可以與立體感和肌理突出的創意造型面料結合在一起，以展現其強烈的視覺沖擊力，而單純、細膩的材質可使用誇張多變的造型，若兩者配合不當，所表現的視覺效果就無主次和個性，無法達到在形式和風格上的統一。因此，面料形態重塑與服裝的造型、色彩間相互搭配的關系，已成為貫穿現代服裝設計過程中的主要表現手段。

當今服裝面料呈現出多樣化的發展趨勢，面料肌理再造迎和了時代的需要，彌補和豐富了普通面料不易表現的服裝面貌，為服裝增加了新的藝術魅力和個性，體現了現代服裝審美特徵和注重個性的特點。面料肌理再造已經成為擴大服裝設計師創意空間的重要設計手段，代表國際時尚的主流方向和世界面料的發展潮流，它作為展現設計個性的載體和造型設計的物化形式，必將具有廣闊的發展空間。

G. 時尚元素在時裝插畫中有哪些應用可以具體介紹一下嗎

時裝插畫作為現代廣告設計當中的一種獨特而又古老的視覺傳達形式，有著明朗直觀的形象，具有真實的生活感和藝術美感，迅速占據了受眾的視野，例如文化活動、商業活動、影視文化等領域。時裝插畫的形式多種多樣，可由傳播媒體分類，亦可由功能分類。以媒體分類，基本上分為兩大部分，即印刷媒體、影視網路媒體。

1. 印刷媒體

綜上所述，時裝插畫設計在現代社會藝術領域內屬於十分重要的內容及藝術形式，並且在當前社會中的很多領域得到了十分廣泛的應用。時裝插畫家藉助各種繪畫工具與高新科技結合，產品更加多元化，參與到了時尚風潮中來，甚至製造時尚風潮，使整個流行時尚走向繁榮。

H. 從後現代藝術發展的角度說明圖像拼貼的意義

據說立體派拼貼 (Collage) 的靈感來自畢加索和布拉克看到巴黎街頭貼滿層層海報的牆面， 而法文Coller就是黏貼東西的意思。

最初，畢卡索將有真實質感的物件貼黏在畫布上，企圖打破二度平面的繪畫，製造空間虛實的視覺效果。沒想到後來有助於延伸發展出」新」的繪畫創作材料、技巧和理念。

後現代主義強調現代性為一個已經完成、甚至過時的時態，在後現代的語境里所謂進步與發展根本就是自欺欺人的偽裝，與千百年前相比人類的生存現狀和精神面貌並無實質上的改觀。

(8)拼貼設計在現代女裝中的應用擴展閱讀

畢卡索創作出第一件精緻的拼貼，即1912年的有藤椅的靜物(Still Life with Chair Caning)：他在畫布上黏了一片印有藤編圖案的油布，以此方式取代直接在畫布上畫出藤編圖案。從此模糊了藝術中真實與幻象的區別。

第一次世界大戰後，達達的藝術家們更豐富｢拼貼｣概念，不論是文字片語、殘缺圖片、大量製作的廣告印刷品、報紙雜志上的黑白或彩色照片，動手剪貼都可以成為很好的材料。

事實上，拼貼的手法多元化，不僅僅在創作的顏色、肌理和質感上有變化，其中游戲的性格和反諷的趣味，非現實的重組和敘述手法，後來都深深影響了二十世紀新的藝術創作形式和觀念 。

I. 如何把拼貼藝術運用到平面設計中

Part 1 發展軌跡
說到起源，拼貼最早是立體主義藝術家提出來的觀點並被正式確認。經由立體主義、達達主義、超現實主義等流派的不斷嘗試和演變下，拼貼手法以全新的姿態出現在現代設計作品中。
在藝術形態千變萬化的今天，人們的視覺感受也越來越豐富。拼貼設計，以它斷裂、重組、融合等獨特的風格表現，逐漸被接受並運用，從而拓寬了其表現的空間。
Part 2 拼貼手法
下面從一些拼貼作品的設計特徵、拓展運用等幾個方面對拼貼的藝術形式進行了解，並發掘其中審美價值。
關鍵詞：剪貼畫、點線面、重復、波普

  眾多時尚雜志以拼貼的剪貼畫形式，以及結合點線面，色塊，重復，平衡，波普等元素的運用，為他們一貫的平庸加入了另類的活力。
關鍵詞：復古、混合風格

  這組塞爾維亞插畫師Becha的作品，利用拼貼畫與時尚攝影組合而成的畫面呈現出濃厚的混合風格。創意天馬行空，用色大膽鮮艷而復古。
關鍵詞：斷裂、重構、超現實

  包含多種元素的斷裂、重構的拼接手法。極具抽象藝術的表達方式超脫現實卻合乎基調。
Part 3 實際運用
BB了以上，接下來帶來一些拼貼手法與平面設計結合的具體運用實例方法，希望能給大家提供借鑒和啟發。
需求背景：
需求背景是為京致衣櫥應用商店做介紹圖，整體需與衣櫥618大促風格相符，並體現大促熱鬧氛圍。
想一想：
根據活動主題和想要用到的表現形式，可衍生以下關鍵詞：

  步驟解析：
那如何在以上元素信息繁多的情況下做到主體清晰和整體感呢?我們從空間、變化、形式感3個方面分步說：
第一步：空間
1. 版面劃分
首先，需要將版面內容劃分成幾個區域，之後可以按照排整布局和關鍵詞去尋找模特及產品等。再對元素進行角度、位置、大小的調整。
通過對外邊緣加了白色邊框，並在留白處加了點綴性元素進行畫面的平衡，會有在平面中衍生空間的感覺。

  2. 版式布局
在手機端的專題界面排布中，用戶所面對的空間可視范圍較小，因此要創造出直觀的用戶體驗。文字與元素採用垂直水平構圖，能把信息層級羅列得更為規整和明確。以版面中心點開始向外擴張，讓用戶的視覺關注點聚焦到中間從上往下瀏覽，從而提高用戶體驗及訊息傳遞效率。

  第二步：變化
文字區域通過字體、對齊、大小變化、顏色區分的方式讓視覺層級更加清晰。

  第三步：設計元素及運用手法
以下幾張參考是與拼貼與大促活動的範例，我們從中分析其元素構成及設計手法：

  1. 元素提取
基於服飾風尚潮流和拼貼獨特風格表現的共通性和主題性，可從以上相似風格參考中提取以下主要元素：

  2. 設計手法
由以上例子中歸總出三個可復用的處理方式：
a.漸變撞色。
b.幾何形運用。
c.元素自由形排版。
3. 顏色選擇
飽和度高的顏色更容易受到關注，因此大促主題類的用色會更偏向飽和度高的暖色。
4. 綜合得出以下幾點
a.素材搜尋及組合
在保持主體突出和版式穩定性的情況下，以所提取元素關鍵詞找到匹配主題風格的素材:

  加入不同材質但符合主題的元素，使畫面更具主題效果和趣味性，能夠很大程度提升頁面的豐富度。並對其以組合分離、斷裂、重構的拼接手法合理排布去烘托主題，讓畫面更具張力。最後以小幾何形作為輔助，讓人物組合層次更加生動。
b.色彩運用
考慮到本次主題活動的特性，畫面具體色調選定如下：

  背景色利用漸變撞色來激發情感和感官元素，突顯大促的火熱氛圍。而大漸變的形式會給整體營造一些遠近層次的空間感。
c. 細節優化
細節部分利用光影、撞色漸變、幾何元素修飾，讓人物組合層次更加生動，從而豐富畫面的主題性。
最終效果：

  Part 4 綜述
在拼貼中技術和藝術是相輔相成的。觀者首先會因為作品本身的視覺沖擊力被吸引，但真正的震撼力還是來自於作品中所傳達的藝術情感思想。藝術來源於現實。而拼貼是用想像去超越了現實，帶給我們更加多元化，新穎有趣的視覺藝術。
注釋：
1. 立體主義：運用木紋紙、報紙、牆紙等材料拼貼出不同的塊面，將表現具象的物體與畫面本身抽象的藝術形態相結合，成為立體主義時期標志性的繪畫方式。
2. 達達主義：照片拼接法為達達主義典型的創作手法，把照片剪一剪，戲劇性地粘貼在一起，不同的色彩肌理相互交疊，使畫面變得復雜化。
3. 超現實主義：超現實主義在達達主義對拼貼手法的深入推廣下，繼承了達達主義將現成品融入作品的表現方式，但更注重物質本身色彩與質感的協調。