㈠ 旗袍是具有中國特色的女性服飾,,他的設計為什麼是左襟壓右襟
旗袍是一種寬松的長裙,從17世紀到20世紀初在中國中很流行,這種服裝在1920年代上海流行,當時它成為必不可少的合身服裝。受到女演員和知識分子女性的青睞,並成為女性精緻和優雅的象徵,廉價的批量生產的衣服最終削弱了旗袍的吸引力。
旗袍,在古代,它通常指的是男人和女人穿著的滿洲,蒙古,漢軍八旗上衣。旗袍是滿族男女老少都用的一年。剪裁簡單,圓領,寬門襟和窄袖,四件套裁縫,長外套,易於穿脫。窄袖,適合射箭。因為套筒的嘴與馬蹄形的保護套筒(也稱為馬蹄形套筒)相連。
滿族人們逐漸脫離騎行和射擊生涯後,馬蹄袖已成為裝飾,但它仍然是滿族人們向老年人和尊重致敬的標簽。女人的旗袍比男人的旗袍更具裝飾性,脖子,衣襟和袖口都綉有刺綉。
㈡ 張彬彬花樣年華大片,化身裁縫師做旗袍,難道是《司藤》後續
張彬彬曬了一組 時尚 大片,暖色調的他有種溫文爾雅的氣息,在封面中化身裁縫師在做旗袍,難道是為司藤做的?
照片上的他有模有樣,無論是表情還是動作都很 引人注目,同時穿著一件棕色的風衣,正好配上張彬彬的高個子,氣質感十足。
同時內里還搭配了一件高冷的外套,讓人一下子感覺回到了原來的時代,超級的具有男人的韻味,條紋元素的點綴,也有著不過時的特點。
加上皮尺的擺設,好像更加有裁縫的感覺,坐在那都有種美少年的感覺,同時褲子跟內搭相互的匹配,不失簡約的格調, 時尚 范十足。
當然張彬彬在私服上也很簡單,白色的西裝更加的撩人,襯托出氣質感,同時內里搭配個黑色的內搭,黑白的搭配更加的經典,搭配個手錶什麼的,又有成熟的男人魅力。
這種搭配非常的適合上班的穿著,下身穿著一件西褲,整體有種帥氣感,同時還搭配個項鏈什麼的,更加的豐富了整體的穿搭效果。
然而經典的格紋加持的襯衫也是張彬彬喜歡的單品之一,內里搭配個白色的襯衫,在加上牛仔褲的點綴,整體休閑感十足,同時運動的鞋身,有種鄰家男孩的感覺,走在路上都帶風。
而深色的襯衫,也可以搭配個白色的內搭,同樣是牛仔褲的上身,與上面的穿著感又有不同,佩戴個帽子什麼的也很帥氣,同時黑色的休閑鞋身,更加的具有朝氣范。
衛衣也是張彬彬喜歡的,白色的衛衣正好適合現在天氣的穿著感,同樣是黑白的搭配更加的撩人,正面印花的點綴有種青春朝氣感,散發出滿滿的活力。
㈢ 上海最後的「手工裁縫」,堅持86年只做旗袍,為什麼如今技藝卻面臨失傳
網上有這么一個說法:"衣櫃裡面沒有一件旗袍的女人,是不完整的。"誠然,女性的身份也好,行為也罷,不需要通過一件衣服去定義,但從這句話當中我們可以看出,旗袍對於中華女性來說,的確有著不一般的地位。
㈣ 最後的裁縫褚宏生:86年做5000多件旗袍,靠手藝扮靚宋慶齡
一個有了堅定信念的人,為了達到自己心目中特定的目標,就會變得十分專注,極其努力地去實現它,甚至可以為了目標傾注自己一生的時間,而匠心便在這樣的環境之下誕生了。願意為擁有的信念,去堅定的努力著,這就是擁有匠心的前提條件。
擇一事,愛一行,做一生, 做到極致的匠心精神讓褚宏生成了上海灘最有名的男人 ,提到旗袍,誰會忘記那個為此堅持了86年之久的男人?
在上海長樂路, 那個舊時被叫做"蒲石路"的地方 ,自東向西貫穿了整個舊上海的法租界,是至今為止170多年,上海所有名媛紳士們演繹人生傳奇的舞台。
即使現在看來已經消散了燈紅酒綠的氛圍,但是街巷小道之間仍然有一部分傳奇還在延續,那一家老店,那一份老手藝,至今還倍受吹捧。
在上海,從上個世紀二三十年代開始,關於旗袍的故事就沒有消減過,而旗袍本是以前旗人的服飾,但卻偏偏在上海留下了獨一無二的故事,成為了舊上海近代女裝最美的代表,至於 "中國時裝"的概念便由此而來 。
在褚宏生老先生的回憶里,在自己做裁縫店學徒的時期,老上海的裁縫店便關於旗袍展開了一輪又一輪激烈的競爭,單單是 "槍針綉法"就被分出了正搶、疊搶和反搶的區別 。純手工製作的旗袍上面的一顆精美的盤扣甚至要花費一個熟練的裁縫整整三個小時的時間才可以縫制完美。
更令人感到吃驚的是,關於旗袍的更換不僅僅是要根據時令的不同,還要考究年齡、搭配甚至是中國的傳統節日,比如春節就要搭配"如意扣""鳳凰扣"樣式的盤扣等,這其中的門道是和積淀至今的時間一樣復雜繁多的存在。
而支持這一樣事業蓬勃發展的動力,除了中國女人對美和細節的獨特執著追求,還有就是 旗袍製作者門持之以恆的匠人之心 。
在做裁縫只做旗袍的86年時間里, 褚宏生累計做了5000多件旗袍 ,還曾靠手藝扮靚宋慶齡、胡蝶等人,是上海現在僅存的"最後的手工裁縫"。
如果問褚宏生,為何如此堅持八十六年如一日的去製作全手工的旗袍,那老先生必定會答道:
"舊時,所有的裁縫工作都是沒有機器協助的,需要我們靠全手工來製作,而一件最普通的旗袍最快也要一周的時間才可以完工。雖然後面出了機器代替手工,但是生產出來的旗袍卻再也不能夠像從前一樣完美襯托出女性柔美的氣質了。"
就這樣, 旗袍的靈魂成了褚宏生堅守一生的理由 。
或許褚宏生曾經想過用機器來加快旗袍製作的速度,但是出品的旗袍缺失的靈魂卻讓他立刻終止了這樣的想法,拒絕硬邦邦的面料和機械的走線,不僅自己堅持全手工製作,他還這樣要求這自己的徒弟們, 只有手工才可以縫制出圓潤的感覺。
現在看來,所有手工製作的服裝飾品都被快速發展的時代推向了高端定製的地位, 手工旗袍自然也走向了服裝行業的高端定位之上 ,這是褚宏生堅持一生的必然結果。所有被傾注了獨特感情的堅持和執著當然會收獲不一樣的成功。
但是在褚宏生的後代之中, 卻沒有人繼承前輩的手藝 ,繼續發揚手工旗袍的技藝,褚宏生對此也沒有過多的意見。畢竟沒有興趣就是最大的阻礙,既然對這般手藝沒有嚮往,褚宏生也只好容著自己成為了上海最後的手工裁縫。
現在他的太太和兒子已經過世,孫子和孫女也成為了普通的駕駛員和教師。雖然前輩是聲名赫赫的裁縫,但是後代們默默無名的平民生活也展示了一個委婉柔和的家庭之風,自然而然地做著上海這個大都市的一部分,不卑不亢。
在這個家庭里,褚宏生的存在就像是一種精神的演繹,不卑不亢、處變不驚的匠人精神,在自己堅守的崗位之上, 堅守著自己內心的准則 ,實現了跨世紀的延續。面對人們對他八十六年如一日付出的贊美,九十多歲的褚宏生只是玩笑地說道自己不過是活得久些、幹得長些。
1918年,褚宏生出生於江蘇吳江,是家裡唯一的孩子。在以紡織印刷聞名世界的吳江地區,十幾歲的少年若是不再繼續學堂的學習,便就要選擇去單獨學一門手藝,而大多數家庭的選擇便是裁縫, 因為學裁縫就是學生意 。
1933年,在父母的鼓勵之下,十七歲的褚宏生去到了上海的朱順興裁縫店的頭號師傅朱漢章跟前學習裁縫手藝,在師傅的悉心帶領之下, 褚宏生技成之後便有了一些名氣 。
而真正讓他名聲大噪的便是初出茅廬時刻, 製作的一件白色蕾絲旗袍 ,或許在現在看來這不足為奇,但是在老上海的上個世紀三十年代,卻掀起了不小的波瀾。
那時的 影星胡蝶在穿著褚宏生製作的白色蕾絲旗袍出街之後 ,一時之間艷壓群芳,這一度成為了新的 時尚 風向標,一改老式旗袍的"嚴冷方正",形成了帶有上海韻味的新式旗袍的樣式。
而四十歲,對於褚宏生來說就是一個分界點,如果說四十歲之前求的是手熟,那四十歲之後便是求心熟。
在 歷史 的長河裡,褚宏生堅持86年只做旗袍,至今超過5000件,在他晚年之際徹底紅火於上海灘以外的人們的眼中,他的成就不再是人們口口傳頌的贊美,而是一件又一件承載著心血和故事的旗袍的價值。
即使晚年離開了上海的旗袍店回到了蘇州養老,但是褚宏生還是在周朱光的邀請之下,立馬回到了裁縫事業上,即使只是目測尺碼,但是 一眼就可以精準量出尺碼的本領也令人驚嘆不已 。
從內心裡演繹出的對旗袍事業的專注,成了褚宏生最鮮明的特徵,也成了世人最為稱道的地方。
見過了悲歡,見過了繁華,風尚去又回,不變的是對手藝的歷練。 褚宏生用一生的時間詮釋了匠人精神在旗袍事業上的意義 ,讓所有人都看到了沉靜的魅力,即使是上海最後的手工裁縫,即使是以後再也沒有了這一份手工的技藝,這一份精神都將永遠留存,烙上褚宏生的獨特印記。
㈤ 南寧哪個裁縫店做旗袍最好
南鐵文化宮裡面有賣布料的,旁邊就是裁縫店!
有的把自己做的樣板擺出來,也有專門做旗袍的,你自己去看看,覺得做的好就讓她做咯!
㈥ 旗袍的故事
旗袍是女性服飾之一,源於滿族女性傳統服裝,在20世紀上半葉由民國漢族女性改進,由中華民國政府於1929年確定為國家禮服之一,不屬於漢服(即華夏衣冠)體系。民國以後,上海、北平等地的漢族女性在其基礎上予以改良。1949年之後,旗袍在大陸漸漸被冷落,尤其文革中被認為封資修象徵大量毀壞。
旗袍起源
辛亥革命廢除帝制,創立民國。民國之初,剪辮發,易服色,把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館,這一切為倒大袖與新樣式旗袍的延生創造了條件。二十年代早期,城市女性中時興過一陣「文明新裝」。
黃金時代
二十世紀二十年代到四十年代,是中國旗袍最燦爛的時期。尤其是三十年代,旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位,成為中國女裝的典型代表,基本完成旗袍文化走向經典的過程,四十年代是其黃金時代在時間上的延續。 經過二十世紀上半葉的演變,旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定,而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感,旗袍也是設計師靈感的來源之一。
風姿再現
二十世紀五十年代,旗袍曾有過燦爛的一瞬 。在人民當家作主的時代,服裝流行的主導已轉向平民。 從一九六六至一九七六年,中華傳統文化的遭遇浩劫,旗袍文化也被冷落。二十世紀八十年代開放之初,被冷落了三十年之久的旗袍文化顯得有些落伍。近十幾年來,時裝中重新出現的旗袍,在國際時裝舞頻頻亮相,風姿綽約有勝當年,並被做為一種有民族代表意義的正式禮服出現在各種國際社交禮儀場合。
旗袍軼事
海倫·福斯特·斯諾是《西行漫記》的作者斯諾的遺孀。此書記錄了他與毛澤東在延安窯洞時期的會晤。一九三一年海倫第一次去上海時,年僅二十三歲。海倫的好友波莉在全美到處為中國為「工合」籌款,宋慶齡得知後送了她自己的旗袍並囑咐波莉在全美各地演講時穿上。斯諾夫婦到 宋美齡與旗袍達菲律賓繼續為中國為「工合」籌款,波莉將旗袍又送給了斯諾夫婦。1998年3月17日,58年後,這件漂亮的旗袍從美國回歸中國,回到了北京後海北沿四十六號"宋慶齡故居"。
宋美齡衣櫥內的旗袍件數,大概現今的吉尼斯世界紀錄無人出其右者。宋美齡的旗袍件數多,和有一個勤奮的裁縫師傅,有著相當密切的關聯。這位裁縫師傅叫張瑞香,是一位男性裁縫師。張瑞香所以受到宋美齡那樣愛護的原因,無非是因為手工細巧、忠心耿耿。張瑞香幾乎每天都在不停趕工,為宋美齡製作旗袍,他大約每兩三天就可以做好一件旗袍,做好後,張瑞香就把新旗袍捧到宋美齡面前邀功。宋美齡一般只是大略看一眼,就命人拿到自己的衣櫥里妥為保管,然後便再也沒見她穿過,因而,宋美齡的旗袍大概穿來穿去,總是那幾套,不會有太多的更換。張瑞香除了過年除夕那天休息外,其它時間都在做衣服,而且只為宋美齡做;加上一些大小官太太們為了投其所好,送宋美齡的東西多半有衣料,這些綾羅綢緞,就夠張瑞香一年忙到頭。宋美齡的超大型衣櫃,便成為世界最大的旗袍儲藏室。
㈦ 很多人說旗袍是中華文化不可替代的象徵,你認為呢
有人就要問了,遙想民國時期,摩登一點的女子幾乎人人都穿旗袍,那麼,那些旗袍如今還有沒有呢?
服飾不容易保留,時光荏苒,數十年後,當年的旗袍的確已很少保存下來了。
可是南京民俗收藏家高松先生就藏有數十件珍貴的民國旗袍,不僅如此,高松還收藏數個民國女子用過的小拎包。旗袍和拎包搭配在一起,講述著發生在古城南京里的一幕幕「花樣年華」。
高松給我們看了一些上世紀三四十年代的南京老照片,那個歲月,南京街頭——太平路、新街口、夫子廟的女子,幾乎人人身著旗袍,襯托出迷人的曲線,透露出隱隱的性感。
而長期生活在南京的宋美齡、沈慧蓮、蔣碧微等民國著名女子們,她們在公共場合也往往以旗袍示人。高松說,這些民國名媛身著的,也多為在南京本地定製的旗袍。
高松所說的「南京本地旗袍風格」,可以詮釋為端莊、大方、得體,「這與當時南京作為首都的社會風氣和時尚風向有關,西洋的文化雖然對南京有浸染,但卻不像上海灘那樣『歐風勁吹』。
因此,歐美女裝的潮流不太容易在南京本地旗袍的設計和製作中體現出來,體現得最多的反而是濃濃的民族風味!」高松說。
太艷麗的旗袍其實不多
不過,細細品鑒,高松收藏的旗袍中依然有不容易看見的時尚元素,「你看,這些旗袍擺在這里,似乎很平常,但只要上了窈窕女子的身體,便能夠通過領子的高低、袖子的短長、開衩的高矮,來展現女人的曼妙曲線。」
高松說,南京留存至今的旗袍雖然不多,但依然可以分為多種款式,比如,開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟;領有高領、低領、無領;袖口有長袖、短袖、無袖;開衩有高開衩、低開衩等等。
㈧ 旗袍可以修改嗎深圳南山哪裡裁縫店
旗袍是可以修改的,但必須到西服加工店去修改才有保證。其他一般的裁縫店修改旗袍不夠水平,容易弄壞。
你去南山的麗燕服裝加工店看看,是否可以修改旗袍。網路地圖
本數據來源於網路地圖,最終結果以網路地圖最新數據為准。
㈨ 有做旗袍好的裁縫店嗎,尤其是真絲的
樓主如果喜歡的話,可以直接截圖到上海南外灘面料市場的鳳和祥定製,各種款式和面料都可以選擇,幾百到一兩千都有,性價比很高,而且是面料市場,逛逛了解下行情都不錯的
㈩ 為什麼說旗袍、西裝這類衣服最好去裁縫店定製
目前,每個人在都逐漸開始追求精神,而不是物質,必須承認的是,許多人還是對物質追求有著極大的期望。如果你問人們他們最想要什麼。他可能會回答,房和車,甚至各種著名品牌或最新款手機,基本不會有人這樣回答:“我想要一套完美的西裝”。隨著時間的推移和家科技的進步,人們對“好看”這個詞的理解越來越多樣化,西裝基本可以說失去了原有的魅力,成了商業和老式的代名詞。然而,近年來,紳士的風格逐漸讓人們再次喜愛,每個人都被推出西裝的男士所吸引,西裝也開始慢慢呈現出變暖的趨勢。
成衣的價格並不比定製的更劃算,但在做工上可能有一些不足。在成衣上,也會有質量好的成品,但這是很少的情況下的。如果選擇成衣西裝的時候,也可以改動一些細節,來達到美觀。