洞主女裝夢露

1. 瑪麗蓮夢露,和奧黛麗赫本著名電影有

瑪麗蓮夢露 電影作品《大江東去》》(River of No Return) (1954年)
《娛樂世界》（又名《輕歌曼舞好營生》）(There is No Business Like Show Business) (1954年)
《七年之癢》(The Seven Years Itch) (1955年) 《七年之癢》 介紹：這部作品是夢露事業的分水嶺和里程碑。夢露最著名的鏡頭風卷裙邊就出自這部電影，穿白色裙子的夢露是她留給世人的永恆經典形象。夢露擔任主角的電影生涯（從《飛瀑怒潮》開始）可以分成兩個階段，即《七年之癢》之前和《七年之癢》之後。《七年之癢》之前的夢露角色是一個天真而又甜美的金發尤物，《七年之癢》的成功使得夢露試圖注重角色內心上探索，在此後的電影中，她的演技更上一層樓。
《巴士站》(Bus Stop)
《游龍戲鳳》(The Prince And The Showgirl)
《熱情似火》（Some Like It Hot）《熱情似火》
《讓我們相愛吧》 (Let's Make Love )
《亂點鴛鴦譜》 (The Misfits)
《瀕於崩潰》奧黛麗赫本 Roman Holiday 羅馬假日
Sabrina 龍鳳配
Breakfast at Tiffany's 蒂凡尼的早餐
Wait Until Dark 盲女驚魂記

2. 誰給我講講瑪麗蓮夢露的傳奇故事，知道的多寫點哈，越詳細越好…

1926年6月1日瑪麗蓮·夢露出生於洛杉磯綜合醫院里，本名諾瑪·莫天森（Norma JeanMortenson），諾瑪的身世坎坷，在她出生前，父親買了一輛摩托車，然後騎上它，直直地往北朝舊金山去，這一去就再也沒有回來，留下家人與未出世的諾瑪，也因此在她心目中的父親形象永遠模糊。至於母親葛蕾蒂絲雖然生下了她，卻生而不養，不但男女關系復雜，還幾乎連孩子的父親是誰都搞不清。 葛蕾蒂絲曾在當時的大片廠當過電影剪接師，卻沒盡當母親的責任，九歲的時候，母親仍然接受不了父親離去的事實，被關進精神病院。1941年，小諾瑪到了加利福尼亞的「安娜姨媽」家。一年後，16歲的諾瑪與大自己四歲的詹姆斯多爾蒂結了婚，第一次有了自己的家。不過這是個沒有愛情的婚姻，二年後丈夫應征入伍，當時正處第二次世界大戰期間，不久丈夫以不滿諾瑪新職業為由提出了離婚，於是在她20歲時就結束這段婚姻。憑著姣好的外型，瑪麗蓮·夢露當起泳裝模特兒，她美麗的倩影四處流傳，最後傳到一代電影大亨霍華休斯手上，請她參加試鏡，她的經紀人卻建議她選擇更具規模的二十世紀福克斯公司。 1946年，諾瑪被二十世紀福克斯公司大老闆看中拍板僱用，從此有了這個藝名——瑪麗蓮·夢露。初期的工作並不順利，她只是在一些影片中跑跑堂，說幾句「Hello!」之類的台詞，為了可以賺得五十美元，為展現自己的藝術，瑪麗蓮開始拍裸體照，只為了汽車不被典當，成名後此消息被小報爆出，面對輿論瑪麗蓮卻沒有否認，使她反而得到大眾的同情。1950年約翰大膽啟用瑪麗蓮，讓她在《夜闌人未靜》擔任了一兩場重頭戲，這是夢露配角時期最著名的角色。緊接著瑪麗蓮與貝蒂·戴維斯等幾位大明星拍攝了《彗星美人》，出場時間雖然很短，但她那天真無邪，使人聽了渾陶陶的對白讓人留下深刻印象，福克斯公司等影片一結束，便與她簽定續訂七年合同。 1947年瑪麗蓮·夢露拍了第一部電影「The Shocking Miss Pilgrim」，但她在片中只是小配角，之後的幾部片也不見起色，福克斯公司不願和她續新約，她只好重回模特兒一行，並開始上表演課。1949年她為《花花公子》雜志拍攝裸照，之後接了「彗星美人」（All About Eve）、「夜闌人未靜「（The Asphalt Jungle）兩部影片，盡管片中的她仍舊是小角色，但已開始受到影迷注意。 進入1950年代，「飛瀑怒潮」（Niagara）、「紳士愛美人」（Gentlemen Prefer Blondes）、「七年之癢」（The Seven Year Itch）、「巴士站」（Bus Stop）、「熱情似火」（Some Like It Hot）等，一步步奠定她銀幕性感女神的形象。而她與棒球明星喬狄馬吉歐、現代劇作家阿瑟米勒結了又離的婚姻，加上與總統肯尼迪的緋聞，交織出令人眼花繚亂的情愛世界。 在1953年之前，瑪麗蓮在影評界雖時獲贊譽，但電影公司總是把她拘囿於演「白痴美人」一類角色，為求發展，她上邁克爾契訶夫劇院聽戲劇課，排古典劇。這時，有位記者認出「金色之夢」月份牌上的裸體模特兒即為瑪麗蓮，消息透露出來，非但沒有毀掉她的前程，反而引起觀眾好奇，對她更為關注。1953年是瑪麗蓮人生的一個轉折點，在電影《飛瀑怒潮》里第一次擔任主角。影片以有名於世的大瀑布為背景，烘托瑪麗蓮優美的體態。該片上映以來，場場爆滿，她不僅一躍成為第一流的明星，而且成了好萊塢一手炮製的最了不起的神話。 1954年瑪麗蓮與棒球健將喬·迪·馬吉奧結婚，無奈這位球界巨人醋勁不小，對她限制極多，兩人最終分道揚鑣。她第二次婚姻只維持九個月，十月二十七日宣布離婚，十月六日的一場記者會，瑪麗蓮的律師以 ''事業上的沖突'' 解釋離婚的原因。 在電影里多次以花瓶角色演出後，瑪麗蓮開始想追求更進一步的演藝事業及擺脫她 ''淺薄金發美女'' 的形象。 一九五六年開始在紐約演員工作室Lee Strasberg 的教導下進修。 那一年瑪麗蓮與攝影師Milton Greene開創瑪麗蓮夢露電影製作公司。 後來製作出的《巴士站》（Bus Stop）(1956) 及《游龍戲鳳》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是兩部展現瑪麗蓮高水準演出能力的電影。 1956年7月1日她又與劇作家阿瑟·米勒另締良緣，他們是在1951年拍《青春常駐》一片時就認識的，1961年的The Misfits 是米勒寫給夢露，也是她最後完成的一部電影。瑪麗蓮的第三次婚姻結束於1961年的1月20日。 婚前瑪麗蓮的每部影片都超乎尋常的賣座，特別是在《七年之癢》這部片中她站在地鐵口的鏤空鐵板上，下面刮上來的風把她的裙子吹得鼓漲起來，成了她影片里最著名的鏡頭。不過夢露已經不滿足於傻瓜美人這種角色了，緊接著演出的《巴士站》里，她把自己的生活經歷融匯進人物身上，而且演戲才能達到了前所未有的高度，在片中，她出現在小酒吧時，真有光彩華艷、蓬蓽生輝之感。 1957年與勞倫斯奧立佛合作的《游龍戲鳳》遭受從未有過的失敗，淡出二年後，瑪麗蓮很小心地接下了這部《熱情似火》，影片拍攝很辛苦，她為此兩次小產，不過這一切都值得——《熱情似火》成為她票房收入最高的影片，也是她最著名的作品。 1960年瑪麗蓮與克拉克蓋博合演了《亂點鴛鴦譜》，誰也不曾料這分別是他們倆的最後一部影片，停機沒幾天，克拉克·蓋博因心臟病猝發而不治身死。同年十一月她與丈夫阿瑟米勒正式分開，這次離異造成的感情創傷始終未能平復。她神經衰弱嚴重起來，只得進精神病院作一短期療。一年後神采飛揚的瑪麗蓮接拍新片《瀕於崩潰》，這是她自那張雜志裸照以來，第一次同意在片中拍裸體鏡頭。 1962年6月1日，她在劇組攝影棚里，慶祝她三十六的生日。為了證明自己豐腴如初，風韻依然，瑪麗蓮在伯特斯特恩的攝影機前取一幅透明紗巾略事遮掩，拍下生平最後一組極有魅力的照片。八月四日一個周末的星期六，是夢露悲劇一生的高潮。這一天早晨，人們還看見她臉龐鮮艷。誰也沒有料到，這是臨終前的最後光彩。 1962年瑪麗蓮·夢露在工作與身體狀況都不佳情況下，為了拍「瀕於崩潰」（Something's Got to Give）和電影公司鬧得不愉快，5月19日她竟然不顧工作徑自應邀為總統肯尼迪獻唱「生日快樂」。這一年8月5日她突然辭世，「瀕」片未完成，反而留下一句經典的「Happy Birth-day Mr. President」在人間。 1962年8月5日清晨，瑪麗蓮的女管家發現她卧室的燈還亮著，她一絲不掛地躺在床上，在她在加利福尼亞的洛杉磯剛購置的房中離開了人世。她的私人醫生斷定她死於凌晨3點40分。洛杉磯的驗屍官後來說，她的死是因為「過量用葯，是急性巴比妥酸鹽中毒」。夢露去世前幾天，她的醫生給她開了一種烈性的安眠葯巴比妥酸鹽。因為在這之前，她由於未能擔任一個電影角色而感到有些壓力，並且有點心神不安，但很快就恢復正常了。盡管她以前曾試圖自尋短見，但瑪麗蓮之死出現許多自相矛盾的地方，使自殺之說令人生疑。

3. 瑪麗蓮夢露為什麼喜歡穿裙子

因為她不喜歡穿內褲，內褲都不喜歡更不要說褲子了，所以只能穿裙子！

4. 瑪麗蓮·夢露雙聯畫的名畫賞析

波普藝術又稱「流行藝術」，這些藝術家以流行的商業文化形象和都市生活中的日常之物為題材，比如廢棄的啤酒罐、廣告畫、明星照以及商標、卡通漫畫等作為對象，採用重復拼貼，或者大幅度的絲網印刷等方式進行創作的流行藝術。這種藝術顯然是商業化社會的產物，是一種大眾化、廣泛性的藝術形式。從某一方面來說，波普藝術是對抽象藝術的反叛和對立。抽象主義強調藝術的個性化、主觀化，表現的是一種個體的精神。而過於抽象的表現形式，使人很難體現其內在精神，也很難形成大眾化的流行趨勢。波普藝術則反其道而行之，把日常生活中最普通的東西，通過一種全新的方式進行組合，賦予藝術化的詮釋，把神聖的藝術創作和廣大人們群眾的生活聯系起來。
從而在流行文化與藝術之間搭起了一種橋梁，這是一種與傳統徹底不同的表現形式。但是，波普藝術也備受爭議，比如波普藝術家大量復制印刷的藝術品來構築自己的藝術，這似乎不具有藝術的特質。但是，總的來說，波普藝術表現出了對待商業時代流行文化的樂觀態度，打通和顛覆了許多傳統的藝術窠臼，通過喜聞樂見的方式，把藝術進行了一場全新的商業化詮釋。
我們看到的這幅《瑪麗蓮·夢露雙聯畫》是波普藝術的代表性作品。1962年，美國著名性感明星瑪麗蓮·夢露神秘自殺，一向很喜歡她的沃霍爾也和許多人一樣極為震驚和傷心，於是就創作了這幅獨具個性的畫作。畫面上沃霍爾把幾十張的瑪麗蓮·夢露的形象進行了重復的排列。並且右邊是重復排列的黑白形象，左邊是重復排列的彩色形象。沃霍爾是採取絲網印刷的技術，大量製作出這一相同的形象的。在製作過程中，他有意使套版不準確，造成色彩濃淡不均勻、模糊不清以及色彩錯位等效果，使畫面看上去質地低劣，大眾化、粗俗化嚴重。這種對比形式的反復排列，似乎是要讓形形色色的人們去記住這位自殺的謎樣的性感女明星，也是一種反復的、不厭其煩的、千篇一律的紀念或追憶的形式表達。
也有人解釋為這些略有些細微差別的重復形象，表現了瑪麗蓮·夢露孤獨和寂寞的內心世界，雖然她萬眾矚目，但是內心仍然是孤獨的，最終也無法逃脫毀滅的命運。由於畫家採用了絲網印刷的技術，使畫像可以大量的生產，藝術品也成了可以大量生產的商品，作為藝術品本身的，獨特性和唯一性卻沒有了。正如沃霍爾本人說的那樣：「我要讓自己變成一台機器。」他的工作室也以「工廠」聞名。以後他以相同的方式，創作了大量的「社會畫像」，比如美元鈔票、貓王、米老鼠、拳王阿里等等。20世紀產生了許多頗有影響的波普藝術家，也產生了各種各樣的波普藝術品，雖然這一藝術形式備受爭議，但是它對現代藝術所產生的影響卻是廣泛的、深遠的。

5. 活佛濟公演員表白靈

角色 演員 配音 備注
濟公 陳浩民 賈邱 李修緣,降龍羅漢
廣亮 林子聰 夏磊 監寺,胖仙童
趙斌 林江國 孫曄 濟公的徒弟,靈禪子,喜歡白雪
陳亮 張亮 沈磊 濟公的徒弟,白靈的戀人
必清 葉祖新 李正翔 監寺的跟班,瘦仙童
白雪 馨子 洪海天 白兔精,喜歡趙斌
綠姬 張寶雯 范楚絨 蜥蜴精,與白雪是情敵
章小蕙 劉奕丹 黃鶯 章魚精
大鵬 婁亞江 沈達威 大鵬雕,與胖、瘦仙童是死敵
蕭風 丁匯宇 沈達威 蝙蝠妖,單相思白雪
追雲 王纓灝 王燕華 蝙蝠妖
元空 張懋炯 張懋炯 靈隱寺住持
閆濤 陳浩民 沈磊 天蠶變,雪柔的愛人
雪柔 範文芳 江元 天蠶變,天蠶精,雪艷的妹妹
雪艷 韓曉 楊夢露 天蠶變,天蠶精,雪柔的姐姐
魔君 周仲 ---- 天蠶變,喜歡雪柔
庄紅杏 何佳怡 張安琪 天鵝夢,庄天鵝
畢潘安 劉亞津 劉亞津 天鵝夢,庄紅杏陰差陽錯的如意郎君
敖子龍(化名)在龍宮名為:贔屓 洪天明 夏磊 天鵝夢,六龍子贔屓,原為天鵝放棄一切
仇天鵝 張芷溪 陳奕雯 天鵝夢,敖子龍的戀人
葉青 戴子翔 沈達威 天鵝夢,鯉魚精,喜歡銀環
銀環 葉可兒 葉可兒 天鵝夢,鯉魚精,暗戀敖子龍
小紅杏 劉星鈴 張安琪 天鵝夢
小天鵝 王嘉卉 陳奕雯 天鵝夢
畢母 薛淑傑 王蘇 天鵝夢,對庄紅杏很好,討厭方紅
方紅 鄭心潼 楊夢露 天鵝夢,嫉妒庄紅杏,討厭畢母偏心
畢潘全 周雲深 海帆 天鵝夢
林紅花 畢暢 謝承穎 紅花告御狀,秀雲的丫鬟,為救主上告御狀
林秀雲 張詠棋 楊夢露 紅花告御狀,被天良欺騙被杜英陷害
武天良 張明明 李正翔 紅花告御狀
杜賢 李東恆 海帆 紅花告御狀,杜英的弟弟
杜英 李青凝 李青凝 紅花告御狀,武天良之妻
烏金 胡溧桐 李傳櫻 紅花告御狀,烏鴉精
皇帝 簡遠信 符沖 紅花告御狀
武侯 方舟波 方周波 紅花告御狀
方必成 許寶 齊金秋 紅花告御狀
林父 金友明 金友鵬 紅花告御狀
林母 施曉菊 施曉荀 紅花告御狀
乾坤洞主 張亮 沈磊 人狐戀,,張亮分飾
白靈 楊雪 范楚絨 人狐戀
歐青山 王小利 趙路 木偶奇譚,必清的師父
孔玉麟 李進榮 孫曄 木偶奇譚,天將麒麟,喜歡秋娟
左善 肖光旭 肖光旭 木偶奇譚,殺害歐青山
謝傑 鄭鵬飛 鄭鵬飛 木偶奇譚
哭笑鏟 鍾波 鍾波 木偶奇譚,兩頭蛇
孔瑞 齊慶林 齊慶林 木偶奇譚
孔妻 粟梅 粟梅 木偶奇譚
羅秋娟 劉玉婷 羅玉婷 木偶奇譚,喜歡玉麟
羅御史 高森 高森 木偶奇譚
錢員外 袁珉 袁珉 木偶奇譚
阿狼 高仁 高仁 餓狼傳說,洪天恩
宋婉怡 塗黎曼 江元 餓狼傳說,阿狼的戀人
宋克 安利民 安利民 餓狼傳說
老葛 徐鳴 徐鳴 餓狼傳說,土匪
小翠 包文婧 王蘇 餓狼傳說
朱麗月 喬喬 陳奕雯 朱羅記
羅蜜藕 姚奕辰 王燕華 朱羅記
唐遠 唐遠 謝添天 朱羅記
羅母 朱維英 朱維英 朱羅記,羅三伯
朱父 陳辛平 陳辛平 朱羅記,朱映台
青青 李宜儒 李宜儒 朱羅記
土豆 閆洪定 ---- 朱羅記
胭脂 陳紫函 馮駿驊 胭脂情
李夢龍 魏千翔 李正翔 胭脂情
李星月 翟星月 張安琪 胭脂情
李母 毛建平 ---- 胭脂情
玉衡仙子(假胭脂) 陳紫函 馮駿驊 胭脂情