旗袍的基本功

㈠ 不懂做服裝可以學做旗袍嗎

*很多有學古法旗袍，「古法」，顧名思義是古老傳統的製作方法，網上賣的價格在1000元以內的旗袍都不可能是古老方法製作的。因為用古老傳統的方法做一條旗袍，至少要一周的時間。一天才一百多的收入，支付房租還不夠吧？

*現在可以說90%的旗袍都是現代工藝， 超過半數的產品都只是旗袍連衣裙。你花幾千元的學費學個連衣裙的製作工藝，有些老師還貼學員的旗袍連衣裙作品，學員因為不懂，心裡還為自己的成果美滋滋的。

*古老的旗袍傳統工藝可以概括為9個字，「鑲、嵌、緄、宕、盤、推、歸、拔、燙」。我們的課程介紹所有的這些工藝

*學做旗袍主要是看你能能學到點什麼，而不是一天花幾個小時在課時縫幾對盤扣。花幾百一天的學費上課就做相同的事，就是浪費錢。 有興趣的可以向客服索取以前學員上課的視頻，看看我們課程的上課內容含量。

*學旗袍的學費都價格不菲。非常簡單的小學數學題，一個老師帶6個學生，每個學生學費5000元。 和一個老師1對1教授，學費9000元。 哪個學費貴？

*我們是先上第一天課，滿意了繼續學習支付學費，不滿意，不需要付錢。上課用的所有材料、工具都免費。學員空手入學。

㈡ 模特走台步的幾個基本動作是什麼

模特走台步的幾個基本動作是什麼

導語：俗話說，站有站相，坐有坐相。不過你當然知道怎麼站著和怎麼坐著，但是你恐怕不一定知道怎麼站著儀態最美，怎麼坐著儀態最美吧。T形台上的模特兒們恐怕最知道這些了，不如和她們學習一下。以下是我為大家精心整理的模特走台步的幾個基本動作，歡迎大家參考！

一 基本站姿

通過訓練使模特學會提氣用胸部呼吸，達到模特身體線條有亭亭玉立之感。練習時，背部貼住牆站立（腳跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在牆上），然後胸向前挺，肩向後、向下用力攏，使兩肩盡量往一起靠。

（要求：抬頭、挺胸、收腹、立腰、提臀、雙腿並攏、雙腳加緊、兩臂自然下垂。從側面看，與胸相應的背部是向前弓的，呈S型曲線。）

二 台步

台步，就是模特在T型台上走步。俗稱「貓步」，因為模特走台時雙腳要在一條直線上行走。

走台時，模特身體要挺起來，要感覺有一種向上拉動的力作用在身上，但不能發硬。脖子要直，頭部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，雙手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。邁步時，出胯帶動大腿，然後提膝，以小腿帶動腳，走出直線，模特擺臂要自然，練習時以肩關節為軸，兩臂自然伸直，前後交替擺動。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌內八字或外八字腳。模特練習走步時，要注意頭、肩、胯、腿等部位的協調。

1．光腳練習 光腳練習主要是踮腳步訓練，在泳裝表演時常用踮腳步，因踮腳行走可以保持模特身體高度。

踮腳練習的要領是，行走時腳跟離地，腳尖踮起，身體重心放在腳尖上，慢速一步一步前進。前後腳要踩在一條直線上。大腿、小腿與腳尖要呈直線狀。向前邁腿時，要略提胯，步幅可大一些。練習時要保持上身平穩，避免左右搖晃。

2．著鞋訓練 著鞋練習有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度確定後，鞋跟可先選用粗跟，經過訓練適應後，再改用細跟。練習時，要以一字步（貓步）為根基（雙腿在一條直線上行走），腳、腿、腰、頭、手形成整個身姿韻態，表現和諧的樂感。行走時要有提胯的感覺。古人說：「運上丹田氣，精神勇氣增」，可見如果小腿用上力氣，行走效果會更好。穿高跟鞋行走時腳尖應先落地，穿平跟鞋練習時腳跟先落地，但要有腳尖先著地的感覺，以保證小腿要和大腿在同一直線上，這樣表演才能達到理想效果。

3．特殊練習

A．慢步練習 慢步是時裝表演中常用的步態，在練習時，要側重加強身體平衡度的訓練。晚禮服、旗袍表演時都需要慢步而行。慢步行走時要注意落地時的身體重心，保持好身體平衡。

B．台階練習 現在的大型時裝表演，往往使用造型台，在台上設置一些台階，供模特行走。所以，模特在基本功訓練時，要加強台階練習，以掌握要領。

台步隨模特著裝的款式不同要有變化，如胯部擺動幅度大小、步態平穩或跳躍等。著休閑裝、便裝（新潮）的台步，跨部擺動可大些，運動裝、青春活力裝的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚禮服一般採取慢步，步態要平穩。

4．轉身 走台時的轉身可分90°、180°、270°、360°、540°或連續轉等多種情況，90°、180°、270°、540°轉身是改變走台方向時採取。360°、720°轉身後行走方向不變。轉身練習時要注意重心的掌握，左轉以左腳為軸，重心落在左腿上，右轉身以右腳為軸，重心落在右腿上。

5．神態 時裝模特表演時的神態是通過面部表情和形體姿態共同來體現的。模特在表演過程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活動的直接反映，它可以表現出人的喜、怒、哀、樂等心理變化。模特對時裝的理解通過面部表情直觀的反映出來。模特應根據時裝的不同風格做出相應的表情。如：禮服的表演，一般以冷麵孔給人一種高貴的感覺。表演便裝、休閑裝時要全身心投入又要給人以輕松之感。在目視前方的同時眼睛適當向兩側觀看，要給人一種隨意的感覺。這樣才能更好地與觀眾交流，以產生應有的共鳴。神態的練習要和台步訓練同時進行。三 亮相

時裝表演的亮相是指模特在一個短時間的停頓中所擺出的姿勢。一般模特在上場、下場轉身及台步銜接時使用這種姿勢。模特亮相的姿勢是靜止的姿態，可以集中突出顯示時裝的優美款式、質地、色彩和風格。觀眾在感受時裝動態美的同時，欣賞到時裝在靜態時展示出的魅力。模特在表演過程中，可以通過再伸展台不同位置進行亮相，使觀眾從不同角度欣賞到服裝，以向觀眾展示服裝的款式、別出心裁的部位和設計師的構思。

表演中的亮相動作要做得自然協調，恰到好處，切勿矯揉造作。還要注意動作之間的銜接。

亮相的平時訓練：

1．亮相的腳位練習 亮相的腳位有多種，基礎腳位有兩種。一是身體的重心放在一條腿上，非重心腿做一些不同的`腿位；二是身體的重心放在雙腿上，雙腿可做出腿型組合（直立或屈膝分步）。

2．腳位與軀乾的協調訓練 根據腳位的不同，軀干做一些對應的姿勢。單腿重心，一般軀干以側擰為主。雙腿重心，軀干以直線為主。

3．停頓練習 模特在亮相前正在行走，到某個位置停下來亮相，從行走到靜止的轉化銜接要加強練習。

4．形體線條的練習 模特在表演過程中，通過運用形體線條，可以傳達不同風格的服裝效果。線條練習主要包括：曲線型練習、垂線型練習、折線型練習。

5．常用動作練習 根據常見的幾大類服裝做一些常用動作練習。

四 造型

模特造型一般是指在表演過程中，模特一人或多人組合做雕塑性強的亮相姿態。造型與亮相的主要區別是前者停頓時間長於後者，動作的幅度前者大於後者。同時，造型由多人完成，通過集體造型可使觀眾同時看到一個系列的完整效果。

造型的平時訓練與亮相基本相同。此外，還要進行群體合作練習和「意念」的練習。

1．群體合作練習 群體造型來源於個人的亮相，要求模特具備良好的亮相能力，並要有優秀的合作精神。訓練時要認真聽從指導教師的指揮，注意與他人的協調性。

2．造型「意念」的練習 模特造型意念是指模特在造型時把自己的全部思想和念頭集中到身體的某個部位，以增加造型特寫的效果。

㈢ 絲綢博物館去小黃樓公交車到哪個站絲綢博物館去小黃樓公交車到哪個站

中國絲綢博物館趙豐館長
藝術中國：從中國絲綢博物館的籌建至今，您一直就職於國絲博，用近三十年的職業生涯見證著博物館的成長變遷。位於杭州的中國絲綢博物館1992年正式建成開放，並於2016年重新改建，能否結合貴館發展與我們簡要介紹一下改建後的變化？
趙豐：剛開始建館的時候，我們是一個純絲綢的側重行業內部的博物館。主要以行業里生產的絲綢藏品為主，並去尋找、收集一些古代藏品。但這樣的問題是其整個體制都在文化、文物和文化遺產之外，藏品內容還很有限。2016年改建完成後，我們實現了新的轉型，打造以中國絲綢為特色的紡織服飾類專題博物館。也就是說，堅持「中國絲綢」的這個名稱與核心不動搖，但從內容上拓展到其他的紡織品，從面料拓展到時裝時尚，從中國拓展到全世界。所以我們的藏品里，一半以上收藏的是西方時裝，有相當一部分收藏是世界各地的民族服裝和紡織品。在格局上實現了從行業內到服飾文化、從國內到國際化的轉型。
中國絲綢博物館外景
藝術中國：那麼這樣的調整在展覽展示上如何體現？
趙豐：我館現在分為四個大板塊：絲路館、非遺館、修復展示館和時裝館。絲路館，主要以中國傳統的、歷史上的絲綢為主，聚焦「絲綢之路」。非遺館主要展示整個中國蠶桑、印染刺綉等相關技藝，尤其包括一些工具和樣本的收藏。修復展示館對全國各地出土、保存的紡織品及相關文物進行鑒定、測試、修復和保護。時裝館則與當下及時尚密切相關，展示了大量中西方的時裝服飾。
中國絲綢博物館展廳一隅，精美的展品涵蓋古今、融匯中西
藝術中國：作為一個專題性博物館，能夠涵蓋古今並立足國際，不愧被譽為「全世界最大的絲綢專業博物館」。
趙豐：是的，在這些年的發展歷程中，我們力圖打造四個特色。首先，是研究型博物館的建設，專業的學術研究不僅是一個博物館的基本功，也是其實現自我定位的標志性特點。第二是打造一個「全鏈條」的博物館。也就是說只要跟絲綢紡織有關，從藏品的考古發掘到收藏、研究與復制、保護，再到當下融入生活的時尚和文化創意產品和工藝，從蠶絲到其他紡織品類，我們都會涉及。實際上，我們並不把絲織品看成是一個器物，而更多的去研究它的方方面面，即一個「全鏈條」的梳理。包括聯合國教科文組織關於中國蠶桑絲綢的傳承技藝，都在這里由我們主導。第三個特點是國際化，不僅藏品本身是國際化的，展覽與展示是國際化的，我們的很多研究與合作夥伴也是國際上的同行。第四是「時尚范」，我們希望把博物館打造成一個十分時尚的博物館，讓更多年輕人喜歡與關注，突破大家對博物館比較「陳舊」的古董式的概念。
中國絲綢博物館展廳一隅，精美的展品涵蓋古今、融匯中西
藝術中國：的確，談到絲綢，人們很容易想到中國的旗袍，卻不是很了解國際上的絲織品；談到博物館，大家印象中它更多是一個對過去的呈現，卻很少與「流行與時尚」產生關聯。那麼在具體操作上，尤其是「國際化」和「時尚化」方面，如何突破思維定式，實現具有顛覆性的特色變革？
趙豐：我們需要積極通過多方渠道來配合實現，尤其是跟隨時代潮流，利用多種技術和手段，在更廣闊的平台去展示。就拿我們去年加入的谷歌藝術與文化項目來說，它就是一個走向國際化的特別好的渠道。在這個平台上，檢索資源來自全球，所有的對標機構都是業界的優質機構，只有在這樣的平台上展示、發聲與交流，才能把我館的優質資源讓更多人看到，真正實現面向國際。比如涉及時尚的內容，我們會同FIT(紐約時裝學院)、V&A博物館這樣的機構在同一平台展示，在關鍵詞的檢索中可以跨館搜索到我們的藏品和非遺技藝，這種對標本身就是一種觀眾資源的互動，也通過這種方式，我們的中國時裝、中國時尚才能被更多人了解和關注，從而在國際舞台中擁有一席之地。它打破了地域、國界的局限性，真正實現了開放、共贏與資源共享。在未來，我們也將更關注數字化和內容的推廣宣傳，進一步實現展示內容和線下一些教育活動的線上轉化。
中國絲綢博物館在谷歌藝術與文化平台上展示的「帽子的編織製法」以國際視野關注織物和手工藝
藝術中國：在開放而優質的平台上互通有無，分享用戶資源並與世界接軌，這也讓我想到了今年國際博物館日的主題——只有做到「平等和包容」，才能真正實現貫穿古今、中西合璧的願景。
趙豐：是的。作為一個專題性博物館，我們同樣要強調多元與多樣性，這也是對「全鏈條」的一種完善。
《立獅寶花紋錦》局部，絲絲可見
藝術中國：那麼今年的5.18國際博物館日，中國絲綢博物館將有哪些新舉措？
趙豐：今年的國內外形勢受到疫情的影響，很多內容都基於線上。一方面，在谷歌藝術與文化在微博發起的「身臨其境博物館」活動中，我們將展示珍貴的藏品《立獅寶花紋錦》，這也是件「絲綢之路」上的文物。同時，每年的這個時期一直到六月，我館都會推出「絲綢之路周」活動，從絲綢拓展到「絲綢之路」，通過「絲綢之路」把世界各地相關的博物館聯系在一起，共同舉辦相關活動。
藝術中國：以絲綢為紐帶，以「絲綢之路」溝通並連接世界，這不僅體現了中國絲綢博物館的本土性和國際化，也的確如您所說，從行業放眼到「大文化」的概念，實現了格局的提升。
趙豐：這也是我們中國絲綢博物館的責任與使命。從2015年開始，圍繞著「絲綢之路」這一主題，我們相繼舉辦了「絲路之綢」「錦綉世界」「古道新知」「神機妙算」等系列活動，今年我們的活動主題叫「眾望同歸」，以追溯「絲綢之路」的前世今生。這並不是我們博物館一方的項目，它同時啟動了「絲路」沿線上諸多圖書館、博物館、考古所等學術機構的互動，以線上的方式廣泛傳播。一方面，我們將通過博物館館長及策展人解說的形式，來拍攝製作短視頻；另一方面，我們也將啟動直播模式，聯合「絲路」沿線二十家博物館打造「我為絲路修文物」的直播節目。
此外，我們還計劃打造「世界絲綢地圖」網上項目。聯合全球各地的博物館、考古所、大學來共同充實和描繪這一圖景，打造一個線上的「絲綢之路博物館」。

㈣ 模特的基本功之台步知識

模特的基本功之台步知識

台步是動態的,但是起步是靜態的姿勢,所以其要領從體態開始，需要注意的是讓身體挺起來，有向上拉動的力量，脖子直，頭部正，下巴平，肩膀自然 下垂，雙手不要顯得僵硬無力，上身盡量放鬆，避免多餘的動作，防止腹部前挺與臀部後撅，走動時臀部不能向一側扭動，要收腹挺胸，不要低頭含胸俯視地面。邁 步時，出跨帶動大腿，然後提膝(膝蓋稍彎)，膝蓋內側要貼近，最後小腿帶動腳，出腳是直線不能畫小半圓落地，前腳尖向外撇，這是因為中國模特的小腿呈 '“0”型，腳尖外撇能糾正一點。

路線是模特位移的軌跡，表演中應該直線行走，斜線行進還是曲線行進要有編排道理，是不可忽視的變化因素，不同的路線會構成模特之間、模特與觀眾之間、模特與舞台之間的不同關系，路線改變著隊形，隊形改變著視覺效果。

台步中的朝向也是一種語言，面對面的朝向是親密的，背對背的.朝向是對比的。面對觀眾時展示的是服裝的正面效果，因為模特此時與觀眾交流比較直接，也就容易 受到重視。回程表演要背對觀眾，但這並不意味著表演將結束了，而是另一種視覺方式的開始，因為運動中的服裝表演是四維藝術，背面的動感效果是不可替代的。

盡管台步有特定的規則，但模特仍可以走出自己風格，他們的體型特點、性格類型應該在台步中展示出來。這一方面要靠自己去摸索，另一方面也要看編導的眼光 了，他們如果寬容的對待表演個性，不把自己的要求強加給基本功已經成熟的模特，給屬下以表現自己的空間，在面對一些超規范的動作中，能分出什麼是缺乏訓練 的結果，什麼是個性風格的流露，他就是一位有水平的藝術家了，並不是每一個編導都有這樣的素質，都這樣豁達。

走台節奏反應模特對音樂與表演這兩門藝術的協調水平，要用舒緩、急促和中速幾種不同風格的音樂來訓練模特的適應能力，特別要選用一些節奏性不太強。不用打擊樂器的曲調來試探模特的感覺，這是最容易暴露出模特分解旋律結構的弱點。

服裝表演時的步態時有變化的，中式服裝可以含蓄些，西服沉穩些，新潮服裝的胯部擺動大些，腳步不一定守在一條線上，可以如常人走路一樣，也可以時十字步; 運動裝可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步態比較穩定，腳走一字線，節奏緩慢、眼神不宜亂動，手勢以在胸前的雙扣手居多;而禮服表演的步態 要有西方特點，步態穩定，但不是大家閨秀式感覺，而是貴族沙龍式的感覺，平穩中有幾分冷傲。

模特台步的特點要有不同因數來決定。如現場的主題，設計師的要求，服裝風格，流行趨勢來決定現場的台步變化。

㈤ 王志文那麼多電視劇作品中，你覺得哪個女演員和他最搭配

在王志文老師所有的電視劇中，覺得最搭配，最出彩，個人特別喜歡的那便是江珊和他主演的電視劇《過把癮》，此劇簡直是經典中的經典，1994年的《過把癮》中江珊和王志文配合的最出彩，也最有初戀女友的感覺，兩人也是因此認識，從而成為現實中的情侶，再配上兩人合唱的主題歌《糊塗的愛》，可以說是無與倫比，經典之作中的經典之作。

王志文老師應屬於藝人中的實力派演員，早已經被市場和觀眾們所認可，各種類型的電視劇，多種不一樣的影視角色，對角色對人物刻畫，他都能夠掌握的靈活自如，張弛有度，再加上極富磁性韻味的聲線，導致他參演的每個影視角色都更為飽滿，鮮活，是他給影視角色注入了新的生命力，並賦予了影視角色獨特的靈魂。

㈥ 如何選購旗袍面料

旗袍做工精緻細膩，款式多樣，深受現代女性的喜愛，尤其白領一族。
1、量體
都說「量體裁衣」，通常旗袍量體標准比一般裙裝要嚴格，數據要求精確，以確保合身。
2、看滾邊
旗袍講究鑲、嵌、滾等工藝，其實這些都是用在旗袍的滾邊上，通常的旗袍都是「一嵌一滾」式，也有三者重復交叉使用，用來增強滾邊效果。
3、看盤扣
扣也叫盤紐，是旗袍的重要組成部分。盤紐的工藝復雜要求很高，是旗袍工藝的一項基本功。因此，是否作工堅固飽滿，是否於旗袍衣身上的花紋，款式是否相搭配，是檢驗旗袍作工考究與否的重要一項.
4、款式與面料
現今流行的旗袍是在傳統旗袍的基礎上加以改良並加入了許多流行的元素，使其更合身，更能展示東方女性的柔美。傳統的旗袍樣式不多見，人們很少穿著。
旗袍面料多用真絲印花綢緞，真絲綉花等真絲系列，當然用的較多的織緞錦系列。此外，一些評價的棉布也可以 。
所以，根據這幾點可以判斷出以件旗袍的好壞，便於挑選，同時還要根據自己在不同場合的需要選擇不同的款式，檔次的旗袍也很重喲要。

㈦ 旗袍基本功上身不動膝關節做一前一後動作要領是怎麼樣做

提胯提膝演心，腳尖朝下腳背朝前走一條直線勻速運動核心收緊。
旗袍是中國和世界華人女性的傳統服裝，也是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一，被譽為中國國粹和女性國服。

㈧ 深圳鳳起台旗袍禮服館告訴你怎麼選擇旗袍

現在越來越多的女性朋友喜歡穿旗袍，下面深圳鳳起台旗袍禮服館來告訴您怎麼樣挑選到您稱心滿意的旗袍
一看量體：

一般製作一條普通連衣裙，裁縫需要量的尺寸是「三圍」(胸圍、腰圍、臀圍)、領口、胸高、腰節、肩寬以及裙子所期望的長度。而旗袍量體的標准則是在此基礎上增加了一項：即把原本所需量的一個臀圍細分到上臀圍和下臀圍兩個標准。因為旗袍是十分貼身的衣服，在胸、腰、臀等線條上的剪裁就需要更考究一些。此外，製作有袖旗袍和無袖旗袍時，在量肩寬上也有區別：有袖的要適度增加一點尺寸；無袖的則要適度減去一點尺寸。

二看滾邊：

製作工藝良好的中式旗袍非常講究「鑲、嵌、滾、宕、盤、綉」等細節處理，通常一件好的旗袍就是在細節上滲透出文化底蘊。這六種技術中，前三種就是專門用在旗袍滾邊上的。最普通的旗袍採用的是「一嵌一滾」式的滾邊；復雜一點就有「一嵌一鑲一滾」或「雙色兩嵌兩滾」等等；更為考究的則會把鑲、嵌、滾等技術重復搭配地用在滾邊上，製造出更加華美和精細的效果。

三看盤紐：

盤紐是旗袍另一大不可忽略的重點，漂亮出彩的中式盤紐可能會在職場上為自己加很多分。普通盤紐就是把線型布料拗制出俗稱「葡萄頭」的形狀，三寸棉線才能打花結製成葡萄頭。據說這樣的手藝，一個學徒要整整練上一年才算出師，也只是製作旗袍的基本功之一而已。而手工盤紐則會在將要用作盤花紐的棉線中再嵌進一根銅絲，此時把銅絲包裹均勻很重要，因此對手工的要求很高。嵌進銅絲的棉線更挺括，製成的花紐也更堅固飽滿。

比較考究的盤紐還會根據旗袍衣身上的綉花圖案、旗袍本身的款式、滾邊選用的色彩等來變換花紐的造型。比如，綉蓮花圖案的旗袍，盤紐就相應製作成蓮花盛開和含花骨朵的不對稱型盤紐；用作結婚等喜慶場面的旗袍，盤紐就相應製作成雙喜字或龍鳳配對的盤紐形狀。因此，一些老字型大小的旗袍店擁有 「梅、蘭、竹、菊、」系列、「福、祿、壽、喜」系列，「龍、鳳、鳥、卉」系列等各式各樣的盤紐造型。當然，這類盤紐的手工工藝極高，價格也會相應加漲。當然，市面上有許多機器批量製成的花紐成品，雖然降低了手工成本，卻可能出現縫制不牢固、造型單一等缺點。

四看款式：

傳統旗袍的款式目前在年輕人中已經不多見，如果要在辦公場合或商務場合穿，勢必要選擇經過款式改良的旗袍。所謂改良，就是在旗袍的領口、袖子、開衩等等地方做出與傳統式樣不同的修改。比如，把旗袍的領口製作成立領或者在鎖骨處開一兩個鏤空等等。再比如，傳統旗袍的開衩標準是：手臂自然下垂後指尖所觸及的位置；而開衩比這個標准高或者低就都屬於改良款式。另外，傳統旗袍是長袖的，且衣身與袖子是一片布料；而如今改良後的旗袍為了便於行動，很多都是短袖或無袖的，甚至學習西式服裝把單獨製作的袖子另外再按上衣身。

五看面料：

目前製作旗袍比較高檔的布料有：真絲綉花系列、真絲印花綢緞系列、真絲爛花絲絨系、真絲泰絲系列。當然，使用率最高的還是傳統的織錦緞系列。除此之外，一些平價的棉布等也常被用來製作旗袍。所以，定做或選購旗袍時，最好根據它可能被使用到的場合或者自己的經濟預算等因素來選擇面料。

㈨ 模特的基本功台步知識講解

模特的基本功台步知識講解

台步是動態的,但是起步是靜態的姿勢,所以其要領從體態開始，需要注意的是讓身體挺起來，有向上拉動的力量，脖子直，頭部正，下巴平，肩膀自然下垂，雙手不要顯得僵硬無力，上身盡量放鬆。下面我為大家帶來了模特的基本功台步知識講解。

邁步時，出跨帶動大腿，然後提膝(膝蓋稍彎)，膝蓋內側要貼近，最後小腿帶動腳，出腳是直線不能畫小半圓落地，前腳尖向外撇，這是因為中國模特的小腿呈 '「0」型，腳尖外撇能糾正一點。

路線是模特位移的軌跡，表演中應該直線行走，斜線行進還是曲線行進要有編排道理，是不可忽視的變化因素，不同的路線會構成模特之間、模特與觀眾之間、模特與舞台之間的不同關系，路線改變著隊形，隊形改變著視覺效果。

台步中的朝向也是一種語言，面對面的朝向是親密的，背對背的朝向是對比的。面對觀眾時展示的是服裝的正面效果，因為模特此時與觀眾交流比較直接，也就容易 受到重視。回程表演要背對觀眾，但這並不意味著表演將結束了，而是另一種視覺方式的開始，因為運動中的服裝表演是四維藝術，背面的動感效果是不可替代的。

盡管台步有特定的規則，但模特仍可以走出自己風格，他們的體型特點、性格類型應該在台步中展示出來。這一方面要靠自己去摸索，另一方面也要看編導的眼光 了，他們如果寬容的對待表演個性，不把自己的要求強加給基本功已經成熟的模特，給屬下以表現自己的空間，在面對一些超規范的動作中，能分出什麼是缺乏訓練 的結果，什麼是個性風格的流露，他就是一位有水平的藝術家了，並不是每一個編導都有這樣的素質，都這樣豁達。

走台節奏反應模特對音樂與表演這兩門藝術的.協調水平，要用舒緩、急促和中速幾種不同風格的音樂來訓練模特的適應能力，特別要選用一些節奏性不太強。不用打擊樂器的曲調來試探模特的感覺，這是最容易暴露出模特分解旋律結構的弱點。

服裝表演時的步態時有變化的，中式服裝可以含蓄些，西服沉穩些，新潮服裝的胯部擺動大些，腳步不一定守在一條線上，可以如常人走路一樣，也可以時十字步; 運動裝可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步態比較穩定，腳走一字線，節奏緩慢、眼神不宜亂動，手勢以在胸前的雙扣手居多;而禮服表演的步態 要有西方特點，步態穩定，但不是大家閨秀式感覺，而是貴族沙龍式的感覺，平穩中有幾分冷傲。

模特台步的特點要有不同因數來決定。如現場的主題，設計師的要求，服裝風格，流行趨勢來決定現場的台步變化。