英格蘭女裝

『壹』 到底是vivienne westwood還是vivian westwood啊

vivienne westwood薇薇安·韋斯特伍德

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vivienne是品牌創始人的名字啊！

Vivienne Westwood

放眼當代英國服飾界 Vivienne Westwood是個中翹楚，她崛起於一九六0年代末期。她開設前衛的服飾店鋪，祭出反體制的權杖，引起世人注目。英國給人的印象總是兩種極端：一端是英 國的皇家形象，一板一眼；另一端則是身體語言非常活潑的龐克，有著五顏六色的叛逆衣裝和發型。Westwood是屬於非正統的極端， 她頗能掌握時代精神，將叛逆的元素融入作品之中。她的設計風格已經具有代表英國的地位，就像披頭四的音樂、迷你裙和街頭流行一般。肉慾主義的裝著、浪盪不拘的模樣，圖樣血淋淋的T恤、假皮的燈籠褲、不受傳統束縛，絕對抵抗到底的態度，就是VIVIENNE WESTWOOD演繹個人品牌時的重要戲碼，使ivienne Westwood有如前衛派的極致代表，例如以S&M加以轉化調味的服裝，印滿精神標語的T恤，撕裂海盜服的LOOK，VivienneWestwood也為70的搖磙龐克與80年代的新浪漫主義做了明確的註解。
設計師介紹：
Vivienne Westwood 本名Vivienne Isabel Swire 1941年4月8日出生於英國勞工家庭。年輕時嫁Derek John Westwood並誕下一名男嬰，但她忍受不了沉悶的家庭主婦生活，毅然決定離婚。
1971年認識了搞樂隊的McLaren才開始對時裝有興趣，並為男友McLaren設計舞台服飾 。
1972年與McLaren合夥開設第一間精品店，名為「Let it Rock「，
74年更名為「性」，76年又再度更改為「煽動者」，而店中多以販售作風大膽，帶有色情意味的皮革服飾，因此在當時深受Heavy Metal支持者的愛戴。
1989年，曾被Women's Wear Daily此報導服裝產業的日報評選為年度六大設計師之一。
在1990年與1991年，成為英國年度設計師，從此奠定了VivienneWestwood大師級的地位。
經典作品：
vivienne的設計最令人贊賞的是她從傳統歷史服裝里取材，轉化為現代風格的設計手法，她不斷將17、18世紀的傳統服飾 里的特質拿來加以演繹，以特別的手法，將街頭流行成功的帶入時尚的領域；還有她將蘇格蘭格子紋的魅力發揮的淋漓盡致，將英國魅力推到最高點。從傳統中找尋創作元素，將有如過時的束胸、厚底高跟鞋、經典的蘇格蘭格紋等設計重新發揮，又再度成為嶄新的時髦流行品，無疑是Vivienne Westwood的經典作品。
品牌識別：
龐克教母Vivienne Westwood慣用的皇冠、星球及骷顱、以高彩度 的色澤出現在胸針、手鍊、與項鍊設計上，增添不少冷艷時髦的俏麗模樣
風格特色：
在80年代初期，Vivienne的設計風格開始脫離犟烈的社會意識和政 治批判，開始重視剪裁及材質運用，早期所發表的多重波浪的裙子、荷葉磙邊、皮帶盤扣海盜帽和長統靴等帶有浪漫色彩的海盜風格，一躍上國際流行舞台立即備受注目，到了80年代中期Vivienne開始探索古典及英國的傳統，到了90年代的Vivienne設計出不規則的剪裁 和結構誇張繁復的無厘頭穿搭方式、不同材質和花色的對比搭配等，已經成為Vivienne的獨特風格。

維維安·韋斯特伍德 維維安·韋斯特伍德 Vivienne Westwood(1941-04-08～ )
英國時裝設計師，時裝界的「朋克之母」。出身於一個來自北英格蘭的工人家庭。她曾是朋克運動的顯赫人物，她的成就要歸於她的第二任丈夫麥爾考姆·麥克拉文——英國著名搖滾樂隊「性槍手」的組建者和經紀人的啟發與指點。她使搖滾具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉鏈、色情口號、金屬掛鏈等，並一直影響至今。她和麥克拉文一起在倫敦國王大道開了她的第一家服裝店，店名為「盡情搖滾」，專門出售那些街頭少年們所穿著的服裝。隨後他們的店幾經更名，並且專門為搖滾樂手和朋克製作服裝。創造與叛逆一直是她生活中心的所在。由於她的推動，朋克文化對高級時裝形成了革命性的影響。由於她以徹底否定的粗暴方式給予法國傳統高級時裝以極大打擊，同時也為英國時裝在國際時裝界爭得了一席之地，因此，英女皇為她頒發了金質勛章。她始終是一名具有革命意義的服裝設計師。多年以來被看作服裝界的另類人士，擁有狂放的想像和大膽的創造力。她的那些式樣已經匯入主流的設計理念中：不對稱T恤，剪破、磨損的毛邊布料，內衣外穿，短上衣下的緊身裝，克里尼迷你裙，緊身長筒裙，束帶式長褲，木屐式坡形高跟鞋……。她影響了幾代人，也影響了幾代設計師。她還曾為電影《離開拉斯維加斯》設計服裝，還為歌劇《三便士》、《村莊》設計過服裝。
薇薇恩·韋斯特伍德 放眼當代英國服飾界 Vivienne Westwood是個中翹楚，她崛起於一九六0年代末期。她開設前衛的服飾店鋪，祭出反體制的權杖，引起世人注目。英國給人的印象總是兩種極端：一端是英 國的皇家形象，一板一眼；另一端則是身體語言非常活潑的龐克，有著五顏六色的叛逆衣裝和發型。Westwood是屬於非正統的極端， 她頗能掌握時代精神，將叛逆的元素融入作品之中。她的設計風格已經具有代表英國的地位，就像披頭四的音樂、迷你裙和街頭流行一般。肉慾主義的裝著、浪盪不拘的模樣，圖樣血淋淋的T恤、假皮的燈籠褲、不受傳統束縛，絕對抵抗到底的態度，就是VIVIENNE WESTWOOD演繹個人品牌時的重要戲碼，使ivienne Westwood有如前衛派的極致代表，例如以S&M加以轉化調味的服裝，印滿精神標語的T恤，撕裂海盜服的LOOK，VivienneWestwood也為70的搖磙龐克與80年代的新浪漫主義做了明確的註解。
即使用"頹廢"、"變態"、"離經叛道"等字眼來形容韋斯特伍德的服裝,也絕不過分.因為她那種長短不一,稀奇古怪,沒有章法的服裝著實讓西方時裝界大吃一驚,人們可以不恭維她的傑作,但不能不被她的獨特的設計思想而震懾.不管對韋斯特伍德的設計或褒或貶,但人們不得不承認她那罕見的,乖僻古怪的設計思想對當今服裝界的貢獻.她的設計迎合了八十年代時髦青年的歡迎,尤其是倫敦的青年"朋克"、"特迪哥兒",使得韋斯特伍德的服裝成為具有世界影響.海福爾德評論說:"她是過去十年裡英國最有影響的設計家,她的設計思想從根本上改變了我們的服裝觀念."盡管她的設計沒有成為巴黎時裝界的主宰,也未能形成潮流,但她的影響主要是在觀念上的,她的設計觀不但極大地沖擊了傳統時裝界,而且代表了激進的年輕一代.某種意義說,她像六十年代的瑪麗·奎恩特一樣,給予這個時裝世界劇烈的撞擊.
韋斯特伍德來自英國南方,1941年她生於一個叫丁特威斯特爾村的小地方.父親在冰淇淋工廠的機械車間工作,盡管出身並不富有,但她的童年是幸福的.韋斯特伍德自幼聰敏過人,學習優秀,中學時屢獲獎學金.以後,她的雙親省吃儉用,捐買到了南方哈羅鎮的郵政局的差事,於是舉家南遷.後來她回憶自己的思想時說,我到哈羅藝術學校學習時,還完全是工人階級的思想.她在哈羅藝術學校學習了一個學期,學的是金銀首飾設計.那時她夢想當一名教師,為了進師資培訓大學,她先到柯達工廠掙錢,然後上學當教師,當時她想"我能同時做教師和作畫."
不久,她結婚了,並生了個兒子本傑明.她喜歡畫畫,但不喜歡幹家務,最後她同丈夫仳離了,她認為導致離婚是丈夫思想懶惰.韋斯特伍德從來不是那種按部就班的人,作為一名教師,她也不是校長喜歡的那類人,盡管學生們很喜歡她,但她畢竟不善於與同事相處.於是,她不得不設計製作珠寶,並拿到波托貝洛街上去賣.通過她的弟弟她認識了對她成功有重要影響的馬爾姆·麥克萊倫.他倆像兩股游盪、搖曳而瘋狂的電流,一旦相遇便會產生出強烈的閃電,志趣相同終於使他們走到一起了,麥克萊倫成了她的良師益友和合夥人,韋斯特伍德在思想上則追隨他日趨信仰無政府主義.
1970年,韋斯特伍德向母親借了一百英鎊,和麥克萊倫合夥在倫敦的英王道430號開店,後面是一間命名為"伊甸園"的汽車間.起初,他倆出售五十年代搖擺樂和滾石樂的錄音.然而韋斯特伍德的興趣在服裝設計方面,不久她的第一套服裝系列問世,它是受到西方都市青年反叛精神啟發後創作的,人們稱之是"特迪哥兒們"風格,獲得了社會的重視.她的設計完全擺脫了傳統的服式特點,用幾乎是粗暴的方式將各種不可想像的材料和方式進行組合.而恰恰正是這種怪誕、荒廖的形式,博得了西方頹廢青年的喝彩.
韋斯特伍德的設計構思是在服裝領域里最荒誕的、最稀奇古怪的,也是最有獨創性的.七十年代末,她的設計中多使用皮革、橡膠製作怪誕的時裝,膨脹如鼓的陀螺形褲子;不得不在腦袋上先纏上布的巨大氈禮帽;黑色皮革制的T恤衫;海盜式的縐衣服加上美麗的大商標.甚至在昂貴的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破條的"跳傘服裝".八十年代初期一個大膽的做法是;內衣外穿,甚至將胸罩穿在外衣外面,在裙褲外加穿女式內襯裙、褲,她揚言要把一切在家中的秘密公諸於世.她的種種癲狂的設想,常常使外國遊客們毛骨悚然.她甚至可以使衣袖一個長一個短,長的到四英尺,撕成碎塊,拼湊不協調的色彩,有意緝出的粗糙縫紉線,總之,這些都成為她的設計手段,或者說,設計風格.
韋斯特伍德的服裝正是她追求這么一種觀念,粗魯地反對當時的社會政治,抵制傳統的程式服飾.她的服裝常常使穿著者看上去像遭到大屠殺後一群受難者,但又像是心靈上得到幸福、滿足的殉難者.所以,韋斯特伍德被認為是倫敦最有創造力的勇敢的設計家,她的主導思想是"讓傳統見鬼去吧"!· 她的狂亂的想法也反映在不斷更換的店名上.1971年,店名是"讓它搖擺吧!"1972年改作"走吧,快得沒法活";繼而改作"年輕死了",1974年改為"性感",開始為"朋克"經營橡膠和各種原始材質的服裝.1977年又改作"叛逆者"她扯出反叛的旗號.她說:"我們的興趣所在,就是考慮反叛,我們想以此惹惱英國佬……".
1980年,著名的"世界末日"店誕生了."世界末日"之所以成為當今世界上出名的時裝店,就因為它是和法國時裝店完全相反的"時裝店".因為她的店裡一切都是荒誕無稽的,七歪八扭的樓梯,逆向行走的時鍾,和稀奇古怪的服飾."世界末日"的第一個系列叫"海盜"系列,用縐邊寬松的下垂到膝的褲子,加上紅、橙、藍的粗糙印花上衣,顯示出一種粗野、放盪精神."世界末日"很快成為倫敦英王道上現代青年推崇的聖地.
1982年,她的第二家商店"泥淖的懷舊"開張,那裡經銷"朋克"青年喜歡的各種保持豎發用的油脂,五顏六色、千奇百怪的化妝品.韋斯特伍德推出的怪裝鼓舞著街頭的"朋克",尤其是英王道和哈默史密斯宮的"朋克""部落民".
隨著"朋克"走向世界,韋斯特伍德的知名度亦愈來愈高.1983年春,韋斯特伍德第一次到巴黎舉辦時裝表演.她推出的系列叫"女巫",是一組暴露下腹部的現代服裝,那裡有不按規律拼輟的色布,粗糙的縫線,邋遢的碎布塊和各色補丁,這是一種前所未有的"時裝".她的挑戰雖然不可能獲得全社會的共鳴,但畢竟使她贏得了世界的側目.
韋斯特伍德的主要崇拜者,是近年來流行於西方的青年流派.他們不滿現狀,反對政府,反對傳統,在衣著和舉止上都宣洩出極度的不滿,頹廢的情緒和對社會的嘲弄.盛行於八十年代的"朋克",是與以往"嬉皮"、"特迪哥兒們"一樣,只是服飾上不同的青年流派,"朋克"的"注冊商標"是印第安莫希幹人式的發型,將兩邊剃得精光,腦袋頂上矗立一綹短發.韋斯特伍德為他們設計了許多染發、護發、豎發定型劑.還有奇特的化妝用油彩、青、綠、金色都是塗抹於唇、頰上的;服裝則更甚,韋斯特伍德的服飾恰恰體現和代表了這個青年文化層的需要.他們以奇裝異發來表達自己的政治傾向.在這一點上,現代人同原始人的衣著動機並無兩樣.對此,韋斯特伍德說"服裝,是表達每個人的一種方式.在1981-82年,她的所謂新浪漫主義風格,是一種流浪漢式的服裝,"這些服裝是為原始的探索,"她說,"我想用自己的手法來尋找羅曼蒂克."她拋出有褶邊的海盜襯衫,緞子繞在羊毛衫上的內衣外穿在布法羅少女裝,無不傳達了她反常規的設計觀念.
1985年,正當世界風行具有男子氣的寬肩女裝時,倫敦市場的衣架上出現一種"新"式的裙子,即韋斯特伍德推出的十九世紀式的撐架裙.看來這種反常的時髦是很難贏得人們的歡迎,尤其正當人們追求自然、合體的今天,但這種箍狀的裙子在十月倫敦時裝周後擺滿了櫥窗長達三個月之久.韋斯特伍德便是該裙式的鼓吹者,那當然她的撐架裙或泡泡裙裡面穿的是牛仔褲.她把這種裙子稱為"另一種古典的款式"或叫"新時代的合體情調".她說:"我永不喜歡大肩膀的服裝.那是繆格勒帶來的玩意."又說:"女人是有力量的,我不明白為什麼人們要弄成無性別的形體."其實,她本人的設計就常常是反復無常的.韋斯特伍德正是用荒誕、誇張、出爾反爾的手法以贏得現代青年的青睞的,她自己也成了"朋克"青年崇拜的偶像.
自1972年她在倫敦展出了她的作品,她便確立了自己反常規的服裝風格.近三年裡,她曾五次在巴黎表演,她的作品出現在義大利、瑞典、挪威、比利時、荷蘭、法國和日本等國,在日本她的追隨者不少,運用同樣荒誕的手法設計那些或緊得可怕或超大寬松的服裝.她不無得意的說:"有人奉承我說,是我那種撕裂、特大、破相的設計啟發了日本人.他們是七十年代初,背著相機來英國的采風人,日本和英國一樣,是個島國文化,它的發展不能不賴以其他文化."
"世界末日"創造的風格,應該說,主要基於他們的無政府主義觀點.韋斯特伍德和麥克萊倫支持各種青年反叛流派,而這些流派亦依次成為他們設計的靈感之源,他們把宣言印在T恤衫上"惟有無政府主義最美."在他倆共同的事業里,韋斯特伍德是一個實乾的設計家,她設計並製作,而麥克萊倫更多的是"思想上"、"字面上"的設計和創作,這位長得溫和、文雅、面似和善的人,有一頭可愛的捲曲紅發,但他倒是個堅定的無政府主義者,他曾是英國搖擺樂團"性槍手"的組建者,他的種種狂熱的思想無疑感染和支持了韋斯特伍德.在反對越戰的示威中,麥克萊倫曾被捕,韋斯特伍德聞訊自願入獄.他們聲稱要暴露我們這個社會的墮落和虛偽.韋斯特伍德說:"我們沖擊了我們自己的文化以及一切迷信.我們試圖找到我們真正的自由."
如何評價韋斯特伍德的設計呢?對她的創作的評價,連她自己也說不清楚,或不耐煩.她有藝術家的創作激情,但缺少政治家的清晰頭腦.不過正如她所堅信的,文化反映了社會,而時裝則是社會文化中必然顯露的一部分,她的創作所代表的正是現代社會的所謂"亞文化群".正是她的創作思想基於政治上的無政府主義和藝術上的反傳統精神,八十年代,她以"朋克"為調色板,創造出為現代某些青年喜愛的服飾,她也曾因此被稱為"朋克"之母.韋斯特伍德的一些古怪念頭總是最初一瞬間里蹦出來,這種思維通常表現為扭曲的縫線,不對稱的剪裁,尚未完工的下擺和不調和的色彩,她的目標很明確:就是向時裝界的傳統偶像挑戰.盡管她常常以十分崇敬的口吻提到夏奈爾、維奧內、阿瑪尼,但她的創作成果卻是反對他們的.她曾把一位遵守傳統的女裝設計家L·阿許莉稱之為最蹩腳的設計家,"她把婦女打扮成小孩,像躲在卧室里的小可憐或傻瓜一樣."
歷史從來都是由不滿歷史者來撰寫的.改變現狀,反對傳統服飾,這在二十世紀服裝史上已不是鮮見的主張了,但像她這樣對傳統高級時裝的徹底否定,用反傳統的粗暴方式來沖擊服裝美學,無疑在八十年代她是獨樹一幟的,她的影響不可能不波及時裝界.1982年,英國雜志《觀察者》稱韋斯特伍德是"英王道上的皇後".文章說,世界不能否認她的影響,從"世界末日"到巴黎舞台,她作為一個先鋒戰士,一個現代文化之母,其創造性思維啟迪了許許多多的現代設計家,她為他們打破了桎梏,沖擊了所謂"窒息的時裝沙龍".
社會就是這樣的一個奇怪組合,韋斯特伍德和"朋克"對傳統時髦的藐視,對傳統美的摒棄,卻使這種反時髦反時尚的樣式又成為一種新的時髦、新的時尚.如果說韋斯特伍德的設計常常因過於極端,是欲速不達的話,那麼其他設計家則因淡化她的過激方式反而開創了時裝設計的新路子.
Vivienne Westwood
簡介
Vivienne Westwood，本名Vivienne Isabel Swire1941年4月8日出生於英國勞工家庭。年輕時嫁Derek John Westwood並誕下一名男嬰，但她忍受不了沉悶的家庭主婦生活，毅然決定離婚。
1971年認識了搞樂隊的McLaren才開始對時裝有興趣，並為男友McLaren設計舞台服飾。
1972年與McLaren合夥開設第一間精品店，名為「Let it Rock「，
74年更名為「性」，76年又再度更改為「煽動者」，而店中多以販售作風大膽，帶有色情意味的皮革服飾，因此在當時深受Heavy Metal支持者的愛戴。
1989年，曾被Women's Wear Daily此報導服裝產業的日報評選為年度六大設計師之一。
在1990年與1991年，成為英國年度設計師，從此奠定了VivienneWestwood大師級的地位。
經典作品
vivienne的設計最令人贊賞的是她從傳統歷史服裝里取材，轉化為現代風格的設計手法，她不斷將17、18世紀的傳統服飾里的特質拿來加以演繹，以特別的手法，將街頭流行成功的帶入時尚的領域；還有她將蘇格蘭格子紋的魅力發揮的淋漓盡致，將英國魅力推到最高點。從傳統中找尋創作元素，將有如過時的束胸、厚底高跟鞋、經典的蘇格蘭格紋等設計重新發揮，又再度成為嶄新的時髦流行品，無疑是Vivienne Westwood的經典作品。
品牌識別
朋克教母Vivienne Westwood慣用的皇冠、星球及骷顱、以高彩度的色澤出現在胸針、手鏈、與項鏈設計上，增添不少冷艷時髦的俏麗模樣
風格特色
在80年代初期，Vivienne的設計風格開始脫離強烈的社會意識和政治批判，開始重視剪裁及材質運用，早期所發表的多重波浪的裙子、荷葉滾邊、皮帶盤扣海盜帽和長統靴等帶有浪漫色彩的海盜風格，一躍上國際流行舞台立即備受注目，到了80年代中期Vivienne開始探索古典及英國的傳統，到了90年代的Vivienne設計出不規則的剪裁和結構誇張繁復的無厘頭穿搭方式、不同材質和花色的對比搭配等，已經成為Vivienne的獨特風格。

至於另外那個。。。怎麼看怎麼山寨？！
大概是國人不怎麼認識只知道發音然後很多人一起拼寫錯誤造出來的
真正的品牌名是前面那個

『貳』 女裝有哪些類型風格

女裝的風格有：百搭、淑女、日風、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、街頭、OL、簡約、波西米亞、簡潔、華麗、前衛、鬆散、瑞麗、嘻皮、嚴謹等服裝風格。

1.百搭風格：百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果，一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。

5.田園風格：田園風格的設計，是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純朴自然的美。以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。

『叄』 uk4等於中國多少碼

衣服uk4等於中國的加小碼、xs碼，uk4碼是英國尺碼標注。一般來說英國的服裝上面都會有1-2位數來標注的，號碼數值越小說明碼數越小。歐洲人對比中國人來說都相對比較壯碩，所以中國人在英國買衣服一般來說要買小一個碼。

可以先從幾個具體的美國碼對應的腳長以及國內習慣說的尺碼來看這個品牌對應的尺碼關系。例如，adidasuk4是多少碼，4是美國碼，它對應的腳長是22.5厘米，對應的國內尺碼是在36.5，這個和我們平時了解的會不一樣，一般品牌可能22.5對應的是35碼，這也是這些運動品牌或者國際品牌在選購的過程中，值得大家注意的。相應的阿迪uk4.5是國內幾碼也很好理解，它對應的腳長是23，相對應的中國尺碼就是37，一般這是女鞋的尺碼標准。

服裝號型標志：號型的表示方法為號與型之間用斜線分開，後接體型分類代號。例如：上裝160/84A，其中160為身高，代表號，84為胸圍，代表型，A代表體型代號；下裝160/68A，其中160為身高，代表號，68為腰圍，代表型，A代表體型代號。本尺碼對照表僅作參考之用。請您在試穿之後量身選擇適合自己的尺寸。

『肆』 一個潮牌logo是船錨標志，是叫什麼牌子

船錨圖案牌子是衣戀，ELAND。

「E-LAND」是韓國衣戀公司的第一品牌，它以20歲以上的年輕男女為訴求對象，受美國傳統和50、60年代流行的影響，使用彩條和格子的混合來表現大學校園內外的穿著，追求美國大學校園的休閑運動著裝風格，充分展現出當代青年活潑、運動、健康的精神面貌。

英國的傳統精神，具有悠久的歷史。貴族式的生活方式，高檔的感覺，體現自然的休閑生活如高爾夫等。有SCOTT家族象徵的標志如鹿、馬等。洋溢著濃郁的英倫風情，有著大不列顛貴族家庭的高貴外表，保守、高雅的生活風尚，讓您體驗英國貴族式的經典、奢華與尊貴，向您展現不凡品位。

(4)英格蘭女裝擴展閱讀

E·LAND的品牌風格

E·LAND創立於1980年，是一個植根於美國新英格蘭傳統文化的品牌，以美國東部的新英格蘭地區8所著名大學：布朗大學、哥倫比亞大學、達特茅斯大學、康奈爾大學、哈福大學、濱州大學、普林斯頓大學、耶魯大學組成的長春藤盟校為背景，強調經典和傳統，定位在美國大學校園風格。

參考資料

網路-衣戀

『伍』 張國榮演唱會為什麼扮女人

簡單的講呢就是利用復古元素，但是目的是顛覆傳統。他所裝扮的男式短裙其實在英格蘭古已有之，但是復古不是為了懷舊，而是為了顛覆現代時裝的套路。演唱會總要有一些音樂領域或者時尚領域的突破才好。復古也是時尚的一種。

當然，他顛覆的不僅有時裝，還有社會思想。當一個社會文明發展到一定穩定的程度的時候就會開始把很多概念定型，比如男性和女性的概念，男人必須什麼樣，女人必須什麼樣，越來越僵化。那麼就要有一些新思想把它打破。近代史上女人為了脫下裙子穿上褲子、女人為了剪掉長發理出短發是經過了一場又一場社會思潮的革命，現在看來稀鬆平常的事情，當年可是好不容易啊。那麼同理，現代男人若想脫下褲子穿上裙子或者讓頭發長到自然的長度當然也是很不容易爭取到的事情。但是有一點是可以肯定的，這絕不是反串女人。因為這個男人穿裙子留長發只是為了讓著裝更自由，讓文明更多元，展示一個更加個性化的自我，讓性別定義回歸本質回歸內在，而不是被外在的衣服款式牽著鼻子走，人應該隨心所欲去著裝而不是被服裝綁架。其實這是一種象徵筆法，在啟發現代人打破僵化的思維模式。所以他仍然是男人，絕不是女人，而且是更加自由自主的男人。這才是大寫的人。

如果說從人們著裝的自由度可以反觀一個社會文明開放和多元的程度，那麼我們所謂的「現代社會」其實還很初級，著裝的雷區仍然很多，男裝女裝仍然區分謹嚴，一般人都不敢越雷池一步，一旦突破便被看成怪誕。。。。。再發展200年看看吧。

『陸』 依戀旗下有哪些品牌

依戀旗下所有品牌的中文名：

1、混合裝和男裝品牌：Eland(依戀)、SCOFIELD(斯可菲爾德，eland旗下的中高檔女裝，有男裝女裝，同名)，SO BASIC 搜貝斯可 (eland旗下的休閑大眾男女裝) ，HUNT 亨特(eland旗下的男裝) ，PLORY 普洛瑞(eland旗下的男裝)。

2、女裝品牌：TEENIE WEENIE 替尼維尼 (eland旗下的青春女裝，熊是標志) ，EBLIN 愛伯林 (eland旗下的性感內衣品牌) ，ROEM 羅燕 (eland旗下的淑女裝品牌，宋慧喬代言)。

SCAT 斯凱特 (eland旗下的青春女裝，原意是sexy cat，性感的貓，貓是標志) ，PRICH 普瑞奇 (eland旗下的女裝，跟sco比較接近)，BODY POPS 柏迪泡普 (eland旗下的內衣品牌,時尚路線) ，TERESIA 特瑞斯亞 (eland旗下的高檔女裝)。

3、ELAND KIDS (衣戀童裝，eland旗下的同名童裝)，PAW IN PAW 泡音泡 (eland旗下的童裝) ，COCORITA coco瑞塔 (eland旗下的童裝) 。

(6)英格蘭女裝擴展閱讀：

衣戀誕生於1980年，在進入中國大陸之前，此品牌服飾一直出口美國，主要的對象是美國的大學生，品牌標志即是一隻可愛的小狗熊扮大學生狀，手提一本講義或一本書，或背一隻雙肩包，戴上棒球帽，穿著格子衫衣、卡其褲、籃球鞋，熊模人樣的。

E·LAND是一個植根於美國新英格蘭傳統文化的品牌，以美國東部的新英格蘭地區8所著名大學：布朗大學、哥倫比亞大學、達特茅斯大學、康奈爾大學、哈佛大學、濱州大學、普林斯頓大學、耶魯大學組成的長春藤盟校為背景，強調經典和傳統，定位在美國大學校園風格。

『柒』 美特斯邦威2010女夏裝中有一件衣服是有足球的，7號，那個有什麼意義

這是美邦專為2010世界盃設計的T恤，如果你說的是白色的那一款，代表的是英格蘭國家隊，7號代表貝克漢姆。這一系列印的數字都是每個國家隊的主力球員，人氣也非常高。我買了一款綠色的，代表南非。

『捌』 裙子為什麼是女裝

裙子是現代生活中最吸引人的服飾之一。酷熱的夏日裡，在街上放眼望去，能欣賞到女人們或長或短、或垂或飄的裙裝，女人穿上裙子看起來總是風情萬種、嫵媚迷人。男人穿上裙子會是個什麼樣？男人有穿裙子的權利嗎？

中國：男人穿裙子比女人還早

在中國，根據記載，早在商代，男性就開始穿裙子，而女性直到漢朝才形成穿裙子的習慣。

商代的服飾，主要是上身穿「衣」，衣領開向右邊，衣長到膝蓋；下身穿「裳」，裳長到足踝，在腰部束一條寬邊的腰帶，腹前加了一條上窄下寬、像斧子形狀的裝飾物「齻」，用來遮蔽膝蓋，所以又叫「蔽膝」。

到了很講究雅緻和禮儀的周代，開始把下裳的兩片布合成一個圓筒，類似現在的裙子，比商代的裳更雅觀，就是騎馬不很方便。

春秋戰國時期，上衣和下裳乾脆合在一起，從上下兩截單獨穿的衣和裳，變成了上下一體，走了簡潔的路子，二合一———把三角形的布在身後展開，布的右下角繞過雙腿，從雙腿前包到身子左側，之後把布的左下角按照同樣的方式裹到身子右側，再用腰帶束住，這就是風靡戰國時代的「深衣」。看起來頗有點兒連衣裙的味道。

上面提到的上衣下裳和「深衣」，多用於禮服，也就是說，在某些特別的場合，人們必須穿裙子才不失禮。

後來，「深衣」演化成袍子，也出現了褲子，中國男人才告別了穿裙子的時代。

英國：蘇格蘭短裙等於一部英國史

還記得吧，今年4月，英國的查爾斯王子穿著傳統的蘇格蘭短裙，一臉幸福地拉著卡米拉的手，在眾人面前亮相。

蘇格蘭人視蘇格蘭短裙為「正裝」，在婚禮或者其他較為正式的場合才穿。直到現在，蘇格蘭的軍隊還把蘇格蘭短裙當成制服。黑色的呢子上裝，白色的襯衫，花格呢裙，羊毛襪，再配上同樣花型的格呢披肩和有獸皮裝飾的系於腰間的酒壺，一個標準的蘇格蘭男子的形象就躍然眼前。

在英語中，蘇格蘭短裙被稱為「kilt」，這是地道的蘇格蘭語。關於此短裙的起源，英格蘭人和蘇格蘭人一直有爭論。有一種說法是：一個名叫湯姆·羅琳遜的英格蘭人最早倡導穿蘇格蘭短裙。

『玖』 誰知道今年的流行色是哪幾種嗎

07年流行色彩

（一）2007年春夏青少年女裝流行色

對這個春季，女孩子服飾服飾系列的預測，將以淺色為主。而在這個時候，白色將是主角，並且它將與較淺的顏色或者也可以是較鮮艷的顏色搭配使用。另外，對這個春季來說，黃色的地位也是非常重要的。你將發現黃色在其它眾多的顏色中是最出眾並且有它自己的獨特風格。在這個春季，灰色同樣扮演著一個很重要的角色。並且，灰色將會與其它多種顏色配合在一起或者被獨立使用。Brights也加入到這個大家庭中來了，她與綠色的搭配使用可帶給人熱帶雨林的感覺；而與白色一起搭配使用，則可帶給人一種迷幻的感覺。Brights於褐色的搭配使用也是一種新的嘗試，這些顏色的系列搭配帶給人以溫暖的感覺，既而成為本季度暖色系列的核心部分。

主要顏色： 黃色 白色 米色珊瑚紅色

主要混合色： Harmony， powder me， jungle love ，
ethnic heat， sweet tarts ， sand art

黃色
對本季度來說，黃色可謂是最鮮艷、最新的一種了。而且，你還能看到從這一基色所引申出來的其它不同顏色，如有更深一點的或者更明亮一點的等等。
白色
在這個季節里，白色對於女孩子來說是很重要的。現在我們知道對於童裝系列是以深色為主的。但在這個季節，不妨使用更多的白色使你的世界變得更沌潔美麗吧！！！
灰色
米色又再一次成為春季最主要的顏色之一了。如果把米色用於女孩子身上，可給人一種溫暖的感覺。其它的一系列顏色，如金黃色、暖棕色等，都是由米色與其它色調和出來的。
珊瑚紅色
在本季度，粉紅色已不再是單純的粉紅色，它以一種全新的姿態展示在大家的眼前——珊瑚紅。盡圍周圍還存在許多純粉色系列的產品，但本季度的焦點還是在於珊瑚紅系列。你可以把珊瑚紅這顏色調得深一點或淺一點都沒問題，這同樣不損此顏色的風采！
Harmony
在這季度，最鮮艷可謂是混合顏色了。在春天，我們看到一些艷麗的顏色與其它柔和的顏色混合在一起，給人一種很舒適的感覺。這個音念對於印花設計和式樣的設計都是很有幫助的！！！
powder me
對於07年春季來說，柔和的和美麗的白色系列成為主要趨勢。由於浪漫系列產品的熱賣，使得這系列顏色變得更加重要！！
jungle love
這一系列顏色以其獨特的艷麗色綵帶給人一種熱帶雨林的感覺！！
Ethnic Heat
這系列顏色擁有濃厚的印第安與非洲色彩。在他們的文化氛圍里，每逢遇到什麼重大節日，他們都會以這系列顏色為主要顏色來化妝、繪畫等。另外，其它的許多顏色也是與這兩個地區有關的。這一第列顏色主要是由暖色系列組成的，如紅色、橙色、黃褐色、金黃色和棕色等。.
Sweet tarts
這系列顏色更趕在春季來臨之際，及時推出了市場！！
sand art
這系列顏色總的來說都帶有點古典色彩，再配以藍色或棕褐色的話，則可更好地與現代西方故事結合在一起了！！

（二）2007-2008秋冬女裝流行趨勢

浮雕寶石紅 此種混合色調把深深的酒紅色和棕色混在一起，給人一種很迷人的感覺，並作為浪漫系列的主色調。這些顏色如果全是用在民族印花或自然花卉印花的服裝上，效果會顯得更好。再者，用在長絨毛和人造毛皮的服裝上也很適合哦！！

金色女孩 要營造一種閃亮的效果，用金色是最好不過了！這種色調不斷地在金色周圍打轉，但同時也引進了一些調和的黃色，以營造一種更協調的感覺。在這里，黑色是一種很好的底色；但是銀色也被證明是一種最有趣的混合色！

冷灰色 這個新鮮的色調把冷色的淡紫色和冷灰色綜合在一起，帶給人一種冷冰冰的感覺。這種外形在印花服裝和素色迷你裝上，都顯得很好看。但別在那裡便停住了，把這些顏色也用在其它服裝上吧！

流行明亮色 每一個季節也會有它自己的流行顏色，而在07/08秋冬季里，最明亮的顏色就是深寶藍色（深綠藍色）。藍色被用於固定印花的色調，並為服裝營造一種明亮的感覺。如果你想要獲得一種溫暖的感覺，也可添加黃色和橙色的印花和飾邊。

華貴的深色系列 深紫羅蘭色、梅紅色和深艷的顏色，共同構成了一種明晰、華貴的色調，並在整個秋冬季都很適合使用。一些金屬式的加工、奢華的飾邊和閃光的設計，都把這些顏色推向一個更高的層面。但另一方面，並不要怯於把這些顏色也運用於一些更休閑的服裝上哦！！

粗花呢之延續 本秋冬季我們喜歡的此色調是由英格蘭和蘇格蘭的粗花呢和圖案進化而來的。深登呢色（深橄欖綠色）、果紅色、橡果棕色和赤褐橙色，在各種各樣的圖案和印花中集合在一起。再者，必須確保這全部色調都被運用上，以達到那種整體效果，和使外形最佳化。

冬藍色 一直以來，我們還是被那鳧藍色（綠光暗藍色）、青綠色所深深吸引住。不論是用於奢華的，還是休閑的服裝上，這種色調都是首選。若是要用的話，就把這種色調用在全套服裝上，其中不要摻雜其它的顏色，這樣才能更顯示出它的獨有的效果！！

今年流行色系中，傾向於淺淡柔和、明亮干凈的色彩。其中彩色為：粉紅、淺藍、鵝黃、黃綠，這些色彩會把女性特點明顯地凸現出來。中性色的流行趨勢為：米色系、灰色、淺駝色，顯然已經從過去的咖啡色、灰藍色陡然轉變。無彩色調中有黑、白兩色，今年顯著流行白色。無論是小西服，還是套裝，如果身材允許的話，一身白色打扮，絕對是走在今年時尚潮流的前沿。隨著質地的不同，白色所演繹出來的服飾味道，或風情萬種，或飄逸柔美，或帥氣逼人，最簡單的顏色，卻擁有無限的張力。

流行色與人臉色的搭配原則：

1.膚色較白的女性適合的顏色范圍較廣，穿深色服裝更顯得白皙，穿淺色服裝則顯得嫻靜、素雅，給人以超凡脫俗之感；發紅的膚色如果配上淺色的衣服，會顯得更加紅潤，這就是色彩和膚色產生的和諧效果。

2.臉色黑里透紅最好不要選擇淺粉、淺綠這兩種色調和藍綠色的服裝，因為這種色彩的對比過於強烈，會使膚色顯得過紅甚至發紫。

3.膚色偏黃或近於褐色的人，不適合亮度過大的藍色、紫色等服裝，最好選擇淺粉色，或者白底小花、白底小紅格的衣服，這樣可以使面部顯得更加生動。

4.皮膚色調很暗的人穿上黑色、深褐色的衣服會顯得更加老氣橫秋。因為黑色的物體具有吸光作用，黑色服裝可使穿著者的皮膚顯得比原來白皙純凈，膚色白皙健康的人如果穿上毫無修飾的黑色衣服，就會顯得更加白皙、素雅、大方、高貴，給人一種成熟美。而皮膚色調很暗的人穿起來則有可能適得其反。