中國旗袍工筆人物畫

1. 穿旗袍的女子怎麼畫 手繪圖 簡單一點兒

開始讓孩子畫簡單的圖形，家長可以和孩子一起玩添畫的游戲。練習一些基本的線條練習。讓孩子在游戲中獲得興趣。接著慢慢加深難度。 家長的表揚和肯定是孩子最大的動力，不論是否真的有進步，只要孩子認真了，就要表揚。 開始畫畫的時候，家長一定要陪在身邊。在孩子不會的時候給予援手，當作品完成的時候，讓孩子知道，她能做的很好。 當孩子出現不耐煩的情緒的時候，讓孩子稍做休息，給孩子說說故事或知識，當然，內容是結合著畫中的主要人物進行的。讓孩子穩定情緒的同時也能獲得一些知識。故事說完後，可鼓勵孩子，你一定行。或者幫助孩子完成最難的部分。當完成後，一定說：「你畫的真好，比我想的好多了。」之類鼓勵的話。 當堅持幾次以後，孩子不但不討厭，甚至會喜歡畫畫。 另外，可把孩子的畫（2、3張中選一張好的）貼在顯眼的位置，經常讓孩子自己看到，讓他知道，在這里的畫都是畫的好的。客人來了，都要向他們介紹是孩子自己畫的，當得到客人的表揚時，孩子的積極性會更高。

2. 中國工筆人物畫經歷了怎樣的演變過程

從可考的內蒙古陰山岩畫和彩陶文化中，我們已清楚地看到了高度概括的抽象人物圖形和筆的運用軌跡，人們己開始用類似毛筆的工具描畫、記錄遠古的生活。戰國時期的帛畫是迄今為止可以見到的最早的人物畫。就畫法而論，用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色這一中國畫的構成因素已初見端倪。中國畫根基於民族基本哲學，掌握「陰陽」、「氣積」的規律，以最簡單的線條結構表示宇宙萬象的變化節奏，奠定了以線造型的審美理念。

張桂枝工筆人物欣賞
人物畫發展到東晉已日漸成熟。顧愷之是代表性的高手，他的傳世摹罪本，《女史藏圖》是以人物為主體的敘事性手卷，也是我們看到的最早的人物題材卷軸畫。作品注重刻畫人物神態。相傳顧愷之畫人物廣或數年不點睛，人問其故，答曰：四體妍蚩，本無關妙處，傳神寫照，正在阿睹中。」他「遷想妙得」的主張，為後人解決形、神關系樹立了典範。顧愷之用線把過去粗拙簡單發展到圓潤挺秀，如「背雲浮空」、「流水行地」般舒展流暢。《女史藏圖》、《列女仁智圖》用高古游絲描法，如「春蠶吐絲」、「緊勁連綿，循環超息，調格逸易，風趨電疾」；用色只求「傳染人物容貌，以濃色微加點綴，不求藻飾」。
唐代人物畫達到鼎盛期，閻立本上承顧愷之，融恢弘博大的氣勢，確立了初唐工筆人物畫風。閻立本的《步擎圖》記錄了唐太宗接見吐番松贊干布求親特使祿東贊的史實，閻立本是描寫場景和人物心理活動的好手，畫面設有去刻意表現迎親、宴飲等重大場面，而是採用了聚焦法，突出主體，使主要人物心理描寫得以放大。唐太宗的威嚴善待、莊重安詳，祿東贊滿面風霜、智慧干練和對大唐皇帝的崇敬神態溢於臉面。紅衣使者和白衣隨從的眼神和表情的刻畫也極為精彩，主僕關系使人一目瞭然，道具與人物的層次結構穿插得非常得體。閻立本亦是一位色彩高手。畫面以黑、白、紅、綠為基色，充分歸納；運用色彩的對比、反襯，使和諧的情節氛圍和人物組合的內在節奏相輔相成，相得益彰。
張萱開創了工筆人物畫綺麗華滋的重彩畫風。作品《虢國夫人游春圖》描寫楊貴妃的三姐虢國夫人騎馬游春的場景。畫中女性體態豐腴、動態舒緩優雅，「態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻」。這是盛唐「綺羅人物」的塑造特點，也反映了當時審美的要求。橫展鋪陳的構圖，高低錯落的起伏，增強了畫面的動感。為了突出虢國夫人這個主要表現對象，張萱獨具匠心，有意把虢國夫人、男監、老年仕女和小孩的目光聚焦於一點。整幅作品線法纖細而富有彈性的張力，衣紋處理注重絲織品的質感，色調明快亮麗，春意盎然。
唐玄宗時的吳道子，因人物畫線法有獨到的審美意趣，影響著當時畫壇的畫風，所以時稱「吳家樣」。從《送子天王圖》中不難看出其用筆的頓、挫、轉、折、行筆磊落，氣勢雄健「其勢圓轉，而衣紋勾線飄逸生動」，世稱「吳帶當風」。或如蘭葉或如蒓菜條，線條粗細隨著形體和線條走勢的起伏進行變化，活潑、流暢、生動，有強勁的節奏感。勾線時用焦墨，「輕拂丹青」，略加以淡彩、敷彩於墨痕中，設色富麗且現秀淡雅緻之風，有「吳裝」之美稱。此幅畫，尤其是畫面末端，天神端坐中央，蘭葉描法的中鋒勾線，轉折處略有側鋒回轉，勢若風動。凈飯王抱子則用鐵線描勾勒，挺勁有力，轉折分明，二者氣質與不同的心理變化表現得生動充分。吳道子所畫人手「虯須雲鬢、數尺飛動。毛根出肉，力健有餘」，千餘年來素有「畫聖」之譽。
韓斡因善畫鞍馬人物而聞名。他流傳的作品有《照夜白》和《牧馬圖》。所畫《牧馬圖》手法洗練簡潔，構圖上捨去瑣碎，不描寫場景和周圍的環境，作品中二馬一人組成的畫面結構，主體突出，生動之至。然而在細節的描寫上卻又可以看出韓斡的用心良苦。畫面無更多的顏色，畫家集中精力用墨色演染畫面，層層渲染，十分講究，奚官頭戴的黑帽與前匹黑馬渲染得沉厚透明、不死板，以鐵線描表現馬的雄駿形體，用線的方圓對比使人物造型厚實起來，滿臉蓬鬆的胡須和胳膊上的汗毛刻畫。加之人物衣紋疏密相間的虛實處理，使人物的身份和性格躍然眼前。作為傑出的鞍馬畫家，韓斡注重寫生，常以內廄之馬為「師」，在解剖結構的准確把握上前無古人。
周昉是唐代人物畫大家，尤以仕女畫見長，《簪花仕女圖》描寫的是宮延貴婦悠閑疏散的精神面貌。周昉抓住了宮延仕女的「豐腴典麗、雍容自若」的體態特徵，以神領形的把握，散步時仕女身體曲線的微妙變化、慵懶無聊的心態神韻被形態表露得入木三分，是典型的以神表形、意象造型手法。周昉用筆遒勁纖細，鐵線勾勒，柔麗而富有彈性。設色清麗艷明，對質感的描繪非常貼切：紗衫輕薄透明，肌膚豐腴白皙、光彩照人，羽毛輕盈，頭飾閃亮。周昉設色手法多樣，常常採用多層烘染、罩染、分染相結合和以色走線等手法，開一代工筆人物畫新風。
《韓熙載夜宴圖》是五代工筆人物畫的傑作，作者顧閎中受後主李煜之命潛往韓熙載府第，靠目識心記竊繪了韓熙載政治上失意而無意為官、荒誕不羈縱情聲色的夜宴故事。《韓熙載夜宴圖》是一幅敘事性畫卷，有「聽樂」、「觀舞」、「歇息」、「演奏」、「散宴」等五個場景，把握了眾多人物不同身份、不同年齡、不同性格做出不同神情的心理活動。整幅畫在大面積黑色的包圍中沉悶抑鬱，觥籌交錯，似乎使人感受到韓熙載因長期縱情聲色、麻木不仁的外表中隱藏著內心的緊張。全幅畫面構圖運用曲線鋪陳開來，利用屏風、坐椅等作為分隔，起到了把不同的場景情節既分隔開獨立成章而又整體貫通的效果。在線與色的運用方面，顧閎中也有獨到之處。線條工整精緻，以直求折，屈鐵盤絲，柔融於剛。設色華滋冷艷達到極致，色彩的布陣勻稱，凝重加染，配以淡色，變化自然、節奏迭起是後學工筆人物畫的典範。燈燭、樂器、帳幔、床椅、桌屏等道具的逼真寫照，也為史學家提供了極好資料。
貫休以羅漢造像見長。《羅漢圖》具有肖像畫特質，形象極度誇張，古怪奇特，塑造頭部多為龐眉大目，豐頤隆鼻，突破了晉唐佛教造像的基本模式。貫休自稱所繪羅漢形象怪異的來源為「從夢中所見」，其實當時西域僧人傳教中國，以及大量的印度佛教畫像的傳入，拓展了畫家的想像空間。貫休所作怪異羅漢宋時評價極高，《宣和畫譜》日：「羅漢狀貌古野，殊不類世間所傳，豐頤蹙額，深目大鼻；或巨桑顙稿項，黝然若夷獠異類，見者莫不駭矚。」貫休在作畫手法上受閻立本、吳道子、周防、尉遲乙僧影響，莫高窟晚唐壁畫也可見類似畫風。《羅漢圖》是以人物情態神韻為前導，以骨像的內在神態為根本的造型手段，怪異在外形上，而內在結構的把握上絲絲入扣、嚴謹扎實，在畫史上的成就獨樹一幟，對明清時期的丁雲鵬、陳洪綬、海上三任，甚至現代的人物畫都有著潛在的影響。
《八十七神仙卷》是宋代道釋人物畫的代表作，佚名。全圖採用長卷式的構圖方式表達主題，場面宏大飽滿，排列的人物以遞疊陳設的構成方式處理得頂天立地、層次交錯。用鐵線描和游絲描反復表現長而流暢的線條，是畫面造型表現手法的明顯特徵，向後飄動的衣帶和裙擺，增強了畫面的方向動勢，在繚繞的雲霧烘托中飄然靈動。在視覺角度安排上，畫家為了避免作品人物走向的單凋，而在眾多順向人物組合里插入幾個反向人物，加強人物群體的前後呼應關系。仙人們手執的仙瓶、團扇等器物刻畫精美，增加了畫面的裝飾感。從作品《八十七神仙卷》中我們可以體會到線描塑造的表現力、組合穿插技巧和線描的節奏韻律感。

張桂枝工筆人物欣賞
山西芮城永樂宮壁畫是元代道釋壁畫中最傑出的代表性作品之一。永樂宮壁畫規模宏大，氣勢非凡，由無極門、三清殿、純陽門和重陽殿四個部分組成，其中三清殿壁畫《朝元圖》最為壯觀。全圖人物安排有286人之眾，所繪的8個主像，皆作冕旒帝王裝。每一主像旁配以各種神祇圍繞主像左右展示開來，分三至四層遞疊排列。在氣勢磅礴的朝元行列里，畫家們深入刻畫每個人物的特徵，突出人物的個性魅力。主像莊重肅穆，武士威武雄健，玉女嫻秀溫雅，真人翩翩欲仙，感人至深。對大場景人物的把握，畫家們巧妙地採用互動互靜的照應方法，利用畫面人物的側耳傾聽、左右顧盼、轉身對話，使整幅畫渾然一體。壁畫筆法利落，線條疏爽，敷色輝煌，極富濃郁的裝飾意趣。畫作重彩勾線填色法，為了突出衣袖、纓絡和花鈿等，多採用堆金粉技巧，增加體積厚度和質量感，使畫面富麗高貴。永樂宮壁畫既延續了唐宋壁畫的傳統手法，又開拓了明清壁畫的新路。
明代末年的曾鯨在人物肖像畫領域有著突破性的貢獻。他的《張卿子像》、《王時敏像》、《葛展甫像》、《王鏊像》等是重人物面部結構和凹凸特徵的具象寫實主義肖像畫。明代萬曆年間，義大利傳教士來華傳教，隨身帶來的聖母和耶穌像的逼真畫風同傳統以線描為主略加渲染的中國肖像畫形成了強烈的對比，刺激著曾鯨這類畫家的審美需求。曾鯨所作的肖像畫中流露了在傳統的作畫手法上融入西方造型要素並形成新風格的要求。曾鯨畫像，注意墨骨，以淡赭根據人物面部結構的內在本質層層渲染，線的因素不被強調，五官描繪富於立體感，凹凸起伏中人物的神態被描繪得惟妙惟肖。沈宗騫在《芥舟學畫篇》中提出：「須將前代妙手如曾氏一派細玩其下筆之道，再於臨時能從面部相取下筆的確道理，勾勒皴擦，用惟其宜。濃淡輕重，施得其當。」曾鯨的肖像畫法，風行一時，也稱「波臣派」，造就了肖像畫的嶄新格局，一直影響到清代。
明代最具創造力的人物畫家應是陳洪綬。他專心研究晉、唐、宋、元以來的諸家風格，用線纖細，轉折有力，造型偏重於自然形態。晚年用筆轉向渾厚，線條強調金石味，設色重清淡。人物衣紋畫法渾圓細勁，他將人物的腰際卡位收後「任由」寬袍大袖舒展飄逸地翩翩然起來，裝飾感極強的線條運用反過來又增強了這種造型語言的韻律。人物形態誇張變形，個性鮮明，怪誕中人物神情表達含蓄。
任伯年是眾多海上畫家中的成就卓著者。《群仙祝壽圖》是任伯年人物畫的傑作。這是巨大的12幅泥金畫地的通景屏，共描繪了46個神仙人物共赴王母的壽筵。為了營造畫面氣氛，表達群仙祝壽的仙靈境界，任伯年想像力超凡，他把各路神仙人物安排由地面、空中和海上分路去赴宴，場面宏大。畫家將人物劃分五大組塊，每組人物之間又相互關照、疏密多變、錯落有致。構圖採取交叉重疊式展開，活潑靈動，穿插樹木、花鳥、山石、建築、海水、雲霧，畫面顯得豐富統一。任伯年用色明快、鮮活，硃砂、石青、石綠在泥金的畫地上濃彩淡染，整幅畫面金碧輝煌。
鴉片戰爭後，上海受到了西方文化的影響，《群仙祝壽圖》通景屏或多或少烙下西洋教堂畫風的印跡，設色方法上是受到水彩畫影響的。正是由於任伯年這樣一批前瞻性畫家的不懈努力，為中國現代工筆畫奠定了堅實的發展基礎。
清末民初，人物畫衰敗，工筆人物畫亦已萎縮。「五四新文化」浪潮的沖擊，似乎沒有讓中國畫得到改良。以徐悲鴻為代表的青年一代，跨出國門，尋求中國人物畫發展的新路子。
建國以來，徐悲鴻提倡以素描融入中國畫人物畫學習的教學體系，對中國畫壇產生了深遠影響。「百花齊放，推陳出新」的文藝指導思想給畫家注入了新的血液。工筆人物畫在長時間的休克中得到復甦和繁榮，從傳統中啟迪智慧，從現實生活中搜集素材，從國外繪畫的精髓中汲取養分，尤其是現代教學理念在中國畫教學實踐中的運用，為中國畫人物畫的振興培養了大批有志有為的青年畫家，為中國工筆人物畫的繁榮發展作出了不可磨滅的新的貢獻。

3. 旗袍簡筆畫

放心畫就〇了。嗯ヽ(○^㉨^)ﾉ♪

4. 中國工筆畫畫的最好的是誰

中國工筆畫畫的最好的是何家英。

1、何家英，1957年出生於天津；1977年考入天津美術學院繪畫系學習中國畫，1980年畢業後留校任教。曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員。

2、2020年6月4日，何家英以2019年度公開拍賣市場作品總成交額1,803萬元人民幣名列《2020胡潤中國藝術榜》第35位。

3、何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑒了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹扎實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。

(4)中國旗袍工筆人物畫擴展閱讀

何家英在工筆畫領域能取得重大成就，自然與他獨特的創作理念分不開。在他眼裡，繼承傳統和創新其實是「一事兩步」，哪一個都不能丟，丟了一個也就丟了另一個，真有傳統者總想為創新開路，真求創新者不會拿傳統祭刀。

他的這一思路既是對當下中國畫領域的時尚潮流的反思，也是對自己創作的要求。他力求在東西方不同的傳統中探求相同的規律、彼此的契合點。

何家英除了對傳統有著獨到的認識外，對中國畫吸收西畫營養的方式也有自己的見解。他反對那種只吸收概念，只做表面文章的做法，借鑒具體方法解決問題。

5. 旗袍怎麼畫請附圖。

先勾出輪廓，再添加花紋，描清楚每條線用橡皮擦乾凈後再上色

1．服裝效果圖的內容和表達方式

服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標准。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。

2．平面結構圖

一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應准確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。

3．文字說明

在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而准確地表達出設計構思的效果。

6. 繪畫里，有哪些特別好看的穿旗袍的女人

民國月歷里的女的也不錯

7. 中國當代優秀工筆人物畫家有哪些

劉繼卣，王美芳，趙經國夫婦，何家英，王淑暉，任率英，王玉珏，蔣采蘋，

8. 工筆國畫中白色的衣服怎麼畫

第一種，沒有底色的情況下，衣服留白，衣紋起伏處用淡墨或淡色分染，如圖

9. 中國工筆人物畫學習方法

• 第一 掌握用細線去精細的刻畫。這一點很重要。對於初學者來說，需要仔細去描摹圖景。感性認識在繪畫中是很重要的，日常要培養精細的觀察事物。這一點對以後的繪畫技藝很有好處的。

  

10. 旗袍越來越受人們喜愛，寫意在旗袍上用得越來越多，寫意有什麼特點與作用

寫意的特點：中國畫因為技法不同分為寫意畫和工筆畫。而寫意畫的技法特點在於用筆，講究「骨法用筆、以書入畫」的技巧。這里的「骨法」是指表現題材的神形結構；「用筆」則是指用筆的方法、技巧和藝術表現。「骨法用筆」的內涵是十分豐富的，不僅要用筆表現題材的基本結構、神韻，還要表現繪畫者的主觀情感和藝術創作風格。在寫意畫中，筆墨的運用還有獨立的審美價值和情趣。

參考《手繪與寫意畫技法在旗袍設計中的創新運用》