新中式旗袍素材

A. 今年爆火的「新中式」，漂亮又大氣，如何穿出優雅氣質

復古時尚＋當代樣式現代中式是一個互相融合的分子伴侶，可是主題風格關鍵取決於復古時尚，其實就是旗袍裙及其古代服裝的部分＋現代化的日常基礎款，產生這般簡潔又整潔的高階配搭。極為普遍的新中式便是加入了明朝古代服裝的翻領設計構思，和國畫里的田園風光，有花朵菲兒，也是有青山綠水天底下。而旗袍裙里的盤扣設計方案都是必不可少，提升古時候風韻，提高配搭氣場。

實際上早就在民國時期的情況下，各種各樣長筒襪子就早已變成了時興，那時候的學生們非常喜歡這類配搭。時尚潮流不愧是循環，到現如今長筒襪子又再度受到了他們的熱烈歡迎。配搭各種各樣的超短裙超短褲，都能夠試著長筒襪子，讓造型設計更有質感，也讓復古設計融進當代時尚潮流，呈現新中式風格的韻味。

B. 中外服飾文化差異的素材

衣食住行，是老祖宗們最為重視的問題。其中「衣」更是人類與禽獸區別、防寒御害的重要工具，不過隨著文明的發展，它的美化功能被大大地強調起來，時至今日，一件做工精巧的旗袍，一套新發布的法國女裝，無不被人做為藝術品看待。然而，若論當今世界最精緻的民族服裝，則非和服莫屬。從神治時代起，日本的服裝文化始終帶著鮮明的「外來」印記。這一點不僅體現在服裝的形式，還體現在衣料的織造技術上。從應神天皇的時代起，日本與韓國、中國交往密切，為文化的傳輸帶來有利條件。推古天皇甚至模仿隋的服裝，制定了冠服和朝服。到了奈良時代，模仿唐朝的服裝和穿戴方式成為時尚，然而，物極必反，隨著時間推移，更具個性和魅力的服裝時代來臨了。這就是平安時代。
平安時代也是日本的「國風時代」，她是在全盤消化唐的文化後，以大學畢業生之姿堂堂登上了歷史舞台。此時的服裝也漸漸擺脫外來的影響，發展出獨有的奢美與精緻的特色。舉個例子，熟悉日本史的人一定聽過「唐衣」和「十二單」。唐衣是盛裝（禮服）的一種，以紫、緋為貴，金碧輝煌，美麗異常。十二單實際是一種穿著方式，她並不是十二層單衣，而是在單衣上疊十二層被稱為圭的服裝，圭輕薄透明，多層圭疊起時仍然能隱約看見單衣或表著的顏色，倍添朦朧恍惚的美感。從這里也可略窺日本人的審美觀，既喜歡抽象化的美，又喜歡真實細致地反映自然世界的美感。
男子著圓領大袖長袍，女子著十二單。現代的和服合傳統意義上的和服並不相同。「和服」這一詞出現於明治維新之後。是一種袍制服裝（上下衣相聯）。而十二單則更多的保留了日本奈良時代和平安時代的風格。區別於和服的是，十二單衣下身是裙子。顧名思義，就是衣服要穿十二層。十二單非常厚重，價格昂貴，穿著也比一般和服復雜。但是其顏色搭配將和服講究，特別是顏色的過渡。十二單源於中國周朝的「五重衣」，另據記載和考古發掘，漢朝婦女則喜歡穿三層以上的衣服。而十二單的原樣就是唐朝時期皇族女性的小禮服----煒衣。其實唐朝女性並不像我們想像中的穿著那麼開放，也很厚重。
由於過度腐化，窮奢極欲，公卿統治終於衰退。鐮倉和室町幕府時期，相對精幹、簡易的武家文化出現，這一時代特徵也反映在服裝上。直垂和侍烏帽子是時髦的男裝，普及很廣。女裝變的簡單。織田信長的安土、桃山時期，女子流行穿著小袖，雖然美麗，但比起唐衣之類，還是簡陋。這一時期，帶有鮮明民間性的「能樂」逐漸成型，綺麗豪華的「能」裝束出現。此時，公卿的服裝沒有大的改變，基本是平安時代宮廷服裝的延續，而公卿與武家的最終融合是在明治時期
江戶幕府時期，男裝、女裝雖有變化，比如女裝的小袖形狀變得接近現代，而男裝流行羽織（以黑五紋為正裝，茶、黃次之），帶結開始流行。但是，基本格局已定，到了明治時代，現在意義上的和服就定型了，此後一直沒有太大變化。
日本婚服以純白色為基本色調。白色是純潔無暇的處女象徵，因此，古來稱新娘和式嫁衣為「白無垢」；三天後的陽式儀式，則改換花枝招展的艷裝。為此，時至今日，出席婚禮的女性，也忌著純白色的和服或裙裝，以便突出嫁娘的風采。
嫁娘裝衣的講究，身著裙裝婚紗時，一般佩上一見從娘家帶來的飾物，如發卡等，流傳年代愈久愈顯珍貴，作為吉祥的象徵。著傳統和服時，婚禮場合，忌著羽織（外套），這是因為羽織是男性和式禮服的代名詞，江戶時代禁止女性著羽織，此後只允許深川地區的女藝人著用，因此，與新婚喜慶氣氛是很難般配的。
古代日本皇族和貴族的喪服亦有規定，也稱喪服為凶服。天皇及其父或母辭世時，稱「諒暗」，在此期間，天皇（或下屆天皇）以下的宮內所有人員，一律著接近於黑色的「鈍色」喪服。《榮華物語》中寫道：「世間皆呈諒暗，殿上人都為黑一色，猶如萬物不毛的春日夜晚。」一般的喪事用喪服，喪服以素服為主，古時由藤蔓纖維紡制，後來由麻布製作。其顏色亦為黑灰色，依與死者血緣的遠近，色調濃淡有別。宮中的服喪，不只限於衣裳，其束帶、冠等也均換成黑灰色。
日本婦女穿和服時，背部都要纏上一個看來既象小背包，又象中國南方婦女背小孩用的襁褓似的東西。其實，那既不是小背包，也不是襁褓，日本人把它叫做「帶」。用帶系身可以不讓和服送展，顯出形體的美，同時也是為了裝飾，使艷麗的和服更加多彩。
據考證，古代日本「紐」與「帶」系法和代表的意義各有不同，紐的語源是「聖裳」，「聖」代表神聖，裳本是橫幅的布，即今日的裙。系紐，不僅將紐與人的心結合在一起，同時也將人與神結合在一起。如果說古時，帶側重於裝飾，而紐側重於信仰的話，那末，至奈良時代，中國的女子禮服唐衣傳入日本，女性亦開始著上下分開的裙裝後，紐開始系在衣內，起帶的作用，而帶則更不為重用了。待到鐮倉時代以後，類似於現代和服的狹袖便服（小袖）流行，紐由衣內改為系在衣外，恢復了帶的作用，發展成為今日美麗的腰帶。
日本的腰帶在背後打有不同的花結，象徵不同的意義，表達著本人的信仰和祈願。據統計，日本帶的普通結法就有289種。帶，一般長3~4米，需在腰上纏三四圈。值得特殊介紹的是一種供日常系用的「名古屋帶」。這種帶寬30厘米，長3.6米。據說，桃山時代，日本女性曾用細帶束腰，但因形象不美而未被推廣。豐臣秀吉進攻朝鮮時，駐並名古屋。當時，雲集在名古屋的藝妓頭扎大發髻，身穿小袖衣，腰纏由中國工匠織的青紅兩種顏色的筒狀錦帶，很是艷麗。這種時髦的打扮，立即不脛而走，這種帶亦被稱作「名古屋帶」。
【漢服與和服】
在日本的奈良時代，也即中國的盛唐時期，日本派出大量遣唐使到中國學習中國的文化藝術、律令制度，這其中也包括衣冠制度。當時他們還模仿唐制頒布了「衣服令」。至今日本仍把和服稱為「吳服」，意為從中國的吳地（今江浙一帶）傳來的衣服。日本還有一種盛裝禮服叫做「唐衣」。和服雖由漢服發展而來，但經過漫長的歷史時期，已經發展岀自己的民族特色。比如女式和服背後的大腰帶就是和服的特色之一，也是區別和服與漢服的主要標志。和服衣料上的紋飾等往往也具有鮮明的日本民族特色。
雖然日本和服的基本式樣來自漢服，但是兩者的差別還是一眼就能夠看出來的。
現以漢服的典型代表「曲裾深衣」為例，與和服比較如下：
1、腰帶：漢服的腰帶——博帶是束腰的，而和服是一堆布料疊加，腰很粗。
2、袖子：漢服的廣袖裁剪線條柔和，而和服的振袖線條是直的，袖子有點像刀片；另外漢服的廣袖是開口的，裡面可以縫口袋，而和服的袖口下半部分是縫合的（大約因為冷的緣故）。 漢服的袖子長度過手，禮服回肘，和服袖子長至手腕。
3、衣裾：漢服的衣裾比較飄逸灑脫，和服的衣裾比較拘謹，
4、衣緣：漢服領、袖、裾都有衣緣，且衣緣與主料異色，如用同色，需用錦帶鑲在衣緣與主料的接縫處，以表示衣緣。和服只有領口有衣緣，且衣緣用料與主料相同。
5、領口：和服領口良家婦女把脖子包得很緊，藝妓領口往後遇出一大段脖子，漢服領口衣緣緊貼腦垂體後。
6、弧度：和服追求直線，漢服追求曲線，漢服深衣女式衣裾通常為曲裾，和服下裳分四片裁，都是正方型。漢服直裾深衣下裳分裁為十二片，梯形；曲裾深衣有4片裁也有6片裁亦有12片裁，皆為梯形。
7、穿法：漢服深衣上下分裁，而後縫合，漢服儒裙，由上儒與下儒組成。和服上衣下裳分開穿著。
漢服灑脫, 而和服必須穿成上下直桶狀才符合他們的審美標准
【漢服與韓服（朝鮮服）】
和服主要模仿的是漢服中的深衣，而韓服(朝鮮服)主要模仿的是漢服中的襦裙。韓服(朝鮮服)和漢服的主要不同之處：漢服一般是交領右衽，也有對襟的（V字領），韓服(朝鮮服)服裝一般都是V字領。韓服(朝鮮服)服裝的裙子束的特別高，而且下擺十分寬大、蓬鬆。
漢服與和服、韓服(朝鮮服)剪裁做法的異同
漢服前身左片為整幅布（前後身同寬）、右片（前、中期多為整幅；中、後期多為半幅。服裝史上，有些明朝交領衣略顯向右斜傾交領（有稱斜領衣，京劇明服多為此類），是右片半幅之故，且因某些右領口垂直向下裁剪所致）。成衣後，直接呈現交領；下擺比腰寬，呈現梯形。現代正規影視劇漢服顯示，因現代布幅寬，袖多從上臂近肘處接余袖，前後身多為一整片，右衣片從「y」字型被剪開處接余片；出土漢服顯示，因古代布幅窄，多從肩處接余袖，前後身多由左右兩片向接。
和服前身左、右片為半幅布，左右領向下合於腰臀處而收尾；直身裁剪；腋下袖根縱向多出的袖寬常留開口不縫合，及與此開口橫向同寬的衣片也留開口不縫合。成衣後，呈現如同直領衣中的半長領式的合領衣（即：不直接呈現交領形制）。穿時，左搭右相掩，呈現正交領形制。因直身裁剪，故下擺自然收攏顯窄（其做法，保持了先秦古漢服的源本理念：交領本為前身直領，穿時左搭右相掩，呈現正交領；當然也有前身左、右片在半幅布基礎上各加10多厘米寬的衣片而直接呈現交領者。）
韓服(朝鮮服)前身左、右片約為3/5幅布（多為半幅加縫10多厘米寬的衣片），成衣後直接呈現交領，領尾布帶與右胸處布帶相系。腰部界限多提升至胸部以下。
氣韻是服裝外在形式美中體現出的內在美，氣韻來自於藝術的基本精神，我國以儒道為基礎而形成的主流哲學和美學思想決定了中國女裝造型體現的氣韻風格，西方中世紀以後形成的哲學與美學思想與中國不同，所以造型與氣韻也不同。當今，要把東西方的審美觀互補地融合，力求用簡單的形式語言，以理解其神韻的境界去設計，使造型傳遞給人以時代的氣韻美。
氣韻是神氣與韻味的意思，氣是指精神狀態，韻是指韻味、風致與情趣。(出自《辭海》)常用於表現詩文書畫的風格和意境。康定斯基說過：各種不同的藝術類型之間一定有一些相同的東西存在，即藝術的基本精神。表現在服裝上即為氣韻。
服裝的氣韻就如同人的氣質，它是服裝的靈魂，是服裝的內在美。氣韻是中國的哲學思想在女裝造型上體現出的精神氣質。氣韻之美隱含著中國女性的服飾觀，價值觀和人生觀。
在中國幾千年來的歷史進程中，在相對穩定、自閉保守的狀態下，儒和道的學說信仰互助互補地融合，匯成了古代哲學思想的主流。我們的祖先創造了底蘊深厚的寬衣服飾文化，形成了特有的美學與哲學觀念，與西方截然不同，與東方其它各民族也有差異。從而，在女裝的寬衣造型上表現出了一種中國風格的神氣與韻味，流露著民族的潛在精神和文化的內在靈魂。它體現了中國女性賢善寬容，自然朴質，淡泊明志的人格境界和道德修養，還有賢淑婉約，含蓄內斂，柔中寓剛，寧靜致遠的風韻氣質和個性色彩。
儒家以「德」、「禮」來規范服飾。儒教力求社會的倫理規范和個性的心理欲求交融統一在服飾上加以體現。
儒家美學從社會整體的審美角度來要求人們著裝造型的外在形式美和內在品質的氣韻美相一致，體現了強化理想人格和提升道德修養的服裝造型觀念，把表裡如一，內外兼顧的個性美融入整齊統一，秩序分明的社會風尚之中。儒家服飾觀念由於歷史上長期的統治地位，對歷朝歷代的女裝基本造型都有影響。
道教認為純自然狀態是人類最理想的狀態。服飾也應順應自然，趨向自然，展現自然的人格精神。女裝造型上的簡約、質朴，減少繁瑣的裝飾，並不等於精神上的匱乏，並不影響服裝的美感，在盡量與自然貼近相融的過程中，漸漸達到無我境地。
人與衣，人與自然，衣與自然三者之間的關系是和諧的，互不沖突的。衣不可束縛或加害身體，人亦不可破壞自然規律。在服飾上追求自然地遮蓋人體，不以自我張揚炫耀為目的，不大肆表現個體。服裝的寬松離體使身心自由，無拘無束，穿著時油然而生一種休閑愜意、輕松自在的舒適感，體現了融己於自然的脫俗的境界。
盡管中國歷史上歷代王朝起起落落、變更宕盪，但女裝服飾基本保留著寬衣的造型，寬松的平面直線裁剪。
儒的入世思想體現了寬衣的質朴方正，嚴謹守禮的人格風尚。道的出世思想表達了潔心靜氣，超然淡泊的情感意境。
西方人把自己看成是世界的主人，是世界萬物的主宰，以自我為中心，竭盡全力地開掘人的力量，釋放人的潛能，主張拚命競爭，使私慾膨脹。在服飾上大力表現個性，強調誇張了的人體之美，不同程度地違背了自然規律。
中國服飾美學觀念表現在女裝造型上的是意象的結構，這種平面的直線與曲線的裁剪方法使衣服適體又不完全合體，不裸露張揚也不盡力束縛，在遮體的隱約之中含蓄地顯現了流暢婉約，溫情流動的人體曲線美，造型意識是節奏化的，讓視點隨著自己的心願移動，使生命之體在寬衣的帖體與離體之間流露氣韻。我國傳統的服裝空間造型是借「虛與實」、「明與暗」的節奏表達出來。中國人在服裝造型上不追求明確的立體幾何形態，不追求誇張人體的效果。中式的寬衣服裝在擺放或懸掛時象畫卷和布料一樣平整，一目瞭然，盡收眼底，展現了二維平面的大方氣度和坦盪胸懷。當穿在身上時，起伏連綿的衣褶和曲直纏繞的襟裾，營造了有遠有近、有虛有實的活潑生動的三維立體效果。在造型上忽視了與人體三維關系相一致的精確數字，用這種沒有明確凹凸的平面裁剪方法，求得了一個自成紋理、和諧統一的空間造型。這種平面剪裁的服裝造型，更趨向於整體感，從心理學的角度上看，能給人一種視域空間上的擴大感覺。在柯尼洛夫等編著的《高等心理學》一書中提到：在一般的相等的條件下，立體的物體顯得比與它相對的扁的以及平面的物體要小。因此，中式女裝造型更顯視域空間大，更顯大氣、大方的氣韻。
而西方在塑型美學觀念下產生的是竭力表現人體的立體裁剪的服裝，無論掛在衣櫥里還是穿在身上，或者行走起來，都沒有太明顯的變化，始終保持著相對靜止的立體幾何空間效果。西方的服裝空間意識是在中世紀以後形成的，反映了西方人對空間的探求心理，有著明顯的「自我擴張」的心理動機，渴望占據更多的空間，於是增大服裝造型的體積，將服裝視為擴大自我肉體的一種工具。這種誇張的服裝造型使人與自然整體之間，人與人的個體之間保持著一定的距離，反映了西方人的宇宙觀，也反映了人與自然萬物、心靈與環境、主觀與客觀的對立性。由於東方與西方不同的哲學美學觀念在服裝上創造了不同的基本造型，體現了不同的精神氣韻。
三宅一生被西方人看作是一個偉大的服裝創造家，而不僅僅是一般意義的設計師，是因為他的設計具有革命的意義，在他的作品中成功地融進了東西方文化的精髓，又把古代精神與現代精神融為一體，又透著強烈的時代氣息。他設計的服裝造型是以日本傳統的裁剪方法和服裝空間意識為基礎，淡淡隱現出作為東方的日本民族的哲學觀念和對自然的態度，流露著東西結合、古今結合的氣韻美感。他的設計靈感常來源於大自然，營造服裝的意境神韻之美。他的服裝舒暢、飄逸，使身體得到了最大的自由，身體的每一運動在他的服裝上都能表現出柔和與性感的驚奇，這是一種無拘無束的穿著態度。他的服裝表現著時代感的生活方式，又無過多的商業氣息，他的設計是前所未有的，卻讓人聯想起人類的歷史。三宅的設計一直力求以為人本，簡潔、單純、易穿、易保養、免燙，極符合人性的要求，也極體現時代的氣韻。
在服裝上追求反璞歸真的意境氣韻，是現代東方人與西方人的眾望所歸。東西方人形體不同，觀念不同，女裝基本造型不同，體現的氣韻風格也不同。種種不同，卻能在今天的時代里達到神智與思想上的共通，都希望本土的設計能洋溢著國際主義的精神。

人們越來越發覺，服裝是屬於自然的，要回到自然中去。用現代的材質和技術達到反璞歸真的目的，這正是當今的設計師所要探索和追求的，而中華民族的傳統審美觀念，早已具備了這種特點。
服裝設計師馬可曾說：設計師要力求去掉中國的形，留住中國的魂。氣韻就來自於服裝的靈魂。今天的女裝造型設計上所要表現的時代氣韻就是讓民族精神融於世界精神，讓古代精神融於未來精神，把東西方不同的哲學與美學觀念下所表現的不同的神氣與韻味互補地強化和體現。設計師們用簡單的形式語言和視覺要素，以理解其神韻的境界和眼光去設計，才會使作品平中見奇。
如今全球經濟的一體化，文化的本土化和多元化是人類持續發展的共識。東西方各國各族的服飾文化自古至今永不停歇地在同化和異化，似乎讓我們看到了二十世紀時尚的未來走向。女裝造型的外在形式美可以千變萬化，但要傳遞給人透著時代氣息的內在氣韻美。
夠不夠啊

C. 中國風衣服的特點和元素

元素一：織錦刺綉：中國江南特色的織錦刺綉被直接運用於各大品牌的服裝面料上。最常見的是栩栩如生的刺綉花朵，或鏤空或採用凹凸不平的刺綉方式，在面料的表面上展開花朵最妖嬈的姿態，讓面料充滿了立體感。

元素二：潑墨手法：運用中國山水國畫的潑墨手法在服裝上也展現了獨特的魅力。

元素三：旗袍結構：旗袍是中國傳統服飾的極品，最能體現東方女性的個人魅力。旗袍式披肩立領 、側衩、盤紐等經典元素也是極為常見。

元素四：民族圖案：近年來時尚界大吹民族風，一句「民族的就是世界的」將民族風元素提升到了無與倫比的崇高地位。

中國畫風的印花與刺綉，華麗的綢緞面料，中國特色圖案，旗袍式結構等……無一不透露出中國情調。悠遠的東方文化已不再只代表傳統和國粹，她快速成為一種流行於國際的時尚。

中國風的服裝有一種沉靜氣質和濃厚底蘊，在奢華當道、熱鬧繽紛的伸展台上，它永遠是一道讓人流連的美麗風景。

其實中國風彩龍飛舞時尚服飾的意義在於弘揚中國的五千年的燦爛文化和永不言敗的民族精神，要表現出中國民族的個性，首先要表現出中國民族意識，因為民族服飾是民族意識的體現。

譬如，中國是紅色的發源地，紅色是顏色中非常重要的一環，紅色源自於中國的喜慶吉祥，是一種裝飾的，喜氣的，祈福的民俗人文觀。

再如中國民族服飾圖案在表現上有別於西方服飾觀念，其最大特色就是具有祈福納協的內涵，透過這些婦女的衣裙演變而來的中國旗袍之所以能在世界裝苑上佔有相當重要的地位，關鍵在於其始終保持鮮明的民族個性和獨特的民族同格。

但是對待民族或傳統素材不可原樣照搬或拼湊，要學會融會貫通，結合現代設計手法和時尚特色加以提煉加工，使其更具時尚感，成衣感和生活化。

D. 急！求翻譯一段話，雅思口語素材關於旗袍的

作為一個有價值的證明了旗袍/旗袍之美，然而，它不需要佩戴者有氣質的外觀與像圍巾或腰帶的配件。只炫耀女生的自然柔軟度，它也創造了修長的雙腿的錯覺。總體情況是非常實用的，但***年。由於其獨特的魅力的旗袍/旗袍就像是一朵奇葩，在中國豐富多彩的時尚舞台。旗袍/旗袍的另一個優點在於它是由不同的材料製成，無論是在休閑還是正式場合都可穿配。

在這兩種情況下，旗袍/旗袍創建的簡單和寧靜的魅力，優雅和魅力的印象。具有鮮明的中國特色旗袍/旗袍坐落在高級時裝的國際世界上越來越受歡迎。

名稱

在中國的北方，例如北京，術語「旗袍」是流行 - 對這個詞的起源，請看看旗袍的歷史。在南中國的旗袍也被稱為「旗袍」 。旗袍的意思是「長禮服」 ，進入了英語詞彙來自中國的廣東省（粵）的方言

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E. 抖音裡面那些穿旗袍照片怎麼拍的

F. 求穿旗袍的動畫或漫畫人物圖片

還有神樂的，這個是站姿，但是是彩色的而且略小

你可以試試搜索她

G. 急需」中國傳統藝術元素在服裝設計中的運用「的相關資料！急啊~~

淺析中國傳統服裝體系在現代服裝設計中的應用

陶衛東

中國是一個古老的民族，5000年的文明孕育了獨特的中國文化，由於儒家思想在古代中國佔有主要地位，因而，中國的服飾形制也被打上了深刻的儒家「烙印」。儒家重禮儀，講求中庸之道，所以，中國的傳統服飾始終以繁冗，寬博的主要特徵出現。這一點充分體現了中國傳統服裝的深厚文化底蘊，當東方文化與西文文化交匯時，中國傳統的服裝與西文服裝體系相互交融，使得服裝界更加註目於東方古老的文化精粹，使得服裝舞台上的東方情結閃爍不滅。在現代服裝設計中充分將傳統中裝中的式樣、局部、面料特點、圖案和各種小的元素完美地結合在一起，使偉大民族精髓在時裝舞台上颳起了長久的中國風。

你是否注意到這股濃濃的中國風情——在衣、食、住、行等方面越來越備受注目。東風西漸，悠遠的東方文化已不再只代表傳統和國粹，她正快速成為一種流行於國際的時尚，即使是年年都以迅雷之勢推陳出新的時裝界也常常駐足於東方情結，從中汲取靈感和創意。

一 中國傳統服裝的深厚底蘊

中國素有「衣冠王國」的美譽，在漫漫的歷史長河中，歷朝各代的服飾均有不同的典制規定和風俗習慣。由於儒家思想在古代中國佔有主導地位，因而中國的服飾形制也被打上了深刻的儒家「烙印」。儒家重禮儀，講求中庸之道，在這種獨特的人文思想的影響下，中國人的著裝特別講求和諧、融洽，傳統服飾表達出規整、含蓄、端莊的民族性格。5000年的文明史孕育了獨特的中國文化，服飾文化是人類文化的重要組成部分，就像是一個有節奏的生命，傳達出時代的脈搏；更像是一面鐿子，准確、清晰而客觀地反映著歷史。

古代的中國是一種自給自足、以家庭為單位的農業社會，散漫的小農生產方式使人們的生活節奏缺乏工業社會那種統一性和緊張感，處於一種閑在而近乎平庸懶散的狀態，在緩慢中前進。於是，人們內心漸漸形成了一種「舒緩」的心態，進而以龐大、寬博、繁冗為適應，也即為美了。中國古代傳統服裝的特點：平穩而單純，其線條平直，手臂平伸後與身體的直線形成垂直的交叉，這種基礎的造型形式顯得尤為實在和穩定。

由此可見，中國傳統服裝有著濃厚的文化底蘊，可以用程式化的寬體式樣，平面化的裁剪結構，裝飾性的服用材料，精緻的服裝配件和含蓄美的社會理念來進行最簡化的形容。

二 中國傳統服裝體系與西方服裝體系的融合

傳統的中國服裝相對於西方服裝體系以人體為根本，立體結構為基礎，注重個性裝飾和新奇多變的社會流行而言，在20世紀後期，西方衣著模式成為全球服裝標準的前提下，很多因素明顯無法在短期內與現代流行相兼容，這就需要對中國服裝傳統進行再理解，利用設計藝術進行再整合，通過流行服裝載體進行再演繹，製造服裝商品進行再推廣。

近幾年，中國的時裝業有了長足的發展，出現了一批較有影響力的設計師，這大大地帶動了中國時裝業整體水平的提高，當然，生活質量的提高是刺激時裝業發展的根本因素，人們有了更多的錢去消費最新的時裝，也有了更好的心情去嘗試不同的風格，盡管國外的時裝品牌充斥中國的服裝市場，但「中國情結」仍是許多中國人揮之不去的心結。於是「唐裝」、「旗裝」悄然興起，並逐漸擁有自己的顧客群體，風韻獨到的「中國化時裝」開始形成自己的市場。隨著科技的發展，人們的生活節奏不斷加快，服裝的流行周期也越來越短，同時世紀末的臨近，使人們引發了悠古的情思，服裝界也隨之掀起了復古的風潮，加之東方經濟的高速發展，使更多的人對東方文化產生了濃厚的興趣，使得中國古老的服裝再一次成為世界時裝舞台注目的焦點。但是由於時裝帶有鮮明的時代個性，因此，復古的流行也決不會是簡單的重復過去，而是以現代的形式予以新的包裝和詮釋，所以現代的中裝設計不僅要體現傳統的文化韻律，更要符合現代人的審美要求。

三 中國傳統服裝在現代服裝設計中的應用

中國裝設計的突出點是具有一眼就能看出的中國味道，或許是中國五千年的服裝文明太過悠久，歷史的粘稠反而給我們的服裝概念不是點的清晰而是面的模糊，它不像美國西部風格可以用牛仔褲來形容，而是有太多的內涵，以至於有時我們在提到中裝時無法有具體款式的聯想，中國漫長的歷史為現代設計提供了豐富的素材，除了常見的立領、側衩、盤紐、滾邊、還有紋樣、配色特別是風格理念等很多中式元素可以在現代設計中加以應用，這就需要設計師具有良好的中國服裝文化素養，不斷努力挖掘。

1 現代服裝設計中對於傳統服裝款式式樣的應用。

在中裝設計中對於中國傳統服裝的式樣應用，無非是展現其寬大的風貌和復古的興起。例如較有代表性的（1977～1978秋冬）聖?洛朗的中國風格的作品。其所表現的上衣都是寬松型的，傳統的平面結構手段能夠迎合簡約的風格，但如果將傳統的平面結構完全再現的話是很難在現代設計中全面再現，所以，除了式樣上的設計承襲寬大之風外，更多的是用傳統的領、襟、扣等局部設計加以有效強調。

2 現代服裝設計中對於中國傳統服裝中局部應用。

在中國裝設計中通常較為常見的是將中裝中的立領或門襟、盤扣等因素通過有效的再現，來表達設計者的風格，這幾個點的應用最具有說服力和征服性，讓人一眼就能深刻地體會到中國傳統服裝的精粹所在，並能通過西方服裝體系中的以人體為根本的合體裁剪，更好地表現女性的優雅、含蓄的特點，在設計過程中起到了以點帶面的作用。

3 傳統絲綢面料在現代服裝中的應用。

在此更值得一提的是傳統絲綢面料要在日常裝中經久不衰，就需與新型化纖材料進行混紡，以改善其服用性能，使得在服裝設計中有更廣的應用領域。面料上的花紋及其各種美好的寓意都是西方服裝所不可比擬的。

4 傳統圖案、裝飾在中國現代服裝中的應用。

傳統的圖案和裝飾是中國服裝文化的出新之處，其相對的獨立性使它們可以大量地移植到現代服裝中去，但是，中國傳統紋樣和裝飾對於現代快節奏的生活方式往往過於繁雜，所以，在應用時必須加以簡化，在設計過程中，我們需要「宜男百草，吉慶（磬）有餘（魚）」的吉祥意境，但要放棄滿地花的紛繁格式。綉花、滾邊、挖嵌等傳統工藝是中國裝的有效再現手段，但不能照搬清末花俏復雜的十八鑲滾。

5 中國傳統的華美精巧的配件及搭配方法在現代服裝設計中的應用。

中國傳統的配伍方法是塑造中國風情的捷徑，但要視服裝的使用場合而定，在日常服裝中可能更多的是中國風格的口袋和西式裙相配，甚至只有一個精巧的中國結，旗袍或全套的中式衣褲或許只能在禮服中出現。精緻含蓄的中國傳統服裝理念是中國古代人和現代人衣著審美的最大疊合點，可以在現代中國裝設計中得以充分張揚。在晚清的上海，兩件粗看非常類似的男裝袍，可以用梅、蘭、竹紋樣中的花蕾開放與否區分日晚裝，這種中國式的耐看美好同樣值得現代中國裝借鑒。

以中國傳統服飾作為靈感來源的時裝，表現出不同凡響的生命力，這些時裝的外形雖以現代的設計方法進行包裝，卻充滿了中國文化所特有的青煙淡墨，超塵出世的氣質，在這些中國味十足的時裝中，有的很難說清設計靈感來源於中國的哪個朝代，但是大襟、對襟、盤扣、開衩、滾邊、及中國結飾等則是這些時裝共同擁有的細節處理。香港設計師尹泰尉、張天愛等是一貫以發掘和再造傳統服飾為主要風格的代表，已成為時裝媒體關注的焦點人物。也許是由於世紀末的到來，以及對新世紀的展望，使人們將目光放得更遠，東西方開始共同呼吸。中式服裝不僅牽動了中國人的與生俱來的面目和心結，也成為許多國外設計大師新作中的主角，風頭正勁的迪奧首席設計師約翰?加利亞諾（JOHN GALLIANO）設計的濃妝艷抹的時尚造型，顯然是舊上海灘月歷皇後的翻版。而簡約大師海爾姆特?朗（HELMUT LANG）則從織錦緞和老頭鞋中看到了流行的曙光。這些流行服飾帶著明顯的中國印記，但又似乎是大鼻子、藍眼睛的設計師們出自心底的真情流露，於是突然對「民族的就是世界的」這句話有了更深的理解。中國的傳統文化是你的，是我的，也是世界的……

中國風情——盡情地演繹美麗的東方神話吧！

H. 鞠婧禕顏值真的高，穿改良款旗袍有雙重氣質，看著有多復古

在復古風盛行的當下，越來越多的女性青睞款式經典、既能體現民族風情又能襯托出溫柔氣質的新中式服裝，說到代表東方特色的衣服，非旗袍莫屬，想要塑造出大家的優雅形象，或者體現自己，黑發黃將軍的氣質，當然離不開中國旗袍的加持，鞠婧禕用新中式復古旗袍搭配公主頭打造溫柔的外型和身材，真是讓人羨慕，和大家想像的不同，現在的旗袍在原來的基礎上有了很大的改進。

鞠婧禕選擇了裸妝的復古口紅，優雅的大地色襯托出唇膏的質感，復古少女的形象在紙上栩栩如生，鞠婧禕我非常喜歡泡泡袖款式的衣服，再加上我非常苗條的身材，泡泡袖更顯宮廷的華麗和小公主的可愛，隨著氣溫越來越高，在我們的日常生活中，更輕更薄的衣服出現的頻率也越來越高，透明的薄紗款式可以打造，美麗浪漫的氣息更能凸顯仙女般的氣質，成為很多溫柔女性的最愛單品，這種面料的大部分感覺非常優雅，建議選擇仙女白或漂亮的淺色，淺米色和淺杏色是不錯的選擇，如果擔心泡泡袖會讓肩膀很結實，不妨選擇這樣的小V領設計。

I. 穿著旗袍的民國女人有多美，看了這些照片你就挪

民國就是一個讓人魂牽夢繞的時代，雖已經過去了六七十年，但每每想到，總以為還發生在昨天。尤其是每每到南京食朝匯吃飯的時候，看到店裡面穿著民國學生服裝的服務員，就更有這種體會了。回望民國時，那些身著華麗旗袍的女子，眼角眉梢，舉手投足之處，皆是東方式的嫵媚與溫婉。

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杭穉英，我國最早的商業美術家之一，設計的商品包裝、月份牌等多以旗袍美女為素材，這是一幅西湖泛舟圖，確實不錯。

J. 我非常需要紅動中國的一個素材，誰能幫幫我

那你就挑一些中國紅的色彩圖案做素材呀，比如說中國結呀紅色的窗花、剪紙、折紙或者是有代表性的中國的紅色旗袍。只要有相似的中國風味在裡面的，素材應該很好找了。