旗袍秀兩人造型動作

1. 走秀該擺什麼動作

用胯部帶動雙腿邁出步子，上身保持不動，雙肩自然下垂，抬頭、挺胸、收腹、提臀，眼睛正視前方，走台時手的位置：手要自然擺動，定格造型時根據自己的造型風格不同而變換，做造型時不要太正對觀眾，更不可背對著觀眾，應稍微側一些，這樣能更好地展現自己的曲線。

盡量避免走台時手叉腰，特別是雙手叉腰。有道具時擺的POSE：提包在轉身時可以將包從左手轉到右手(或右手轉到左手)，背包可從肩轉移到手裡，如果有外套可以將外套脫掉，脫衣的動作和轉身造型的動作要和諧，轉完身衣服也要同時脫完，一般最好在造型前完成。

原地跨步轉身，右腳向左前方上步轉身(常規)或左腳向右前方上步轉身，可雙腿重心左右變換一下原地轉身(適合有一定基礎者)，男模可退半步或一步轉身。

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在人的方面，每個人走秀的風格都不是完全一樣的，有的Model傾向於俏皮活潑，有的傾向於典雅高貴，有的落落大方，這就要負責人了解每個Model的風格，挑選合適的服裝，不然穿著稍顯高貴的晚禮服走出俏皮風格就會很怪異了，還有服裝的把握，盡量把風格相似的服裝放在一起出場，那樣比較有層次感。

在秀方面，一個是注意創意，關於環保的秀已經沒有什麼新鮮感了，為了抓人眼球，就應該在創意上下工夫，包括走秀的形式，特色服裝，獨特講解等等都可以下工夫。另一個是對意外事項的設想，搞活動總會有臨時發生的意外，要在搞活動之前就把可能發生的意外事項設想一遍，並安排好解決對策，以防萬一。

還有對音樂的把握方面，對模特的安排，活潑點的應該安排在音樂節奏輕快的時間段，高雅的應該安排在慢音樂的時間段等等。

2. 穿旗袍時的站姿，坐姿，走姿應是怎樣的

一、正確的站姿：

1、頭正、頸挺直、雙肩展開向下沉，人體有向上的感覺。

2、收腹、立腰、提臀。

3、兩腿並攏、膝蓋挺直、小腿往後發力，人體的重心在前腳掌。

4、穿旗袍時，可站丁字型或「V」字型，頷略收，雙手交叉置於肚臍位置上。

5、站立時應保持面帶微笑。

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穿上旗袍後，人的姿態會得到適度修正，比如習慣弓背的人就自然趨向於挺直身板；不願意看到小腹凸出則會自覺地去收腹，站立的時候，除卻衣服的緊身度不讓自己弓背塌腰外，主觀上也一定要有挺胸直腰的意識，雙手比較自然地合搭在胃的高度或者小腹前。

坐下時，首先應該撂一撂後裙擺，給身體彎曲以足夠的空間。旗袍正因為是連體的緊身設計，如果不騰出空間，很容易引起面料的輕微撕扯。出於同樣道理，坐也只能坐在椅子的前端，不可坐滿。更不能因為坐下就又習慣性弓背塌腰，否則，背後的縫紉和線頭等同樣會遭受牽引撕扯。

雙腿不能隨性擺放，盡量以優雅的姿勢掩藏在裙擺內。無論是站著還是坐著，雙臂都應該緊貼身體，需要做任何動作時，也最好只是文雅地使用肘之前的小臂，避免因為幅度過大而露出下腋，這在穿無袖旗袍時更要當心。

3. 走秀時要擺什麼姿勢呢

模特大賽，相信不少朋友都有看過。在你被她們迷住的時候，但你可曾留意過，模特幾分鍾走秀過程中，都做了哪些動作？這幾個動作她們練了多久，每個動作細節是怎樣的呢？我們粗略地為大家介紹一下：
第一個常見動作：叉腰。我想，多數朋友看大賽多數能留意到的是她們的叉腰動作。沒錯這個動作比較酷雅，哈哈。那你知道這個動作她們是按照什麼規則做的嗎？這個動作雖然模特的經常性動作，但絕不是隨意發揮的，為了展示服裝，最重要的是要顯示服裝的特性。不是為了叉腰而叉腰。
第二個常見動作：眼神：看人要看眼，眼睛是心理的窗戶，人的神韻大多數能通過眼睛看到，模特的要求更加要高，因為這要反映模特的靈氣，對於一般的還沒把握眼神表現精髓的模特來說，都要求她們直視最後一排座位。
第三個常見動作：手部動作：攝影師在模特走秀的時候，大多數是採用抓拍的方式，而手部動作關系著一個造型的好與壞，質量是否高。
第四個常見動作：腳部動作：腿部動作決定身體重心和身體平衡，如果腿部動作沒有做好，整個身體擺出來的動作都會顯得不自然，沒有氣質。
最後說說模特T台上經常見到有的動作，脫外套。是不是覺得這個動作好帥氣，好優雅呢？這是當然的了，脫外套的動作可是是觸發一個模特氣場的一個高潮。如果模特動作做得自然流利，手要拿著衣服領子，外套向內。
說了以上幾點，你也知道模特公司的模特上T台也是一件那麼不容易的事情吧。每個T台上的風光無限，背後都是需要非常大的努力和細節方面的把握。

4. 旗袍模特基本步要點

1、腿的發力點：首先是模特一位站姿，起步發力點在股直肌，也就是大腿前側的這塊肌肉，先由它發力，帶動大腿起來，再由大腿帶動小腿，經過屈膝、掩膝，大腿小腿向前邁出，當你的動力腿（也就是腳抬起的這條腿）邁出後，後面主力腿的腳一定要登直，這樣走起來比較秀美。

2、腳位：因為旗袍叉開的比較高，所以抬腿的時候，腳離開地面最多一寸左右，不要抬的太高，也不要順著地面拖過去。

3、手形：旗袍步的手是修長形的，三指合攏，食指稍稍分開，姆指內靠，這樣不論從哪個角度看，手形都顯得修長。

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一、身高是模特所具備的最基本的條件。女服裝模特一般身高在1.72~1.83米之間，如今世界的幾位超級名模，如辛迪.克勞馥（Cindy crawford）、何穗等人，身高都在175厘米左右。

二、女廣告模特一般身高在1.65米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之間，胸圍95~110厘米，腰圍72~80厘米，臀圍92~105體重在70~80公斤之間。

三、和諧的身體比例是模特重要的生理基礎，對於人體形式美的體現者模特來說，在評判他們的體形是否和諧時，我們可以以「黃金分割律」來作為參考。

四、對於模特的身材比例，可以從以下幾個方面加以分析：

1、上下身比例——對模特的要求是下身長於上身。

2、大小腿比例——小腿與大腿比例接近相等或略長於大腿。

3、頭身比例——頭長為身長的七頭半是達芬奇擬的黃金比例，所以現模特比例最好在七頭半至九頭身為最好，較小的頭顱會使身材顯得更靈巧。

5. 穿旗袍怎麼擺pose

當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向左或是向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動；同樣道理，當被攝者的眼睛正對鏡頭時，讓身體轉成一定的角度，會使畫面顯得生氣和動勢，並能增加立體感。

對於女性被攝者來說，表現其富於魅力的曲線是很有必要的。通常的做法是讓人物的一條腿實際上支撐全身的重量，另外一條腿稍微抬高些並靠著站立的的那條腿：

正確的坐姿是讓其身體向前移，並保持挺胸收腹，這樣可以避免肩垂肚凸的現象。
可以在收上拿些合適的物品襯托一下：

6. 舞蹈中兩人的造型有哪些

舞蹈作品離不開動作，動作展現的就是造型。動作與動作之間的連接即造型的轉換。獨舞中動作的連接要流暢，不能前「言」不搭後「語」，雙人舞更需要兩位舞者的高度配合。雙人舞造型較之獨舞，應該有更多更大的發展空間。
第一種是對稱圖形。許多人認為對稱的幾何圖形過於簡單，做那些動作純粹浪費時間。事實上，簡單的東西不一定是差的。簡單的構圖在舞台上的表現效果是簡潔明了。看過一系列令人眼花繚亂的高難度技巧動作和變化復雜的造型之後，這種非常直白的造型的確易於觀眾接受，就像詩句寫得「通俗易懂」一樣。而且，對於簡單構圖多方面的思考和實踐練習，能夠逐漸挖掘我們的潛能，向更多的 動作，空間里去延伸。很多簡單的幾何圖形造型視覺效果上也是不錯的餓。比如，兩人面對面，右肩對著另一方的左肩，兩人肩膀相靠那一側的腳直立，另一隻腳向後延伸，同時身體前傾，一方抓住另一方抬起的腳，形成一個大寫的 字形。同樣面對面，另一側手臂和腳向旁打開點地，是一個大寫的「 」字形，還有「 」字形，「 」字形，「 」「 」字形…在這些基本的幾何圖形里，身體軀干可以在柔韌性上作一些變化，或者對局部姿態做一些調整，比如手臂的伸展方向，方式，腳點地的位置和膝蓋的曲直…造型就會多起來。
第二種是不對稱圖形。顯而易見，通過前面的介紹，可以看到很多不對稱的圖形可以由對稱的圖形發展而來。有一點要說明，前文提到的幾種圖形都是平面上的幾何圖形。但是人是活的，舞台是立體的。那麼，我們就可以 充分利用舞台的立體空間。比如，前文提到的「 」字形，又可以這樣做：一方雙膝直立，雙腳打開至肩寬，身體前傾90度。另一方仰躺在前者的背部，雙腳向上直立。兩者雙臂交叉伸直。從側面看是一個「 」字形。由此可以看出，可以發展的動作更加豐富了。
不對稱圖形又可以分成平面和托舉兩種。平面不對稱圖形一類是上段提到的由平面對稱發展而來的;另一類就是利用一 二度空間，兩人順勢發展動作造型。一般這樣的造型 難度系數大，追求動作配合的順暢和巧妙，能夠展示舞者自身的優勢。比如，一方倒踢紫金冠抱住後腳，另一方趴在腳邊下後腰，雙手向後伸展。或者是以一放為支柱，另一方借力做各種高難度動作。托舉動作可以延伸到三度空間。芭蕾舞劇中常見利用三度空間托舉的方式。一 二度空間的托舉從一個動作造型轉到另一個造型，需要舞者雙方互相借力，借巧勁，不能完全依附與另一方的力量。
互相借力：首先要做到呼吸一致。在動作的過程中，兩者的動律是一致的。要想把一方架到另一方的身上，兩人必須同時用力，保持氣息一致。從一個托舉到另一個托舉，要找到可行的身體接觸點，藉助對方的力量才能使造型的轉換完成的穩當。在轉換過程中，要十分重視叫腕，膝蓋，腰，頸，手臂這些可「折疊」點，並能夠運用自如。這些可「折疊」點在運動的過程中也可視為「節奏」點，兩者的身體在互相碰撞中它可以體現力度。

7. 模特走秀的那幾個動作

模特大賽，相信不少朋友都有看過。在你被她們迷住的時候，但你可曾留意過，
第二個常見動作：眼神：看人要看眼，眼睛是心理的窗戶，人的神韻大多數能通過眼睛看到，模特的要求更加要高，因為這要反映模特的靈氣，對於一般的還沒把握眼神表現精髓的模特來說，都要求她們直視最後一排座位。
第三個常見動作：手部動作：攝影師在模特走秀的時候，大多數是採用抓拍的方式，而手部動作關系著一個造型的好與壞，質量是否高。
第四個常見動作：腳部動作：腿部動作決定身體重心和身體平衡，如果腿部動作沒有做好，整個身體擺出來的動作都會顯得不自然，沒有氣質。
最後說說模特T台上經常見到有的動作，脫外套。是不是覺得這個動作好帥氣，好優雅呢？這是當然的了，脫外套的動作可是是觸發一個模特氣場的一個高潮。如果模特動作做得自然流利，手要拿著衣服領子，外套向內。
說了以上幾點，你也知道模特公司的模特上T台也是一件那麼不容易的事情吧。每個T台上的風光無限，背後都是需要非常大的努力和細節方面的把握。

8. 旗袍走秀怎麼轉身好看

旗袍走秀的時候，每一個動作都是有考究的。所以都經過專業的訓練才可以做得更好。

有必要的話，應該找專業班學習一下。

9. 什麼是旗袍秀

旗袍秀是由國內部分文化公司、旗袍協會所舉辦的宣揚中國傳統旗袍服飾文化的活動。

旗袍秀是為了弘揚和發展旗袍服飾文化而採用的一種表演形式，有形地體現了旗袍服飾文化和旗袍禮儀，隸屬於藝術模特的范疇。旗袍秀融合了舞蹈身韻以及藝術走秀的姿態，所形成的一種表演形式。

旗袍秀必須做到：柔而不懈、挺而不僵、婷婷玉立；要求上挺、中柔、下放鬆、落地輕柔；形體優雅大方、動作幅度不易過大，遵循民族優秀的傳統禮儀為准則。

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旗袍秀的盛行，跟旗袍文化有很大的影響，特別是民國時期。眾多學者和當時的媒介認為，民國初女子為尋求思想的獨立和女權的解放，效仿男穿子長袍是一個重要原因。中國漢族女性自漢代後，服飾逐漸只穿「上衣下裳」式，俗稱「兩截衣」，穿袍服幾乎成為男性的專利。女性穿「兩截衣」也被成了封建禮教對女性壓迫的象徵。

近年來國內盛行舉辦旗袍秀活動，再一次印證了旗袍秀具有鮮明的標桿意義。旗袍的創意是中國追尋現代化步伐的一塊原創里程碑。經濟、政治、軍事、科學、社會、文化、藝術，只有更多這樣等級的里程碑的出現才表明中國正走在再次登上世界文明的頂峰的路上。

10. 旗袍走秀的基本手勢有哪些

旗袍走秀的基本手勢

1.叉腰

叉腰可以說是旗袍走秀的基本手勢，有單手叉腰或者雙手叉腰，不是為了叉腰而叉腰。或者是雙手交叉，右手放於左手上。叉腰的一隻手要放在身材最細的部位，才能更有曲線感，背要挺直，稍微向後仰，顯出端莊大方。

叉腰這個動作雖然模特的經常性動作，但絕不是隨意發揮的，為了展示服裝，最重要的是要顯示服裝的特性。