㈠ 民族元素與時裝設計的結合運用
貼身、暴露、將身體遮掩得嚴絲合縫；長靴、帆布鞋、從足底展現細節美麗；溫婉、中性、俏麗中不失優雅華麗……亮點頻頻，潮流涌動，在中國國際時裝周這樣一個空前的時尚展台上，任何的怠慢都可能錯失瞬間的美麗，而這場以時尚名義延展的視覺盛宴正在試圖體現最中國味道的潮流，試圖塑造東方意義的「時裝之都」。
「中國元素」勢不可擋
綠色、粉色，不需燦爛的陽光，隨時可以感受到四射的活力；永遠看不厭的蕾絲、珠片、貼身剪裁充斥著瑰麗的天橋；舊色牛仔與其他物料相混合，經過浪漫而精緻的剪裁，顯得別有情致……設計師梁子告訴記者，今年時裝的流行色彩除了經典的黑白色系外，最惹人眼球的當屬亮色系，其中綠色、粉紅、淺藍等將會大行其道，初發嫩芽的清新綠色或童話般的鮮艷色彩相信可以充分展現出著衣者的魅力。在時裝的風格方面，梁子認為，復古風潮與運動風潮會繼續流行。
名模姜培琳對此表示認同，在她看來今年的流行趨勢會延續一些去年的風格，鮮艷的顏色、大自然的顏色會比較受歡迎。
其實，參看時裝周後你會明顯感受到眾多品牌均將設計的焦點集中在了中國元素上。無論是面料選用，還是設計風格，都充滿了典型的中國色彩。以作品「魅」系列獲得浩沙杯中國泳裝設計大賽金獎的設計師蒙濤，其作品即以紅色為主色調。「紅色是最中國的，它代表中國的古老文明與現代生機，代表活力與熱情。」蒙濤解釋道。
中國風愈演愈烈已經成為不爭的事實，但當下的中國風盛行早已不限於鼓動大家梳個古板的髻、穿一襲旗袍，把自己打扮成30年代上海女子的模樣。傳統的刺綉藝術鑽進了外套的設計，引領了新的時代感覺，旗袍已經決意拋開原先的沉靜婉約，上窄下寬，朝迷你化發展，擺出了一副豁出去的姿態，與軍裝、帆布、夾克、毛衣、牛仔打成一片。在大花的旗袍上套件緊身一字領紅毛衣或短短的迷彩夾克衫，或者乾脆把旗袍攔腰截斷，配上軍裝褲、皮褲，蹬一雙款式簡潔的靴子，混穿的結果絲毫不會淹沒旗袍與生俱來的優雅與性感。
帶著設計作品「墨之花」參賽的台灣年輕設計師古又文告訴記者：「我的設計以中國書法藝術為靈感來源，結合墨色書畫印花圖案與書寫般流動的款形，我希望傳遞的是中華民族的古韻與文化精神。」在古又文眼中，民族元素是中國設計師走向國際時裝舞台的關鍵。
男裝開始演繹時尚
時裝是女人的專利，勿庸置疑。歷時歷屆的時裝周、服裝節早已明白無誤地告訴我們，搶人眼球的是那些艷麗多姿的女裝和俏麗的模特，男裝似乎成了永遠的配角。
然而，在剛剛結束的中國國際時裝周上，男裝的變化開始讓人耳目一新。
「時裝周上，我們看到的成衣都比以往的要好，實用性更強，也更貼近消費者。以男士服裝為例，更加註重搭配、細節等方面，顏色打破了以往常用的黑、白、灰，變得更加跳躍。總的來說，男裝正在從商務型轉向生活型，風格方面更加健康、時尚。」設計師計文波說，「現在的服裝更加註重功能性與舒適性，純棉、麻這些天然的面料被越來越多地應用到了設計中。」
相對女裝設計風格永遠的多變，以往的男裝設計無論是色彩還是款式都稍顯單調。與之相比，多元化的男裝設計相信會讓眾多時尚男士欣喜不已。在這一季的男裝新品中除了更加註重外型和工藝，還在色彩上突破了中性色彩，推出了大量亮色系；細節上則廣泛採用如貝殼、果木紐扣等天然材質的裝飾，且特意增加了個性化設計，比如在紐扣等配飾上綉上自己的名字。
事實上，今年秋冬的男士新裝普遍以年輕、活力、陽光為主題，但也不乏為成熟男士創造出的絕佳裝備。即使是素來穩重的男士，在骨子裡也總會有一股不時展露的頑皮個性。在莊重的工作場合之外，男士們也想如童年時那般無憂無慮地生活。於是，這些頗具趣味的元素被男裝設計師大加運用，使得男裝變得更加平易近人。雖然服裝設計師向來偏好以暗沉的色彩、經典的剪裁來展示男裝的風采，但是今年的男裝卻充滿了趣味。專屬於年輕一族的亮麗色彩被無限放大，粉色系很受歡迎。在男裝圖案中，幾何圖案是一個重要的角色，特別是色彩鮮艷的幾何拼接圖案。
莊重的西裝是商務男士的必備，也只有西裝最能展現男士成熟儒雅的特徵。如今，只有一兩套考究西裝的時代已經過去，每季推出的西裝新款非常豐富。雖然西裝的流行不如其他類型服裝明顯，但今年秋冬的男士西裝在面料上更加考究，羊絨、燈芯絨的西裝非常流行，而暗條紋的西裝也卷土重來，領口平整、有稜有角的復古樣式很受推崇。
此外，男士們在日常穿著中力求突破工作裝與便服的界線，適合多種場合又耐穿的「多合一」服裝也深受男性喜愛。
離「時裝之都」還遠
采訪中，記者注意到，盡管對於此次時裝周各方都投入了巨大精力；盡管包括北京市市長在內的諸多政府官員均流露出了打造「時裝之都」的美好寄期；盡管在時裝周會場的北京飯店周圍你分明感受到了時尚帶給人們的興奮與激動，但不可否認，無論是歷史名城北京，還是經濟要地上海又或是制衣之城虎門都還與「時裝之都」相距甚遠。
古又文曾經觀摩過倫敦時裝周，他告訴記者，在倫敦時裝周舉辦期間會上演上百場的時裝秀，其目的在於給年輕設計師提供更多的發揮與展示機會。在那裡，時裝設計理念與理想顯得更為重要，而商業似乎被多數人所淡忘。
北京服裝學院副院長劉元風介紹說，國際上比較知名的服裝周基本已經形成規模與風格，一般分為秋冬和春夏兩次，每次都有幾十個國家的知名設計師參加上百場的時裝發布，參與的模特更是超過千人。與之相比，參加本次時裝周的模特僅有500多名，真正的頂級國際名模的身影更是難以覓尋。「成熟的時裝周能請到國際知名的設計師參與其中，這些目前我們的時裝周還沒有做到，但經過幾屆時裝周的舉辦，我們無論是從作品發布、論壇舉辦、商務洽談還是到營銷都已經十分接近世界知名的時裝周了，只是規模還略小。」
參加過各種國際服飾大賽和國際、國內大牌秀的知名模特劉多也認為，國內的服裝設計還在成長階段，在很多方面，我們的設計風格還在被國外的潮流所引導