首演可穿旗袍出

① 倪妮拍片真招搖，趴在桌子上凹造型，側身曲線接近S型，你愛了嗎

娛樂圈中有很多女演員都擁有出色的表演技巧，但我個人一直很喜歡倪妮這個女演員，觀看倪妮的拍攝不僅是一次洗禮，而且是一場視覺盛宴倪妮的表演技巧不需要太贊，她獲得的與表演相關的獎項是最好的證明，倪妮的首演時間很長，她曾出現在許多影視作品中，屏幕上描繪了許多字元，並嘗試了多種樣式。

倪妮拍攝狀態長期以來一直引起網民的關注，許多網民在評論區域評論了倪妮的橫向狀態，一位網友在評論區留言：這條橫向曲線值得，它比S型更好，P圖片也不會出來，從此評論中，您可以看到倪妮的橫向狀態多麼美麗，我個人認為倪妮在拍攝中非常炫耀，本篇文章就到這里了哦，你喜歡他們嗎？對於他們你有沒有什麼想說的呢？可以在評論區留言哦。喜歡我的文章記得給我點贊哦小可愛們！

② 滬劇誕生的歷史背景是怎樣的

1911年，本灘進入上海各游藝場演出後，初期仍以坐唱為主，沒有化妝，不久全部恢復戲曲形式。隨著班社的增多，戲班演員的規模也擴大到了10人左右。

隨後，本灘演員邵文濱等人帶頭聲明廢棄本灘戲曲中部分淫穢劇目，宣稱本劇種為改良本灘，並改名為「申曲」。

申曲獲得飛速發展，編演了時裝新戲《離婚怨》。該劇由上海文明戲演員范志良，根據上海城內某事件構思而成，由演員劉子雲和丁少蘭排演。劇情取材於現實生活，所以演員的服裝基本是西裝和旗袍。

20世紀20年代至30年代，受其他劇種形式的影響，申曲恢復了站立表演的形式。又由於文明戲，就是早期的話劇演員們的參與，演出實行幕表制，並使用軟布畫景。在這一時期，申曲演員大量改編文明戲的演出劇目，其中有源自彈詞的戲劇，如《玉蜻蜓》、《珍珠塔》和《孟麗君》等。

後來，演員們又演出大量以新聞時事和電影故事為題材的劇目，如《黃慧如與陸根榮》、《阮玲玉自殺》、《空谷蘭》和《姐妹花》等，這些劇目後來都成為滬劇的中期傳統劇目。

這類戲的上演使申曲逐步採用了接近文明戲和話劇的表演形式，如採用新穎的布景，加強燈光效果和音樂等。

這時期的劇目多取材於城市生活，劇中人物穿西裝、旗袍出場，為此大家也稱它為「西裝旗袍戲」。西裝旗袍戲為滬劇藝術帶來了大量的都市觀眾，對後來的滬劇產生了重要的影響。

20世紀30年代初，時裝新戲進入了輝煌時期，並進入大上海的劇場、游樂場、電台，通過這些方式的傳播，成為了上海知名的劇種。

申曲歌劇公會成立，會員有200餘人。1934年改組為申曲歌劇研究會，會員達395人。至1938年，申曲團體猛增到30個左右，有文月社、新雅社和施家班等。

申曲團體有的改稱「劇團」，如文濱劇團和施家劇團，社團的規模也由10多人發展到二三十人，甚至四五十人。他們先後在中央大戲院舉行文戲班大會串，成功地上演了中西融合的多場話劇式的西裝旗袍戲，打造了一種上海的都市歌劇，及時再現了現代都市民眾生活狀態及其喜怒哀樂，吸引了更多人的關注。

1938年，在大中華劇場，施家劇團由施春軒改為幕表演出了根據現代劇作家及戲劇教育家曹禺同名話劇改編的滬劇《雷雨》。主演金耕泉、施春軒、邵鶴峰、俞麟童、施文韻、施春娥和楊美梅等。

次年在東方劇場，由解洪元、楊雲霞、俞麟童和夏福麟領銜的新光劇團也以幕表演出了該劇。其他如文濱、敬文及上海滬劇社也競相以幕表演出了該劇。

20世紀40年代初，《申曲畫報》上發表了一篇文章，介紹了申曲的劇種起源、沿革發展和演出情況，並建議將申曲正式改為「滬劇」。

1941年，上海滬劇社成立時首演《魂斷藍橋》，使外國戲本地化演出。該劇編劇戈戈，導演嚴幼祥，王雅琴和解洪元分飾男女主角，演出借鑒了電影和話劇的藝術表現手法，使觀眾有面目一新的感覺。該劇劇情哀怨曲折，多次演出均受觀眾歡迎。

該劇摒棄了幕表制，採用固定劇本，舞台軟布幕景也改為立體布景，化妝改水粉為油彩，並運用了燈光效果。此舉為上海各個滬劇劇團相繼效仿，使整個劇種舞檯面貌為之一新。從此，上海市各申曲班的演出廣告都開始正式以滬劇之名進行宣傳。

20世紀40年代以後，在話劇和電影的影響下，上海滬劇社建立了編導制度，表演上注意刻畫人物性格，探尋唱、做、白的有機結合。在演唱藝術方面，以最能表現個人演唱特點的長腔長板為主，並出現了各種滬劇流派，涌現出大批的著名演員，如楊月英、筱月珍、王筱新、施春軒、筱文濱、石筱英、解洪元、邵濱孫、楊飛飛、丁是娥、王盤聲等。

19世紀末20世紀初，在上海風行的劇種很多，但最後只有滬劇以其源於民間，富有表現現實生活的能力，以及音樂委婉柔和和曲調優美動聽等藝術特點，紮根上海，並成為唯一壯大上海地方戲的一個劇種。

新中國成立後，滬劇進入改革發展的新時期。1953年，上海滬劇院的前身上海人民滬劇團成立。同時，上海市還建立了藝華、勤藝、努力、愛華和長江等以演藝滬劇為主的劇團。

廣大滬劇演員、編導、樂師和舞台美術人員整理改編了一些傳統劇目，並把創作演出重點放在現代戲上。由於現代戲更能貼近人們的生活真實，程式化東西較少，易於表現都市風情風貌，因此格外受到觀眾熱烈贊揚和好評。

在這個階段，滬劇舞台出現了大批反映歷史和現實生活的劇目，對提高滬劇的音樂唱腔、表導演水平以及舞台美術的推陳出新都起了重要作用。

與此同時，滬劇編導和樂師等工作者運用各種創作技法，不斷在傳統基礎上對唱腔進行變革發展，還創造性地應用了一板二眼和重唱等形式，許多曲牌也被發掘出來，發揮其表現生活和表達感情的潛力，以增添滬劇的藝術魅力。

滬劇的舞檯布景最初為台上一桌一椅，至20世紀20年代末，舞台上開始有了布景，在布上繪有客廳、山水、田園、草舍和綉房等。

20世紀40年代初期，滬劇開始用立體舞台裝置代替軟幕布景，並開始運用燈光效果，使演員們在表演上和舞台節奏上更加豐富多彩。

滬劇在發展的道路上，吸收借鑒了多種音樂劇的元素，並結合本身的特點，歌舞並重，營造出了繁華絢爛的特色，既發揮出了滬劇傳統唱腔優美動聽和委婉動人的優勢，又讓一代又一代的觀眾們感受到了它那美輪美奐的藝術魅力，最終使之成為了我國戲劇百花園知名的劇種。

滬劇

③ 田海蓉無濾鏡下真普通，深色旗袍和黑眼圈，映襯出年代感，她到底有多美呢

自從田海蓉以在電視連續劇雷雨中的首演角色而廣為人知後，此後她的知名度就上升了，這並不是因為她精湛的表演技巧和最初的外表，而是現在她的年齡越來越高田海蓉與過濾器是完全分不開的，田海蓉在沒有過濾器的情況下真的很普通！深色的旗袍和黑眼圈襯托出年齡感。長期以來，田海蓉的大部分圖片都是在潤飾後發布的，因此每個人都一直以為她和以前一樣。田海蓉穿著黑色和藍色的分叉連衣裙，看上去很精緻，而且腿很長。

如果您看到田海蓉的衣服，每個人都會發現，在她的大多數衣服中，她要麼彰顯了自己驕傲的身材，要麼令人羨慕的長腿！人們看到她的照片時，不僅可以看到她的氣質，還可以讓人羨慕她的身材。這也是一個非常仔細的細節。現在，隨著年齡的增長，每張田海蓉的照片都將在潤飾後發送出去，並且經過修飾的田海蓉在整個圖像中看起來都將變得令人驚嘆且個性化！但是這次沒有過濾器的田海蓉確實刷新了大家對她的了解，這與普通人沒有什麼不同。