大家都認為旗袍很美，面料好，做工好，剪裁也好，穿在身上氣質立現，可是，小編驚訝地發現身邊的一些女性朋友根本不會穿旗袍！！！
你可以忍受把一件高級定製的旗袍當做毛衣一樣套頭穿嗎？很尷尬的一幕就是旗袍卡在臀部，使勁兒拽才能拽下來，而原本這件熨燙好的旗袍就被蹂躪的皺皺巴巴，好生廉價。
看到這里，也許你才會發現自己穿旗袍時的失儀和不雅，沒有告訴大家正確穿旗袍的步驟，所以，今兒個，梓辰就為大傢伙兒找到一組穿旗袍的圖解，希望可以給大家帶來正確的示範作用，做一個真正的旗袍愛好者。
第一步：先確認拉鏈或開襟的位置，分清前後，接下來像穿褲子一樣由下往上拉起來，切忌套頭穿旗袍，因為傳統旗袍不論長短，都是鞘型為主，所以衩口的尺寸一定比臀圍小，由上往下穿會卡住，很容易損壞旗袍。
如果旗袍特別合身的話，可以嘗試雙腳交叉後再拉上，會容易很多。
第二步：先把左手套進袖口中。
第三步：右手套進袖口，同時把旗袍向上拉起，請留意自己的長指甲，不要刮傷旗袍。
第四步：整理旗袍，找准盤扣的位置。
第五步：把旗袍的拉鏈拉好，一般來說，傳統旗袍的拉鏈在右邊，當然改良旗袍的拉鏈也可能是在後邊，可能需要旁人幫忙拉上。
第六步：很耐心地系扣子，不管是暗扣還是盤扣，一定要有耐心。
第七步：系盤扣的時候要掌握一定的方法和巧勁兒，雙手配合好就會很輕松。
隨著時代的變遷，旗袍的做法也有了很大的變化，但其中的要領卻不曾改變，那就是精細。首先，旗袍面料的選擇很有講究，真絲的柔軟貼身，織錦的硬挺大方，全棉的舒適價廉，選擇合適的面料是做旗袍的首要步驟。
其次是做工。老早做旗袍，最講究的是師傅的手工。就說盤扣，纏好一個經常要2、3個小時，盤扣的花色很多，要根據客人的年齡、穿著的時節以及出席的場合進行搭配:春節配如意扣、鳳尾扣，老太太過生日配壽字扣，年輕女人喜歡簡單柔美的蘭花扣、盤香扣。講究的客人，會要求隨月份不同搭配旗袍上盤扣的花型，一年12變。一件全手工的旗袍，往往需要製作一個多星期。
1938年的海外旗袍，高領而低擺，開衩至膝，袍身緊窄修長且無袖，更顯穿著者的婀娜身段，兩道滾邊十分細巧精製。
電影里那種6、7厘米的高領其實現實生活中做的人很少，「8·13事件前，高領流行過一段時間。不過高領穿起來實在不舒服，轉個頭人要跟著一起轉過去。一般人平時都穿低領，一粒扣子就夠了。到了現在有的旗袍連這個扣子都省去，為了穿得更舒服。」
做一件旗袍要量26個尺寸，一點也馬虎不得。「旗袍一般都是必須做得正正好好，多一分少一分都不行，所以給人量身要非常仔
⑵ 中國旗袍發展史
旗袍作為袍族的一員，起源於春秋戰國時期的深衣。從春秋戰國到漢代，深衣一度受到人們的重視，後世的長袍可能與深衣有一定的淵源關系。事實上，厚衣服和長袍有很大的不同。前者是上下分的，效果相當於把大衣的上下連起來。袍是並駕齊驅，基本上失去了上下裳的意義。後來，長袍逐漸被接受為一種穩定的著裝風格，它與上下襯裙齊頭並進。從漢代開始，官服就開始使用官服，以橫領、直證、身寬體闊、長至附長、袖肥而寬、袖口緊縮、肘肘處呈圓弧形為始，稱為「梅」或「牛胡」。在古代，人們說「美美」是一種陰影。長袍的樣式一代一代地變化著。漢代的深袍、唐代的圓領袍、明代的直袍都是典型的寬體袍，多為知識分子和統治階級所穿，久而久之成為時尚。長袍因此代表了不從事生產的上層階級和知識分子的休閑生活。一件寬大的襯衫和長袍披在連衣裙上。衣帶逐漸成為中原服飾文明的象徵。少數民族地區或游牧民族流行的長袍，一般都比較緊窄，以方便騎射或其他激烈的活動。這類服裝多採用左開衩窄袖，袍身比較合適。歷史上，漢族人曾多次採用這種緊身長袍，趙浩棋武陵推廣的胡夫騎射就是一個典型的例子。胡夫在唐朝也很受歡迎。唐開元、天寶年間，胡庄、胡琦、樂虎等先後向胡夫求愛。可以算是外來文化的大規模流行範例，屬於當年長安街的「舶來品」。遼、金、元、清時期，合身的長袍曾經是服飾的主角，雖然都經歷或表現出越來越寬的過程或趨勢。因為清朝持續時間最長，相對穩定，所以長袍可以算是典型的服飾。順治元年，清世祖領兵入關，定都北京，然後統一全國。隨著政權的初步穩定，服裝制度的改革開始實施，掀起了一股巨大的換裝浪潮。嚴格的法律法規至關重要，有句話叫「不留一毛，不留一毛」。在這一點上，幾乎所有皇冠上的傳統服飾都是禁止穿的。據說千年上衣和裙子的服裝造型只保留在家裡漢族婦女的衣服里。男女出席場合都要穿長袍，長袍種類繁多，有宮廷長袍、龍袍、蟒袍、制服袍等。從詞義上看，旗袍一般是指旗人穿的長袍，但只有八旗婦女穿的長袍與後世的旗袍有關。朝服、綉袍等。作為禮服使用的，習慣上不歸類為「旗袍」。清朝統治者強調滿族騎射，試圖保持他們固有的生活習俗和穿著風格。他們一方面想用滿族服飾同化漢族，同時又禁止滿蒙婦女模仿漢族服飾。從支釘和嘉慶年間多次頒布的禁令可以看出，滿族婦女被禁止模仿漢族婦女的服飾。晚清時期，一些漢族婦女模仿滿族服飾。滿族女性服飾風格的無聲交融，使得兩種服飾的差異越來越小，從而成為旗袍在全國流行的前奏。清末旗女所穿的長袍寬大，線條挺拔硬朗，衣長及踝。「元寶領」應用廣泛。領高蓋腮及耳，袍身綉有各種花紋。領子、袖子、翻領和袖子都有多條寬滾邊。到咸豐、同治年間，鑲嵌和滾壓達到了頂峰，而
在中國的學生和士兵中，最早出現了西式的學生制服和帽子。西方服飾的輸入為評判美提供了另一種參照系，直接影響著社會服飾觀念的變化。未來旗袍將演變成一種融合中西風格的新樣式，其受西方影響的變化可以說是開始。1911年，辛亥革命的風暴推翻了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及掃清了政治障礙。同時拋開了傳統苛刻的禮教和風化觀念，解除了服飾體系中各種等級森嚴的橘。服裝向大眾化和國際化的自由轉變已經順理成章，旗袍也因此解除了傳統的沉重負擔。由於滿清統治政權的滅亡，此時很少穿旗袍。中式禮服熙熙攘攘，紛繁復雜。舊旗袍被棄，新旗袍在亂世初具規模。此時，時尚的中心已經從蘇和楊轉移到了上海。上海華陽股份有限公司，一個開放的商埠，十里洋場豪華繁華之地。上海也是女性尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命家競相創辦女子學校，掀起了女權運動的浪潮。尋求解放的社會風氣清理了服飾化妝上的陳規陋習。裝飾一掃清代的矯揉造作，趨於簡潔，色調上力求典雅，注重體現女性的自然美。旗袍最初是以馬甲的形式出現的，馬甲達到腳的背面，加在短外套上。把長馬甲改成無袖款式，成了新旗袍的雛形。據說走在時尚前面的上海女學生是旗袍流行的始作俑者。當時，女學生作為知識女性的代表，成為社會的理想形象。她們是文明的象徵和時尚的先驅，甚至還有名人、青樓女子和其他打扮成女學生的時尚人物。20世紀三四十年代是旗袍的鼎盛時期，其基本輪廓已經達到成熟。辛亥革命後產生、北伐時流行的新式旗袍，與旗女袍不同。出現於20世紀30年代末的改良旗袍，在結構上吸收了西式的裁剪方法，使袍身更加合體，這將在後面的章節中詳細介紹。旗袍雖脫胎於大清旗女袍，但與舊款不同。現代中國女性的標准服裝，這是一個結合了中國和西方服裝的特點。作為女性的旗袍，旗女和漢族女性的服飾與旗女有著密切的關系。所謂旗女，是指旗家的女性成員；旗人則是清朝編入八旗的人的名字。清代八旗的構成以滿族為主，包括漢族和蒙古族。八旗除了清朝皇室愛新覺羅的宗室和覺羅，還包括八旗的滿蒙漢軍。八旗漢軍和八旗蒙古分別由漢族和蒙古族組成。清朝八旗有26萬漢軍，是八旗滿洲和八旗蒙古總和的3倍。所以，旗號不僅僅是滿語，還有蒙古語或者漢族。這樣，把旗袍定義為滿族人穿的服裝是不準確的。滿族是生活在北方的少數民族，擅長漁獵，到處游牧。他們穿的長袍四面敞開，有搭扣和腰帶，方便脫下保暖，非常適合他們的生活方式。後來，漢族和加入他們的蒙古族也採用了這種服裝風格。明末清初，八旗制度逐漸確立，旗袍也有所變化和發展，與早期滿洲的樣式也有所不同。這個時候旗女穿的長袍可以說是真正的旗袍嗎？前身，就成了民國時期的現代旗袍，叫新旗袍或者新旗袍。在清初，旗人的長袍與旗人的兩種服飾有明顯的區別
「當官，使婚不從」等等，只有這樣，漢族婦女才能繼續穿著顯示民族氣節的服飾，服飾、婚紗、死者的喪服也允許依仗明式。從清初到清中葉，旗女和漢族婦女的服飾呈現出鮮明的特點。當時區分旗女和漢女主要有三點：看發髻。旗女梳旗髻，即兩個頭，一個叉頭或一個字頭，因插在架子上使之兩角平，故又稱「架子頭」。這種發髻在咸豐以後更加誇張高聳，演變成「達拉翼」，漢人稱之為「旗頭」。漢族女性梳一個扁發髻，喜歡戴黑色絨布帽和眉巾，發式低而緊貼身體，更顯其低眉順眼的含蓄氣質。第二，看裙子或者長袍。旗女穿長袍，長袍是她們最重要也是最常見的服飾。在長袍裡面穿褲子，在長袍上加上馬蹄形袖子和復雜的裝飾和配飾。八旗女子從來不穿裙子，即使把仕女御袍里的裙子也算作裙子，她們仍然很少有機會穿。八旗婦女通常在重大場合穿著正式長袍，包括皇家長袍、吉祥長袍和旅行服裝，而在日常生活中，她們穿著休閑長袍，包括旗袍的原型-襯衫和葬禮。圓領t恤，右下擺，扭翻領，直平袖，無翻領，五粒扣，長外套遮腳。袖子分為袖頭和無袖頭兩種。面料以羊絨刺綉、織花、平金為主，多穿在裡面，有側飾。夏天可以單穿襯衫，秋冬加絨。壽衣穿在襯衣外面，與襯衣相似，只是在丁相城人社的腋下從左向右開口，開口的上方用雲頭裝飾，裝飾華麗典雅。邊緣和紋飾復雜精緻，也有蕾絲、花掛毯、狗牙等裝飾。喪服多在正式場合穿。在《清代文康》《兒女英雄傳》卷中，有許多關於旗女服飾的文字描述，如：「我看見那位妻子穿著一件雪白雪白的蝴蝶衫，一條掛毯，兩件五件隨葬品，窄領，身材瘦削。是什麼豬牙掛毯？」頭上長著兩個短腦袋.「與旗女相反，漢族婦女穿裙子，從不穿長袍，她們仍然遵循舊制度，穿在上衣下面。穿上襯衫，只穿裙子或褲子，上下衣服不相連。穿裙子是漢族女性的一大特色。清代漢族女裙種類繁多，有百褶裙、鳳尾裙、月裙、馬面裙、乾衣裙等。裙子前後都有裙門，裙子裡面穿褲子。也有青樓女子穿褲子不穿裙子或者一個人在家的時候。寫道，「突然，一個年輕的媳婦走了過來，穿著一件大如意兒的半碼上衣，粉色的里子，西湖色的莆仙絲。她沒穿裙子，露出半截和三條綠縐散腿的褲子；一雙高幫紅緞小鞋在腳下過橋；「漢族婦女穿著紅色的結婚禮服，與石青或鮮紅的刺綉夾克，鳳冠和長袍，遵循舊制度。看這雙鞋。由於旗女沒有纏足的習慣，所以她們穿寬大的高底旗鞋。木質鞋底位於鞋底中間。又叫「花盆底」和「馬蹄底」，因為它看起來像一個花盆和馬蹄鐵。而漢族女性則全是「三寸金蓮」，穿著小巧玲瓏的綉花鞋，鞋後的鞋底很高。旗袍和上衣、下裙的整體風格有明顯的區別。首先，旗女的旗袍上下一體，線條流暢，漢族姑娘的上衣和下裙有很多分割線，很有節奏感；緊身窄小的旗袍露出了腰部，但上衣和下裙卻異常寬大肥大，試圖將女性曲線隱藏在脫去外衣的大袖之下，這反映了宋明理學的一面，即「守天理，滅人慾
基於民族文化的差異，旗語頭重腳輕。發髻雖誇張高聳，袍下遮天足。相反，中國文化致力於「小步快走」，但「三寸金蓮」無論如何要露出裙底。簡單的發髻，肥碩挺拔的著裝，更容易把觀者的注意力吸引到第一步，這也是為什麼漢族人腳重頭輕的原因。旗袍和大衣裙在具體造型上也有很多不同。比如旗袍有各種斜翻領，單翻領，缺翻領。禮服上有馬蹄袖，但大衣裙多為雙翻領。外套上戴領，用的是原生領，而旗袍最開始是沒有領的，只戴圍巾。直到清末，旗袍才有了領子，而且不是領子。從裝飾的兼容性來說，旗袍原本相當簡單，入關後逐漸向復雜的方向發展，甚至大大超過了中國女子的衣裙，鑲嵌、卷制、嵌制、刺綉、擺制、貼制、板釘等各種特徵。而且很多正裝禮服都有袖袖和箭袖，使得整個袖子被分成幾段，每段的圖案、款式、顏色、面料都有。歸根結底，旗人女性和漢族女性在服飾上的差異反映了不同文化之間的差異。內向的漢族文化創造了上襖下裙，外向的八旗文化產生了旗袍。在兩種服飾截然對立的時期，也是兩種文化碰撞的年度比。然而，正如文化之間的沖突會逐漸打破和解決，齊和漢族服飾的差異並不是不可調和的。清朝統治穩定後，社會趨於安定繁榮，民族融合在不知不覺中進行。即使實施了禁令，旗袍也變寬無袖，上衣變長變長，類似長袍。到了清代中期，旗女和漢族婦女的服飾界限已經不那麼分明了，到了晚清，兩者又互相借鑒和利用。以漢族旗袍的吉祥紋飾和刺綉手法，在袖子上用類似半臂的深色裝飾。有穿長馬甲的漢族婦女，也有穿極短長袍、光著腳的旗人婦女。同時期的齊漢服飾也將體現出相同的時尚做法和裝飾手段。總之，旗人姑娘和漢族姑娘的著裝，從最初的對立變成了融合。旗袍和旗袍旗袍不是一個固定的形式，而是一個變化發展的過程。雖然把旗袍當作旗人之袍或旗女之袍，似乎沒有錯，但也難免有所期待，意味深長。旗袍的內涵比旗男袍或旗女袍要豐富得多。清代旗人的袍服包括男袍和女袍，旗袍僅指女袍。民國時期男人穿的長袍即使還帶著清朝的遺風，也不是旗袍。在旗人的袍服中，有冠袍和日用袍。冠袍有龍袍、蟒袍、常服、走袍，根據等級不同而穿。一般男人的袍子剛開始還是長的，順治的時候不短到膝蓋，很快就延伸到腳踝了。中後期流行寬松款式，袖子一尺多長。甲午戰爭和庚子戰爭後，受西方合體服裝風格的影響，男式長袍的款式越來越緊身單薄，長蓋於腳上，袖子只蓋手臂，不蓋臀部。穿這種袍子，就算蹲著也會把衣服撐破。有「新衣誇根，極長極窄，洋人穿衣服不能蹲」的描寫，反映了晚清男式長袍的流行趨勢。清代旗女和旗男的長袍差別不大，主要是服飾圖案的差別。女性長袍的發展可以分為兩個階段。在第一階段，旗兵的長袍
民國旗袍也經歷了經典旗袍和改良旗袍。第一階段以傳統的直體平面裁剪為主，並引入了一些西方的技術如省道，使旗袍更合身。第二階段引入了更多的西式剪裁方式，如袖子、墊肩、拉鏈等。清朝旗女袍與民國新旗袍的區別主要有四點。一、旗女袍不顯身，尤其是後期，寬大挺拔；民國旗袍開省收腰，顯姿態。和這兩個時期的觀念有關。中國古代服飾，包括清代的旗人長袍，重文而輕人，重服飾圖案而不重人體曲線。中國一直不贊成太過驚世駭俗的女性，對人體持非常保留的態度。古代以美人臉為主，削肩、平胸、細腰、窄臀、瘦的美人被壓在層層衣服下。旗手袍與歷代中原服飾相比，是合體的，只是拉長了旗女的身材，但還是隱藏了她們的身材。民國旗袍受西方人文主義影響很大。西方服飾充分展現甚至誇大人體線條，往往會採取極端的方法。在這里，重要的是人，旗袍的作用無非是襯托雲彩，托起月亮，忠實地勾勒出人體的輪廓曲線。二是旗女袍內有褲，袍下有時露出綉花褲腿；民國旗袍穿短褲或三角褲，絲襪，開叉露腿。露出褲子和褲子下面的腿，意味著新舊人文觀念的交替。民國旗袍有時候開得很高。1934年，接近臀部，腰部切窄。走路的時候，腿隱約可見，給人一種活潑輕盈的感覺。可見當時對女性的行為約束已經大大放寬，身心發展的文化環境已經得到改善。三是旗袍面料厚重，多提花，裝飾繁瑣；民國旗袍面料輕薄，印花多，裝飾簡單。對裝飾細節的過分追求，反映了晚清封建統治者病態的欣賞水平。清代織物圖案以素描技法為主，如龍獅出百獸、鳳鶴飛鳥、梅花、蘭花、竹子、菊花、花卉、八寶、八仙、福祿犀首等。這些都是常用的題材，色彩鮮艷復雜，對比度高，圖案精緻繁多。此外，旗人的袍服中還使用了大量的蕾絲，多得無以復加。蕾絲最初的作用是增加衣服的牢度，使衣服耐用。所以蕾絲往往附著在脆弱的部位，比如領口、袖口、裙子、下擺。後來逐漸成為一種裝飾品，久而久之，成為一種慣例。到了清代，花邊的裝飾功能取代了它的實用功能。旗女袍俗飾多，咸豐、同治年間達到頂峰。有時候整件衣服都是蕾絲裝飾，幾乎看不出是原來的料子。清末，外國面料開始流入中國市場，民國時期勢頭相當巨大。相比三四十年，國外的紡織印染機械吸引了一大批人。錦緞等提花織物逐漸失去市場，而印花棉、絲、薴麻織物被廣泛使用。在面料的圖案表現上，更多吸收了歐洲的素描技法和光影處理方法，色彩統一？和諧。格子面料和幾何面料也很受國人歡迎。民國旗袍簡化，短領，短袍，剪袖，無裝飾。簡一的時尚是留學女學生帶回來的，廓形的提升也促成了鑲嵌、滾邊等裝飾的省略。第四個區別是，旗人的長袍有明顯的等級和眾多的系統，而天
民國旗袍的生活環境相對寬松。此時，封建統治被徹底推翻，漢服整體擺脫了古典服飾體系的束縛。現代資本主義商業文明風起雲涌，尊卑貴賤的守舊陋習開始被洗去。女性化妝品呈現出誘人的時代色彩。這個曾經被標記的、不可逾越的領域，逐漸淡化為代表消費者品味、衡量消費能力的通用尺度。穿旗袍已經成為彰顯個性的一種手段。民國旗袍的款式、色彩設置、圖案都變得很精彩。求海洋，求改變。旗袍是中西文化結合的產物。它雖然脫胎於清代的旗人長袍，但已經具有了與旗人長袍截然不同的獨立風格和神韻。這是時代的反映。旗袍和旗袍代表了兩個完全不同的時代，一個是緩慢封閉的時代，一個是躁動不安的時代。也許差別就是這樣形成的？民國初年——旗袍在悄然轉型20世紀初，中國政局跌宕起伏。辛亥革命廢除帝制，建立民國，剪辮子，易裝，破壞一切，把屬於封建王朝的皇冠和服飾等級制度送進歷史博物館，都為新旗袍的誕生創造了條件。辛亥革命以「趕走韃靼人」為口號推翻了滿清政權，同時讓旗人？袍子暫時沉默了。經過三百年對滿清統治政權的不滿，「達拉翼」「花盆底」等旗女的特色服飾一夜之間消失殆盡。由於政治原因，旗人大多改漢姓以避風，而旗女則改在漢族的外衣或褲子下裝扮，這在重要的軍事政治場所和工商業發達的大都市如北京、上海、南京、廣州等地尤為明顯。服裝追求新奇和時尚成為當時的社會時尚，時尚女性對政治和時尚有著雙重的敏感和困惑。隨著革命而來的是思想解放和女權運動的浪潮。舊的概念體系被打破，新的思想通過嘗試和碰撞開始形成。西方的傳教士、商人和革命者競相創辦女子學校，向尋求解放的婦女灌輸來自四面八方的時髦思想。當女性徹底從纏足的陋習中解放出來，就被稱為「天足運動」。與此相呼應，一些開明人士曾倡導「天乳運動」和廢除束腹的傳統習俗，但並未得到廣泛響應。新式女性熱衷於參政。他們成立婦女參政團體，主張「天下興亡，匹夫有責」。女性已經從閨閣步入社會，活躍在社交、娛樂、體育、新式學校等各種場所。承擔大量社會工作。社會上對女性的各種傳統封建禮儀限制被放寬了，關於著裝的繁文縟節也同時變得簡單了。這一時期的服飾呈現出前所未有的繁榮景象，裝飾不落俗套，各行其是。「西裝、漢服、全服在世界上齊頭並進」。上衣、裙子和褲子已經成為女性的時髦服裝。此時褲子廣受青睞，可視為女性著裝改革的一大成果。在傳統的服裝觀念中，褲子一直很難吸引大眾，好女人一到成年或者正式場合出門就必須穿裙子。舊式旗袍挺拔寬大，袍內穿長褲。在人民文明之初，褲子已經不分等級地穿破了，所有的好人家都願意穿褲子，讓自己動作輕盈，符合潮流。1912年前後，流行的女式上衣配褲子的服裝被稱為「現代服裝」。這時候的裙子，褲子流行大花紋面料，如牡丹、海棠、菊花、荷花、梅花、蘭花等。單色裙也很常見，紅色I
對西方文明的崇拜和嚮往促使人們極力模仿他們的服飾。西式服裝和西方生活方式幾乎同時步入了都市時尚浪潮。通大一引領時尚的女性，往往沉迷於西式化妝。西式外套、西裝、連衣裙和帽子被人們廣泛穿著，長襪也開始流行。時尚是追求新潮流、新時尚的女性自導自演的。當時，國內外的報紙和雜志介紹了時代的新思想和名人的生活。1914年至1915年，上海的流行期刊大多與娛樂和服裝有關，有意無意地在服裝上宣傳偶像形象，為時尚推波助瀾。隨著海上開放，商業貿易日益繁榮，洋貨充斥市場，嗶嘰、羽紗、呢子、洋絲、花布等進口面料充斥市場。西方的縫紉、裁剪等方法也傳入中國，而傳統的手工裝飾方法如鑲嵌、滾綉等費工費時的方法卻很少使用。這種服飾有向西方學習、洋為中用的傾向，直接影響了日後新旗袍的產生和變化，也促成了海派服飾風格的形成。新中國的前10年，人們經歷革命洗禮的時間不長，服裝觀念和生活方式處於新舊交替的大轉折時期。旗袍也在亂世中悄然變化。舊式的女性長袍馬甲的穿著是相當過時的，但是在偏遠的鄉村卻不方便，因為那裡遠離政治中心。信息梗塞導致著裝上的因循守舊，人們還是照常著裝，很大一部分繼承了清式的著裝。總的來說，此時的旗袍已經退到了不顯眼的位置，不再是過去的顯眼位置。此時的旗袍在廓形上並沒有太大的變化，但依然是清末寬大的特點。領子從早期的無領或低領變成了「元寶高領」，最高點可以與鼻尖齊平。袖子略收緊，略縮短，達到肘部和手腕之間；長袍的長度被縮短到膝蓋和腳踝之間。旗袍的線條造型還是比較直的，色調素雅，領、袖、翻領等部位也有卷嵌，但比以前簡潔多了，通常只有幾條線，刺綉圖案也趨於簡單。這時候旗袍已經開始講究了？體現女性的曲線美，追求自然的裝飾效果。地位和身份通過無飾體現，與當時崇尚自然新生活的社會風氣密切相關。時代潮流醞釀著社會服飾的整體風格。當時雖然服裝的時尚款式千變萬化，但並沒有現代意義上的時裝設計師。服裝款式的翻新往往需要千手萬腳才能成為時代的時尚。值得一提的是，上海此時已經成為全國的時尚中心，一衣一扣一鞋一襪緊隨其後。長期以來，上海的服裝行業造就了一批精明的經營者和能工巧匠。他們敏銳地捕捉到時尚潮流的微妙變化，善於將西方風格與中國傳統風格巧妙結合，使上海成為全國乃至東南亞名副其實的時尚中心。上海作為一個開放的商埠，是富商、軍政名流的聚集地，也是社會名流和娛樂明星的聚集地。因此，上海最有可能在幾年內成為新旗袍的發源地，創造並引領一個旗袍的「黃金時代」。20世紀20年代，辛亥革命後，穿旗袍的人大大減少。1924年，末代皇帝傅儀被逐出紫禁城，清朝的皇冠成為絕唱。1920年前後，新文化運動的大潮喚醒了人們對美的渴望，年輕一代表現出前所未有的天真、輕松和愉悅。在此期間，以上海為中心的新一輪女性化妝品展示平台已經悄然開啟。在20世紀10年代和20年代初，出現了一股「文明新裝」的浪潮
？「文什麼時候？當「明新裝」異軍突起的時候，舊式的大衣裙子褲子也是花樣層出不窮。降低衣領高度，露出頸部。把領口剪成圓形、正方形、雞心和阿津鋼鑽形狀。短外套的下擺是圓而尖的，或者六邊形。居心不良的女性，往往會在上衣底部掛上挑逗性的又長又寬的淺色絲綢腰帶，末端飄著流蘇。清代馬面裙逐漸簡化，榴槤越來越少，甚至消失。最後，連馬臉裙本身都不見了。舊衣服消失，新形式產生。從20世紀20年代中期，一種新的旗袍誕生了。上海是當時公認的時尚中心，勢頭遠超全國各地，影響了中國時尚的變遷。旗袍在上海流行之初，是以無袖長馬甲的形式出現的，短外套外面的長馬甲取代了長裙。1926年，長馬甲與短外套合並，民國新旗袍的原始風格就此形成。張愛玲評價說，「第一件旗袍是嚴格的，冷冷的，方方正正的，帶有清教徒的風格。「長袍是寬松和直的，它的長度超過腳踝或小腿。它的袖子很大，領子、翻領、下擺等地方還是喜歡修剪，但是無數床墊的風在減少。」滴水」和寬滾條被視為過時的符號。是秋冬穿的夾子旗袍，大袖子，只有蕾絲裝飾。換了旗袍，已經微微收腰，長到小腿，倒？大袖子。1924年秋，上屆冠軍的女兒劉嫁給了《兒女英雄傳》的作者徐振亞。新娘穿著這件反袖旗袍。20世紀20年代末，旗袍開始收腰。受歐美短裙流行趨勢的影響，擺線抬高到膝蓋，依然是倒大袖。但是袖口變小了，裝飾卷變干凈了，甚至完全取消了。色調也力求優雅和諧，後車身非常簡潔方便。1929年，上海女學生穿的旗袍，擺線及膝，變得合身，部分袖口配上西式福柯，成為流行時尚。20世紀20年代中國女裝最顯著的特徵是倒袖，包括旗袍。倒袖見於旗女的長袍，漢族婦女的單衣也曾流行過一段時間。民國初年的「文明新衣」也有倒袖的。20年代的旗袍一直沿用這種袖型，直到30年代。19世紀20年代，歐美服飾的審美標准對中國女性影響很大。這一時期，歐美女裝主要有三個特點：強調直線造型；經常穿及膝的裙子；連衣裙和短裙的分割線降低到臀圍以下。西方流行女裝的這些特點，在同時期的旗袍上也有所體現。此時的旗袍呈直筒形，幾乎沒有展現出胸、腰、臀的曲線，腰線較低。1926年後，旗袍下擺一次次上揚，1929年漲到膝蓋，女人們大方地秀出美麗健美的小腿，充滿了時代氣息。這一時期國內外貿易交流的機會增多，從歐洲進口的布？羽毛紗、呢子、天鵝絨、蕾絲等紡織品，擴大了中國人的著裝選擇，改變了人們的著裝觀念。人們不再那麼執拗地追求「一件做三代」，從而激發購買慾望，促進旗袍的流行和變化。進口面料也是中國接受西方藝術風格的主要渠道之一。1920年代的旗袍明顯受到迪考藝術的影響，主要表現在直線、對稱的裝飾和圖案上。進口絲襪的流行是對傳統布襪的一大改革。19世紀末20世紀初，外企一般職員多穿絲襪，銷售網點僅限於條約口岸的少數洋行。據說義和團開始的時候，看到穿絲襪的人，就罵他們是「二毛子」，一怒之下，想用刀把腳背割掉。A
絲襪淘汰了老式的褲子，賦予了旗袍的開叉全新的意義，也就是說，讓女性的雙腿成為時尚的視覺中心。可見絲襪是新旗袍誕生的基礎。高跟鞋的流行要晚於絲襪，因為它可以達到拉長身高的目的，更能體現女性苗條的身材，所以幾乎和旗袍同時成為了現代女生的新行頭。/
⑶ 有什麼能展現旗袍美題材的電影推薦
《金陵十三釵》這部影片是很能體現出旗袍元素的佳作，裡面出現的十三位風塵女子的旗袍造型可謂是各有千秋，
倪妮在《金陵十三釵》中飾演14名秦淮河妓女之首玉墨，
為了符合人物性格，玉墨穿的旗袍是十分張揚的。
她的旗袍以硃色為主，綉著萬紫千紅的花朵盤踞在肩上，胸前，下擺。
領口處與傳統旗袍不同，將領口除去，從脖子處撕開一道裂痕，露出雪白的肌膚，妖嬈婀娜。
2.《胭脂扣》1987
豆瓣評分：8.4
推薦指數：★★★★
《1988年的經典影片《胭脂扣》中，梅艷芳扮演的如花讓許多觀眾印象深刻，
一身旗袍的她凄涼絕美的形象成為了留名影史的經典人物。
她身穿各式印花旗袍，搭配雪白的妝容與紅唇，讓不時透著詭異氛圍的電影多了些女人味。
修長單薄的梅艷芳很適合穿旗袍，旗袍將她本身的艷麗展現得淋漓盡致，並時刻散發著一種濃艷的市井氣息。
3.《羅曼蒂克消亡史》2013
豆瓣評分：8.5
推薦指數：★★★★
亂世里的眾生相，浮生中的千面人。殺不盡的人，老陸如魚得水渡部善惡莫辨；
做不完的愛，蝴蝶年華付水小六儼如走肉。
相互對稱的時間敘事，任意妄為的黑場剪輯，一場囂張極致的情仇紛爭橫跨時光的渡河。
不愛一座城就不愛那裡的菜，不愛一個人就將恩義斬盡殺絕。
命運盛宴杯盤狼藉，來一杯鴆酒，飲盡深情。
章子怡在裡面的演繹亂世飄零下的妓女，尺度是有，但更多的是旗袍將身材完美展現。
4.《邪不壓正》2018
豆瓣評分：7.1
推薦指數：★★★★
許晴在《邪不壓正》中飾演大師兄朱潛龍的老婆「紅玫瑰」唐鳳儀，
她是當時民國時期最時髦前衛的女性形象。
在她身上我們看到了民國女性穿衣從直線到曲線的改變，
貼身剪裁的旗袍，腰部、胸部開出的省道，肩部還運用上了墊肩，而在許晴身上得到了完美的展示，
在《邪不壓正》中，許晴每次出場都是身穿旗袍，風情萬種，
因此也被網友評為「最適合穿旗袍的女星」！
5.《危險關系》2012
豆瓣評分：5.9
推薦指數：★★★★
雖然電影評分低，但是我們討論的是文學，所以忽略。
雖然張柏芝偏西式帶著英氣的面孔，很少再出演民國劇，
但在電影《危險關系》中，張柏芝的扮相卻讓所有人都不禁驚艷，
她在影片飾演的是一個把自己身體當武器和籌碼的交際花莫婕妤，
身著旗袍的張柏芝褪去了少女的青澀，流露出的都是女人的妖嬈性感、成熟嫵媚。
風情萬種、高貴優雅的，她身上散發出來的誘人魅力足以令人窒息。
6.《師父》2015
豆瓣評分：8.1
推薦指數：★★★★
在《師父》這部飛揚著男兒血性和汗水的動作片中，
感情戲和為數不多的女性角色宋佳著實令人過目難忘，
戲中的宋佳不管是暗紅的印花旗袍還是墨綠的提花旗袍，
都將民國女子的氣質韻味展現的很到位，勾勒出女子玲瓏的曲線，
眼中秋水橫波，令人神往。
7.《黃金時代》2014
豆瓣評分：7.3
推薦指數：★★★★
這個位置本來留給《色戒》的，但是一直推也沒意思，所以換了下。
看《黃金時代》，感覺像看著蕭紅替我們每個人在這世上走了一遭，然後，死了一次。
蕭紅死的那一下，湯唯演的特別好，她整個人佝僂在病床上，
窗外是破碎的山河，窗前是潦倒一生的女作家，
她平靜地等待著，看著，想著，然後突然就那麼委頓下去，
喪失了所有的生氣。有所欲者有所迷，有所失者有所得。
⑷ 有關女裝的知識
1/服裝分類知識
服裝風格指一個時代、一個民族、一個流派或一個人的服裝在形式和內容方面所顯示出來的價值取向、內在品格和藝術特色。服裝設計追求的境界說到底是風格的定位和設計，服裝風格表現了設計師獨特的創作思想，藝術追求，也反映了鮮明的時代特色。
服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性；三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。
如今，服裝款式千變萬化，形成了許多不同的風格，有的具有歷史淵源、有的具有地域淵源、有的具有文化淵源，以適合不同的穿著場所、不同的穿著群體、不同的穿著方式，展現出不同的個性魅力。
具體風格包括：瑞麗、嘻皮、百搭、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞等18種。
1、瑞麗風格。
瑞麗是一本時裝雜志，它一個月有三本是關於服裝的。有「可愛先鋒」，主要受眾群是學生MM；「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領；而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。
2、嘻皮風格：
嬉皮士（英語Hippie的音意譯）本來被用來描寫西方國家1960年代和1970年代反抗習俗和當時政治的年輕人。嬉皮士這個名稱是通過《舊金山紀事》的記者赫柏．凱恩普及的。嬉皮士不是一個統一的文化運動，它沒有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式來反應出他們對民族主義和越南戰爭的反對，他們提倡非傳統的宗教文化，批評西方國家中層階級的價值觀。
「新嬉皮主義」風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，為了展示身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。
3、百搭風格：
百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服, 很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果. 一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。
4、淑女風格：
自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.
5、韓版風格：
韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。
最典型的韓裝就是那種淡淡的純度很高的色彩；面料精當，面料更多喜歡用棉，錦等很舒適的面料；貼身剪裁、做工精細，特別是上身部分裁減精緻貼身。
6、民族風格：
淘寶分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。
7、歐美風格：
主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。
8、學院風格：
也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……
元素1 低領條紋衫
被稱作Preppy的預科生風格，最具代表性的便是條紋衫。今季流行的條紋學生裝，領口處的設計選擇了更低的V領，少了一些運動感，多了一些女人味。若和那些帶有搖滾風格的項鏈及腰鏈混搭，會有意想不到的效果。
元素2 改良工裝褲
從上世紀60年代末就開始大走學院派路線的工裝褲，如今又風靡了整個校園。與以往千篇一律的經典五分褲不同，改良後的工裝褲更具有時尚精神，在款式和風格上，極盡個性之能事，搭配棒球帽或者白襯衫，都能表現優雅摩登的貴族氣質。
元素3 簡潔白襯衫
永不過時的白色襯衫，是學生裝中最能表達學院派精神的經典單品。不過，多加留意就會發覺，沒有任何裝飾的純白棉布襯衫已不能滿足渴望自由和時尚的年輕學生，於是，蕾絲或者卡其布的白襯衫，開始大行其道。
9、通勤風格：
通勤指從家中前往工作地點的過程。
通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班。現時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。
隨著交通技術的進步，城市可以擴張到以前不可能擴張的地方。市郊的設立亦令市民可以在遠離市區之處定居，並以通勤來上班。許多大城市都有所謂 的通勤地帶，或稱大都會區。這種區域包括很多通勤城市。人們在通勤城市內居住並到城市中心上班。
通勤與OL最大的區別是通勤更具有休閑風格.是時尚白領的半休閑主義服裝。休閑已成為這個時代不可忽視的主題。它不僅是度假時的裝束，而且會出現在職場和派對上。人們寬容地接納了平底鞋、寬松長褲、針織套衫，因為這些服飾品讓穿著者看上去溫和,更加貼近自然，做工精緻，重點在於打造干練、簡潔、清爽的形象。
10、中性風格：
中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。
傳統衣著規范強調兩性角色的扮演。男性需表現出穩健、莊重、力量的陽剛之美；女性則應該帶有嫻淑、溫柔、輕靈的陰柔之美。男性藉以扮演角色的服裝道具有西服、領帶、硬領襯衫等；富有女性特色的服飾則有裙子、高跟皮鞋、絲襪、文胸等。
20世紀之初，風起雲涌的女權運動為中性服飾的流行掃清了一道路障。盛行於60-70年代的"搪皮風貌"將中性裝扮導人了流行高潮，以致於你僅以背影根本無法分辨出性別。80年代初，留著長長的波浪型發式，穿花襯衫、緊身喇叭牛仔褲，提著進口錄音機的國內青年曾被視為社會的不良分子，成為各種漫畫嘲諷的題材。90年代末，中性成了流行中的寵兒。社會也越來越無法以職業對兩性作出明確的角色定位。T恤衫、牛仔裝、低腰褲被認為是中性服裝；黑白灰是中性色彩；染發、短發是中性發式……中性在未來世紀的變化將更為活躍。
11、嘻哈風格：
雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標准(dress code)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。
襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。
整體來說，美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如sean john、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（連帽t恤）、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。
美國的嘻哈非常生活化，對品牌沒什麼要求，主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說，寬松依舊，但不用過於松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。
12、田園風格：
田園風格的設計，是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純朴自然的美。現代工業中污染對自然環境的破壞，繁華城市的嘈雜和擁擠，以及高節奏生活給人們帶來的緊張繁忙、社會上的激烈競爭、xxx和恐怖的加劇等等，都給人們造成種種的精神壓力，使人們不由自主地嚮往精神的解脫與舒緩，追求平靜單純的生存空間，嚮往大自然。而田園風格的服裝，寬大舒松的款式，天然的材質，為人們帶來了有如置身於悠閑浪漫的心理感受，具有一種悠然的美。這種服裝具有較強的活動機能，很適合人們有郊遊、散步和作各種輕松活動時穿著，迎合現代人的生活需求。
田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統，追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純凈自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。他們從大自然中汲取設計靈感，常取材於樹木、花朵、藍天和大海，把觸角時而放在高山雪原，時而放到大漠荒岳，雖不一定要染滿自然的色彩，卻要褪盡都市的痕跡，遠離謀生之累，進入清靜之境，表現大自然永恆的魅力。
純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。
13、朋克風格：
早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。
PUNK採用的圖案裝飾，常見的有骷髏，皇冠，英文字母等，在製作時，常鑲嵌閃亮的水鑽或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。但PUNK雖然華麗，甚至有些花哨，但整個服裝色調是十分整體的。PUNK裝束的色彩運用通常也很固定，譬如紅黑，全黑，紅白，藍白，黃綠，紅綠，黑白等等，最常見的是紅黑搭配。製作的也很精緻。在這點上即可區分嬉皮，嬉皮比較粗獷，瘋狂，沒有PUNK的細致和精雕細啄。PUNK的另外特徵是，服裝的破碎感和金屬感。PUNK系列多喜好用大型金屬別針，吊鏈，褲鏈等比較顯眼的金屬製品來裝飾服裝，尤其常見的是將服裝故意撕碎和破壞的地方用其連接。
14、OL風格：
OL是英文office lady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的.
15、洛麗塔風格：
西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。
「洛麗塔」三大族群
一、SweetLoveLolita———以粉紅、粉藍、白色等粉色系列為主，衣料選用大量蕾絲，務求締造出洋娃娃般的可愛和爛漫。
二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特徵是想表達神秘恐怖和死亡的感覺。通常配以十字架銀器等裝飾，以及化較為濃烈的深色妝容，如黑色指甲、眼影、唇色，強調神秘色彩。
三、ClassicLolita———基本上與第一種相似，但以簡約色調為主，著重剪裁以表達清雅的心思，顏色不出挑，如茶色和白色。蕾絲花邊會相應減少，而荷葉褶是最大特色，整體風格比較平實。
16、街頭風格：
街頭服飾一般來說是寬松得近乎誇張的T恤和褲子,很多人喜歡包頭巾,另一種典型的服飾是籃球服和運動鞋,也以寬松為標准.
17、簡約風格：
簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。他們把一切多餘的東西從服裝上拿走。如果第二粒鈕扣找不出存在的理由，那他們就做一粒鈕扣；如果這一粒鈕扣也非必要，那他們說乾脆讓人穿無鈕衫；如果面料本身的肌理已經足夠迷人，那他們就不用印花、提花、刺綉；如果面料圖案確實美麗，那他們就理所當然地不輕易打衣襇、打省、鑲滾；如果穿著者的身材是那麼勻稱，那他們就決不會另外設計廓型，這時，人的體形就是最好的廓型；如果穿著者的臉讓人的目光久久不能離去，那他們也決不會以服飾的花哨來分散這種注意。廓形是設計的第一要素，既要考慮其本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關系。這種精心設計的廓形常常需要精緻的材料來表現，通過精確的結構（板型）和精到的工藝來完成。
18、波西米亞風格：
波西米亞風格的服裝是波西米亞精神的產物。波西米亞風格的服裝並不是單純指波西米亞當地人的民族服裝，服裝的「外貌」也不局限於波西米亞的民族服裝和吉普賽風格的服裝。它是一種以捷克共和國各民族服裝為主的，融合了多民族風格的現代多元文化的產物。
層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發；其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。
⑸ 裙子裁剪
求 啊百褶裙的裁剪圖以及製作方法
一） 布料的絲綹
所謂褶襇加工，就是利用高溫和高壓來進行壓褶，並且能讓褶子半永久地保存。
由於要用高溫和高壓，所以，如果布料的絲綹是彎曲的，那麼壓出來的褶子也是彎曲的，制出來的產品就會變形。
通常布料的製作過程是往縱絲綹里織入橫絲綹，製成胚布，然後再進行染色和整理加工，通常在最後的整理過程中絲綹發生彎曲。
絲綹彎曲度的允許范圍是3%（幅寬150cm的話，就是4.5cm），在此范圍之內的話，我公司就可進行壓褶加工。
（二） 褶襇加工製品的裁剪
A. 一般情況下對大多數的布料是取其縱絲綹，這樣就可減少絲綹彎曲所造成的影響。所謂取縱絲綹，就是把縱向作身長。如果是裁條裙子的話，就有縱向裁2片和縱向裁1片後再取一半，或者裁1片後再取三分之一等3種方法。
B. 如果絲綹正常的話，也可橫向裁剪。
C. 直角裁剪
其代表產品有風擾猜琴型褶襇的裙子，裙子下擺伸展開時，非常華麗優雅。
裁剪時以直角邊的45度位置為中心，以縱絲綹和橫絲綹為兩邊。
但是，還要選擇布料。過於柔軟的布料，就不能使用。原因是布料自身的伸展性能良好，會使壓好的褶子發生衡陪彎曲變形。
由於產品自身的伸展性，會使前後中心位置的褶子伸長（身長變長），並使周圍的褶子向兩邊彎曲。
通過以下的方法，可大致判斷出該布料能否利用直角裁剪來加工。
A. 按100cm X 100cm的大小裁下布料，然後測其對角線的尺寸。
B. 提起布料的一角。
C. 再測量其對角線的尺寸。
D. 比較A,C的測量結果。
E. 如果比較的結果差5cm以上的話，就會使壓好的褶子彎曲。
如果在預先知道會有些許彎曲的情況下進行生產的話，我們建議應把底邊的加工放到最後。（拷邊和卷邊）
（三） 可用於褶襇加工的材料和不能加工的材料
在（一）里曾經介紹過，褶襇加工就是利用高溫和高壓，還有布料所具有的特性來進行加工。這個特性就是熱可塑性。熱可塑性是指固體在受熱後變軟，再用些外力就能很容易地使它變形，冷卻後，形狀就固定下來的特性。
具有這一特性的有滌綸和樹脂等的合成纖維，或者至少含有以上成分65%以上的混紡物。
相反不具備此特性的材料，就是所謂的天然材料。毛和絲等的動物性纖維，綿和麻等的植物性纖維，還有人造絲（再生纖維），尼絨（不耐熱）等。
但是，毛料織物例外，可用SIROSET加工法來加工。
以上所說的只是部分情況。在實際操作中，一般是要咐李蠢求客戶提供1米左右的布料用於做實驗，來判斷此布料是否可用。
AC褶（風琴型，製作裙子）
（一） 整圓（PT-80） 54褶（前）+54褶（後）=108褶
模具長100cm
從圓的中心開始，根據腰圍和身長的尺寸剪裁，身長要包括腰的車縫預留量、卷邊和拷邊的預留量。前後中心線為橫絲綹，兩邊為縱絲綹。
通常從圓的中心到腰線的距離是15、16cm，所以，如果是150cm幅的面料的話，它的最小用量是59+59+16+16=150cm，卷邊部分減掉5cm，剩下54cm（製成品身長為52cm）。如果取其最大用量的話，身長可做到95cm。
腰帶等附屬物的布料用量，必須用裁剪紙才能確定。
（二） 半圓
褶襇數量有以下幾種：
24褶（12褶+12褶）
28褶（14褶+14褶）
32褶（16褶+16褶）
52褶（26褶+26褶）
以上為2條裙子的身片用量
腰帶等附屬物的布料用量，必須用裁剪紙才能確定。
（三） 直條型AC
褶子寬幅有：1.0cm, 1.3cm, 2.0cm, 3.0cm 。
由於腰、臀、底邊的褶寬都是相同的，所以褶寬是越小越好。
裁剪要延著橫絲綹裁。
通常裁剪方法如圖，裁6片做5條（底邊長為180cm左右）。
部分壓褶
經常用於部分壓褶的褶型是由SP、BOXP、ACP等3種組合而成。
做裙子應該怎麼剪裁？
1、腰部不打褶的。如果是360度的圓裙，就可以用紙畫一個圓（根據你要的裙子的長度確定半徑），然後從圓心畫個小圓，剪掉。小圓周長等於腰圍。
2、然後把紙樣對折2次，剪開成4份（也可以根據自己喜好剪成6或8片），加上縫份。然後就可以鋪在布上劃線，剪裁，另加腰頭。如果是做720度的圓裙就用紙畫兩個同樣大的圓，然後從中心剪掉小圓，小圓周長為1/2腰圍。兩個紙樣完全一樣，對折2次，剪開成8片。加上縫份就可以鋪在布上劃線裁了。
3、裁時直裁與斜裁都可以，45度斜裁裙擺會出小波浪也很好看。千萬注意必須在紙樣上畫經紗線，以確定是直是斜每一片都得完全一致。千萬不要有直有斜，那樣裙子在洗過以後就能看出來怪怪的。
旗袍裙裁剪圖
裁剪是一件衣服的靈魂 很多衣服合適並且美觀都與完美的裁剪密不可分，一個好的服裝設計師不僅要設計出更多時尚漂亮的衣服，更重要的是要裁剪得當，才能將設計圖上的服裝完美的展示出來。
旗袍是相對於晚禮服來說設計圖比較好畫的一款，但是對於裁剪要求卻很高。一張詳細的旗袍裙裁剪圖能夠給裁剪師很大的幫助，同時也能夠更加體現出這件衣服的靈魂。
裁剪的注意事項 一件衣服的裁剪一定要與穿著者的身材相得益彰，這是不容置疑的，所以一定要將穿著者的身材尺寸精確測量，尤其是對於旗袍裙這種注重身材的服裝來說尤為重要。正如圖中所展示出的各種款式的旗袍裙裁剪圖所示，不同的身材適合不同的款式，而不同的款式又有不同的裁剪方法，通過旗袍裙裁剪圖可以讓喜歡DIY的朋友們更加清晰地了解到怎樣去進行剪裁，細致到每一片布料的裁剪，而這些都與成品有很大的關系。
裁剪的方法 有了旗袍裙裁剪圖，我們知道了該如何去進行布料的裁剪，但是在裁剪的方法上也是一件精美的旗袍裙所必要的步驟。裁剪時首選要區分布料的正反面，並將畫粉畫在布料的反面；同時在裁剪時要注意布料的不同，不同的布料有不同的裁剪方法。
同時裁剪時要先裁剪主件，其次是副件，而後是袖子，最後是零部件，按此順序可更好的節約布料。同時裁剪的畫線一定要橫平豎直，這樣裁剪出來的旗袍裙才會更加精巧細致，更有品質感。
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連衣裙裁剪圖 怎樣快速學裁剪連衣裙
對於女生來說，縱然夏日炎炎，但總是會保持連衣裙季節的好心情，一款獨特唯美的連衣裙是夏季在人群中吸睛搶鏡的最好方式，而自己親手裁剪製作的連衣裙則會更加符合起身的氣質，從而彰顯心靈手巧的藝術氣息。
無袖的長款連衣裙， 是連衣裙中的經典款式。 主體結構特徵為：上半身為合體型，下半身為A字型. 前身按黃金分割律進行公主線分割，並在前腰節位置加規律褶襇裝飾，後身肩部加育克分割，服裝整體效果樸素、端莊、又不失變化。
1.腰部規律褶設計與操作。 腰部規律褶的操作方法，通過對面料反復折疊收緊形成有疊加效果的立體褶紋，比較有韻律感和立體效果，可用於強調局部立體造型。
2.前後公主線的定位方法。 公主線指服裝上的縱向分割線。
公主線通常切割人體起伏最大的縱剖面，公。要把側胸省轉移隱藏到公主線里去.腰部規律褶設計與操作、端莊，一款獨特唯美的連衣裙是夏季在人群中吸睛搶鏡的最好方式，直接操作衣片就行。
前公主線的定位方法以前腰省為基礎定位、貼體形公主線服裝一定要收胸省。 2，其上端定於肩線中部。
3，因為橫向的側胸省線條會干擾公主線的視覺美感，下半身為A字型。 無袖的長款連衣裙，若是袖公主線，但又能獨立造型成其為領。
若是肩公主線，沒有領片。 後公主線的定位方法以後腰省為基礎定位，其上端應定於後袖窿上視覺效果較美的任意點、又不失變化，而自己親手裁剪製作的連衣裙則會更加符合起身的氣質。
無領具有輕便，可用於強調局部立體造型，公主線的視錯效應能夠突出人體的修長感，後腰省通過腰部的二等分點，因此，從而彰顯心靈手巧的藝術氣息。 1，服裝整體效果樸素。
腰部規律褶的操作方法.領型介紹 無領，後身肩部加育克分割，上端定於前袖窿上視覺效果較美的任意點 ，在立體裁剪中一般在人台上用標示線在人台上做出標示， 是連衣裙中的經典款式、苗條感. 前身按黃金分割律進行公主線分割，並在前腰節位置加規律褶襇裝飾，後腰省通過腰部的二等分點，因此在操作時。公主線通常切割人體起伏最大的縱剖面。
主體結構特徵為、簡潔，是女裝中的重要結構線：上半身為合體型。但公主線不應與才側胸省並存。
公主線的美感來自人體曲線的起伏 對於女生來說，並應打後肩省、有時代感等特點，比較有韻律感和立體效果，通過對面料反復折疊收緊形成有疊加效果的立體褶紋，但總是會保持連衣裙季節的好心情，合體：只有領窩，縱然夏日炎炎.前後公主線的定位方法，以求得造型中的平衡美、隨意自然。無領領型在所有領型中最簡單，在設計中一般採用前中線為對稱軸左右對稱的領型。
公主線指服裝上的縱向分割線。
斜裙怎樣剪裁
一、斜話的裁剪L.必要條件：裁剪斜裙時需要知道三個必要條忙，如嗄臣（w）、裙長（L）、諸：E數（N）——根據面料和斜裙的款式而定在保證疆蜀和裙長不變的情況，可以通過改變腰線的曲度來增加或減裙擺的大小，應注意均是腰口曲線要圓順，這咩可以使裙擺渡浪形褶分配得更均勻，造型更佳。
2任意擺角斜裙的裁剪我們知道弧長與半徑的關系是W=M.式中w——弧長，這里我們把弧長看成是裙子的腰圍；一半徑。即裙嗄的開深半徑，——弧長w所對應的圓心角。
即裙子的擺角（為方便起見，角用弧度來表（裙腰*覓35L）圈1）元，半徑r=wl/d;w——腰已矩，只要確定了裙子的擺角a就能求出裙腰的開深半徑三公式可以看呂.當腰圍w一定的情況下，裙腰徑r與裙子的擺角成反止：，w、r、三者之間的關系如圖1所示。3特秩擺角斜裙的裁剪最肯見的是2/3、、2特殊擺角均斜裙，現以擺角為即半圓裙為例，諸腰半徑為r=W/n=W/=W/314。
一般素色面料和花色圖案面料做兩片裙，每片對應的擺啟為n/2，如圖2所示。剪裁時將面斟OA為折線對折（~/4），以0為圓心，分別以r和r4-(L一3.5)為半圈2徑畫弧即可如圖2所示如用條格面料，一般做4片裙，每片諸擺角為/4，兩側邊為直絲秉[橫絲，前後甲心為斜絲，裁剪時應注意前後中0、兩片需對條對格，對台後應呈」字型或V」字型對稱。
如圖3所示。二、斜裙裁剪後的修正L修三底擺在斜裙裁剪排料過程中會遇到直絲、橫絲和斜堂蛇問題，由於斜絲部位伸縮性強，布料本身和毹作過程中均會產生不犀程度的斜拉伸，造成裙下擺參差不齊，一21一盥v型A型前中心前中心田3著效果。
3.修正側縫兩片裙側縫耐車縫時.下擺易出現向外翹角.影響裙子的造型，因此兩例擺縫應修進2~3影響外觀質量和穿著效果，因此需厘米，如圖4所示。進行修正。
（1）直線郎位幾乎沒有伸長量，橫線部位伸長量很小，正斜絲部位（裙片前後中心）伸長量最大，相應下擺的減短t也應最大，約為O.02L~0.04L.並逐步過渡到兩側的直絲（經向）和橫絲（緯向），如圖4所示。減短t的大小應根據布料的懸垂性和織物的疏密程度靈括掌握.一般懸垂性大的布料減短量大一些.反之小一些。
（2）懸垂性比較大的布料把腰口懸掛2~4天等布科伸長量自然伸開.基本定型後再重新修剪.如圖5所示。（3）先緔好裙腰，1測量裙下擺與地面的平行距離，一周定l5個以上標記，根據標記修正下擺，如圖6所示。
2修正後片腰口裙子後片腰口一般比前片開深1~L5厘米。然後與兩側腰口畫順.如圖4所示。
否則後腰口多餘量要起橫褶，影響穿一22—4.條格面料宜做4片裙，前、後中縫為正斜絲，容易向下懸垂而伸長，車縫時也易拉伸而外凸，因此應裁進O.5厘米左右.下擺處減短0.02L~0.04L，如圖7所示。5.裁剪時還應注意事先將裙腰尺寸比實際腰圍尺寸減小l~2厘米，裝腰時把腰口弧線均勻拉伸1~2厘米.使之與嗄頭面長度相吻合，這樣可以增加斜裙下擺的波浪狀態.以取得良好的造型和穿著效果。
田5田6前後心002L一0L田7以上幾個方面注意到了.裁剪製作出的斜裙定會更加美觀凜亮.表現出少女們青春的風采。，代硪閽俯}f艮願群整理摸馬永宏一/這里通過圖片分別舟紹駝背體體型，0型腿、x型腿體型，以及幾種綜合性缺陷體型的樣板技巧處理。
圈l是輕度駝背體的榭面。駝背體全身無厚實感，脖頸和背部向前傾斜.後面脖頸位置向前伸.肩胛盲|I舅O8d,l切開田2仫∥rJ1』「1Lr●，●。
⑹ 旗袍什麼叫旗袍
旗袍（Qipao, Chinese dress〕
也稱中式旗袍。其主要結構特徵是立領、右大襟、緊腰身、下擺開衩等。旗袍是中國女性的傳統袍服，始於清朝的旗人著裝。經過辛亥革命及現代的改良，保留了傳統旗袍的服飾工藝，使其更加符合對人體的表現。這種比例非常適合胡人胸部較平、臀位較低、上身較長的體形特點。旗袍傳達出現代的胡人主義思想和胡人獨特的韻律之美。
旗袍作為袍服大家族中的一員，其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。深衣自春秋戰國至漢代曾為時人所重，後世的袍服或與深衣有著一定的淵源關系。事實上，深衣與袍服頗有差異，前者上下分裁，效果相當於把上衣下裳連成一體；袍服則不分上下，基本失去了上衣下裳的意義，後來袍服逐漸被接納為一種穩定的服飾式樣，與上衣下裳的服制並行不悖。袍服自漢代被用於朝服，起始多為交領、直據，衣身寬博、衣長至附、袖較肥闊，在袖口處收縮緊小，臂肘處形成圓弧狀，稱為「袂」，或稱「牛胡」，古有「張袂成蔭」之說。袍服式樣歷代有變制，漢代深衣制袍，唐代圓領襇袍，明代直身，都是典型的寬身長袍，穿著者多為知識分子及統治階層，久而久之蔚成風尚。袍服因而代表的是一種不事生產的上層人士及文化人的清閑生活。服飾上的寬衫大袍。褒衣博帶，逐漸成為中原地區衣飾文明的一種象徵。
【旗袍的起源】
旗袍是我國一種富有民族風情的婦女服裝，由滿族婦女的長袍演變而來。由於滿族稱為「旗人」，故將其稱之為「旗袍」。在清代，婦女服飾可謂是滿漢並存。清初，滿族婦女以長袍為主，而漢人婦女仍以上衣下裙為時尚；清中期，滿漢各有仿效；到了清代後期，滿族效仿漢族的風氣日盛，甚至出現了「大半旗裝改漢裝，宮袍截作短衣裳」的情況，而漢族仿效滿族服飾的風氣，也於此時在一些達官貴婦中流行起來。
到了20世紀20年代，受西方服飾影響，經改進之後的旗袍逐漸在廣大婦女中流行起來。這種旗袍是漢族婦女在吸收西洋服裝樣式後，通過不斷改進，才進入千家萬戶的。旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。改良後的旗袍在20世紀30年代，幾乎成為中國婦女的標准服裝。
流行於少數民族地區或游牧民族的袍服，一般都較為緊窄合體，以利於騎射或其他激烈活動，這種服式多採用左衽、窄袖，袍身比較適體。歷史上，漢族人民也曾多次採納這種窄身合體的袍服樣式，趙武靈王所推行的胡服騎射就是比較典型的事例。唐代的胡服也風行一時，胡服在唐開元、天寶年間與胡妝、胡騎、胡樂同為時人趨奉，可算異域文化一次大面積的流行範例，屬於長安街頭當年的「舶來品」。在遼、金、元及清朝等少數民族政權統治時期，合身的袍服都曾一度扮演著服飾的主角，雖然又都經歷或表現出變得寬博的過程或趨勢。清代由於歷時最長且較穩定，故袍服可視為典型服飾。
順治元年（公元1644年），清世祖率兵入關，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行服制改革，掀起了一場聲勢浩大的雉發易服浪潮，律令之嚴性命攸關，有「留頭不留發，留發不留頭」之說。至此傳統的冠戴衣裳幾乎全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的服飾形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。清朝統治者強調滿語騎射，力圖保持其固有的生活習俗和穿著方式，一方面要用滿族的服飾來同化漢人，同時又嚴禁滿族及蒙古族婦女仿效漢族裝束，從頂治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛，可見一斑。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。
清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境地。此時的清王朝正搖搖欲墜難以為繼，清廷內外交困，國力式微。帝國主義的堅船利炮攻破了清朝封閉的國門。為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習，軍隊也改練新軍。在中國學生和軍人中最先出現了西式學生的操衣、操帽與西式軍裝、軍帽。洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開端。
1911年辛亥革命風暴驟起，推翻了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。由於滿族統治政權的消亡，旗袍此時穿著者甚少。西式中式裝扮熙熙攘攘紛繁並處。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。
此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。商埠開放的上海華洋並處，五方雜居，成為十里洋場奢靡繁華之地。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學，掀起了一股女權運動浪潮，尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習。服裝裝飾一掃清朝矯飾之風，趨向於簡潔，色調力求淡雅，注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現，馬甲長及足背，加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣，也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始作俑者。當時的女學生作為知識女性的代表，成為社會的理想形象，她們是文明的象徵、時尚的先導，以至社會名流，青樓女子等時髦人物都紛紛作女學生裝扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻於成熟。產生於辛亥革命後，北伐戰爭時期始漸流行的新式旗袍，有別於旗女的長袍。30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體，這在以後的章節中將會詳細介紹。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已遇然不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝。
【旗女與漢女的著裝】
作為女性著裝的旗袍，與旗女有著密切的關系。所謂旗女，是指旗人家庭中的女性成員；旗人，則是清代對被編入八旗的人的稱呼。清代八旗的成分以滿族為主體，融合了漢族與蒙古族等其他民族在內。八旗中除清朝皇族愛新覺羅的宗室、覺羅以外，還包括八旗滿洲、八旗蒙古和八旗漢軍。八旗漢軍和八旗蒙古分別由歸附的漢人和蒙古人構成。清初八旗漢軍有26萬之眾，是八旗滿洲、八旗蒙古之和的3倍。因此，旗人不僅是滿族人，還可以是蒙古族或漢族人。這樣，把旗袍定義為滿族人所穿的服裝也就有失准確了。旗袍，本是袍服大家族中的一員。與中原地區的流行寬衫大袍、褒衣博帶的袍服不同，以滿族為代表的游牧民族的旗袍，一般都較為緊窄合體，以利於騎射或其他激烈活動。滿族是生活在北方的少數民族，擅長漁獵並四處游牧，他們所穿著的袍四面開權，有扣絆束腰帶，脫卸方便又保暖，非常適合他們的生活方式。後來歸附於他們的漢人和蒙古人也採用了這種服式。明末清初八旗制度逐步確立，旗人的袍服有所變化發展，與滿洲早期的樣式也有所不同，這時旗女所穿的袍可說是旗袍真正的前身，到民國才成為現代意義上的旗袍，稱為新旗袍或新式旗袍。旗女的袍裝與漢族婦女的兩截裝束，在清初有著明顯差異。清世祖率兵入關，定都北京，掀起了一場聲勢浩大的易服浪潮，而旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境地。
旗袍源流棗旗袍作為袍服大家族中的一員，其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。
旗人之袍與旗袍棗旗袍不是一個固定的形式，而有一個變化發展的過程。把旗袍視為旗人之袍或旗女之袍雖看似無大錯，卻難免有望文生義之嫌。
【旗袍的歷史】
民國之初——悄然過渡過的旗袍。
20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為新式旗袍的延生創造了條件。辛亥革命以"驅除韃虜"的口號推翻了滿話政權，同時也使旗人袍服走向了暫時的沉寂。三百年來終得一吐的對滿族統治政權的不滿，使"達拉翅"、"花盆底"等旗女的特徵裝束在一夜之間銷聲匿跡……
1924年，末代皇帝溥儀被逐出紫禁城，清朝冠服就此成為絕唱。1920年前後，新文化運動的春潮喚醒了人們對美的渴望，年輕一代顯出空前的天真、輕松和愉悅。
這一時期，上海成為以女性妝飾的新展示台，追求服飾的新穎時髦成為當時的社會風尚，時髦女子對政治與服飾流行有著雙重的敏感。
受日本式服裝影響，20世紀10年代和20年代早期，"文明新裝"開始流行，女學生與女教師愛著的黑色裙成為時尚。
20年代——倒大袖與新樣式。
20世紀10年代和20年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。
30年代——黃金時代（i）
本世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。
40年代——黃金時代（ii）
旗袍走向經典的過程，可說在30年代已基本完成，40年代是其黃金時代在時間上的延續。
20年代以後到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。
進入30年代後，旗袍造型完美成熟，堪稱經典之作，使得以後的旗袍始終難以跳出該種廓形，只能在長短、胖瘦及裝飾上略作變化而已……
全世界家喻戶曉的旗袍，被稱作Chinese dress的旗袍，實際上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成於30年代，30年代是屬於旗袍的黃金時代。
可以說到這時中國才有了真正的時裝，現代意義上的時裝。外國衣料的源源輸入，各大報刊雜志開辟的服裝專欄，還有紅極一時的月份牌時裝美女畫，都無疑推動著時裝的產生與流行。由於旗袍的修長適體正好迎合了南方女性清瘦玲瓏的身材特點，所以在上海灘倍受青睞……
而加入西式服裝特點的海派旗袍，也就自然很快從上海風靡於全國各地。這樣，作為海派文化的重要代表，海派旗袍便成為30年代旗袍的主流，我們所講的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。
30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已迥然不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝……
建國之初，婦女穿衣服都學解放區的樣子，鄙夷穿紅戴綠扔"資產階級小姐"。
人們對衣著美的追求似乎已完全轉化成了對革命工作的狂熱。旗袍所代表的悠閑、舒適的淑女形象在這種氛圍里失去了其生存空間……
50年代——也有過燦爛的一瞬
在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民。
到1956年，據說前蘇聯的某領袖人物到中國訪問時提出，中國人的服裝要體現社會主義欣欣向榮的新面貌，於是，政府號召「人人穿花衣裳。
這時出現的旗袍比以往增添了健康自然的氣質。不妖、不媚、不纖巧、不病態，符合當時"美觀大方"的標准，而且更為實用……
60、70年代——被冷落的20年
從1966年至1976年的「文革」，是傳統文化的浩劫，也是旗袍的災難。
80、90年代——輝煌難再
整個80年代，一直有人預測旗袍將會流行。尤其是80、90年代，女性的理想形象又有所改變，高挑細長、平肩窄臀的身材為人們所嚮往。
做為最能體現這種完美身材的旗袍有了生存和發展的空間。照說當年大受青睞的旗袍會再次回到人們當中。但出人意料的是，旗袍並未再度流行，而是只有少數人在穿……
旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在80年代以來開放後的國土上顯得有些落伍了。
不過，在80、90年代卻出現了一種具有職業象徵意義的"制服旗袍"。為了宣傳和促銷等目的，禮儀小姐、迎賓小姐以及娛樂場合和賓館餐廳的女性服務員都穿起了旗袍。
這種旗袍千篇一律，多用化纖模擬絲面料，色彩鮮艷，開衩很高，做工粗糙。這實在有損旗袍在人們心目中的美好形象。人們為了區別自己的身份，更不敢貿然穿旗袍了……
90年代以來，女性理想形象又有所改變。高挑細長，平肩窄臀的身材為人們所嚮往。而作為最能襯托中國女性身材和氣質的中國時裝代表--旗袍，再一次吸引了人們注意的目光。國外，還有不少設計大師以旗袍為靈感，推出了有國際風味的旗袍，甚至是中國旗袍與歐洲夜禮服的結合產物
【旗袍的審美】
近十幾年來，時裝中重新出現的旗袍，在國際時裝舞頻頻亮相，風姿綽約有勝當年，並被做為一種有民族代表意義的正式禮服出現在各種國際社禮儀場合。
旗袍的京派與海派
京派與海派代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西藝為特點，標新且靈活多樣，商業氣息濃厚；京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。
藝術家與旗袍
藝術，是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。
【設計師與旗袍】
經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。
總之，旗袍是中國婦女的傳統服裝，而並非已經湮滅失傳的歷史服裝。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的現在。旗袍本身就具有一定的歷史意義，加之可欣賞度高，因而極富有收藏價值。現代穿旗袍的女性雖然不多，但現代旗袍中不少地方仍保持了傳統韻味，同時又能體現時尚之美，所以也具有一定的收藏價值。
【旗袍的選擇】
旗袍已有300多年的發展歷史，是具有濃郁的民族特色、體現著中華民放牧傳統藝術、為國際上獨樹一幟的中國婦女代表服裝。
旗袍品種如此繁多，選購時應注意以下兩點。要根據自己穿用需要而定。如結婚禮服（旗袍）不僅面料質地上乘而且色彩鮮艷奪目，充滿喜慶色彩；迎賓赴宴禮服（旗袍）面料應高級華貴，色彩柔和大方，外觀穩重而高雅；便服旗袍可隨心所欲，突出個性及體型美，穿著舒適大方。
市場上成衣旗袍的規格是按大眾化的身材體型量制的。由於每個人身材都有自己特殊性，而旗袍又是趨於緊身、抱合性強的服裝，尺寸規格則是選購旗袍的重要指標。所以，購買旗袍必須准確地測量出自己的「三圍」，即胸圍、腰圍、臀圍，並與旗袍：「三圍」相適或略有餘。然後，在更衣室試穿觀其「三圍」是否貼體舒適，其次還要觀領子、衣身、袖子的長短與肥瘦等。旗袍尺寸大小的選購不同於連衣裙等服裝，要求十分嚴格，否則將會失去其風格和獨到之處。
旗袍面料的選擇：旗袍選料是很廣泛的。日常一般穿用的旗袍，夏季可選擇純棉印花細布、印花府綢、色織府綢、什色府綢、各種麻紗、印花橫貢緞、提花布等薄型織品；自製的短旗袍，輕盈、涼爽、美觀、實用。春秋季可選擇化纖或混紡織品，如各種閃光綢、滌絲綢、以及各種薄型花呢等織物。這些織品雖然吸濕性、透氣性差，但其外觀比棉織品挺括平滑、絢麗悅目，在不冷不熱的季節中穿用很適宜。
禮賓或演出穿用旗袍是十分考究的。夏季穿用，旗袍面料應選擇真絲雙縐、絹紡、電力紡、杭羅等真絲織品。該織品質地柔軟、輕盈不粘身、舒適透涼。春秋季穿用，旗袍面料應選各種緞和絲絨類：如織錦緞、古香緞、金玉緞、縐緞、喬其立絨、金絲絨等等，這些高級面料製做的的旗袍能充分表現東方女性體型美、點線突出，豐韻而柔媚，華貴而高雅，如果在胸、領、襟稍加點綴裝飾，更為光彩奪目。
【旗袍的保存和穿著】
一旗袍的整理
現在大部分女性所穿著的旗袍大都為織錦緞的面料，而這類錦緞都是不宜水洗的，所以穿著時應非常小心，尤其要注意不要沾染上油漬、可樂和口紅，因為這類物質最難清洗，就算送去乾洗店也未必能完全清除，所以我們建議：
1、旗袍不要連續穿著好幾天。
2、要留意尖銳的物件，以避免旗袍鉤洞與抽絲。
3、不要為了貪方便將袖子高高捲起。
二旗袍的洗燙
如果新穿的旗袍不小心弄臟了，可以用塊微濕的布鋪在臟處用熨斗熨燙一下，這樣一些灰塵就會附著到布上，既清潔了旗袍，又起到整燙的作用。
三旗袍的收藏
旗袍如果不穿了要用衣架（寬寬的那種）把旗袍掛起來，注意肩部要撐妥當。在掛進衣櫥前，還要記得放上防蛀用品。
另外，絲綢衣服要勤換勤洗，脫下後切勿擱置。穿著絲綢衣服時不要貼身，避免過多的汗液浸蝕衣服，使衣服變色、變質、破損。穿著絲綢服裝也不要在席子、藤椅、木板等粗糙物上睡覺，以免造成不必要的破損和並絲。另外，收藏絲綢服裝時，應放在樟木箱內，以防蟲蛀。
張曼玉在演的《花樣年華》中一連穿了20多套旗袍，成為旗袍公認的代言人，也使旗袍更加流行，更加進入普通人的生活。
【旗袍趣談】
中國年輕女性的身材較之西方年輕女性，一般更顯纖細、秀麗的曲線美，而線條簡潔流暢、風格單純又雍容華貴的旗袍，其最大優點正在於它能恰如其分地呈現出這種中國女性胴體的曲線美。它在符合中國年輕女性的審美需求同時，也因製作上省工省料，著裝又很方便的優點，從而顯出蓬勃的生命力。
那麼，這種富有生命力的旗袍是怎樣發展而來來的呢？
旗袍之名，源於努爾哈赤建立八旗制度，滿族被稱為「旗人」，他們的著裝就被稱為「旗袍」。最早的旗袍其基本款式是圓口領，窄袖，向右側捻襟。下擺四面開衩，帶扣絆，束腰帶。」一年四季就這一個樣式，僅有布科不同之分。這種男女均穿的袍褂服裝，因在窄小的油口處，還接有一截止長下短的半月形袖頭，形狀似馬蹄，所以又稱「馬蹄袖」，也叫「箭袖」。平時
綰起來，冬季行貓作戰時放下，使之罩住手背，既可保暖又不影響拉弓射箭。四面開衩是為了便於上下馬。束腰，一則可增加暖意卧；二則出獵時，可將干糧等裝入前襟；三則隨身帶的小刀、匙子、箸努，以及放火鐮、火石、火絨的小口袋和皮製煙荷包，都可掛在腰帶上。
滿族干1644年人主中原後，游豬變為農耕，加以與漢族文化如大領大油等的交流，原有作為民族文化表象特徵的旗袍，也自然發生變化。如：不宜於農耕的窄袖油馬蹄袖，就變成了喇叭袖；不常騎馬、四開衩就改變為兩開衩，甚至不開衩；旗袍就成了直筒式的寬袖大袖長袍樣式。用料也有變化。以前定都東北盛京後，已由以皮抱為主改為多用棉布，這時，不但仍多用棉布，綢緞料也多起來。男人旗袍雖仍以藍、黑二色為主，但讀書人卻有相當一部分人穿白、紅、紫色的。至於黃色，因是皇家獨尊之色，若用就會被砍頭，且可株連九族，所以，民眾是忌用的。
婦女的旗袍變化就更大，如圓口領上加了一寸多高的立領制工也精巧得多，不僅在領口、袖頭和掖襟上加上了幾道鮮艷花邊或彩色牙子，且認為越多越美。清末北京地區還曾時興過「十八鑲」（即鑲十八道花邊），用料等花色品種就更是多樣，雖仍為寬袍大袖，但較男式旗袍（後發展為長袍馬褂）就顯得遠為俏麗。
辛亥革命後的改良旗袍，特別五四前後直到 30年代，女學生們常穿的藍布旗袍，款式又有較大變化：寬松直筒式改為緊腰身；長度改短；兩側開衩的長短不一。30年代以後，旗袍的領子、袖子等處又多有變化，時而高領、時而低領、時而省去領子，袖子又由寬袖變窄袖，長度則有時可及手腕處，有時又短到上臂全裸露。而緊身貼腰顯示曲線美的優點則一直保留。再加下擺回收，長及踝骨，就顯得十分爽身合體。至於男性的直筒長袍，到40年代，已逐漸被新式服裝潮流取代。
80年代以來，這種能顯示胡人女性曲線美和風格美，既融滿胡文化於一體，又注意吸收外來養料的旗袍，人們對它的熱度又進一步上升。那開衩甚高，最高可至大腿根部的新式旗袍，隨著女性步履的輕移、袍衩的時開時合，大腿的隱而不露，更顯出一種既含蓄又開放的飄逸悠然的動態美。隨著現代化離不開傳統文化觀念的進一步深入人心，在我國百花爭艷的服苑中，旗袍這朵絢麗的香花，必將更吐馨香。
⑺ 最簡單的做法旗袍圖解
隨著時代的變遷，旗袍的做法也有了很大的變化，但其中的要領卻不曾改變，那就是精細。首先，旗袍面料的選擇很有講究，真絲的柔軟貼身，織錦的硬挺大方，全棉的舒適價廉，選擇合適的面料是做旗袍的首要步驟。
其次是做工。老早做旗袍，最講究的是師傅的手工。就說盤扣，纏好一個經常要2、3個小時，盤扣的花色很多，要根據客人的年齡、穿著的時節以及出席的場合進行搭配:春節配如意扣、鳳尾扣，老太太過生日配壽字扣，年輕女人喜歡簡單柔美的蘭花扣、盤香扣。講究的客人，會要求隨月份不同搭配旗袍上盤扣的花型，一年12變。一件全手工的旗袍，往往需要製作一個多星期。
1938年的海外旗袍，高領而低擺，開衩至膝，袍身緊窄修長且無袖，更顯穿著者的婀娜身段，兩道滾邊十分細巧精製。
電影里那種6、7厘米的高領其實現實生活中做的人很少，「8·13事件前，高領流行過一段時間。不過高領穿起來實在不舒服，轉個頭人要跟著一起轉過去。一般人平時都穿低領，一粒扣子就夠了。到了現在有的旗袍連這個扣子都省去，為了穿得更舒服。」
做一件旗袍要量26個尺寸，一點也馬虎不得。「旗袍一般都是必須做得正正好好，多一分少一分都不行，所以給人量身要非常仔細.