女裝設計教材

Ⅰ 服裝設計的初學者需要看那些書

中國比較好的是中法埃菲時裝設計學院了，

這個你可以在很多地方看到的，他們的學校比較權威

推薦部分比較有用的書籍：

余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1

龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9

徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6

李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10

蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3

朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3

(日)文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4

王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社

2002.9 基礎三;1、多臨摹、多練習，自然會提高的，只是時間長短的問題。所謂勤能補拙。

2、不要機械的畫，要去理解人體的結構和比例的規律(比如高七坐五盤三半)在畫的過程中思考，人體的各部位都可以理解成若乾的基本幾何體組成的(如長方體、圓柱體、圓球、橢圓體等)，去理解不同的幾何體在不同視角位置的透視情況，這樣就容易找出規律，進行有針對性的練習，提高就快。

3、練習方法上要」抓大放小」、「由大到小」，先抓主要的形態、位置、比例，大的方面先確定下來，不要一開始就陷入局部的觀察和刻畫，先整體再局部，同時局部的處理要服從整體，不要讓局部太「跳」出來，喧賓奪主，肯定該肯定的主要線條，弱化、虛化次要的局部細節。這和素描是一個道

理。

4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩學原理外，主要的在於多練習和觀察，對色彩的搭配要靈活和大膽，敢於嘗試各種不同的搭配，在搭配中鍛煉自己的色彩感覺，一定不要教條。個人認為色彩的搭配沒有絕對的禁忌(風俗習慣上的禁忌除外)，要記住色彩的搭配除了考慮色相、明度、純度的三要素外，更多時候是位置、面積、形狀的靈活掌握，色彩也是有「體積」和「重量」的。

(1)同類色的服裝配色：同類色配合是通過同一種色相在明暗深淺上的不同變化來進行配色。

(2)近似色的服裝配色：近似色配合是指在色相環上90度范圍內色彩的配合，給人們溫和協調之感。與同類色配合相比較，色感更富於變化，所以它在服裝上的應用范圍比同類色配合更廣。

(3)對比色的服裝配色：對比色的配合是指色相環上120度～180度范圍內的色彩配合，所體現的服裝風格鮮艷、明快，多用於運動服、兒童服、演出服的設計中。

(4)相對色的服裝配色：相對色配合是指色相環上180度兩端兩個相對色彩的配合。其效果比對比色配合更為強烈。在相對色配色中要注意主次關系，同時還可通過加入中間色的方法使對比效果更富情趣。

3.流行色與服裝設計服裝領域一向是崇尚流行意識的，流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求，突出反映著現代生活的審美特徵。

色彩是賦有鮮明的時代感和時髦性的。色彩專家以其尖銳的洞察力，把來自消費市場的時新色彩加以歸納、提煉，並通過預告推而廣之，蔚然成風，形成流行色。目前國際流行色委員會每年兩次例會以預測來年春復和秋冬的流行色趨向，並通過流行色卡、時尚雜志和紡織樣品等媒介進行宣傳。在現代服裝設計中，流行色的應用更為廣泛，新潮款式和流行色彩的結合日益密切。因此設計師仔細分析研究流行色周期的規律，掌握

流行時機，及時推出符合人們審美要求的新潮服裝，才能擴大市場銷售。

Ⅱ 自學服裝設計需要什麼書籍，初學者

1. 鄭淑玲《服裝設計基礎事典》

這本書可以被看作是時尚界新人的啟蒙讀物。深入簡出的講解了從設計的開始到銷售的每一個流程，以及各個流程的關鍵點，到現在也會經常翻看。