㈠ 有哪些女士絲巾口碑好
女士絲巾作為一種時尚配飾，不僅能夠提升整體造型的精緻感，還能展現個人品味和風格。在眾多品牌中，有幾款女士絲巾因其卓越的品質、獨特的設計和良好的口碑而備受推崇。以下是一些在市場上廣受好評的女士絲巾品牌及其特點：
萬事利：作為中國絲綢行業的領軍企業，萬事利以其高品質的桑蠶絲和精美的印花工藝著稱。其絲巾採用100%桑蠶絲製作，手感柔軟細膩，色澤鮮艷飽滿。設計上融合了中國傳統文化元素與現代審美，既有經典的花卉圖案，也有創新的幾何圖形，滿足不同消費者的需求。此外，萬事利還注重環保理念，部分產品採用環保染料和可降解材料，體現了品牌的社會責任。
織錦樓：織錦樓是另一家享有盛譽的中國絲綢品牌，其絲巾以真絲材質為主，觸感絲滑，佩戴舒適。設計風格多樣，從傳統的中國風到簡約的歐美風，應有盡有。織錦樓的絲巾色彩豐富，圖案細膩，無論是日常搭配還是特殊場合都能展現出佩戴者的高雅氣質。品牌還提供定制服務，可以根據客戶需求定製專屬圖案或文字，增加個性化體驗。
上海故事：上海故事是一個將傳統與現代完美結合的品牌，其絲巾以真絲為原料，質地輕薄透氣，適合四季佩戴。設計上融入了海派文化的元素，如旗袍、石庫門等，展現了上海的獨特魅力。同時，也不乏國際化的設計語言，如抽象藝術、波普藝術等，滿足年輕消費群體的審美偏好。上海故事的絲巾不僅是一件配飾，更是一種文化的傳遞。
寶石蝶：寶石蝶專注於高端絲綢製品，其絲巾選用優質桑蠶絲，經過精細的織造工藝，呈現出高級的質感和光澤。品牌擅長運用色彩和圖案的對比，創造出既大膽又和諧的視覺效果。寶石蝶的絲巾適合追求品質生活的成熟女性，無論是商務場合還是休閑時光，都能增添一份優雅與自信。
愛馬仕：雖然愛馬仕並非專門生產絲巾的品牌，但其絲巾系列卻是時尚界的經典之作。愛馬仕絲巾以其精湛的手工藝、豐富的色彩組合以及標志性的印花圖案聞名於世。每一條絲巾都是工匠們手工卷邊完成的，確保了產品的完美無瑕。對於追求奢華與獨特品味的女性來說，愛馬仕絲巾無疑是理想的選擇。
古馳：古馳的絲巾同樣深受時尚愛好者的喜愛。品牌標志性的GG圖案、動物元素以及花卉圖案經常出現在其絲巾設計中，既保留了品牌的經典特色，又不失時尚感。古馳絲巾採用高質量的絲綢製成，觸感柔滑，易於打理，是提升日常裝扮亮點的理想單品。
寶緹嘉：寶緹嘉以其低調奢華的風格受到追捧，其絲巾也不例外。寶緹嘉絲巾多採用純色或簡單條紋設計，通過材質本身的質感來展現奢華感。品牌特有的編織技術使得絲巾更加耐用且不易起皺，適合經常出差或旅行的女性使用。
香奈兒：香奈兒的絲巾設計簡潔大方，往往以黑白灰為主色調，偶爾穿插金色或銀色線條，展現出法式的優雅與浪漫。香奈兒絲巾的材質多為絲綢或混紡，觸感舒適，易於搭配各種服裝風格。
范思哲：范思哲的絲巾充滿了力量與激情，常見的圖案包括希臘神話中的生物、復雜的幾何形狀以及鮮艷的色彩對比。這些設計不僅體現了品牌的設計理念，也讓佩戴者展現出強烈的個性和自信。
博柏利：博柏利的絲巾以其標志性的格紋圖案最為人所知，這種圖案已經成為品牌的象徵之一。除了經典的格紋外，博柏利也會推出一些新穎的設計，如動物印花、風景畫等，滿足不同消費者的喜好。
綜上所述，以上這些品牌的女士絲巾各有特色，無論是從材質、設計還是品牌價值來看，都值得推薦。選擇適合自己的絲巾時，還應考慮個人的風格偏好、預算以及使用場合等因素。
㈡ 各朝代衣服布料的演變
中國服裝演變歷史
中國的衣冠服飾制度，大約是在夏商時期初見端倪，到了周代漸趨完善，並被納入「禮治」范圍。當時的服飾依據穿著者的身份、地位各有分別。天子後妃、公卿百官的衣冠服制、等級制度日益嚴格。
商周時期，服飾形式主要採用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黃、白、黑等五種原色；裳用間色，即以正色相調配而成的混合色。服裝以小袖為多，衣長通常在膝蓋部位。衣服的領、袖及邊緣都有不同形狀的花紋圖案，腰間則用條帶系束。春秋戰國之期，出現一種名為「深衣」的新型服飾，它是一種連體服飾。深衣的出現，改變了過去單一的服飾樣式，故此深受人們的喜愛，不僅用作常福、禮服，且被用作祭服。
在戰國時期，胡服的誕生打破了服飾的舊樣式。胡服的 短衣、長褲和革靴設計，善於騎射，便於活動，在軍隊里廣為盛行。
先秦時期的鞋履，主要有履、舄、鞋、靴等形制。諸履之中，以舄為貴。周代君王之舄有白、黑、赤三種顏色，分別在不同場合穿著。鞋是一種高幫的便履，以皮革製成；靴則是來自西域，胡人騎馬射箭時穿著，後來漢族人也逐漸接納。
風行於本世紀20年代的旗袍，脫胎於清代滿族婦女服裝，是由漢族婦女在穿著中吸收西洋服裝式樣不斷改進而定型的。當時的變化並不復雜。
從20世紀20年代至40年代末，中國旗袍風行了20多年，它的款式幾經變化，如領子的高低、袖子的長短、開衩的高矮，使旗袍徹底擺脫了老式樣，改變了中國婦女長期來束胸裹臀的舊貌，讓女性的體態和曲線美充分顯示出來，正適合當時的風尚，為女性解放立了一功。 其中的青布旗袍最受當時女學生的喜愛，一時間盛行全國。旗袍的誕生幾乎成成為20年代後期中國新女性的典型裝扮。還值得一提的是，當時領導服裝潮流的十里洋場中摩登女郎、交際名媛、電影明星等，在旗袍樣式上的標新立異，也促進了旗袍的發展。自30年代起，旗袍幾乎成了中國婦女的標准服裝，民間婦女、學生、工人、達官顯貴的太太，無不穿著。旗袍甚至成了交際場合和外交活動的禮服。後來，旗袍傳到了外國，被西洋女子效仿穿著。
發展至今，旗袍的樣式花色都逐漸繁多，隨著復古風尚的流行，旗袍重新演繹昔日的精彩。作為中國服飾文化的重要組成部分的旗袍，有著悠久的歷史，象徵著華夏文明，襯托東方女性的優雅氣質，仍然在樣式上不斷創新，在時尚的舞台上大放異彩。
歐美服裝的演變歷史
拜占庭藝術風格與服飾
由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。
同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。
國際哥特藝術風格與服飾
"哥特式"原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。
這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。
巴洛克藝術風格與服飾
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。
"巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。
洛可可藝術風格與服飾
"洛可可"一詞源自法國字匯「Rocaille」，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。
洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。
新古典主義藝術風格與服飾
新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。
特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風格"。
前拉斐爾派藝術風格與服飾
"前拉斐爾藝術風格"源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。
這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥"人與自然的疏離感"，希望透過藝術將"人性化"、"自然化"、"理想美"的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。這種服飾風格與當時"維多利亞風格"極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。
20世紀初期蘇聯藝術風格與服飾
20世紀初期蘇聯藝術風格是指"絕對主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響，將之表現在幾何式的抽象藝術之中。
這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯，將這種"幾何抽象的藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合，表現在服裝的款式以及面料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審美特色。
超現實主義藝術風格與服飾
超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張"精神的自動性"，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾沖突的組合。
這種任由想像的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。
波普藝術風格與服飾
這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛於50年代中期的美國。"POP"是"Popular"的縮寫，意為"通俗性的、流行性的"。至於"POP Art"所指的正是一種"大眾化的"、"便宜的"、"大量生產的"、"年輕的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即時性的"、"片刻性的"形態與精神的藝術風格。
這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。
歐普藝術風格與服飾
歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。"OP"是"Optical"的縮寫形式，意思是視覺上的光學。"歐普藝術"所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。因此"歐普藝術"又被稱作"視覺效應藝術"或者"光效應藝術"。
歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。
極限主義藝術風格與服飾
極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術風格。這種強調"單純、簡單"的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。
極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革