旗袍秀隊形編排

❶ 學生拍畢業照，老師穿旗袍

高三學生拍畢業照，女教師穿旗袍出場，引全校歡呼。

6月24日，是西安市第八十三中學高三年級拍畢業照的日子，當學生們都排列好隊形後，便等待著老師的到來，很快，年級組長張老師帶領10多位女老師穿旗袍出場，這一舉動頓時引發全校同學歡呼不止。

這些老師的旗袍裝不僅漂亮得體，更給人以莊重嚴肅的感覺，非常有儀式感，也讓學生們永遠了記住原本普通的這一天。

張老師介紹，她們之所以穿旗袍出場，就是想給孩子們一個驚喜，「旗袍」寓意著旗開得勝，寓意著好的開始，為孩子們加油，更是對他們的鼓勵，祝他們都順順利利，心想事成。

@閱讀者芳菲 想說：這個學校的老師真是好有創意，也開了一個好頭。為什麼不將這個做法在全國的學校中普及吶？

學生們在學校苦學十餘年，拍畢業照就意味著他們將告別中學生活，結束從少年到青年這段人生最有意義的時光，對他們來說這一天是百感交集的，也是值得紀念的。

這一天，學校的校長和老師穿上代表中國文化的傳統服裝，就會將這個日子變的更為莊重和嚴肅，讓這種儀式感更加強烈，這既有對教師辛勤勞動的尊重，更有對學生未來的期許，還有對中國文化的一種傳承。一舉數得的事，何樂不為吶？

大家說吶？

❷ 時裝模特表演基本技巧

時裝模特表演基本技巧

時裝模特這一職業的起源是商業性的，最初僅僅是為服裝銷售和廣告效應服務的。發展至今，已逐漸成為一門綜合性的表演藝術。一個高水平的模特需要融服裝、音樂、舞蹈、電影、雕塑、攝影、美術等各門藝術的知識為一身，在時裝表演中進行綜合性的藝術創造。下面是由我為大家帶來的時裝模特表演基本技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

時裝模特走秀時台步是動態的,但是起步是靜態的姿勢,所以其要領從體態開始,模特教練提醒要注意讓身體挺起來,有向上拉動的力量,脖子直,頭部正,下巴平,肩膀自然下垂,雙手不要顯得僵硬無力,上身盡量放鬆,避免多餘的動作,防止腹部前挺與臀部後撅,走動時臀部不能向一側扭動,要收腹挺胸,不要低頭含胸俯視地面.邁步時,出跨帶動大腿,然後提膝(膝蓋稍彎),膝蓋內側要貼近,最後小腿帶動腳,出腳是直線不能畫小半圓落地,前腳尖向外撇,這是因為中國模特的小腿呈'"0"型,腳尖外撇能糾正一點.

路線是模特位移的軌跡,表演中應該直線行走,斜線行進還是曲線行進要有編排道理,是不可忽視的變化因素,不同的路線會構成模特之間、模特與觀眾之間、模特與舞台之間的不同關系,路線改變著隊形,隊形改變著視覺效果.

T台步中的朝向也是一種語言,面對面的朝向是親密的,背對背的朝向是對比的.面對觀眾時展示的是服裝的正面效果,因為模特此時與觀眾交流比較直接,也就容易受到重視.回程表演要背對觀眾,但這並不意味著表演將結束了,而是另一種視覺方式的開始,因為運動中的服裝表演是四維藝術,背面的動感效果是不可替代的.

盡管台步有特定的規則,但模特仍可以走出自己風格,他們的體型特點、性格類型應該在台步中展示出來.這一方面要靠自己去摸索,另一方面也要看編導的眼光了,他們如果寬容的對待表演個性,不把自己的要求強加給基本功已經成熟的模特,給屬下以表現自己的空間,在面對一些超規范的動作中,能分出什麼是缺乏訓練的結果,什麼是個性風格的流露,他就是一位有水平的藝術家了,並不是每一個編導都有這樣的素質,都這樣豁達.

走台節奏反應.模特對音樂與表演這兩門藝術的協調水平,要用舒緩、急促和中速幾種不同風格的音樂來訓練模特的適應能力,特別要選用一些節奏性不太強.不用打擊樂器的曲調來試探模特的感覺,這是最容易暴露出模特分解旋律結構的弱點.

服裝表演時的步態時有變化的,中式服裝可以含蓄些,西服沉穩些,新潮服裝的胯部擺動大些,腳步不一定守在一條線上,可以如常人走路一樣,也可以是十字步;運動裝可以跑跳步,也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步態比較穩定,腳走一字線,節奏緩慢、眼神不宜亂動,手勢以在胸前的雙扣手居多;而禮服表演的步態要有西方特點,步態穩定,但不是大家閨秀式感覺,而是貴族沙龍式的感覺,平穩中有幾分冷傲.

時裝模特這一職業的起源是商業性的，最初僅僅是為服裝銷售和廣告效應服務的。發展至今，已逐漸成為一門綜合性的表演藝術。一個高水平的模特需要融服裝、音樂、舞蹈、電影、雕塑、攝影、美術等各門藝術的知識為一身，在時裝表演中進行綜合性的藝術創造。

模特在表演時，同類、同款的服裝在同一曲音樂中，應根據服裝色彩的不同，准確地把握表演的神態、步態，表現出不同的情緒和韻味。例如，同樣是禮服，裝飾、圖案、形狀、款式都一樣，音樂旋律如果也一樣，只是顏色分別為黑、白、紅，在表演中就要分別表現出沉穩、恬靜、熱情的神韻和性格，這就需要模特准確地把握色彩的象徵意義和給人們造成的感覺印象。同樣，同一首音樂、同一種顏色、同一類服裝，只是設計的款式有變化，表演也必然各有差別。再比如，服裝是有環境要求和限制的，但並不是所有服裝都受一種環境限制。所以，在表演時服裝不變，但音樂因導演不同改變了，因此感覺和表演也應隨之而變。在這里，如何把握設計師的創作意圖和服裝款式造成的環境氣氛就成為關鍵。，此外，諸如異國情調的服裝，千姿百態的便裝，華麗多變的晚裝，以奇制勝的超前服裝，各種改良的旗袍，風格迥異又大致相同的運動裝和泳裝，更有千變萬化的廣告創意，攝影造型等等，這些都不是簡單地走兩步，擺個姿勢就行的，都需要模特的再創造。模特的創造勞動本身要求模特必須把提高自身的文化藝術修養放到第一位，從其他藝術中吸取營養，充實自己。時裝模特這一職業的起源是商業性的，最初僅僅是為服裝銷售和廣告效應服務的。發展至今，已逐漸成為一門綜合性的表演藝術。一個高水平的模特需要融服裝、音樂、舞蹈、電影、雕塑、攝影、美術等各門藝術的知識為一身，在時裝表演中進行綜合性的藝術創造。

模特在表演時，同類、同款的服裝在同一曲音樂中，應根據服裝色彩的不同，准確地把握表演的神態、步態，表現出不同的情緒和韻味。例如，同樣是禮服，裝飾、圖案、形狀、款式都一樣，音樂旋律如果也一樣，只是顏色分別為黑、白、紅，在表演中就要分別表現出沉穩、恬靜、熱情的神韻和性格，這就需要模特准確地把握色彩的象徵意義和給人們造成的感覺印象。同樣，同一首音樂、同一種顏色、同一類服裝，只是設計的款式有變化，表演也必然各有差別。再比如，服裝是有環境要求和限制的，但並不是所有服裝都受一種環境限制。所以，在表演時服裝不變，但音樂因導演不同改變了，因此感覺和表演也應隨之而變。在這里，如何把握設計師的創作意圖和服裝款式造成的環境氣氛就成為關鍵。，此外，諸如異國情調的服裝，千姿百態的便裝，華麗多變的晚裝，以奇制勝的超前服裝，各種改良的旗袍，風格迥異又大致相同的運動裝和泳裝，更有千變萬化的廣告創意，攝影造型等等，這些都不是簡單地走兩步，擺個姿勢就行的，都需要模特的再創造。模特的`創造勞動本身要求模特必須把提高自身的文化藝術修養放到第一位，從其他藝術中吸取營養，充實自己。時裝模特這一職業的起源是商業性的，最初僅僅是為服裝銷售和廣告效應服務的。發展至今，已逐漸成為一門綜合性的表演藝術。一個高水平的模特需要融服裝、音樂、舞蹈、電影、雕塑、攝影、美術等各門藝術的知識為一身，在時裝表演中進行綜合性的藝術創造。

模特在表演時，同類、同款的服裝在同一曲音樂中，應根據服裝色彩的不同，准確地把握表演的神態、步態，表現出不同的情緒和韻味。例如，同樣是禮服，裝飾、圖案、形狀、款式都一樣，音樂旋律如果也一樣，只是顏色分別為黑、白、紅，在表演中就要分別表現出沉穩、恬靜、熱情的神韻和性格，這就需要模特准確地把握色彩的象徵意義和給人們造成的感覺印象。同樣，同一首音樂、同一種顏色、同一類服裝，只是設計的款式有變化，表演也必然各有差別。再比如，服裝是有環境要求和限制的，但並不是所有服裝都受一種環境限制。所以，在表演時服裝不變，但音樂因導演不同改變了，因此感覺和表演也應隨之而變。在這里，如何把握設計師的創作意圖和服裝款式造成的環境氣氛就成為關鍵。，此外，諸如異國情調的服裝，千姿百態的便裝，華麗多變的晚裝，以奇制勝的超前服裝，各種改良的旗袍，風格迥異又大致相同的運動裝和泳裝，更有千變萬化的廣告創意，攝影造型等等，這些都不是簡單地走兩步，擺個姿勢就行的，都需要模特的再創造。模特的創造勞動本身要求模特必須把提高自身的文化藝術修養放到第一位，從其他藝術中吸取營養，充實自己。

正確且優美的站姿

作為一名職業模特，不僅是在舞台上，應在任何時候都以優美的姿態出現。優美的身體曲線、健康的形象，將使你看起來更優雅、更高挑、更有氣質。而得體的姿態，將賦予你以及你所展示的產品以更豐富的內涵。

站立原則：挺、直、高

挺：站立或行走時身體的主要部分盡量舒展，頭不垂，頸不歪、肩不聳，胸不含，背不馱，膝不彎。

直：站立時，脊柱是一根中柱，應盡量保持與地面垂直，不要向前、向後、向側彎的現在。肩放鬆，腹部收緊。

高：把重心提高，感覺頭頂有根線向上拉動。

恰如其分的轉身

走台時，轉身動作非常重要，它起著改變行走方向的作用，同時，它也彰顯著一個模特的台風、節奏感和風度。因此練習好這項基本功對模特來說至關重要。

職業走台練習

台步就是模特在T台上走步，人們常把台步稱為“貓步”，因為模特在走台時雙腳要在一條直線上行走，這也是T台上模特的經典步伐。“貓步”的專業術語叫“一字步”，極具仿生學的美感，是模特表現產品，特別是服裝的專有形體語言。

讓表情充滿內涵

模特即使擁有一張完美無暇的面孔，如果面部表情與時裝或產品的風格不一致，也難以使觀眾對產品產生深刻的印象，那麼多美的臉都沒有意義。商家對器產品的主導思想不同，所要表現的產品內涵也就不同。優秀的模特總能根據產品的不同種類，不同風格把握自己的表情。

日常輔助訓練

為了提高模特的表演技巧，克服一些先天的毛病並保持優美的體型，要以人體運動學為基礎，對模特進行一些必要的日常輔助訓練。

像瑜伽、跑步、騎行都是不錯的鍛煉方式。

❸ 跪求答案····急需啊···誰能幫忙分析一下舞蹈《小城雨巷》的表演風格

應當承認，在今年春晚的眾多歌舞節目中，《小城雨巷》奪冠是當之無愧的。這是因為：場景布置帶來詩情畫意。3D動畫製作的背景大屏幕上，獨具江南特色的徽派建築秦淮夫子廟風景，漂移的粉牆黛瓦青石小橋，配上迷濛的細雨，精緻的綢傘，淡雅柔美潔白與藕荷相間的絲質旗袍，把人們帶入如詩如畫的江南水鄉遐想。此其一。

其二，音樂極富情感表現力。悠揚的絲竹聲，一唱三嘆，娓娓道來，動人心弦；空靈的旋律烘託了藝術氛圍，增強了舞蹈的感情色彩，傳神地表現了江南水鄉的清新秀麗。

其三，舞蹈風格具有極強感染力。20位姑娘，手持綢傘，在迷濛雨絲中翩翩起舞，嬉戲穿行，步態輕盈統一，舞姿同步飄逸，甚至每把傘伸出來的高度、角度都一致，既體現出演員的內在修養和理解力，也體現了整個舞蹈的內與外、神與形統一，透射出人性之美、精神氣質之美。

其四，舞蹈具有文學意境。《小城雨巷》精緻而富有夢幻的表現力，讓人產生文學聯想：想到戴望舒的詩《雨巷》，想到「月上柳梢頭，人約黃昏後」的詩句，想到長橋送別的祝英台，想到孤山解囊的蘇小小，從中品味到久違的詩情和傳統文化的內涵。

作為綜合性藝術，舞蹈《小城雨巷》真是「人美、景美、意境美」，無愧美的化身。這就難怪，春晚演出這個節目時，現場悄無聲息，沒有看小品、相聲表演時的笑聲和掌聲；也難怪，大年三十晚上，家家戶戶看這個節目都眼前一亮。《小城雨巷》奪冠，實至名歸。

但是，《小城雨巷》也有缺憾：一是服裝設計不太和諧。穿旗袍打綢傘與清新純凈的舞蹈氛圍尤其顯得不和諧。有人批評稱，《小城雨巷》的舞蹈表演，「把江南的小家碧玉編成了大腿舞，弄得風塵味兒十足」。話雖很重，卻並非沒有道理。即便藝術加工，濃妝艷抹穿旗袍也非與恬淡清秀相宜的打扮。何況，穿旗袍跳舞，露出經練功而尤顯粗壯的大腿，也確實破壞了江南女子身段姣美的小家碧玉形象。這不能不說是一個敗筆。

二是炒冷飯，缺少創新。雖然，《小城雨巷》在舞蹈編排、美術設計和音樂創作上都具有很強的視覺沖擊力，但《小城雨巷》是幾年前的作品，曾在中國舞蹈「荷花獎」等公眾關注的電視表演活動中多次露臉。在許多觀眾眼裡，《小城雨巷》是重復演出的節目，缺少新鮮感，雖然場景布置、演員隊形、服裝道具、舞蹈動作也有所調整，但整個節目並非首創。這雖非節目本身的問題，但在晚會演出中藝術評價必打折扣。

正因為如此，我以為與當年的《千手觀音》所體現出的對真善美和藝術完美至極的追求相比，《小城雨巷》還存在一點差距。但瑕不掩瑜，《小城雨巷》還是堪稱中國現代舞蹈的經典之作。
《小城雨巷》不以場面恢弘、火爆著稱，而以寧靜飄逸、佳人美景為襯托，讓人在一種靜靜而舒暢、輕歌曼舞中領略了舞之美。姑娘們目不斜視，撐傘、收傘時側身抖水，猶如一篇意境深邃的散文詩，將江南韻味用肢體語言演繹得淋漓盡致，令人陶醉其間，流連忘返。最令人動容的是一個雨中奔跑的女孩到屋檐下躲雨的情節，當女孩佇立在屋檐下時，屋裡伸出一把雨傘為女孩擋雨。這把傘不僅為女孩擋雨，更拉近了人與人之間的距離，還撐起了人與人之間一片溫馨的天空，能不叫人動容嗎？
它再一次告訴我們，唯「真、善、美」的藝術，才能震撼人心；唯尊重傳統文化的藝術，才更容易獲得認同。2005年春晚因《千手觀音》而經典，2007年春晚因《小城雨巷》而添詩意。

❹ 旗袍模特基本步要點

旗袍模特的基本步法要點如下：

一、模特的基本步法之貼壁

1、深呼吸、縮小腹、雙腿夾越緊越好（把氣集在胸口，並維持這樣的姿勢繼續下面的動作）

2、背對牆壁。

3、注意從頭到腳跟都要貼貼到牆。

4、肩膀放鬆。

5、目視前方。

6、雙手以輕松的方式自然垂下，不用"立正"，貼壁時間：20~40分鍾。

二、模特的基本步法之台步

1、貼壁練習。

2、注意呼吸並用力挺起背脊。

3、站姿、定點pose練習。

4、半轉時腳背壓低、眼神堅定、切忌不要東張西望。

5、重心放高、手臂自然擺動。

6、兩人走位時由左肩交錯。

7、女生可以手插腰、男生可以半插口袋。

(4)旗袍秀隊形編排擴展閱讀：

模特基本台步知識

要領是首先要注意讓身體挺直起來，有向上拉動的力量。脖子直、頭部正、下巴平、肩膀自然下垂，雙手不要顯得僵硬無力。上身盡量放鬆，並避免多餘的動作，防止腹部前挺與臀部後撅，走動時臀部不能向一側扭動，要收腹挺胸，不要低頭含胸俯視地面。

其次是邁步時，出跨帶動大腿、然後提膝(膝蓋稍彎)、膝蓋內側要貼近，最後小腿帶動腳，出腳一定是直線，不能畫小半圓落地。 路線是模特位移的軌跡，表演中應該直線行走，斜線行進還是曲線行進要有其編排的道理。不同的路線會構成模特互相之間、模特與觀眾之間、模特與舞台之間的不同關系，路線改變著隊形，隊形則改變著視覺效果。

台步中的朝向也是一種語言，面對面的朝向與背對背的朝向有著不同的意義。面對觀眾時展示的是服裝的正面效果，因為模特此時與觀眾交流比較直接，也就容易受到重視。回程表演要背對觀眾，但這並不意味著表演將結束了，而是另一種視覺方式的開始，因為運動中的服裝表演是三維藝術，背面的動感效果是不可替代的。盡管台步有特定的規則，但模特仍可以走出自己風格。

❺ 旗袍模特基本步要點

1、腿的發力點：首先是模特一位站姿，起步發力點在股直肌，也就是大腿前側的這塊肌肉，先由它發力，帶動大腿起來，再由大腿帶動小腿，經過屈膝、掩膝，大腿小腿向前邁出，當你的動力腿（也就是腳抬起的這條腿）邁出後，後面主力腿的腳一定要登直，這樣走起來比較秀美。

2、腳位：因為旗袍叉開的比較高，所以抬腿的時候，腳離開地面最多一寸左右，不要抬的太高，也不要順著地面拖過去。

3、手形：旗袍步的手是修長形的，三指合攏，食指稍稍分開，姆指內靠，這樣不論從哪個角度看，手形都顯得修長。

(5)旗袍秀隊形編排擴展閱讀：

一、身高是模特所具備的最基本的條件。女服裝模特一般身高在1.72~1.83米之間，如今世界的幾位超級名模，如辛迪.克勞馥（Cindy crawford）、何穗等人，身高都在175厘米左右。

二、女廣告模特一般身高在1.65米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之間，胸圍95~110厘米，腰圍72~80厘米，臀圍92~105體重在70~80公斤之間。

三、和諧的身體比例是模特重要的生理基礎，對於人體形式美的體現者模特來說，在評判他們的體形是否和諧時，我們可以以「黃金分割律」來作為參考。

四、對於模特的身材比例，可以從以下幾個方面加以分析：

1、上下身比例——對模特的要求是下身長於上身。

2、大小腿比例——小腿與大腿比例接近相等或略長於大腿。

3、頭身比例——頭長為身長的七頭半是達芬奇擬的黃金比例，所以現模特比例最好在七頭半至九頭身為最好，較小的頭顱會使身材顯得更靈巧。

❻ 旗袍秀走秀是由高到矮，還是由矮到高排順序

說到旗袍秀走秀是由高到矮還是要矮到高的排順序，這個不一定，要看事情的具體情況是什麼樣子的，一般的情況之下是由高到低來進行排序的。