A. 整個夏天炸翻熱搜！這三位優雅不羈的迪奧設計師，你pick誰
要論今夏最火的展覽，當屬正在上海龍美術館展出的《克里斯汀·迪奧：夢之設計師》。這也是Dior繼在巴黎裝飾藝術博物館和倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館取得巨大成功後，攜展覽《克里斯汀·迪奧：夢之設計師》來到了上海龍美術館。
品牌的女裝創意總監Maria Grazia Chiuri表示：「Dior的 歷史 來到上海是一件順理成章的事。」此次展覽共設置13個展區，包含275件高訂禮服，還展出了限量中國知名藝術家的作品，吸引眾多明星前來打卡。
Christian Dior的工作室成立於1946年。當時正值二戰結束，遭受兩次世界大戰重創後的歐洲，衣食全面匱乏，連貴族和世家子弟都要身先士卒上前線，戰爭的傷痛籠罩著整個歐洲。男人們忙著打仗，女人們只好一並承擔起了家務活農活，不僅要過著拮據的日子， 時髦、風格這些不切實際的東西更是徹底遠離了她們的生活灶讓皮。
女性的革命之歌才剛剛響起。Christian Dior就抓住了當時歐洲女性渴望美麗的心理，於1947年推出了New Look。他用收起的腰身凸顯出與胸部曲線的對比，長及小腿的裙子採用黑色毛料點以細致的褶皺，再加上修飾精巧的肩線，顛覆了所有人的目光。
當模特身著這套服裝出現在眾人面前時，時裝界震驚了。美國 時尚 編輯Carmel Snow脫口而出： 「It』s such a New Look.」 這張早已成為經典的黑白照片，一名站在塞納河畔人行步道邊緣的女子，戴著手套的雙手擺出好看的Pose，身後看不見盡頭的石板路，彷彿喻意著流行的漫漫長路。
的確， Dior先生重建了戰後女性的美感，樹立了整個50年代的高尚優雅品味。 亦把Christian Dior的名字深深的烙印在女性的心中及20世紀的 時尚 史上，至今一直是炫麗的高級女裝的代名詞。
他繼承著法國高級女裝的傳統，始終保持高級華麗的設計路線，做工精細，迎合上流 社會 成熟女性的審美品味，象徵著法國時裝文化的最高精神。
但Dior之所以能成為經典，除了其創新中又帶著優雅的設計，亦培育出許多優秀的年輕設計師。
他們在Dior先生過世後陸續接手，非凡的設計功力將Dior的聲勢推向頂點，秉持著精緻永恆的設計精神。 可以說，Dior一路以來的輝煌與這些設計師們是不可分割的。以下是名大人最愛的三位歷任Dior設計師，是否有你心中的最愛呢？
01
Yves Saint Laurent
反叛的優雅紳士
身為男爵後裔的 Yves Saint Laurent（伊夫·聖·洛朗） ，從小就在一個擁有充足陽光大城堡、整潔僕人服侍、在上流 社會 紙牌聚會中打發時間、到帆船俱樂部度過夏天的優越環境中長大。
他的家境富裕，祖先多從事法律相關事業，也有曾被封為男爵的，父親從商擁有保險事業及電影製作事業，因此從小在家中就經常可以在晚宴中接觸到許多時裝服飾。
3歲時，他常常隨著母親去觀賞洋娃娃戲劇，這讓他開始喜愛那些花花綠綠的服裝。4歲時，他已經成為母親和阿姨的參謀，年輕女人們參加晚宴的服裝飾品，都要經過他一一鑒賞建議。
7歲時，他拿起來蠟筆、剪刀、捲尺，為自己的娃娃劇玩偶創造服裝。9歲時，他生日的願望，不是擁有新玩具或者長大隱差繼承家業成為一名貴公子，而是： 讓我的名字出現在香榭大道的霓虹燈上吧。
18歲時，Saint Laurent高中畢業。《Vogue》總編對這個能設計出不對稱黑色雞尾酒服服的年輕人記憶猶新，於是請他來做雜志的美術設計，並送他去巴黎服裝工會學校。
19歲，年輕的Saint Laurent進入Christian Dior，成為了Dior先生的得力助滑橘手。由於年輕的Saint Laurent完全可以達到Dior的水準，於是在20歲那年，Dior三分之一的時裝就已經出自Saint Laurent手下，一時風光無兩。
1957年的10月24日，隨著Dior先生的去世，21歲的Saint Laurent臨危受命，接下即將發表的發布會。
他利用黑色毛綢設計出飾有蝴蝶結的及膝時裝，因此一炮而紅，被稱為Christian二世。Saint Laurent因此成為Christian Dior的首席設計師。
然而一切都在3年後被改變了。隨著阿爾及利亞戰爭的爆發，當時在時裝界已經有一定聲望的Saint Laurent被迫入伍。
不僅Dior的工作丟了，不善團體生活、性格內向的他表現出來相當緊張和不安。於是Saint Laurent精神崩潰了，被送到巴黎聖寵谷（Val-de-Grâce）進行治療。
在兩個多月的治療時間，醫院使用了大量鎮定劑來阻止Saint Laurent離開。最後Saint Laurent變得體重下降（80磅）且神智不清，不過後來他還是獲准出院，但是這輩子再也離不開麻醉葯。而因為葯癮問題，使Saint Laurent經歷過酗酒、嗑葯、自殺的生活。
1961年，伴隨秘密和傳言，出院的Saint Laurent與Dior分手，並正式啟用YSL這個名字成立了同名時裝品牌，至此永遠地離開了Dior。
02
浪漫不羈的 時尚 鬼才
John Galliano
這位「無可救葯的浪漫主義大師」，他帶著Dior走上了最巔峰的黃金時代。Dior的營業額也因此翻了4倍，從此被封神稱王，一舉奠定 時尚 圈地位。
沒錯，他就是人送綽號「海盜爺」的 John Galliano（約翰·加利亞諾） 。每次出自他手的 時尚 大秀總能給 時尚 界帶來驚喜，不管是色彩還是質感，即使時隔20多年回頭再看，依然驚艷無比、毫不過時。果然真正的經典從不懼時光。
1997年的Dior由於過於古板，缺乏活力無法吸引年輕人的目光，一度陷入發展瓶頸，急需要一個能夠帶Dior打破僵局的人。 此時John Galliano正好出現。
Galliano通過將英式傳統和法式浪漫的有效結合，賦予了Dior女性一種革新、自由的觀念，在設計中即加入自己的風格又保留了Dior原有精髓。
John Galliano和Dior像個彼此等待多年的默契老友，相得益彰互相成就、大放異彩，讓Dior煥然一新。
無論是神秘的印第安文化：
浪漫的莎士比亞小說：
魅惑的維多利亞時期洛可可風：
暗黑系哥特風：
神秘埃及風：
還是濃烈的中國風，Galliano的設計風格跨度之大，浪漫唯美，富於戲劇性，每次都能給人們帶來巨大的視覺沖擊和想像力。
尤其是2007年「蝴蝶夫人」系列更是 時尚 界一大經典，完美重現了古典東瀛女性的儀態，之前鞏俐還曾演繹過。
海盜爺人如其名，風格狂野大膽，不去迎合市場和商業價值，不斷地標新立異，不斷地顛覆陳舊庸俗，不循規蹈矩敢於沖突，純粹地堅持做藝術。
在Galliano執掌的第二年，Dior年銷售增長率就達到了40％。即便是2008年受到了金融危機的影響，其銷售收入仍然有所增長，2010年的凈利潤更是大增81％。每場發布會都像一場昂貴又華麗的廣告，把Dior推向高潮，走向鼎盛時代。
直到2011年，醉酒的海盜爺在一家咖啡廳內被一對情侶誤認為是流浪者，雙方起了沖突。海盜爺酒後失言說出不當言論，被媒體曝光後引起巨大輿論風波。
Dior為免受牽連，立即宣布解僱海盜爺，多個合作終止。明星們也紛紛站隊，那個曾叱吒 時尚 圈被人爭相追捧的設計天才一夕之間成為眾矢之的，其大起大落令人唏噓。
對於Dior和海盜爺的「分手」，無數 時尚 愛好者忍不住感慨： 「沒有Galliano的Dior還是Dior嗎？」 《VOGUE》美國版主編Anna說： 「Dior沒有Galliano將是個巨大的遺憾。」
但不置可否的是，John Galliano是個真正的藝術家。不是故作高深，而是雅俗共賞，因為人類對美的感知是相同的。好的作品無需多言，就能讓人感受到厚重的 歷史 底蘊和設計者誠意。
03
多愁善感的敏感男孩
Raf Simons
時尚 從業者或 時尚 迷們必看的Dior紀錄片《Dior and I（迪奧與我）》，是第一部紀錄 Raf Simons 入主巴黎老牌時裝屋Dior的紀錄片。記錄了他執掌Dior之後所呈現的第一季時裝——2012秋冬高級定製系列的全過程。
該片讓外界得以窺視一個時裝系列誕生的背後，一群熱忱、迷人和幽默的協作者之間對工作的真摯投入，是對高級時裝屋作坊中的裁縫們的完美致敬。
時尚 是造夢的行業，但夢想的實現也需要一針一線的堅持。多愁善感、愛哭的Raf Simons在時裝秀開場前壓力碩大地落淚，結束後又哭了一場，讓人們對這個工業設計出身的設計天才有了更多的興趣。
或許是工業設計專業出身的原因，在Raf Simons本人的設計中，都有著凌冽的裁剪，一刀不多。
所以無論對於Dior的擁躉還是客戶群體來說，要從John Galliano奢華繁復的設計適應Simons的極簡確實需要一段時間。一開始雖說不能說百分之百理解、喜歡他的理念，至少開始慢慢接受而且覺得有趣。
Raf Simons始終希望自己的一點點努力能夠無愧於Dior這個高貴的品牌，直至最後共同鑄就出專屬於Dior的獨特精神。
每個設計師都賦予了自己時代的女性一種前所未有的優雅。不同在於前者定位了優雅的底色，後者則開辟了優雅的未來。 Dior的優雅是經典的，也是與時俱進的，每一個時代都離不開「優雅」精神的存在。
部分資料參考：豆瓣電影《迪奧與我 Dior et moi》