煆紅裝旗袍

㈠ 迪麗熱巴秋波春黛大片彰顯獨特魅力，你覺得哪種造型最適合她

我覺得她能夠駕馭的造型非常多，比如說復古的造型、俏皮可愛的造型、颯氣的造型、端莊溫柔的造型等等。熱巴長著高級御姐臉，但是她的眼神是多變的，所以不管是什麼風格的造型，只要放在她身上，她都可以駕馭得非常好，讓人賞心悅目，非常有感覺。

雖然這兩年她遭受了不少的質疑，但是其實在一開始她就是憑借高雯這一角色而出圈的。在這個角色中我們就已經看到了她演技出彩的地方，同時她的演技也沒有停留在這里，而是一直在進步，一直在提升自己。經過這兩年，很明顯可以感覺到熱巴更加自信，眼神更加有戲，散發出的魅力更高了。希望她能夠不忘初心，在演員這條道路上勇往直前，給我們帶來更多更優秀的作品。

㈡ 不老女神趙雅芝有哪些穿搭，驚艷了歲月

趙雅芝被譽為不老女神，如今已經60多歲，依舊看起來美麗典雅，時光彷彿單單厚待了她，都沒有在他身上留下歲月的痕跡，雖然我們能看到，女神的臉上也有了皺紋，但是那種高貴典雅的氣質卻從未改變過，這也是趙雅芝能在銀幕上塑造如此多的經典形象的重要原因。

鄧雅芝在年輕的時候還演了很多其他的古裝片，雖然這些古裝片沒有新白娘子傳奇的名氣大，但是從現在遺留下來的一些當時的劇照可以看出，趙雅芝姐姐真的是幾十年如一日的美麗，扮演很多角色的時候，年紀已經在40歲以上了，但看起來仍然特別有少女的感覺。

㈢ 描寫古代女子服飾的句子要長一點的

一、明代文人對於女子服飾的審美趣味

在明代，「文人趣味」已經滲透到「女子服飾」這一生活層面之中，文人們心目中有其理想形象，並經常在詩文中加以描繪與議論。

服裝配色強調淡雅，不喜濃艷色彩，這是第一個表現。

將「紅裝」作為女子的代稱是自古有之並沿用至今的習慣，從古至今，這類例證簡直數不勝數。僅有唐一代的詩歌中，就可見「開箱驗取石榴裙」的武媚娘（武則天《如意娘》 ）、「一枝紅艷露凝香」的楊貴妃（李白《清平調》 ）、「紫袖紅弦月明中」的撫琴者（白居易《夜箏》 ）、「紅綃帶緩綠鬟低」的閨婦（白居易《閨婦》 ）、「血色羅裙翻酒污」的歌女（白居易《琵琶行》 ）等等，連狐狸精變為美女媚惑人，都是「頭變雲鬟面變妝，大尾曳作長紅裳」（白居易《古冢狐》 ），在詩歌中，這些身份各異女子的共同之處大約有兩點，一是美麗，再就是均身著鮮艷的紅色（或相近顏色）的衣裙。另外，諸如《步輦圖》、《簪花仕女圖》、《永泰公主墓壁畫》、《阿斯塔那壁畫》等當時寫實的繪畫和出土的實物資料中也證實了這一點，當時的女裝確實以鮮艷的色彩為主流，除了紅色，還有「染作江南春水色」的衣料（白居易《繚綾》 ），「天寒翠袖薄」的佳人（杜甫《佳人》 ）等等， 像「麻衣如雪一枝梅」（武元衡《贈道者》 ）的形象並非沒有，但比較少見，而且這首點名是寫女道士的詩歌最後還以「若到越溪逢越女，紅蓮池裡白蓮開」來突出主角的美，也從反面說明了當時紅裝的流行。

明代文人的審美趣味較之唐人風貌有了很大變化，主要表現之一就在於對服飾色調的偏好有所改變。如李漁《閑情偶寄》中的表述：「予嘗讀舊詩，見『飄揚血色裙拖地』、『紅裙妒殺石榴花』等句，頗笑前人之笨。若果若是，則亦艷妝村婦而已矣，烏足動雅人韻士之心哉？」

李漁生於晚明而主要活動於清代，博學廣識卻與仕途無緣，入清後更是絕意於做官，專心從事文化活動，很多思想觀點依然與明代文人一致。《閑情偶寄》中重視女子服飾色彩的素淡，如「青之為色，其妙多端，不能悉數」 、「吳門新式，又有所謂月華裙者，一襇之中，五色俱備，猶皎月之現光華也，余獨怪而不取，人工物料，十倍常裙，暴殄天物，不待言矣，而又不甚美觀」 、「蓋下體之服，宜淡不宜濃，宜純不宜雜」 ，連用作首飾的花朵，都是「白為上，黃次之，淡紅次之，最忌大紅，尤忌木紅」 、「玫瑰，花之最香者也，而色太艷，只宜壓在髻下，暗受其香」 ……在唐寅的《秋風紈扇圖》、《李端端圖》、陳洪綬《仕女圖》等明代藝術作品中，也能屢屢發現文人的同聲響應；再如前文之「春服宜倩，夏服宜爽，秋服宜雅，冬服宜艷；見客宜庄服，遠行宜淡服，花下宜素服，對雪宜麗服」雲雲，除了冬裝，無不強調「淡雅」、「端莊」等特點，而與之相應的色彩只能是素色，而且「艷」、「麗」色調的服裝僅限於整體環境偏於黯淡的冬天，「天人合一」的境界其實是比春夏時的風貌更加素凈，作者的審美理想由此可見一斑。

服裝款式講究程式化，突出女性「貞靜」的韻味，這是表現之二。

如前文所引，女服要講究「寬衣闊帶，大袖廣襟」、「儒者氣象」、「詞人韻士婦式」，李漁在《閑情偶寄》中，對女式服裝的論述可以以三點總結，大抵與此異曲同工：一是衣服的裁剪要有整體感，衣縫越少越好，像用成千上萬片碎片拼合而成的「水田衣」應該摒棄 ；二是色彩要統一，尤其是保護衣領的雲肩，務必與衣服一色，「若衣色極深，而雲肩極淺，或衣色極淺，而雲肩極深，則是身首判然……此最不相宜之事也」，又因為「此物在肩，不能時時服貼，稍遇風飄，則夾里向外」，所以「雲肩之色，不惟與衣相同，更須里外合一」 ；三是裙幅應當多褶，因「褶多則湘紋易動，無風亦似飄搖」 。總之，要求「婦人之衣，不貴精而貴潔，不貴麗而貴雅，不貴與家相稱，而貴與貌相宜」 ，其審美效果也以「儒雅」為特色。

若將其與唐代服裝形制比較，相差就更為明顯，像唐人那種坦然接受既有「廣裁衫袖長制裙」又有「回鶻衣裝回鶻馬」的心態，在明代是絕對找不到的；而贊美女性矯健利索，欣賞「傾城最在著戎衣」 、「昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方」 、「小頭鞋履窄衣裳」 等的唐人風情，則更是從來沒有明代文人筆下出現過，倒是對「娘子軍」等的不以為然時可見到 。

首飾、鞋襪等也是服飾的重要組成部分，女性的裝扮還少不了化妝，明代文人對此的審美理想依然是雅緻意境為貴。

仍以唐代為對照，唐詩中，「虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊」 、「花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭」 、「綉羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟。」 「頭上何所有，翠微蓋葉垂鬢唇。背後何所見，珠壓腰 穩稱身」 ……都是以首飾、華麗的裝飾等突出美女的姿容；面容化妝也多種多樣，有「春日凝妝上翠樓」 、「雲鬢花顏金步搖」 的濃妝，也有「卻嫌脂粉污顏色，淡掃蛾眉朝至尊」 的淡抹，甚至還有「時世流行無遠近，腮不施朱面無粉。烏膏注唇唇似泥，雙眉畫作八字低。妍媸黑白失本態，妝成盡似含悲啼。圓鬟無鬢椎髻樣，斜紅不暈赭面狀」 的「時世妝」出現，真令「後現代」扮「酷」的「新新人類」都要自嘆弗如。而時至明代，則轉而推崇「一珠一翠，一金一玉」、「一簪一珥，便可相伴一生」 等，如果女子佩戴了較多首飾，不是被評價為「簪釵行列，倒插滿頭，何異賣花草標」，就是「但見金而不見人……是以人飾珠翠金玉，非以珠翠金玉飾人也」 ；化妝則務求「微施粉澤，略染猩紅」 ，否則，過分裝飾，如「丹鉛其面，粉藻其姿」 ， 或者不講究化妝方法，例如染唇，應「一點即成，始類櫻桃之體，若陸續增添，二三其手，即有長短寬窄之痕，是為成串櫻桃，非一粒也」 則均為不雅。

值得注意的是，明文人對戴珠頂翠的否定並不是因為經濟拮據，李漁就曾說過，「（簪珥）不可不求精善」 、「富之家，無妨多設金玉犀貝之屬，各存其制，屢變其形，或數日一更，或一日一更，皆未嘗不可」 ，至於妝容應該是何種模樣，更是單純的審美問題。可見在其時文人心目中，女子最美的妝飾效果就如淡墨寫意畫一般，重淡雅忌繁瑣。

唐代女性以豐滿、健壯為美，保持天足，而大約從五代、宋以後，興起纏足之風，在明代已經成為約定俗成的社會風氣，文人筆下不時能見到對「三寸金蓮」的描繪與贊美，鞋襪也以烘托、裝飾、強調小腳為目的。如「鞋用高底，使小者愈小，瘦者越瘦，可謂制之盡美又盡善者矣」 等論調，與「婦人之體，宜窄不宜寬」、「婦人之腰，宜細不宜粗」 等審美理想相統一。