❶ 服裝十種褶的變化與紙樣畫法
服裝十種褶的變化與紙樣畫法
褶則是作為一直裝飾手法,把餘量變為可視的褶皺。而在縫紉操作中,省是按照版型中的省線縫合,而褶則要根據設計效果確定一個褶的范圍,然後在這個范圍內把這個餘量以抽褶的方式消化掉。下面一起來看看!
前過肩褶縫
這是在前衣片上利用前肩省作出的前過肩褶縫,多用於女裝夏季上衣、休閑襯衫等。
操作步驟說明(採用原型剪開法)
(1)前側縫省:先作出前側縫省(不作腰省)。
(2)前過肩結構線:由肩線平行往下3cm畫出,然後剪開。
(3)前過肩褶量:剪開肩省,然後把側縫省拼合並轉移至肩省中作出。
上面這種是肩線中部的抽褶,你也可以分攤到整個肩部。你可以均勻排布,也可以有漸變。
後育克褶縫的變化
這是在後衣片的育克結構線下作出的後育克褶縫,多用於女裝夏季上衣、連衣裙等。
操作步驟說明(採用原型剪開法)
(1)後育克結構線:先由後頸點往下8cm作水平線,再在袖窿處下落lcm畫出。
(2)後肩省:作出後肩省寬1.3cm,省尖至育克線,然後拼合後肩省轉移至育克線的袖窿處。
(3)後育克褶量:在後育克結構線下由後中心線平行向外放出4cm作出。
這里只畫了半片後片,但是裁剪的時候,布料對折,裁剪出的就是一整片後片。而整個的褶的餘量就是4乘2=8。
前領窩褶縫的變化
這是在前衣片上利用前領窩省作出的前領窩褶縫,多用於女裝夏季上衣、禮服、連衣裙等。
操作步驟說明(採用原型剪開法)
(1)設定領窩省位:先按圖定出領窩省位。
(2)前領窩褶量:剪開前領窩省,然後把腰省拼合並轉移至前領窩省中作出。
(3)修正前領窩褶線:最後按圖重新畫前領窩褶縫及腰線。
前中心褶縫的變化
這是在前衣片上利用前中心省作出的前中心褶縫,多用於女裝夏季上衣、胸衣、時裝襯衫、連衣裙等。
操作步驟說明(採用原型剪開法)
(1)設定前中心省位:先按圖定出前中心省位。
(2)前中心褶量:剪開前中心省,然後把腰省拼合並轉移至前中心省中作出褶量。
(3)追加前中心褶量:為了加強前中心褶的裝飾效果,可以按圖追加前中心的褶量。再如圖剪開BP點至袖籠某點(圖中黑線的那個位置最佳),再把前中心褶量拉開加大一倍作出。最後再按圖重新畫順前中心褶縫及腰線。
高腰線褶縫的變化
這是在前衣片上利用高腰分割結構線作出的前高腰線褶縫,多用於女裝夏季上衣、禮服、連衣裙等。
操作步驟說明(採用原型剪開法)
(1)設定高腰分割線位:先按圖定出高腰分割結構線位。
(2)修正前腰省寬:為了使乳下圍處更合體,這里要把高腰線處的腰省分別向兩邊再加寬0.7cm。
(3)前高腰線褶量:按高腰線處加寬後的腰省作出。
(4)拼合前腰省:最後按圖拼合高腰分割
結構線下方衣片的腰省,使之成為整片結構。
斜側縫省褶縫的變化
這是在前衣片上利用斜側省作出的類似於前高腰線的省褶縫,多用於女裝夏季上衣、連衣裙等。
操作步驟說明(採用原型剪開法)
(1)設定側縫省褶分割線位:先按圖定出側縫省褶分割線位。
(2)修正前腰省寬:為了使乳下圍更合體,這里要把側縫省褶分割線處的`腰省分別向兩邊加寬0.7cm。
(3)拼合前腰省:按圖拼合側縫省褶分割線下的衣片的腰省,使之成為整片結構。最後按圖修正。
胸褶縫的變化
這是在前衣片上利用側頸點公主結構線作出的公主結構線褶縫,多用於女裝夏季上衣、禮服、連衣裙等。
操作步驟說明(採用原型剪開法)
(1)設定側頸點公主結構線位:先定出前腰省,並畫順側頸點公主結構線(底邊稍偏離腰省)。
(2)設定展開褶位:把前胸抽褶的部分先拼合腰省,再按圖定出4個展開褶位,然後按圖展開褶量。
(3)展開褶位:按圖分4處共展開18cm的褶量。
(4)修正:按圖修正畫順。
肩公主線褶縫的變化
這是在前衣片上利用破肩公主線作出的肩公主結構線褶縫,多用於女裝夏季上衣、禮服、連衣裙等。
操作步驟說明(採用原型剪開法)
(1)設定肩公主結構線位:先按圖定出前腰省與前肩省,並畫順肩公主結構線。
(2)設定展開褶位:按圖定出五處展開褶位,然後按圖展開褶量。
(3)修正肩公主線褶分割線:按圖修正畫順。
單肩褶縫的變化
這是在前衣片上利用肩省作出的不對稱單肩褶縫,多用於女裝夏季上衣、禮服、連衣裙等。
操作步驟說明(採用原型剪開法)
這種不對稱省的服裝制圖要把前衣片左右整體畫出。
(1)畫出腰省:先畫出前衣片左右整體的原型,再分別畫出左右腰省。
(2)畫出右單肩結構:在前衣片上畫出右單肩結構。
(3)設定肩省:以前衣片的左右胸高點為基準點,把肩省位都設定在右肩線上。
(4)腰省轉移:把兩側的腰省分別轉移至右肩省中。
(5)修正右肩線:把右肩線按圖進行修正。
塔克褶縫的變化
這種褶不同於之前的,是需要熨燙的規整的褶子,而不是自然褶。這是在前衣片上把肩省設計在塔克褶縫中的褶縫,多用於女裝夏季時裝上衣、禮服襯衫、連衣裙等。
操作步驟說明(採用原型剪開法)
(1)設定塔克褶縫線位:先按圖在前中心線由腰節線往上8cm作水平線,再定出9.5cm的褶面寬並作直角線至肩線。
(2)前肩省位:前肩省按圖設計在塔克褶縫中(肩省可以通過作側縫省轉移的方法畫出)。
(3)定出褶位:按圖把9.5cm的褶面寬分出5個褶面。
(4)展開褶位:按圖把5個褶面之間分別展開2cm的褶量。
(5)修正塔克褶線:按圖在領窩和肩線處修正畫順。
之後按照2cm一份折疊。厚一些的布料耐心一點一道一道的燙出來。畢竟也不是很多道褶。
至於想百褶裙或雪紡這種難搞定的。我一般是再裁剪兩張一樣打小的薄紙片。二夾一,用訂書器釘好四邊,然後折燙。
這種部位的塔克褶可以選擇不壓線,也可以壓上明線使其定型。
;❷ 有沒有比較好的服裝打板的書籍
這些書籍均出自圖中右下角
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《日本登麗美時裝造型-基礎篇上》
《日本登麗美時裝造型-基礎篇下》
《日本登麗美時裝造型-女襯衣、連衣裙》
《日本登麗美時裝造型-裙子、褲子》登
《日本登麗美時裝造型-上衣、背心》
《日本登麗美時裝造型-嬰幼兒、童裝》
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《西服工業化量體定製技術》
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《新概念女裝紙樣法樣板設計》
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《針織服裝設計》薛福平
《針織服裝設計基礎》桂繼烈
《西服袖窿與穿著舒適性探討》
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《現代成衣制板》
《現代服裝紙樣設計_韓濱穎》
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《香港高級女裝技術》
《小倉萬壽男的袖子研究》
《小西裝 服裝裁剪圖》
《胸圍_臂根圍與袖窿深相關關系的比較》
《休閑女裝款式裁剪圖冊_劉琳》
《休閑女裝設計與制板_劉影》
《休閑裝設計與製作800例_杜冰冰》
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《袖山_袖型_袖窿之間的關系探討》
《袖山結構模型和結構設計方法的探討》
《袖山與袖窿對位點的研究_兼論衣袖與衣身的對格》
❸ 服裝紙樣尺寸字母的解釋。全部的。
號-代表總體高。
型-代表緊胸圍或緊腰圍
B-代表胸圍的成品尺寸,即根據「型」已放出松度的尺寸。
W-代表腰圍的成品尺寸,即根據下體「型」已放出松度的尺寸。
H-代表臀圍的成品尺寸。
S-代表肩寬的成品尺寸。
AH-代表前後袖窿各自的弧長。
T-代表大腿圍的尺寸。
K-代表膝圍的尺寸。
CW-代表袖口的尺寸。
SW-代表袖肥的尺寸。
N-代表領圍的尺寸。
SB-代表腳口的尺寸。
L-代表衫長的尺寸。
BL-代表後中長的尺寸。
SL-代表袖長或裙長的尺寸。
TL-代表褲長的尺寸。
FR-代表前浪的尺寸。
BR-代表後浪的尺寸。
IL-代表內長的尺寸。
OL-代表外長的尺寸。
❹ 服裝紙樣日本文化式原型提出原理,公式怎麼算來的,由原型推出的各種女裝男裝,原理是什麼
應該很少有書講原理的。
上圖是torso原型,這個原型和文化式原型差不多,只是比文化式原型長了一截。
文化式原型也稱扒皮原型,是像圖片中一樣直接在人體上得到的(搜集大量人體的數據得出來的平均值),而原型的公式是用得到的數據總結出來的規律,是固定值,所以要講什麼原理其實也沒辦法講。
我覺得文化式原型的公式類似於中國的比例法,舉一例:前領寬=B/24+3.4=6.9cm(原型法);前領寬=N/5-0.3=6.9cm(比例法)。他們的參照點不同,得出來的結果卻相近。所謂的公式並沒有什麼深奧的原理,只是為了方便製版,前人會總結出一些比較穩定的公式,這就是為什麼會有比例法,原型法,箱式原型,torso原型等等的這么多原型。
總結:那些公式只是經驗值,你記住一種原型的公式,還有千千萬萬種原型的公式,沒意義的事。由此可得:你可以直接記住原型(160/84)的結果,沒幾個數字,我和我的小夥伴都是這么記的。記住中碼是因為中碼用得比較多,其他碼數可以通過放碼得到。如果你想了解原理,先了解人體,服裝構成的依據不是某件衣服的數據和公式,而是人體。
❺ 怎麼看懂服裝裁剪圖
怎麼看懂服裝裁剪圖
對於剛剛接觸裁剪圖的人來說,圖拿到手裡難亂廳免有些雲里霧里,所以適當了解一下制圖程式碼是有必要的,特別是常見的幾個。了解一些服裝的基本構造,懂一點制圖基礎的人,更易上手。
制圖代號 名稱 B 胸圍 BL 胸圍線 W 腰圍 WL 腰圍線 H 臀圍 HL 臀圍線 FBL 前胸寬 BBL 後背寬 FWL 前腰節線 BNL 後腰節線 MH 中腹線 BP 乳尖點 SL 裙長、袖長 EL 肘線 S 肩寬 SP 肩點 N 頸圍 SNP 頸側點 NW 領寬 AH 袖窿弧線
以上圖為例簡單說說我看裁剪圖的方法:
1、拿到裁剪圖後,首先分清前、後片。一般情況下,前領低後領高。(上圖左為後片,右為前片)
2、上圖連衣裙是上下結構的,復雜點都在上半身部分。
3、定位胸圍
初學者怎樣學服裝裁剪?
1、建立一個設計。為了學習服裝裁剪和服裝縫制過程中,需要設計工作。這通常需要有時裝設計或其他設計經驗。
2、決定如何設計幾件你想服裝裁剪和服裝縫制。這將幫助確定如果你能做到對自己的工作,如果需要聘請工人,或者如果需要聘請裁剪和縫制生產公司執行設計。如果對自己的工作,將建立一個從您的設計模式,切出的圖案和縫制全面。 服裝裁剪和服裝縫制的生產企業有較大的工作空間。他們還提供的材料,工具和訓練有素的工人製造的設計,更有效。
3、聯絡多個服裝裁剪和服裝縫制生產企業比較定價和提問,以了解他們的過程。
4、討論所有物流切割和縫制過程從開始到結束,一旦選擇了切割和縫制的生產公司。包括如面料和材料,圖案,絲網印啟粗刷,質量和運輸過程中的細節進行討論。
5、選擇監督創造第一的服裝生產過程中,如果是設計師,以確保成品符合所設想的設計。
衣服怎麼裁剪
找 教程學習 或去學校學習!
教你如何裁布做衣服
制布料時把布料按一定的尺寸裁開,引申為修剪。 剪裁物件的垂直或水平邊緣。經常對布料進行裁剪,以將注意力集中於特定區域。
工具/原料
布料、輔料、鉛筆、橡皮擦、圖形圖紙和描圖紙。
步驟/方法
1.首先將描圖紙放在圖形圖紙上面,然後用鉛筆順著圖形圖紙的線條畫一下,畫錯了
可以用橡皮擦掉,直到准確地畫完為止。
2.利用剪刀,順著描圖紙上的圖形樣子進行裁剪,剪出圖形的樣子,當作紙板。把圖紙形狀的紙板放在布料的內側,用鉛筆或者水融筆順著用描圖紙做出來的紙板
上面。
3.沿著線條,留下始折部分剪下來,就完成圖形的裁剪了.
4.最後將剪裁下來的兩張布料進行縫合,最後衣服就做好了。
假如需要兩張一樣的圖形,那麼事先將兩張布疊在一起,用珠針固定好之後,再裁剪。
註:如果是想做衣服,圖紙上描的就是衣服,同理其他的一些東西也可以這樣來做。
怎樣自學服裝裁剪
首先你要弄清楚你學了以後的工作是什麼場合,如果是服裝店,那就是叫服裝裁剪,一般指的是服裝店的單件服裝的量體裁衣,這種情況下可以自學再到服裝店從學
徒做起是可以的。如果是紙樣,那就是針對企業的標准化、批量化生產服務的,除了出頭版還要有放碼等等的操作,要求較高,作圖方法也是不同的。而且一般自學
是很大難達到企業的要求的。因為企業是不需要紙樣的實習生的。
不過作為實用參考工具書,你可以看看高鴻的《服裝結構設計及其應用》,139元,是一本比較專業實用的服裝工具參考書,比那些幾十元一本的理論書要實用得
多。小知識:服裝設計包括創意設計,結構設計以及工藝設計,服裝結構設計是服裝設計的核心技部分,是創意設計與工藝設計的橋梁。服裝結構設計也俗稱服裝打
版或服裝紙樣,也有些地方叫服裝製版。
想自學服裝設計的話,我覺得還是先學裁剪,你只有懂一些服裝的基礎知識了,知道一件衣服嘩旁隱是由哪些部件組成,是怎麼縫制在一起的,然後再學設計,這樣設計出
來的東西才能實用,而不會憑想像設計出一些根本沒辦法打版和縫制的衣服。但是你在學裁剪的同時可以先學時裝畫,能把自己腦海中想像的衣服樣式畫出來,然後
打出版,裁剪縫制並可以穿在身上,這樣你就算設計和裁剪都會了。
時裝畫你可以買一本教畫時裝畫的書,照上面的練,正規學服裝設計的都要學素
描水彩水粉啥的,如果你要從基礎中的基礎開始學起,那麼你就先學素描了。學了畫時裝畫外你還可以買一些講服裝設計的書,那種講服裝的歷史呀色彩呀結構啊,
一些設計技巧的內容的書。不要以為了解中外服裝的歷史不重要,現在很多時候流行的時裝樣式都是翻出過去年代或古代的服裝樣式加點設計元素改進的。
你
平常多看些時裝雜志或時尚雜志,上面很多穿著時裝的插畫圖片,都可以收集起來,多看,仔細看,發現別人的設計元素在哪裡,看得多了欣賞的多了自然對設計就
有一點感覺了。關於裁剪的基礎,如果你什麼都不會那當然也要買些講裁剪基礎的書,一開始不要去學原型裁剪法,因為你是自學沒人給你講關鍵你會有很多問題搞
不懂的,打基礎的話學傳統的用公式的裁剪法比較好,等會裁會做了,對服裝有些概念了再學原型裁剪法,你看能不能找到一套日本文化部省的原型服裝教材,這套
教材內容很好很全面,有十幾本,包含設計和裁剪以及製作方法,如果認真把這套教材學完,應該就很不錯了。
如何裁剪衣服
目前國內外使用的裁剪法有立體裁剪(將布料復合於人體或人體模型上,直接用剪刀進行剪下的方法)和平面裁剪(將布料直接鋪放於平面的裁剪台上,用劃粉在布料上繪制服裝的衣片結構圖,然後按繪制的衣片輪廓線進行剪下的裁剪方法)兩大類。家庭使用的主要是平面裁剪,按其制圖技巧又以原型裁剪法、比例分配裁剪法為主。
①原型裁剪法是一種按人體基本部位的尺寸(胸圍、背長、臀圍等)繪制出基本紙樣即原型後,再將原型通過分割、拼接、摺疊、擴充套件等變化形式繪制出最終的服裝衣片紙樣的方法。原型由於人體的基本部位不同和形狀不同而有許多種類,如英國式原型,日本的文化式原型、登麗美式原型、香港和台灣地區的中華式原型等。目前我國較流行的是日本的文化式原型和登麗美式原型。本書彩照的裁剪圖即是日本的原型裁剪圖。原型裁剪法的優點是不需要復雜的計算,操作方便,尤其適合初學者及造型復雜的款式。缺點是製做寬松度大的服裝時某些部位的尺寸精確度不高。
原型是服裝圖的基礎,如果把適合自己體型的原型用稍厚的紙畫好儲存著,不論什麼時候、什麼款式,只要按原型的規律(制圖方法),放大或縮小即成,如插肩(斜肩)的服裝,前後身的肩部有缺角,只要用袖子上端補出來的部位,還於原位,仍等於原型。
②比例分配裁剪法是按人體基本部位尺寸(胸圍、領圍、臀圍等)為變數進行各種比例的計算,定出衣片各部位尺寸的服裝制圖方法,也是我國服裝產業目前廣泛使用的方法。本書的「裙服」、「童裝」的裁剪圖也是使用的這種方法。常用的比例分配法根據其比例形式有D式,胸度式等,其中,D式裁剪法被認為是目前唯一有理論根據的科學裁剪新法。其優點是部位尺寸精確度較高,且計算是通過簡單的分數比例,易為初學者所接受。缺點是只適應已定型的服裝款式,對於新的服裝款式較難確定其比例式,故不適應於造型復雜的款式的設計。
比例分配法的制圖一般應先畫橫向基礎線,次畫直向基礎線,最後畫斜線基礎線。畫線方向應自上而下循序漸進。制好基礎線後,在制衣片輪廓線時應先畫近身的輪廓線,然後自上而下、自左而右地制好全部輪廓線。輪廓線線條應比基礎線粗。這樣制圖才能步步緊扣,層次清晰。
(4)排料
根據服裝的尺寸、款式和面料的門幅,排料時,衣料可以單層平鋪,也可以雙層鋪排。單層平鋪時,衣料的正面要向下;雙層鋪排時,正面應向里,這樣,以使劃線劃在反面。
排料的方向注意要使衣樣的縱向與布料的經向一致。在裁剪無圖案織物時,可根據技術標准而適當歪斜。衣服正身的底邊最好先靠著衣料的橫斷面。平對平,斜對斜,凹對凸,見縫插針,見空補白,做到物盡其用,節約用料。
排料的次序應是先大後小,先主後次。一般是先劃前衣片和後衣片,後劃袖子和領子,最後才劃各部的附件,如袋、掛面、貼邊、袖袢、袋蓋等。
排料發生困難時,可用「借」、「還」尺寸的方法。例如因門幅緣故,袖大片排不下來,即可用適當縮小大袖片的尺寸(借),放大小袖片的尺寸(還)的方法來解決。這種「借」「還」方法既保證了衣片的應有尺寸,又使現有的門幅的衣料得到充分的利用。此法常用於大小袖片,對前後衣片、前後裙片也適用。此法還可利用覆肩的寬度調劑前後衣片的長度,還可將橫料、直料和斜料交替使用。
除「借」、「還」法外,還可用拼接的方法。各式上袋掛面可允許一拼,接縫位置必須在兩紐眼之間,駁頭剪位不能拼接。開袋袋布允許一拼或二拼,袋面布不允許拼接。橫領領面、裡布可居中對拼,斜料領面允許人字拼角,格子布領、條紋布領須對格、對條。覆肩裡布可允許一......
怎樣自學服裝裁剪。 10分
服裝初學者一般選擇初級的裁剪書籍,如《服裝打板技術入門》《服裝基礎打板》《服裝裁剪與縫制》《服裝基礎縫制技術》可以到當地書店或者網上購買。
服裝縫制的技術最好去培訓學校學習下,不建議自學,否則很多地方看不懂,耽誤時間,影響進步速度,以免讓自己的興趣消失!
後期隨著學習的深入可以讀讀《服裝打板與推板》《服裝紙樣設計》,但是高階裁剪打板的技術也是建議去培訓學校學習一下,理由同上!
如何DIY裁剪衣服方法圖解
取舊絨褲、舊呢衣、厚運動衣(色澤越鮮艷越好),剪成長約50厘米,寬30厘米的長方形(尺寸大小可依材料而定)。選擇紅、黃、藍、灰等各種顏色的厚布頭(呢絨、條絨、絲絨更好,此類材質在舊童裝上常常可以找到)。剪成花卉、動物、風景、卡通等圖案,視個人愛好而定。此道工序最為關鍵,應掌握色調的冷暖,明暗、花素的最佳組合,色彩搭配盡量協調。擺放合理滿意之後,用漿糊或膠水一一粘牢。把布邊用縫紉機緝牢(手工環線也可),如有細尼龍花邊把布邊壓齊做更好(如圖所示)。小地毯四周可用廢毛線縫上一圈,或是用邊條余料鑲一圈花邊,一來美觀,二來防止洗後毛邊。 舊衣服地墊的DIY製作方法:手工DIY創意拼布地毯、地墊的製作第一步,材料預處理按照自己的實際需要,用廢紙製作出所需要做地墊的大小紙板,裁剪兩個一大一小的正方形紙板(尺寸可以自己定,我裁的是14*14、10*10公分)。把剪好的紙板放在布上用劃粉畫好就可以裁布了。先把舊衣服的袖子和下䙓的邊緣剪下,在側縫的地方剪開鋪平找合適大小的地方剪下地墊大小的正方形碎布,有時候如果舊衣服往往不夠大,就需要拼接一下。地墊大小的布要2塊,面料可以選擇厚一點的 。 舊衣服再利用第二步,折三角 所有剪好的舊衣服碎布正方形按以下方法折成三角形,先在對角處車好,留一個縫口剪下。剪下的布碎也請不要丟棄,我們可以用來做成布藝鮮花或者填充自製坐墊抱枕等等。 舊衣服再利用第三步,疊車三角形 把做好的三角型逐個從外向里一個疊一個車到地墊的底部。記住在每層的最外那圈要留下足夠的縫口位。一層三角車好以後可以做第二層,我的做法是越靠里的位置就換上小一點的三角型 像這樣的轉角處容易出現三角的一邊沒有壓住的情況,到最後把三角型都車完的時候要檢查一邊用手針釘上就可以。 手工DIY創意拼布地毯、地墊第四步,蓋住最裡面的縫口加以修飾當三角形的層數增加,越靠近中間的位置就地墊就越厚了,所以為了保持整體的厚度一致,這里用了兩塊橢圓型的布縫在一起,裡面塞上之前折三角的時候剪下的布碎。為求美觀還做了點布花縫上去作為裝飾。越靠近中間的位置就越厚了,有的車壓不動,所以為了保持厚度一致,用了兩塊橢圓型的布縫在一起,裡面塞上之前剪下的布碎整理平整,再加上YOYO花裝飾下釘在上面第五步,將地墊的底上好就完工了最後的一步,是將底布與地墊正面相對縫合,留下翻口。縫好之後通過翻口把地墊翻到正面即可。只要有足夠的耐心,按照這個方法可以做出層的層疊效果,地墊就更好看。而且層數越多,能夠消耗掉的舊衣服也更客觀。相信這個廢物利用製作可以幫助那些正在煩惱如何處理掉家中廢舊衣物的朋友提供一絲思路。
如何自學服裝打板,剪裁
如果是學服裝店的單件量體裁衣叫裁縫或裁剪。這個可以到服裝店從學徒做起。如果是企業批量化、標准化生產叫服裝打版或服裝紙樣,正式學術名稱是服裝結構設計,則要到專業的服裝學校進行系統的培訓學習。服裝打版自學的話,一般不建議,通過自學達到用人企業工作的要求基本上不現實,服裝紙樣不是照葫蘆畫瓢背幾條公式或記幾個死資料畫畫圖那麼簡單.如果一定要自學,那你可以先花些時間學些基礎知識,那就是學紙樣必不可少的車工方面的基本技能。這屬於普工類,所以一般企業都可以有帶薪培訓的機會,然後在工作當中如何學到打版知識,一方面要看你的學習能力,另一方面要看你的交際能力,就是你要有能力跟板房裡的打版師多交流,別人也樂意去指點你,但是即使這樣,也很難有條件你自己去從出紙樣到成品這個過程做完,而在實際工作中,有很多的技巧、經驗的做法都是在出紙樣配合車成品的過程當中去悟的。
不過無論選哪一種學習方式,學習期間,也可以藉助一些專業實用的工具書來加強自己欠缺的實用方面的系統知識,看書的話, 作為基礎積累以及服裝設計核心(服裝結構設計,也俗稱服裝打版或服裝紙樣)學習。高鴻老師的《服裝結構設計及其應用》基礎入門工具書,實用為主,139元.如果這本書能消化,那麼《服裝廠紙樣大全》可以作一個更好的鞏固.也是139元.貴在實用,不是那些幾十元的理論書。書中通俗易懂的原理表達結合大量企業例項(這是同類書一攻不具備的)對你以後的正式學習以及將來的工作都比較有實用性的幫助。詳細介紹你可以上這兩本書的網路了解.
如何剪裁上衣
1. 好的衣服版型要好,衣服所有線條要看上去流暢自然.
2. 領子對折要完全一樣,不能有變形狀況
3. 衣服掛著的時候袖子完全一樣,沒有前後吃勢不均等狀況
4. 所有拼縫整齊,針跡均勻平直,沒有跳針,斷線,重跑線的情況
5. 服裝下䙓,裙䙓等平衡,門襟,疊門沒有分開或交叉
6. 所有褶襇統一.無明顯大小
7. 口袋大小位置統一
8. 服裝面料的圖案是否對的整齊
9. 裡布顏色是否和面料相配
10. 里與面應平貼,無鼓凸,折皺。
11. 拼縫是否牢固
12. 裡布是否有外露
13. 做工精細的服裝一般的針距是3厘米13-14針
14. 面料拼接應經緯協調、自然。
15. 看激裝的熨燙效果,光澤是是否一致,有無燙損處
16. 是否經過預先的水洗工序
❻ 歐洲服飾的名稱及樣式
巴伐利亞
皮褲,緊腰褲,男士短上衣,亞麻襯衫,粉紅色的絲綢領帶和婦女民族服裝。婦女們留著辮子,臉上點著雀斑,衣著時髦,而男士們則頭戴帥氣的帽子,留著特意蓄起來的鬍子。
維多利亞
指1837年至1901年間,英國維多利亞女王在位期間的服飾風格,該時代女性的服飾特點是,大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素,以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。
隨著復古風潮的盛行,這股華麗而又含蓄的柔美風格,正帶給我們耳目一新的感覺。
哥特式服飾
受建築影響較大,其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺,使穿著者顯得修長,並通過加高式帽來增加人體的高度,給人一種輕盈向上的感覺。哥特風格的服飾特別重視外表的浮雕效果和線條。
女裝上裝緊身合體,下半身的裙子寬大、上輕下重,形成一種圓錐狀造型,具有極強的裝飾性。中世紀,裙長是一種等級的標記,只有高貴的太太們才允許後擺拖地,並有權把它染成綠色。
服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔,還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲,尖尖的翹頭鞋,飾以不對稱圖案的上衣等。
時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的,但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息,它看起來帶有更多的商業色彩,這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。
典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾,最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說,這意味著某種精神境界。
服裝樣式
倒掛領〕指領角向下垂落的領型。
〔中山服領 zhongshan coat collar〕由底領和翻領組成,領角呈外八字形。
〔尖領 pointed collar, peaked collar〕領角呈尖角形的領型,也叫尖角領。
〔襯衫領 shirt collar〕或襯衣領,由上領和下領組成,是襯衫專有的領型。
〔圓領 round collar〕指領角呈圓形的領型,也叫圓角領。
〔青果領 shawl collar〕是翻駁領的一種變形,領面形似青果形狀的領型。
〔荷葉邊領)領片呈荷葉邊狀,波浪展開的領型。
〔燕子領 swallow collar, wing collar〕領面下止口的兩條線形,似燕子飛翔時翅膀張開的形狀。
〔兩用領 convertible collar〕也叫開關領。指可敞開、可關閉的領型。
(6)6款國外時裝外套的紙樣參考擴展閱讀:
發展歷史
歐洲服裝 - 10 世紀
男服變得更為貼身合體。英國男子的緊身衣上半貼身合體,下半象長至膝部的衣裙,寬松而舒展。緊身衣為套頭式。
緊身衣外披一件斗篷,並用一個大飾針別在胸前。這時女式服裝變得寬大,衣袖加肥加長,頭發蒙在披巾里邊,身體被斗篷蒙起來。
她們的內衣很長,直拖到地面,外衣到膝蓋。圓口衣袖,衣服裝飾華麗,很受拜占庭的影響。她們的頭發用一塊面紗蒙起,其端點重於背後直拖至地面。
至12 世紀寬松的衣服變得瘦窄,使身體曲線得以突出。並於身後系帶,衣袖逐漸寬大,袖口可垂至膝部。
歐洲服裝 - 12 世紀
出現了圓餅式頭飾,它可以遮陽保護眼睛隔熱,主要為十字軍所戴。
上衣流行前開襟式,將前襟分成兩片。女式衣服為系帶緊身衣,上衣緊貼身體,下面是寬大的衣裙,兩部分之間用線縫起,兩袖寬松拖長,其剪裁方法是上下衣分裁後縫合,與以前使用一塊大布不同。
歐洲服裝 - 13 世紀
男女服裝趨於一致,男服還有緊身衣及各式各樣的外衣,圓餅頭飾,帽式裝飾衣袖,敞胸披肩。下面有長筒襪、靴鞋。
男子戴一頂中亞式小帽。這時護身外衣流行,適合旅行穿用,這種外衣是一件敞胸大披肩,旁邊有縫,手臂可以伸出來活動。
另外這時期流行封閉式馬甲式外衣,上身如馬甲,下面可長至膝下,這種無袖長衫,肩部向兩側延伸加長,就成帽式裝飾衣袖了。
13 世紀勞動者的長衫長短不等。男子上衣至膝,衣袖短小,腳下有無跟鞋,褲子於腳跟處有一圓洞,以便穿脫。夏天穿寬敞麻褲,上身裸露,
冬天穿短外衣和無袖套頭衣。婦女穿長袍,中間有縫,可便於勞動,收獲時裙子口袋可裝農作物。當時禁止農民穿好料子及顏色華麗的衣服。
歐洲服裝 - 14、15 世紀
歐洲服裝開始有了變化。由於經濟繁榮,農業、商業、手工業的發展,國際貿易的往來,東方文明的影響,歐洲服飾發生了許多變化,貴族男女追逐時尚。
貴族婦女爭奇斗妍,男子不拘禮節;貴族與平民的服裝有了更明顯的不同;衣服式樣變化,衣料品種增多。
《巨人傳》載中世紀衣料有綢緞、絲毛混紡、呢絨、大馬士革呢、條呢、金線緞、各種皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上裝、短裝、襯衫、短披,女人有連衫長裙、晚禮服等。飾物有念珠、指環、鏈條、寶石、鑽石、翡翠、珍珠、瑪瑙等。
服裝力求擺脫古老習俗,追求時興。東方服飾中的裝飾和紐扣被歐洲人吸收,男人外套上排一列紐扣或寶石,甚至內衣紐扣也用寶石和紐扣裝飾。
14 世紀男士的夾衣流行,夾衣兩層,十分貼身,衣袖設計合理,可以自由活動手臂,便於全身活動。
夾衣上有十幾個扣子,夾衣襯里有細帶可將瘦腿褲上端與之相連接;緊身外衣穿在夾衣之外,高領外衣興起於14 世紀末;衣領將兩耳覆蓋,頸後衣領蓋過後腦。
下部裙衣拖至地面;這時期的斗篷用一組扣子固定在身上,外觀為圓弧形,又長又寬。婦女服裝主要是帶袖緊外衣和無袖長衫。
由一塊布作成,領口寬,衣領偏低,這就是14 世紀歐洲婦女流行的袒領衫,領口有圓形、角形、方形,領口開得很大,露出胸的上半部,上身有無袖、短袖的,臂膀裸露,腰帶提得很高。