花樣年華蘇麗珍旗袍心理

『壹』 有一種旗袍的美叫張曼玉的花樣年華，歷經歲月後依然美得難以忘懷

第一次看王家衛執導，張曼玉和梁朝偉主演的電影《花樣年華》應該已有10年了，少年時看這部電影時只是驚艷於張曼玉穿旗袍時的萬種風情了，至於故事情節現在早已忘得七七八八了；如今重新再看這部電影，有歲月斑駁痕跡的電影畫面和昏暗的基調還是阻擋不了張曼玉穿旗袍時展現出來的絕代風華。

《花樣年華》是以20世紀60年代的香港作為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲因為各自的配偶跟對方的配偶有了婚外情之後，逐漸有了接觸從而漸漸產生情愫，最終又錯過的故事。王家衛用比較隱晦的手法描述了他們這段克制又不合道德的愛情。

雖然重新再看了一遍電影，發現印象最深刻的還是張曼玉穿旗袍時的搖曳身姿，開場張曼玉飾演的蘇麗珍一身明艷的旗袍出場，艷俗的藍底紅花旗袍反而襯托的蘇麗珍很是嫵媚動人，它勾勒出蘇曼妙的身體曲線，將那個時代上海女人含蓄和內斂的美表現的淋漓盡致。

第二次出現搬家的場景，蘇麗珍換上了一件顏色暗沉的旗袍，勾勒出依然柔美的身姿。一個人搬家是個辛苦的工作，導演就是藉助旗袍的變換來推動故事的發展。

在整部電影中蘇麗珍的每一套旗袍都有著獨特的意義，在電影的開始，蘇麗珍還沒有發現丈夫外遇時她都是穿著這種顏色鮮亮的旗袍，輕快明亮的顏色也表現出了她喜悅的心情，同時也展現出了她曼妙的身姿。在這個時候她的心情的好壞都與自己的先生有很大的關系，這個時候的她還是想要做一個好的妻子，做好陳太太。

隨著電影的進程，她的丈夫陳先生要出差，她開始穿上顏色暗沉的旗袍，表現出她落寞孤單的心情；電影的每一個場景，她每一套旗袍的變換預示著故事的走向，這時候的她因為丈夫經常出差而顯得有些孤寂。

這款暗色調的豎條紋旗袍在片中出現很多次，一個人去買面，發現端倪去找周太太，王媽送信給她等場景，似乎是暗示她還在現實的條條框框中孤獨的生活著，雖然壓抑但還沒有脫離正常的軌道。

中間換了身流光溢彩的旗袍，是她的先生帶回來電飯煲，沒有了明亮的顏色，這一次的旗袍似乎也暗示了這個喜悅的短暫，沒過多久她的先生就去了日本；還出現一次是她生日，她的先生給她點歌祝她生日快樂時她穿著的，似乎是體現她現在有些搖擺不定的心情。

這身旗袍是她忘了去買報紙，找周慕雲拿報紙和周暮雲說他太太去娘家實際卻是去了日本是穿的，暗示了兩個同病相憐的人相遇，似乎也預示著他們之間沒有未來的結局。

這款綠色白條紋的斜方格旗袍輕快明亮，穿插在蘇與周逐漸多的接觸中出現，也許就是暗示愛情在萌芽發展的時刻，這時候的蘇是愉悅明朗的，像一個遇見愛情的小女孩青澀。

這款黑白條紋的旗袍在片中出現過一次，蘇與周在這里相遇後回去後就相約互相攤牌，暗示他們的配偶外遇的格局已經一目瞭然了。

與周慕雲漸漸走近的過程中，重新陷入愛戀之中，蘇麗珍的世界開始擁有了多姿多彩的顏色，女為悅己者容，她身上的旗袍顏色開始明亮起來。

這兩套素色旗袍一個是在演練與丈夫對質的情節，一個是他們要分開的前兆，都不是一個愉快的過程；其實我很喜歡這款白底黑花的旗袍，她穿著又素雅又唯美。

這身旗袍是蘇麗珍去新加坡找周時穿的，很有夢幻的感覺，也許是在暗示他們之間終究是一場夢幻，絢麗而又不真實。

在故事結尾她換的兩套旗袍，已經回歸於平靜，開始有些淡淡的煙火氣息出現，也歸於平靜的生活中去了，最終他們都沒有勇氣邁出那一步，也只能遺憾的錯過了。

在整個電影中，張曼玉換了20多套的旗袍，每一身旗袍都對應主人當時的心情，這一種壓抑的欲說還羞也許就是這部電影精彩之處，讓我們看到了張曼玉穿著旗袍美得不可方物的樣子，這一身身精彩絕倫的旗袍演繹也許就暗合了那一段花樣年華的日子。

『貳』 恨不相逢未嫁時 ——《花樣年華》藝術鑒賞

第一次看《花樣年華》是在高中的時候，當時我和同學兩個人看得斷斷續續，回過神來，電影已物滲經播完，腦海中只記得蘇麗珍穿著旗袍的身影和周慕雲吐出的那縷藍煙，其餘情節都已經模糊不清。上大學後，我又找了個空閑時間重溫了一遍這部電影，倒是覺得感觸已多有不同。

《花樣年華》適合一個人，找個陰雨天氣，在不開燈的房間里，細細品味。

1962年的香港，報社主編周慕雲（梁朝偉 飾）和蘇麗珍（張曼玉 飾）兩家人成為了鄰居，在逐漸的交往中，共同的興趣愛好使周慕雲和蘇麗珍兩人熟悉起來。直至有一天，兩人突然發現各自的另一半原來早已成為了一對婚外戀的主角。兩顆受傷的心再次相遇，而兩人的關系也在這種情形下也顯得愈發曖昧，這段充滿矛盾卻又使人越陷越深的感情，該何去何從。

這部電影由王家衛自編自導，梁朝偉和張曼玉主演，改編自劉以鬯的《對倒》。

《花樣年華》作為經典華語文藝影片，劇情簡單卻晦晌螞碧澀難懂。王家衛的電影風格重視情緒的傳遞，往往「看的不是劇情，而是情緒；講的不是故事，而是人性。」影片中充斥著濃烈的王家衛獨特的藝術風格，燈光、畫面、音樂、慢鏡頭等，這一切都會把人帶入一種20世紀60年代的香港特有氛圍，畫面與情節步步緊湊。

這部電影給人的感覺就像周慕雲吐出的那縷藍煙，氤氳不清又消散不去。

• 鏡頭下的《花樣年華》

電影中大量使用繁復的慢鏡頭或長鏡頭，以一種緩慢、細膩而剋制的電影語言敘述蘇麗珍與周慕雲富有層次感的微妙關系。影片中，王家衛也通過對空鏡頭、平移鏡頭、景深鏡頭的使用，營造出一種懷舊復古的情調，使影片呈現出復古膠片的味道，將已逝去的似水花樣年華在泛黃的記憶中隨著電影鏡頭娓娓道來。

由於丈夫長期出差在外，蘇麗珍一人不常做飯。她總是穿著華美的旗袍，提著飯盒去買面，經過一條陰晦、狹窄的小巷才能到面攤。小巷內懸掛著一盞無精打採的孤燈，昏黃的燈光照得人生出一絲凄涼。昏暗的牆上映出她修長的身影，暗淡的燈光投射在她鬱郁寡歡的臉上。

當身著旗袍搖曳多姿的張曼玉和帥氣優雅的梁朝偉在麻將桌邊擦肩而過時，一組慢鏡頭耐人尋味，將兩人的神態、眼神、動作展現得淋漓盡致，暗示了兩人之間千絲萬縷難舍難分的感情糾葛。在這樣緩慢展開的電影節奏中，更容易給觀眾營造出一種復雜曖昧、剪不斷理還亂的情緒，鏡頭細若游絲般的連接著電影中的人物。

在男女主角交流相處的過程中，兩人一起吃飯聊天、寫小說等情節中，來回的平移鏡頭演繹出一種欲拒還迎的曖昧情感，讓觀眾感覺出兩人親密中又有些若即若離，喜悅中帶有淡淡的哀傷。宴舉

每一個細看過電影的人，應該都忘不了一幅幅經典畫面。

在《花樣年華》中，裊裊上升、四處彌漫的濃濃白煙淹沒了刺眼的燈光，孤獨的街燈在細雨沐浴下獨自散發著昏暗的光，在這樣的整體大環境下，我們不難感受到人物心中的沉悶、憂郁以及人物關系中那份無法說破的情愫。

寂靜的小巷與昏黃暗淡的燈光，窗外飄著淅淅瀝瀝的小雨，男女主人公在暗淡狹小的弄堂里相遇，蘇麗珍總是垂著眼皮，不敢直視對方，周慕雲總有抽不完的雪茄，偶爾才會對蘇投去意味深長的一瞥，兩人卻一次又一次地在沉默中擦肩而過。特寫鏡頭突出了人物之間的情緒，深化了人物形象，也讓觀眾放慢觀看節奏，陷入這樣朦朧的氛圍中。

當蘇麗珍走出 2046 房間，映入眼簾的是旅館的走廊，兩邊輕輕飄著深紅色的窗簾，天花板上的燈散發出微弱的白光。當行走著的蘇麗珍突然停在走廊上時，觀眾的視野不自覺的停留在了蘇麗珍的身上，一瞬間彷彿整個世界都隨著蘇麗珍的定格靜止了，觀眾們屏住呼吸，等待這個畫面被打破，這一段景深鏡頭的運用可謂是經典。

•《花樣年華》中的明暗色彩

我想，這個影片中對色彩的運用可以稱得上是淋漓盡致，將情緒、情節、環境烘托到了極致。整體昏暗的色調和蘇麗珍身上不斷變化的旗袍色彩不停地刺激著觀眾的眼球。影片雅緻卻不單調，繁復而不俗套的視覺基調，光影縱橫的視覺奇觀，以及極具特色的攝影風格，多用室內景、夜景、冷暖明暗色彩對比體現，表現出人物心境的變化以及復雜矛盾的情緒。

《花樣年華》講述的故事發生在20世紀60年代的香港，導演以大量的畫面進行環境的表現：瘦削的舊閣樓、凌亂的房間、擁擠的樓梯、狹窄的街道、灰暗的弄堂、幽深而又雨霧氤氳的小巷、風雨中飄搖不定的白熾燈、木製的高窗、老式的轎車、燈光迷離的西餐廳等。

在《花樣年華》中，王家衛把絕大部分畫面都拍得很暗淡，影片中採用這樣的色調，暗示了故事中的時代氣氛、生活真實和情感主題，造成一種陰暗、低沉、壓抑、傷感的氛圍。整部影片基本上以灰暗的色調為背景，暗示著周慕雲和蘇麗珍不可能擊破那塊 「積著灰塵的玻璃」，他們終究不可能越過內心中道德的束縛，表現出主題的厚重、深沉、壓抑，渲染出了電影悲傷的情感基調，把觀眾的思緒帶入了一種 「悲」的狀態，暗示了影片的悲劇結果。

但是與之相對的，在這部影片中，最不能被人忽視的，最具色彩表現力的就是蘇麗珍身上的旗袍。試問誰能不被這精美絕倫的旗袍和張曼玉婀娜多姿的身影所吸引，想當初我同學就是為了旗袍去看了電影，本片簡直可以當做旗袍鑒賞來觀看。

旗袍是電影 《花樣年華》中最具象徵意義的道具，蘇麗珍在不同場景內更換的旗袍都表達了不同的象徵意義，王家衛通過旗袍作為一種象徵的符號，作為一種隱喻道具在無形中不斷向觀眾傳達著人物的情緒狀態以及故事的信息線索。

電影中色彩的變化渲染著主人公的情感波動。在影片中蘇麗珍多彩的旗袍形象烘託了其豐富多彩的內心世界，對其性格的暗示也恰如其分。正如旗袍在她身上表現出的優雅含蓄的外表或是說那有些束縛的人生，這一切也已經註定，他們無法掙脫自己身上沉重的道德枷鎖，去追尋自己想要的幸福。

• 懷舊音樂中的《花樣年華》

《花樣年華》中的音樂帶有強烈的懷舊氣息。王家衛電影中的音樂敘事性較強，並且以重復的音樂來敘事，不僅推動著故事情節的發展，而且使得影片整體節奏舒緩、悠長，呈現出一種詩性美。

後來去看了《重慶森林》，讓我對這種音樂敘事的方式有了更深一層的體會。每當《California Dreaming》前奏一想起，阿菲（王菲 飾）帶著青澀感但又靈動的形象便已浮現在腦海。她放著超大聲的音樂，漫不經心的做事，永遠活在自己的世界，喜歡一個人，就活在幻想中。包括後面那一首《夢中人》，歌詞成了她內心世界的最佳寫照，「夢中人，一分鍾抱緊，接十分鍾的吻。陌生人，怎樣走進內心，製造這次興奮。我恍似跟你熱戀過，和你未似現在這樣近，思想開始過分......」現實與夢境交織，阿菲與警察663在幻想中邂逅，熱戀。

說回《花樣年華》，全片我最喜歡的兩首音樂，也是本片的靈魂所在。好的電影，應能做到聲入人心，通過一首曲子喚醒人們沉睡的記憶，回想起電影中的某個片段，這便是音樂賦予《花樣年華》的靈魂。

一曲《Yumeji』s Theme》，配上眼前出現的那昏黃的燈光，兩個戀眷的背影，和小巷中那匆匆一眼對望。她婀娜娉婷，他目光灼灼，鏡頭與音樂節拍巧妙的呼應，讓這種曖昧的感覺縈繞心頭，難以忘懷。

氤氳的紅色迷霧，配上一曲《Quizas，Quizas，Quizas》，強烈的視覺沖擊下帶著有節奏的音樂，讓觀眾的情緒隨著畫面跌宕起伏。他們看不清彼此，他們也看不清自己。突然響起的音樂，隔空無言的對話，電話兩頭靜默著，卻好像能聽得見彼此的心跳。一切盡在不言中，讓人陷入一種揮之不去的情緒，想逃離越掙扎卻越陷越深。

當世事變遷，花樣的年華已經悄然流逝，緩慢而悠長的主題音樂再次響起，依然採用慢鏡頭的方式，音樂和畫面高度吻合，表現出當時間如流水般從指尖淌過，曾經的真摯情感卻依然在心底揮之不去，不免讓人欷歔感嘆、滿心傷懷。

• 「王家衛式」的《花樣年華》

王家衛的敘事風格，在這個電影中也有著很好的體現，總結起來便是「留白」二字，總是三言兩語勾畫一個人、一件事，給人以無限的想像空間。

整部電影的故事非常簡單，就是一個欲說還休的婚外戀的故事，卻讓王家衛拍攝得委婉動人，曲折回腸。從開始兩人的搬家、交代兩人的家庭狀況、以及兩人發現各自另一半出軌等情節中，都只有人物三言兩語的交談、稀疏的線索暗示，卻已將整條故事線敘述詳盡。以情緒的表達為中心，簡化故事情節是王家衛一貫的表達表現方式，也通過忽略掉這些過渡性的情節，來為影片留白，給予觀眾更多的想像空間和思考的空間，讓觀眾可以不斷推敲情節的發展、人物的情緒以及故事的結果。

而影片中的人物大部分時間都是沉默的，畫面伴隨著音樂不斷流轉，人物在其中也走走停停。人物的對白變得更加至關重要，只要人物在進行對話的時候就會抓住觀眾的所有注意力，這樣彌足珍貴的對白也讓觀眾需要更加仔細地聆聽，以理解並掌握劇情的發展。三言兩語愈發耐人尋味、引人深思。

我們在這部電影中還可以看到王家衛一個很經典的人物處理方法——「人物的缺席」。正如影片中，周慕雲的妻子以及蘇麗珍的老公，只出現了他們的聲音或者背影，寥寥一筆帶過，但是卻又巧妙的推動了劇情的發展，就像是皮影戲幕後的那雙手，讓幕前幕後兩條線能平行推進，千言萬語已盡在不言中，這給電影帶來了不小的張力。

• 蘇麗珍今生的《花樣年華》

作為「蘇麗珍三部曲」之一，《阿飛正傳》講的是她的前世，《2046》講的是她的來世，而《花樣年華》講的是她的今生。今生的蘇麗珍優雅溫柔，剋制隱忍，在像花一般的歲月年華里，與周暮雲相遇相知，不敢相愛只得相離。恨不相逢未嫁時，這段年華表示似花般，絢爛綻放又匆匆凋謝。

正所謂，開到荼靡花事了。

說到底，《花樣年華》講述了一個恨不相逢未嫁時的故事。正如蘇麗珍所說，「我一開始只是想知道他們是怎麼開始的，後來我發現一切都是在不知不覺中開始的。」

一首《吳哥窟》道不盡千言萬語，有歌評說道，當我真的去了吳哥窟，卻沒有找到可以讓我傾訴秘密的樹洞。當我准備離開時，我才知道，所謂樹洞其實就在每個人心中，只不過我永遠也找不到能將它封存的東西了。

深夜、雨巷、慢鏡頭；曖昧、寡歡、語還休。與君淡如水，千杯亦不醉。

影片結尾處，周慕雲問到，「如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？」我想，答案究竟是什麼，沒有人知道。

歲月不能回頭，時間在遺忘之後。

『叄』 穿出旗袍的優雅氣質，你需要知道這些旗袍儀態，一生的氣質與自信

西方趨向個性審美，崇尚立體的個性，東方趨向傳統的審美，崇尚柔和的共性。如果說西方女性像鑽石，明亮耀眼；東方女性則像珍珠，圓潤朦朧；如果說西方女性像皮革，剛強挺闊；東方女性則像絲綢，溫柔細膩；如果說西方女性是烈酒，芳香刺激；東方女性則是甘泉，清涼微甜。

而 在所有的服飾當中，最能體現東方女性的體態以及個性之美的，非旗袍莫屬了 。

旗袍，被譽為中國國粹和女性國服。 它詮釋著一種本色的儒家文化，不張揚，不顯山露水，卻將女人的精緻、嫵媚都盡收眼底，宛如中國古老青花瓷瓶里開出的一朵鬱金香，讓人回味無窮。更似在那「最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞」的意境中，令人心靜神往。

旗袍重新回歸都市女性的視線，是近二十年來的事情。尤其是2000年，由王家衛導演，梁朝偉和張曼玉主演的電影《花樣年華》公映後，主人公蘇麗珍穿的旗袍，把中國女性對旗袍的嚮往和迷戀完全「挑逗」了起來。在這部影片中，導演獨具匠心地隨著故事的情節，讓女主人公蘇麗珍，通過27套漂亮的旗袍裝來反映人物心理的微妙變化，表現了她傳統、高貴的個性特點。

如今，政界、商界、藝術界的成功女性都以訂制一身合身的旗袍作為 時尚 之舉。 那麼，穿旗袍有哪些是需要注意的呢？

1、旗袍的選擇。

旗袍的面料種類較多，有織錦緞、杭羅、真絲、棉麻、絹紡、桑蠶絲等，不同材質凸顯不同氣質，在選擇旗袍面料、花色時，應注意與場合相協調。旗袍的剪裁要合身，過於緊綳或寬松，都會破壞美感。開叉不宜過高，日常工作或休閑場合，旗袍開叉不要高於膝蓋邊緣以上10厘米。莊重的性感，才是對旗袍最好的詮釋。

2、旗袍的配飾 。

以珍珠耳環、項鏈為首選，珍珠是純潔、真誠、圓滿的象徵，當珍珠撞上旗袍，無不透著優雅與靈秀。手帶翡翠手鐲，搭配小坤包，穿上真絲綉花或絲絨緞面鞋，更顯東方韻味。

3、搭配旗袍的妝容 。

切忌濃妝艷抹，以淡妝為主，追求自然干凈和有質感為第一準則，注意口紅的顏色要與旗袍的顏色有呼應。

4、站立時的姿勢。

抬頭挺胸，雙肩打開自然下沉，收腹立腰，提緊臀部，雙腿並攏，膝蓋挺直，整個人是向上生長的姿態。穿旗袍時可站成丁字型或V字型，下頷微收。別忘了要面帶微笑，方能更好展現氣質風采。

5、入座時的分寸把控。

入座時，走到座位前輕穩地坐下，注意用手捋好旗袍後面，避免出現褶皺；入座後，坐滿椅子的2/3，盡量不要靠椅背，雙膝自然並攏放在一邊。

6、行走時的動態標准。

以站姿為基礎，雙肩平穩，雙臂自然前後擺動，不要過於僵硬。行走時，眼睛平視前方，面帶微笑，邁步時，兩腿間距離要小，重心稍前傾，行走時軌跡為一條直線。

7、旗袍的蹲姿要領。

當身邊物品掉落時，站在物品旁邊，蹲下屈膝，抬頭挺胸，再慢慢將腰部放下，掌握好身體的重心，上身依舊保持挺拔，表情自然。

旗袍是女性穿在身上的語言，身著旗袍，一舉一動都不能含糊，稍不注意，一些不雅姿態或者身材缺陷都會被無限放大。 因此，必須要掌握基本的旗袍儀態，才能把旗袍穿得大方得體，優雅高貴。

優雅姿態形體禮儀課程，專注女性形體禮儀與魅力女性氣質打造。鼓勵女性從緊張繁忙的日常工作生活中暫時解脫出來，昂首挺胸塑造東方女性特有的溫婉、自信、從容的美，提升個人氣質。

懂得投資自己的女人，才會永遠美麗和幸福。學習旗袍禮儀，是一次有價值的投資，收獲的是一生的氣質與自信。

女人之美，下美在貌，中美在情，上美在態。 用好優雅姿態，塑造一個知性優雅的你！

『肆』 求《花樣年華》影評

如果多一張船票，你會不會和我一起走？」

搖曳的旗袍，昏黃的路燈，梳的一絲不苟的愛司頭，一切欲說還羞的情感，如一張泛黃的老唱盤，在歲月的留聲機中靜靜旋轉。沒有喧鬧的浮躁，沒有泡沫文化的縮影，只是哀婉卻唯美地唱著一首老歌：花樣年華。一部不俗的電影也隨之沓來，一樣的溫情脈脈。
這是香港90年代後現代主義的代表導演王家衛的一部影片。故事情節再簡單不過--講述兩個已婚男女的婚外戀。還有一部類似的題材電影是美國的《廊橋遺夢》。兩者有著異曲同工之妙，只不過後者是西方人的愛情觀，而《花樣年華》折射出的愛情理念，則是屬於「那年代白牆黑瓦淡淡的憂傷」的東方情懷。
讓我們回過頭來再談談王家衛，這個經常以一副墨鏡示人的性格導演，拍出的作品都是些有著強烈個人色彩彌漫的影片。《阿飛正傳》里的「無腳鳥」、「一分鍾理論」，阿飛的桀驁不遜彷彿是他的縮影；《重慶森林》里警察633和663的各自特立獨行的生活理念，「鳳梨罐頭」和愛情保鮮論也已成為華語電影的經典；《東邪西毒》中歐陽鋒那犀利的眼神和「大漠孤煙直，長河落日圓」的大氣鏡頭，也已經成為眾多導演甚至是張藝謀導演都拿來借鑒的典範；連《春光乍瀉》這一部頗受爭議的同志電影，王導都依然能把它拍攝的細膩動人，片中長鏡頭的嫻熟運用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被貼上王家衛風格的標簽。可是，2000年的這部《花樣年華》中，王導的前衛美學並沒有體現。相反地，這部影片充滿了含蓄美和隱蓄的鏡頭語言。影片的主題也關注的是關於中國人慣有的情感處理方式，從頭至尾都向觀眾傳遞著東方特有的韻美和思想。可以說，這是一部最不像王家衛的風格，卻深得他鍾愛的影片。
梁朝偉和張曼玉在片中分別詮釋了周慕雲和蘇麗珍這兩個具有傳統觀念的舊香港60年代中產資產階級的已婚男女。他們原本都各自擁有著屬於自己的家庭，一種緣分使他們都搬進了同一座公寓，又是一種緣分讓他們兩家的間隔只是一面牆壁。在逐漸的交往中，大家熟絡起來。可當他們在狹窄的樓道里單獨相遇時，卻還是只一句「這么巧啊？」便匆匆而過，繼續走他們各自的路。日子如果只是這樣過，倒也安然自在。可終於有一天，他們發現了各自的伴侶不忠走在了一起的事實。周與蘇不知是因為一種同病相憐的感情，還是基於報復的心態，抑或都不是，他們只是為了找到一個訴說心事的知己。總之，他們成了朋友。一起吃過西餐，一起在旅館那間著名的2046號房間里寫過武俠小說，一起演繹過各自愛人的出軌原因，也一起在男主人公的房間里清早吃著糯米雞......他們都說過「我們不會像他們一樣。」可後來，一句「原來有些事情，不知不覺中就會發生。」證明了一段苦戀的開始。周慕雲在掙扎，蘇麗珍也在掙扎，掙扎在情感與道德理智的邊緣，也彷徨在愛與不愛的邊緣。可惜，最後他們誰也沒有越出那至關重要的一步，各分東西。懷著心中對對方的掛念，蘇麗珍選擇了坐在他已經空盪盪的房裡無聲地哭泣，任眼淚肆意地流過臉頰；周慕雲選擇了將心中的秘密訴說在吳哥窟的石洞里，用土埋住，讓它永遠是個秘密。花樣的年華，卻是個無言的結局。
這是一部看後會沉重的影片，也是一部看後會思索的影片。不少人觀看它只是因為那絢麗的旗袍。的確，那26套婉約幽雅的旗袍緊緊包裹出張曼玉玲瓏曼妙的曲線時，的確是一種美的享受。可如果只是為了欣賞服裝美而觀看此片的話，那未免有點糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品沒什麼滋味，可細嘗之下，一股沁人心脾的清香便會不知不覺地飄溢在你的五臟六腑間。《花樣年華》就是這樣一部片子。無論是鏡頭中精緻的特寫，還是絲絲小雨中由昏黃路燈投下的柔和光線，或是整個畫面色彩的鮮明層次，色調搭配技巧的奪人眼目，都是導演王家衛和攝影杜可風深厚功力的體現。還有不得不提的片中的聲音藝術，就算是雨滴落地的聲效都是那樣富有感染力，就更別提片中那伴隨著男女主人公在樓道里多次相遇時恰如其分地響起的影片的主旋律--抒情中帶有絲許壓抑的提琴曲了。影片的這些硬體設施做的完美無瑕，更可貴的是影片的靈魂--內容情節，王家衛一樣描寫的匠心獨運。
像是片中經常出現的一個場景：周慕雲一個人在面攤落寞地吃著雲吞面，此時的鏡頭長時間地定格在他的面部。他的眼神里充滿苦悶和孤獨--為了總不歸家的妻子。這時蘇麗珍提著精緻的保溫壺出現在潮濕的石板路上。鏡頭由她纖細的手拍起，逐漸上移到她的胸前，卻始終看不到她的臉。這種開放性的構圖可以引起觀眾無數的想像力。她來到面攤前，同樣一份雲吞面，臉上帶著一種沉思的憂郁的神情--為了不歸的丈夫。另一對在享受愛情，而這一對只是在各吃各的雲吞面。不得不說，此刻導演用一種明暗線交織的手法既含蓄又內斂地表現了兩種愛情的理念。而這種意境，只有在反復細細地品味後才能理解，可謂是該片的一個經典的情節。
還有一處讓人記憶深刻的片段出現在該片的中下段。周慕雲終於鼓起勇氣向蘇麗珍表達了心中壓抑已久的感情。可蘇卻用無語沉默來迴避。周看出了兩人不可能在一起的結局。於是，他請蘇麗珍幫他做件事--拒絕他，讓他練習承受住那份痛苦，蘇答應了。可當周說完「以後你自己好好保重」隨即放開她的手頭也不回地走開時，蘇卻開始心潮洶涌。此時運用了一段長鏡頭，特寫出了蘇的手在被松開瞬間的抽搐，跟著緊緊抓住另一隻手臂，手上的青筋凸現，一種油然而生的痛苦陡然現於手部。接著鏡頭移到她的臉：不忍、難過、沖動、壓抑......種種表情交匯在一處。緊接著，蘇伏在周肩頭痛哭的場面出現，周的手不斷輕輕地拍打著她的肩，安慰地說「好了好了，只是演戲，只是演戲.......」一種壓抑已久的情感的驟然爆發，導演卻沒有刻意煽情，只是用嫻熟的鏡頭語言來婉約地表達，卻得到了「此時無聲勝有聲」的成功效果。只這一點，就可以讓許多動輒讓演員虛情假意地喊出「我愛你！」的導演好好學習。
片尾，周慕雲離開香港這個傷心地之後，蘇麗珍來到他的房間，點燃一根雪茄，不抽，只是放在那裡任它的煙霧繚繞、盤旋、四散。一種她曾經熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼淚開始滑落。一滴一滴，最後連成一片。此時，電影中的背景聲全部消失，一陣寂寥後，一個男人的聲音響起，響在蘇的心裡，也回盪在觀眾的耳畔--
如果多一張船票，你會不會和我一起走？」
無言......
也許一切都應了該片的英文譯名：In the mood of love
只是那「情緒中的戀愛」，在那個消逝了的花樣年華......

『伍』 花樣的年華，憂傷的華麗——淺析電影《花樣年華》的色彩越用

      作為影片中一種特殊的藝術元素——色彩。在電影中的作用越來越明顯，它不僅可以豐富影片中人物的內心情感，還可以升華電影主題。電影《花樣年華》講述了男主主人公一段欲罷不能的綠色愛情故事。在這部電影中，王家握孫衛導演選用了暗色調鋪陳整部影片，使觀眾隱隱感覺到這部影片的悲劇色彩，整部影片雖然沒有呈現華麗爛哪的炫耀，但是精彩的色彩搭配使這部影片都充滿了情感的韻味，讓觀眾在不知不覺中感受到導演要表達的情感世界——花樣的年華，憂傷的華麗。

        在這部電影中，最具色彩表現力的就是主人公——蘇麗珍身上的旗袍顏色。蘇麗珍身上的旗袍顏色的不斷變化間接地映射著故事情節的發展，人物心情的變化。《花樣年華》中蘇麗珍的旗袍，一開始是白底碎花，鮮艷熱烈，洋溢著幸福；發現婚外情後，便開始穿藍花或黑白相間豎條紋的旗袍，再或者是黑底百圓點的旗袍。色彩開始由明亮逐漸轉暗，襯托著人物內心的痛苦，壓抑後的憂郁。

      影片中的明暗和色彩雖然不是表現主題思想的主要元素，但是也有不可忽視的作用。昏暗的色調和女主人公身上不斷變化的服裝色彩，對影片的主題表達起到了一定的暗示作用。暗示著周慕雲和蘇麗珍不可能擊破那塊「積著灰塵的玻璃」，他們終究不可能越過內心中道德的束縛。而且整部影片基調以灰暗的色調為背景，使主題顯得隆重、深沉、壓抑，使人預感到了影片中「悲」的結果，讓人感受到了一個發生在六十年代香港的愛情故事的真實。

        接著，我們再回過頭了解一下蘇麗珍旗袍顏色變化所產生的情感。影片中多長出現蘇麗珍身穿顏色很暗的旗袍，提著飯盒去小面攤買飯，暗示著她的孤獨，和內心的寂寞；當他們確定自己的愛人發生婚外戀後，蘇麗珍去賓館里見周慕雲時，她一身紅色的旗袍，這一反她穿衣的一貫風格，與她一向喜歡的衣服顏色形成鮮明的反差，這里其實隱喻了他們之間愛情的產生。蘇麗珍趁著當房東不在去周慕雲家時，一襲黃色的旗袍，象徵著他們在一起的愉快和段歷鏈溫馨。而當蘇麗珍決定要跟周慕雲走時，她身上的衣服變成了綠色。綠色是富有生機、象徵生命的。這就隱喻了蘇麗珍一定決心要和周慕雲開始新的生活。然而，當她趕到賓館時，周慕雲已經走了，代表希望的綠色在紅色的窗簾、紅色的床、暗紅色的牆壁的映襯下，讓人感到的是莫大的失落。代表了「色彩是影片中抒情的符號，能傳遞感情、表達藝術家所要表達的情緒」。

          蘇麗珍的旗袍是《花樣年華》中最具有象徵意義的媒介。周、蘇二人想「愛」而又不能去「愛」的愛情的故事，讓人感覺到的是人性、社會、道德之間的關系。

        王家衛沒有把影片中所要表現的內容僅僅定位在男女愛情上，而是通過一系列獨特的表現手法為其添加時代色彩、民族色彩和人性內涵，這正是這部影片的成功之處。不僅貼切地體現了電影的主題，更是更觀眾耳目一新的感覺，讓「花樣的年華，憂傷的華麗；悲傷的最後，透露是人性的內涵」。

『陸』 張曼玉在哪一部電影中共有二十三套旗袍造型

張曼玉在電影《花樣年華》中共有二十三套旗袍造型。《花樣年華》以其獨特的電影語言和敘述模式，以及帶有王家衛獨特標記的風格特色，實現了形式與內容的完美結合。旗袍是影片里鏡頭轉換與時間流逝的證據。

《花樣年華》這是屬於王家衛童年的回憶，這是屬於王家衛風格鋪張的最好的年代，最好的地點，最擅長描寫的情感！

『柒』 花樣年華里張曼玉的23件旗袍分別代表著女主人公什麼樣

花樣年華里張曼玉的23件旗袍分別代表著女主人公不同的心情，或者快樂、或者憂郁、或者期望、或者絕望。

張曼玉在片中一共換了23件旗袍，這些旗袍有很大講究，質料和花式都是絕版，在影片中暗含著許多象徵意義，與蘇麗珍的情緒變化緊密關聯，旗袍的更換也使得戲中時間的流程更為清楚。

這23套旗袍顏色不同，款式略有差別，每一個旗袍換上的時候，都代表著這個人物當時的一種心情，不同旗袍映射出蘇麗珍的不同心境，或者快樂、或者憂郁、或者期望、或者絕望，種種的這種心態，都通過旗袍來展示出來了。

比如她幾次提著飯盒打飯的鏡頭中，都是一身很暗的旗袍，暗示了她的孤獨寂寞，當他們確定自己的愛人出軌，蘇麗珍去賓館里見周慕雲時，她一身紅色的旗袍，隱喻了兩人之間萌發的愛情和激情。

《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情。

影片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。

該片於2000年9月29日在中國香港上映；隨後，梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年，影片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位。

『捌』 梁朝偉稱霸影帝獲獎無數，劇中女主角的旗袍功不可沒令人驚艷！

 

10月25號小米手機發布了國產首款雙曲面屏工業設計的手機小米Note 2，並且據說，硬體不軟，軟體很硬。而售價是2799元起。這次發布，小米邀請到了影帝梁朝偉加盟，發布會上，梁朝偉為小米Note 2拍攝的彩色版完整宣傳片《冰山理論》，他本人在發布會上也用《一代宗師》和《花樣年華》來形容這款產品。

 

而甜蜜膩倒眾人的是，劉嘉玲同樣在微博點贊微博並轉發宣傳片，並引用了小米的廣告語「任何美的一面，背後都有了不起的探索」，後面還加了一句「我懂[愛心]」。代言罩廳個手機還要花式秀恩愛，網友們也的確是被虐到了。

 

梁朝偉這一生獲獎無數，據稱是國內獲獎最多的影帝，然而光環和頭銜都是給別人看的。一句「我懂」，才是最暖人心的。畢竟人這一生，遇不到幾個能讀懂自己的人。

 

  梁朝偉，1962年6月27日出生於中國香港，祖籍廣東省台山市，畢業於香港無線訓練班第11期，國家一級演員。

1982年考入無線電視藝員訓練班，正式進入演藝界。20世紀80年代拍攝了多部電視劇擾悶絕。

  1984年因出演電視劇《 鹿鼎記 》中的韋小寶一角受到關注    。

 

  1990年主演電影《 喋血街頭 》    。

 

  1994年憑借電影《 重慶森林 》獲得第14屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第31屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎 。

 

1997年憑借電影《 春光乍泄 》獲得第17屆 香港電影金像獎 最佳男主角獎 。

 

  1998年主演電影《 暗花 》。

 

  2000年憑借電影《 花樣年華 》獲得第53屆 戛納國際緩姿電影節 最佳男主角獎以及第20屆香港電影金像獎最佳男主角 。

2002年主演張藝謀執導的電影《 英雄 》 。

 

  2003年憑借電影《 無間道 》獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎 。

 

2005年憑借電影《 2046 》獲得第24屆香港電影金像獎最佳男主角獎 。

 

2007年憑借電影《 色·戒 》獲得第44屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。

2011年主演王家衛執導的影片《 一代宗師 》 。

 

同年，接拍由王家衛監制的電影《 擺渡人 》。

 

2015年6月梁朝偉獲得法國文化部頒授的「法國藝術與文學軍官勛章」。

 

 

2008年7月21日，梁朝偉與 劉嘉玲 結束20年愛情長跑，在不丹舉行婚禮。

影帝拍下的好片子固然很多，然而我個人印象最深的當屬《花樣年華》和《色戒》。

《花樣年華》是由 王家衛 執導， 梁朝偉 、 張曼玉 主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事    。這部片子獲獎無數，然而更為人關注的、最具色彩表現力的是主人公 蘇麗珍 身上變化萬千的20多套旗袍。

同一場景下不同旗袍的更換，折射出當時主人公迥然不同的心理狀態。

蘇麗珍 身上的旗袍的不斷變化間接的映射著故事情節的發展、人物心情的變化。導演把女主人公的心理變化用旗袍色彩的變化表現出來。代表了「色彩是影視畫面的抒情符號，能傳遞感情，表達藝術家所要表達的情緒」。蘇麗珍身上不斷變化的旗袍色彩，不僅反映了人物心理的微妙變化，而且增強了影片在主題表現上的抒情意味。

 

而據稱， 湯唯 在 《色，戒》 里前前後後共換了27件 旗袍 ，打破當年 《花樣年華》 中 張曼玉 換23件 旗袍 的紀錄。

一開始是窮學生的形象，所以穿著藍色的樸素旗袍，做工面料什麼的都較為粗糙，做工也不會太精緻。

 

然而不得不說，李安導演在拍這部電影的時候的確是十分講究，哪怕是一個窮學生的形象，旗袍也幾乎沒有重樣過。

所以，當劇中張佳芝變身為易太太的時候，旗袍的用料和做工就更為考究，款式更是千變萬化。

下雨天搭配藍綠色的竹葉圖案，極具誘惑性的POST，堪稱驚艷。

細節上面也可以看得出來考究至極。看看不同顏色和款式的旗袍，搭配的耳環和胸針也是不一樣的。

 

王佳芝在劇中的最後一聲旗袍，伴隨著高歌一曲，劇情落下帷幕。

 

梁朝偉憑借《花樣年華》和《色·戒》這兩部劇稱霸影帝，劇中女主角的精緻旗袍也功不可沒。不斷變化的旗袍顏色與暗淡的畫面色調形成了鮮明的對比，在灰暗色調的映襯下旗袍的色彩變化更加具有了表現力，隱喻作用更加明顯。通過色彩的變化，暗喻了人物心理的變化、情感的變化，間接的而不是直接的深化了主題。暗淡的畫面色調，映襯了主題。使得影片的主題表現更加含蓄朦朧。

『玖』 《花樣年華》少年看旗袍，青年看愛情，中年看蘇麗珍婚姻的酸楚，你怎麼看

電影《花樣年華》不僅是王家衛的經典，也是我國影史上難得的抒情佳作。年少時看這部電影，是奔著張曼玉飾演的蘇麗珍身上的26套旗袍，再長些是奔著張曼玉與梁朝偉飾演角色的愛情，而今人到中年再刷，聚焦點則落在了蘇麗珍身心的煎熬上。

《花樣年華》作為少有的抒情之作，故事極其簡單，若不是情懷、氛圍營造得好以及張曼玉身上穿的那26套量身定製的耀眼旗袍，或許它只是一部如同嚼蠟的電影。

這樣的婚姻狀況著實令人心酸，只是少不更事者不太能體會到蘇麗珍婚姻的苦楚，更偏向於把目光放在蘇麗珍的旗袍和周、蘇的愛情上。電影《花樣年華》中，張曼玉飾演的蘇麗珍一共換了26套旗袍。她平常穿的旗袍顏色多是淡雅、肅靜，甚至有些沉悶。

可是在和周慕雲漸漸熟悉後，她的旗袍顏色開始變得鮮艷起來。影片中有一個特別能證明這一點的地方就是，即使是同一身旗袍，她在見完老闆後，願意為了去見周慕雲穿上一件大紅的風衣。

蘇麗珍沒有等來他的勇氣，可當她自己沖破藩籬之後去找他時，他們又錯過了。此後經年，他們一次又一次地錯過，《花樣年華》是含蓄的，它既是一個故事，也是一首抒情詩，就連「痛苦」都被王家衛拍得很美。

『拾』 王家衛的《花樣年華》結局是什麼

《花樣年華》的結局：

兩個人最終沒能在一起。周先生去了新加坡。

周先生後來回來的時候，聽說隔壁住了個女人帶著孩子，知寬他猶豫著終於沒有敲響隔壁的門，而隔壁住著的正是陳太，兩人擦肩而過再沒能見面。

周先生到了吳哥窟，對著那個古老的樹洞傾訴，把自己1962年的秘密埋藏進去，然後獨自一人離開。

劇情簡介

1962年的香港，兩對年青的白領夫妻成為鄰居，但周太太和陳先生竟然勾搭成奸，而周慕雲（梁朝偉飾）和陳先生的太太蘇麗珍（張曼玉飾）則被蒙在鼓裡。後來，周幕雲和蘇麗珍發現了各自配偶的秘密，兩個被配偶遺棄的人開始見面，並共同商量未來可能出現的事情。

時光平平淡淡地過去，但別人的閑言碎語竟讓兩人發現自己心底最不願發現的秘密：他們互相深愛上了對方。後來，周慕雲離開了香港。多年後，周慕雲再回舊居，卻聽說當年的鄰舍已換成了一個商人的太太，於是周幕雲惆悵的離開了舊地。

(10)花樣年華蘇麗珍旗袍心理擴展閱讀

《花樣年華》以其獨特的電影語言和敘述模式，以及帶有王家衛獨特標記的風格特色，實現了形式與內容的完美結合。通過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。王家衛把片中簡單的故事拍攝得委婉動人。

該片的故事從頭至尾沒有贅余，影片的畫面、剪輯也顯得干凈整潔。在處理故事的敘述上，王家衛將其中的瑣碎細節和過渡情節剪掉，只通過情緒化的畫面和人物的語言將情節的結果交代給觀眾，從而給予觀眾更多的想像空間和思考空間。

在人物處理方面，整部電影的人物只有十個，這種人李賣物簡化的處理方法可以彌補演員表演的不足，同時還可以更加突出主演的表演和人物形象的聚焦，讓主演得到觀眾更多的注意力。

在影片中，最具色彩表現力的部分是主人公蘇麗珍身上的旗袍。蘇麗珍身上不斷變化的旗袍色彩，不僅反映了人物心理的微妙變化，而且增強了影片在主題表現上的抒情意味。

不斷變化的旗袍顏色與暗淡的畫面色調形成了鮮明的對比，在灰暗色調的映襯下旗袍的色彩變化更加具有表現力，隱喻作用更加明顯。通過色彩的變化，影片暗喻了人物心理的變化、情感的變化，從而間接深化了主題，使得影片的主題表現更加含蓄朦朧。

王家衛通過電影《花樣年華》創造了一個氤氳不明的惆悵溫婉的懷舊氛圍，通過悲傷痴纏的音樂與色彩飽和的畫面以及人物精簡的對話與故事情節，讓觀者不斷追問與思考，大量的留白也讓觀者從自身的角度和理解方式對影片進行了多方位多角度的解讀和想像。

王家衛通過一段普通的故事展現了人性的復雜和微妙，通過對場景、道具和服裝的細致追求讓整部電影完整地表現了屬於那個時代的風情畫卷。

同時，在影片表達上，王家衛通過獨特搭擾亮的表現手法將民族色彩、民族特色以及時代色彩淋漓盡致地表現出來，從而融合成獨一無二的懷舊氣質，這也成為該片的成功之處（《電影文學》評）。

參考資料來源：網路-花樣年華